Crónicas de Némeldren – El Día del Dragón, de Francisco Maldonado

¡Feliz Navidad! Desde Caballero de Castilla os deseo a todos unas felices fiestas. Respecto a la reseña de hoy, voy a hablar sobre el primer tomo de Crónicas de Némeldren, tebeo obra de Francisco Maldonado (http://franpencil.blogspot.com.es/), que lleva por título “El día del Dragón”.

El pueblo elfo de Némeldren y el pueblo humano de Wallberg no tienen una relación cordial, ya que elfos y humanos desconfían unos de otros por disputas del pasado. No obstante, frente a las vejas rencillas, Indril y Andrea, niñas de cada uno de los pueblos, cultivan una gran amistad. Pero dicha relación será aprovechada por alguien para sembrar el caos, la discordia y la guerra entre las gentes de Némeldren y Wallberg.

Francisco Maldonado nos presenta una inspiradora historia de amistad de dos niñas más allá de las fronteras raciales y culturales. Ahora bien, no es la suya la única (ni más importante) historia del tomo, ya que se hace hincapié en distintos personajes de ambos pueblos, ofreciendo muchos y variados retratos: el elfo Cam, que a pesar de ser un pícaro tiene buen corazón, las madres de ambas niñas, Eva y Vayara, más parecidas entre ellas de lo que pueden pensar a pesar de ser de sociedades distintas, Gwan, el hermano de Indril, con la irreflexión e impetuosidad característica de la adolescencia… siendo estas y otras del tebeo figuras que representan muy bien el carácter humano. Como defecto está el hecho de que al ser un tomo de solo 72 páginas hay personajes que hubiera sido interesante analizar más, como el padre Atticus, el sacerdote de Wallberg,  o Herumer Welldrimhorf, el elfo más rico de Némeldren, y detenerse poco más en ellos. No obstante, el autor tiene intención de sacar más tomos, por lo que esto último podría quedar subsanado. Esto, no obstante, no significa que la historia de El Día del Dragón quede abierta, al contrario, ya que queda bastante bien cerrada, aunque sí que deja un mundo y unos personajes por explorar y desarrollar en posteriores entregas. Por otra parte, hay que señalar que es un comic perfecto para todos los públicos, tanto para los niños como para los no tan niños, ya que contiene importantes lecciones que no está de más aprender o recordar,  no solo sobre la amistad o la tolerancia, sino también sobre la responsabilidad de cada uno para con su sociedad y con las demás.

Respecto al dibujo, muy bonito y entrañable (como el argumento), con unos personajes muy expresivos, siendo fácil distinguir entre elfos y humanos por los rasgos físicos (principalmente las orejas en punta), aunque no tanto por la vestimenta, pues tienen los elfos de esta historieta la característica de que aunque rechazan a los humanos, no les ocurre tanto lo mismo con su ropa, teniendo el tebeo la originalidad de retratar a algún que otro elfo con deportivas o gorra. A todo esto hay que añadirle fondos bastante cuidados y detallados, ya sean exteriores como bosques o pueblos, así como interiores, ya sean casas élficas o humanas, sabiendo crear Francisco Maldonado gran diferencia entre ambas, al chocar lo antiguo con lo nuevo.  Cabe destacar la función de José Luis González Expósito como colorista de las páginas interiores y la de Alejandro Segura Barón haciendo lo propio con la portada, añadiendo así más belleza todavía al tebeo.

En conclusión, si queréis haceros con una historia bonita y reflexiva para todos los públicos, dadle una oportunidad a Crónicas de Némeldren – El Día del Dragón. Podéis haceros con este comic de Editorial Drakul por un precio de 11´95€, con unas 72 páginas y con una edición bastante cuidada por parte de la editorial, ya sea por vuestra tienda habitual o por correo: http://www.drakul.es/vmchk/comic/cronicas-de-nemeldren.-el-dia-del-dragon/pagina-producto-detallada.html .

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Francisco Maldonado durante el Expocomic de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

Juego de Tronados, de varios autores – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tebeo de la parodia de Juego de Tronados (la parodia de la saga literaria Canción de hielo y fuego y de la serie televisiva), Juego de Trona2. Para los que no han leído la primera parte, como el primer tomo se ha agotado, los autores han tenido a bien colgarlo gratuitamente para los que no se pudieron hacerse con él: http://juegodetronados.blogspot.com.es/2013/01/juego-de-tronados-en-pdf.html . También podéis leer la reseña que hice de esta primera parte en el siguiente enlace: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/08/juego-de-tronados-de-varios-autores.html

Tras la muerte del rey Budspencer Bananajoe, ya sea por un motivo o por otro, todas las familias importantes desean hacerse con la corona: Yefri Bananajoe por los Lanjaronister, Toni Estark con los Estark de toda la vida, Terrencehill Bananajoe con los Clavel,   Chucknorris Bananajoe junto a los Bananajoe y además, allende de los mares, Daniela Taquicardien con su ejército de Jhitannos. ¿Quién se sentará en El Trono del Más Tronado?

Siguiendo por donde concluía el primer tomo, la parodia sigue más o menos paralela al argumento de los libros, aunque ya empieza, sobre todo hacia el final, a alejarse de la obra original. Así, se encamina hacia un destino nuevo a los personajes y a la trama, siendo bastante interesante que los autores no se limiten a ir paso a paso tras Choque de Reyes (aquí llamado “Chupinazo de Reyes”). Personajes tan impredecibles como Rarego (el hijo de Daniela) o Chispas (la criatura de Lady Melidendres y Chucknorris Bananajoe) son buena muestra de esto último, así como El Caballero Irritante y Huevo, introduciendo ellos también un nuevo de camino que el lector se preguntará a dónde conduce. Los chistes van en la línea del anterior número, desde muy bestias a muy simpáticos, mereciendo la pena mencionar algunos casos concretos, como el del Capitán de las Espinacas (Davos Seaworth fusionado con Popeye), los de la familia Grisalegre (los Greyjoy), o Capucha Rojaider (Mance Rayder), no solo por las risas que sacan al lector, sino también por permitirles a los autores alcanzar también con el humor otros campos además de la novela y la serie, como el de los comics, los videojuegos o los dibujos animados, sin faltar por ello las consabidas escenas de violencia y sexo tan del gusto del creador de Canción de hielo y fuego.

Respecto al dibujo, el trabajo se sigue dividiendo entre varios dibujantes, con un trabajo en la línea del anterior tomo: el mayor número de capítulos recae sobre Sergio Ballester y Ovidio Miguel Maestro, con unos estilos que además de casar bastante bien saben añadirle gracia a la lectura, a los que hay que sumarle el capítulo que hace Juan Álvarez para la batalla de Aguas Sucias, con cuyo detallismo y épica hace que no todo sea risas en la obra (aunque también es capaz de lograrlas), así como también el capítulo extra del Caballero Irritante dibujado por Pablo Vicente Damas, el estilo más simpático de toda la carta (así como el también genial emblema de Chucknorris Bananajoe), cabiendo decir que se aprecia una mejora en los autores al pasar las páginas del primer número y compararlas con las del segundo.

En resumen, que si os gustó el primer tomo de Juego de Tronados no dudéis en haceros con este también. Os podéis hacer con este tebeo de unas 58 páginas de Mar-i-vel por un precio de 4€, quedando muy pocos ejemplares a fecha de hoy, estando algunos en las tiendas madrileñas de Akira Comics (Avenida de Betanzos, 74) y Padis (C/ General Álvarez de Castro, 18), así como también algunos pocos en manos de los autores, pudiendo poneros en contacto con ellos para haceros con el comic a través del siguiente enlace:http://juegodetronados.blogspot.com.es/2012/05/compra-on-line.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Sergio Ballester durante el Expocomic 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Green Arrow – Parte 3

Siguiendo con la tanda de reseñas que ya inicie hace unas semanas (aquí la primera y aquí la segunda ) ahora le toca a la tercera ristra de reseñas sobre obras de Green Arrow.

Crisis de Identidad, de Brad Meltzer y Rag Morales

Sue Dibny, la esposa del superhéroe Elastic Man, ha sido asesinada en su casa. El resto de justicieros, después del mazazo que supone este funeral, se empiezan a movilizar para buscar al responsable, organizándose en grupos para buscar a los sospechosos que mejor encajan en el perfil del asesino. Pero según va la mayoría de ellos abandonando la iglesia para emprender la misión, un grupo se queda atrás: Átomo, Canario Negro, Hawkman, Green Arrow y Zatanna. ¿El motivo? Tienen la corazonada de saber quién pudo ser el atacante, debido a un oscuro secreto que guardan en común desde hace varios años, y que de salir a la luz, podría acabar con los cimientos de la Liga de la Justicia.

Este es un gran comic por varios motivos. Uno de ellos es que se puede empezar a leer por poca o ninguna idea que tengas del mundo de los superhéroes de DC Comics, ya que se entiende perfectamente. Otro de estos motivos es por la apasionante historia policíaca, que escribe Brad Meltzer, teniendo intrigado al lector hasta el final de la misma, tanto por el asesinato de Sue como por el secreto que guardan los cinco héroes ya mencionados. También está el hecho de cómo humaniza a personajes tan fuertes como pueden ser Superman y Batman, mostrando que pueden llegar a ser muy vulnerables, sobre todo cuando sus seres queridos se encuentran en peligro. Y es que ese es uno de los temas claves de Crisis de Identidad, el hecho de que los héroes tengan que poseer alter egos para evitar que los criminales se venguen de ellos a través de sus familias y amigos. Si a esto le sumamos un espectacular y dramático dibujo de manos del dibujante Rag Morales (brutal cierta escena en la que sale Robin), puede decirse que merece muchísimo la pena tener este comic autoconclusivo en la estantería. Editado en España por Planeta de Agostini, en tapa dura y con varios extras entre sus 260 páginas, por un precio de 20€, recopilando en un único tomo la saga de siete números.

Green Arrow – Especial, de varios autores

Tras los sucesos de Los Muros de la Ciudad, Star City comienza a recuperarse poco a poco. No obstante, la tranquilidad desaparece cuando el vacío de poder que dejaron varios criminales al morir por salvar su ciudad, empieza a llenarse: Daniel “Ladrillo” Brickwell, un jefe criminal sobrehumano, es el responsable de ello. Si a esto le sumamos que, tras los sucesos de Crisis de Identidad, varios criminales quieren vengarse ahora más que nunca de Green Arrow, Oliver Queen y su familia se encuentran en un peligro mucho mayor del habitual.

Si bien la amenaza en un principio no parece demasiado para el arquero de DC, el lector, según avanzan los números de esta colección (con 6 tomos en España de manos de Planeta de Agostini, a 4´95€ cada uno), va ir viendo cada vez más negro el futuro de no solo Oliver, sino de toda su familia y la de la ciudad que le vio nacer. Continuando con los peligros que se advertían en Crisis de Identidad, los protagonistas, tras unos primeros números relativamente tranquilos, van a encontrarse al borde del colapso, transmitiéndose muy bien esa necesidad de agobio. A parte de todo esto, siguiendo con las intenciones sociales, se descubre que Mia Dearden (ya Speedy oficialmente) se contagió de Sida durante su juventud como prostituta, con una clara intención de Judd Winick por humanizar a sus enfermos y concienciar a la población, destacando lo diferentes que son las reacciones entre Oliver y Connor al saber que Mia tiene V.I.H.

Después de este tomo irían Green Arrow: Un Año Después (con especial de Canario Negro: La respuesta entre medias de los números 8 y 9), así como Green Arrow y Canario Negro, de los que no hablaré sino para recomendarlos, pues hablar más de ello es destripar el argumento de las anteriores sagas.

Respecto a Green Arrow en la televisión, ha habido varias interpretaciones de él, tanto por parte de actores como en la animación.

Liga de la Justicia Ilimitada: Frente a la anterior serie, La Liga de la Justicia, los creadores decidieron que el protagonismo no cayera en exclusiva sobre sus primeros héroes (Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Martian Manhunter y Hawkgirl), sino también sobre otros justicieros menos conocidos, que irían apareciendo junto a los más populares, a fin de darlos a conocer. Uno de estos era Green Arrow, apareciendo ya desde el primer capítulo, siendo un reflejo bastante fiel del personaje de los tebeos, no andando demasiado lejos de él Black Canary, con una genial relación de la pareja también presente.

Smallville: En la sexta temporada de la historia que narra la juventud de Superman, Green Arrow aparecería, en principio como secundario y solo en algún que otro capítulo, pero tras la popularidad que se granjeó con el público acabaría por convertirse en personaje fijo. Siendo interpretado por Justin Hartley, este actor sabría dotar a su personaje de su particular carácter de los comics, pícaro a la par que heroico, así como muy humano, para lo bueno y para lo malo, siendo un soplo de aire fresco en comparación con el casi invulnerable Clark Kent, pues Oliver Queen tenía que andar con mucho ojo a fin de evitar que lo matarán.

Batman: The Brave and the Bold: Al igual que pasara con La Liga de la Justicia Ilimitada, aquí se usaba como nexo de varias aventuras a Batman, yendo según fuera la ocasión acompañado El Señor de la Noche por superhéroes menos conocidos a fin de presentarlos al público. Green Arrow sería también uno de ellos, apostándose, como por el resto de personajes, por su interpretación más clásica, con el look retro de la edad de oro de los comics.  

DC Showcase: Green Arrow: En la película Superman/Batman: Apocalipsis se incluía un corto de animación sobre el defensor de Star City, tocándole a Oliver en esta ocasión defender a una futura heredera al trono de un ataque terrorista, no faltando en el Dinan Lance para sacarle las castañas del fuego cuando este estaba en apuros, con una más que excelente animación de por medio.

Arrow: Finalmente, Green Arrow consiguió una serie de televisión en la que figuraba como protagonista. Si bien ha sido un gran éxito (hay una segunda temporada en marcha), esta no era tan fiel al Oliver Queen como cabría esperar, puesto que en Arrow el protagonista no dudaba en matar a los criminales, precisamente una de las normas morales del personaje en los tebeos (y hasta este momento en la televisión también), y si bien era bastante realista en el sentido de no dejar cabos sueltos y que los delincuentes no pudieran reconocerle y vengarse de él a través de su familia y amigos, le quitaba bastante idealismo al personaje, aún sin dejar de ser su objetivo salvar su ciudad y a sus habitantes. Por otra parte, se daba una reinterpretación de los personajes, unas veces grande (Mia no era su hija adoptiva, sino su hermana pequeña), mientras que otros aparecían más o menos fieles a los clásicos, como el villano Deathstroke (con una relación que promete mucho entre Slade y Oliver) o la heroica Dinah Lance (que de momento no se ha ataviado como Canario Negro, pero tiempo al tiempo), no dejando de ser interesante los derroteros que toma la serie. 

Y hasta aquí las reseñas sobre Green Arrow (al menos de momento). Espero que os hayan gustado y que le deis una oportunidad a las aventuras del arquero más famoso de los comics de DC. 

El Taller – 2ª Temporada, de ESDIP

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tomo de El Taller (“2ª Temporada”), obra de los alumnos de la ESDIP.

Después del trabajo conjunto entre ESDIP y la editorial Dibbuks que supuso el primer tomo de El Taller (reseña: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/09/el-taller-de-esdip.html), ambas entidades acordaron seguir con el mismo proyecto en años sucesivos. Este tomo es el resultado de esta continuidad, siendo además una ampliación, pues de los 14 autores que había en el anterior tomo se ha pasado a un total de 20, cada uno de ellos con relatos totalmente nuevos e independientes en lo que respecta a la anterior antología, contando con una página más cada tebeo, haciendo un total de 8 para cada autor. A continuación, hablaré brevemente de cada una de las 20 historias cortas que recoge este volumen recopilatorio, no sin antes decir que unas cuantas entre ellas contienen escenas bastante fuertes, tanto de sexo como de violencia, quedando a partir de aquí el público menor o sensible advertido de ello:

En Eternity, de Nacho Subirats (http://nachosubirats.blogspot.com.es/), los amantes James y Ellie se irán reencarnando en distintas eras y lugares, siempre viajando para reencontrarse y volver amarse. La primera historieta de este tomo es un relato muy bonito sobre el amor, reflejando el autor que es una dura y constante lucha. Respecto al dibujo, Nacho Subirats deleita al lector con estampas de distintas épocas y naciones de la historia de la humanidad, ya sean del Antiguo Egipto, Machu Picchu, el Renacimiento, la Segunda Guerra Mundial… demostrando un gran conocimiento de la arquitectura y vestimenta (y de paso de la sociedad) de distintos períodos históricos.

En Pum Pum Pai, de Luján Fernández (http://lujanfernandez.blogspot.com.es/), Pai es una niña experta en artes marciales, que acompañada del panda Mon-cho y el gato Puntito, se tendrá que enfrentar contra los opresores de un idílico pueblecito: los Mimos Ninja. Divertidísimo comic en el que se parodian las historias de artes marciales, con una protagonista que tiene más de perezosa que de heroína (su panda y su gato son más intrépidos que ella), contrastando con la figura que se suele dar en este tipo de relatos, pudiéndose decir lo mismo de los villanos de la trama. Respecto al dibujo, hay que decir que la artista hace una auténtica ricura de personajes, todos ellos muy expresivos y simpáticos.

En En el Limbo, de Alejandro Blasco (http://blascom.blogspot.com.es/), Marco ha llegado al Limbo, un lugar en el que acaban las personas con asuntos pendientes tras morir… solo que él no ha muerto, motivo por el que tratará de escapar de allí. Un relato de fuga en un ambiente  sobrenatural, siendo fácil por parte del lector identificarse con el protagonista, queriendo escapar de un destino que él no se ha buscado. Respecto al dibujo, es muy atractivo e imaginativo, tanto por el coloreado como por el diseño de los personajes.

En Sarah y Pete, de Nacho Pesquera (http://nachopesquera.blogspot.com.es/), Sarah y Pete, un anciano matrimonio hippie, vive feliz y tranquilamente hasta que la primera enferma de gravedad. Cuenta este tebeo una relación muy bonita entre sus protagonistas, habiendo una comunidad hippie alrededor de ellos de lo más curiosa y alocada, y pese alguna escena escatológica de esta, la última y tierna viñeta lo hace perdonar todo. Respecto al dibujo, muy entrañable y divertido, no dejando de ser curioso que sea en blanco y negro, pues todo el universo hippie podría dar a color mucho juego, aunque dado el ánimo tristón del relato, es muy acorde.

En Western Fits, de Juan Álvarez (http://juanlvarezportfolio.blogspot.com.es/), Jack Hooker busca al pistolero Louis Ciphre, hombre responsable de la muerte de su familia para cobrarse venganza, habiendo aprendido para tal menester artes marciales. Un relato en parte western, en parte de artes marciales, que combina muy bien ambos géneros, con una introducción genial para meterse de lleno en la época y saber cómo pensaban sus gentes. Respecto al dibujo, a destacar lo bien realizadas que están las coreografías de los combates, sabiendo sacarle partido a muchos de los elementos que podía ofrecer el lejano oeste americano, como las calles de una ciudad o la clásica taberna.

En Indignos.net, de Miguel García (https://www.facebook.com/profile.php?id=100004734164109), ha surgido una página web llamada “Indignos.net” cuyos votantes deciden si el elegido de cada semana es digno de vivir o de morir, siendo su decisión ejecutada por manos de El Espíritu, un misterioso asesino, centrándose su mayor tasa de víctimas entre los políticos corruptos. Este comic no deja de ser una crítica social por toda la situación que está atravesando España en estos momentos, denunciando el peligro que pueden correr los corruptos de no enmendarse, no dejando de recordar el telón de fondo (y algún que otro paralelismo) a la Convención Francesa en 1793, siendo de los mejores puntos del comic su final, por lo sorprendente e impactante que es. Respecto al dibujo, tan duro y brutal como la historia que refleja, sirviéndole además al autor para mostrar los distintos tipos de gente que conforma la sociedad española actual.

En Onus, de Andrés Garrido (https://www.facebook.com/andres.garridomartin), un monstruo ha conseguido introducirse dentro de la nave espacial Onus, acabando en muy poco tiempo con la vida de casi todos los tripulantes de la misma, solo restándole Alice, joven que tratará de huir de la criatura por todos los medios. Relato terrorífico dentro de una atmosfera claustrofóbica muy bien conseguida, dando todo el aspecto de que la protagonista va a ser masacrada en cualquier momento y que no puede hacer nada para evitarlo. Respecto al dibujo, el autor tiene mucha imaginación para ponerle los pelos de punta al lector, siendo el monstruo que pulula por los pasillos de la Onus, terrorífico y degradable, una gran (pero no única) muestra de ello.

En Cuando acabe el verano, Víctor L. Pinel (http://vlpinel.blogspot.com.es/), cuando Héctor y su novia rompieron, está dejo en él un Eco, una sombra que le recuerda el vacío que le ha provocado la ruptura… Historia que recuerda al realismo mágico hispanoamericano (con una sociedad muy parecida a la nuestra en la que, a pesar de pasar cosas sobrenaturales, la gente no les da la más mínima importancia) siendo un relato muy interesante en lo que respecta a cargar con el pasado de cada uno, así como un remanso de tranquilidad en este tomo de El Taller. Respecto al dibujo, transmite una gran sensación de sosiego, así como un cierto costumbrismo.  

En Ordalía, de Alejandro Muñoz (https://www.facebook.com/alexxmufer), un demonio ha poseído a un hombre y está causando estragos en el Londres victoriano, preparándose tres inquisidores para detenerle. Tebeo ameno y lleno de acción, emparejando bastante bien brujería con ciencia. Respecto al dibujo, cabe destacar el coloreado, con unos muy conseguidos tonos nocturnos.

En Caronte, de Álvaro Linares Sánchez (https://www.facebook.com/alvaro.lianessanchez), en la Venecia asolada por la peste negra, un misterioso médico ofrece a los infectados devolverles su salud; eso sí, a cambio de algo muy importante… Relato muy interesante, tanto desde el punto de vista humano como el divino, proponiendo al lector una cuestión moral muy importante que puede seguir haciéndose a día de hoy. Respecto al dibujo, transmite muy bien la negatividad y pesimismo de la época, con unas escenas distribuidas de forma que casi se podría hacer una obra de teatro con el tebeo, de no ser por un flashback del protagonista.

En La noche del buitre, de Julia Madrigal (http://juliamadrigal.deviantart.com/), El Buitre es un ideólogo revolucionario al que el pueblo admira, ya que promete una sociedad mejor; no obstante, los lugartenientes y milicianos de El Buitre no son ni mucho menos tan idealistas como su líder… Visión bastante realista y descarnada de cómo se desarrolla una revolución (con un título que viene como anillo al dedo por su doble sentido), siendo buena parte de los que se sublevan contra el régimen anterior tan malos como este, siendo la víctima la misma de siempre: el pueblo. Respecto al dibujo, refleja muy bien el clima turbulento que rodea a la trama, así como también el cinismo y la ingenuidad en las expresiones de unos y otros personajes.

En Bat 31, de Guillermo “Will Hamburhead” Martínez (https://www.facebook.com/will.hamburhead), en un país que atraviesa una guerra civil, la escuadra Bat 31 se dispone a acabar con la vida de una contrabandista de armas que suministra al bando contrario. Relato bélico que representa muy bien todo lo que puede salir mal durante una batalla, así como toda la brutalidad de la guerra. Respecto al dibujo, cabe destacar los geniales diseños de la maquinaria bélica, es decir, vehículos y armamento.

En Beast Alliance, de Guillermo Villegas (https://www.facebook.com/guillermo.villegasmartinez.5?fref=ts), tres guerreros buscan a un cuarto para acabar con la maldición que pesa sobre los cuatro, aunque este último no será fácil de convencer para unirse a la causa… De todos los comics de la antología, este es sin duda el más ameno, ya que se lee en un suspiro, siendo muy entretenido. Respecto al dibujo, un combate muy bien coreografiado, así como unos diseños muy imaginativos para los guerreros animalizados.

En Imperfect, de Sara “Deek” Lainez (https://www.facebook.com/deekabr.slf), un joven científico está a punto de crear al humano artificial perfecto, habiendo tenido que pasar antes por otro proyecto que él considera una aberración… a pesar de que esta “aberración” le ame. La autora de este tebeo se atreve con el yaoi (temática gay), el cual, peligros de la ingeniería genética aparte, tiene por mensaje que cada uno debe ser sincero consigo mismo, a pesar de lo que la sociedad pueda opinar. Respecto al dibujo, muy delicado y bello, con cuerpos tan esculturales como desnudos.

En Ébano 7, de Erio Gallart (https://www.facebook.com/Erio.Gallart), el paladín Biam se ha de enfrentar a Hellequín, brujo que extrajo su miedo del interior del guerrero, para volver a ser un ser completo, así como para parar las fechorías del malvado. Relato muy entretenido, y con su filosofía, por aquello de que cada persona posee bien y mal en su interior, así como miedo y valor. Respecto al dibujo, los personajes cuentan con unos diseños muy chulos, tanto por sus atuendos como por su expresividad.

En Cry baby, de Andrés Jiménez (https://www.facebook.com/SuperVillainDrus), Lucía se ha adentrado en la guarida de un peligroso asesino en serie llamado Cry Baby, buscando detenerle antes de que acabe con su siguiente víctima. Obra realmente terrorífica que mete al lector dentro de la mente de un psicópata, con una gran e inesperada sorpresa entre medias, así como un gran mensaje de esperanza hacia el final. Respecto al dibujo, por lo anteriormente mencionado, el autor sabe cambiar de registro muy bien, sabiendo crear lo mismo viñetas que parecen salidas de una pesadilla que otras que desprenden delicadeza (aunque hay bastantes más de las primeras que de las últimas).

En Demons, de Carlos Fernández (https://www.facebook.com/carlos.f.nieto.73), dos condenados del Infierno tienen una oportunidad para escapar de tan espantoso lugar, aunque los demonios que allí moran tampoco querrán perder la oportunidad de unírseles… Relato carcelario sobre una fuga de la peor prisión de todas, el mismísimo Infierno, en donde aún con todo hay algún buen sentimiento, como puede verse al final de la obra. Respecto al dibujo, muy interesante la forma en que el autor ha representado El Averno, como si de un centro penitenciario se tratará, así como los presos del lugar, ya sean condenados ordinarios o demonios.

En Sketchbook, de Alejandro “Iruko” Toledo (https://www.facebook.com/fermin.trujillo2), unos chavales han accedido a un mundo donde todo lo que dibujan se vuelve real, habiéndosele ido a uno de ellos todo esto de las manos… Comic muy interesante no solo desde el punto de vista artístico, en lo que se refiere al mundo propio de cada artista, sino también en lo que respecta a lo peligroso que puede ser obsesionarse (con lo que sea), así como lo poderosa que puede ser la amistad al superar colosales obstáculos. Respecto al dibujo, cabe destacar las criaturas que surgidas de los sketchbook de los protagonistas, muy imaginativas en su diseño, notándose mucho la personalidad de los amos de cada una de ellas.  

En Real Show, de Roberto Zoreda (https://www.facebook.com/roberto.zoredaichaso), los cuatro miembros de Black Iris, compañeros de armas, han de llevar una esfera hasta el punto de destino acordado, sorteando numerosos peligros por el camino. Parodiando los reality shows de la televisión, el autor presenta a unos personajes muy bien definidos en un universo tan divertido como lleno de peligros. Respecto al dibujo, cada personaje tiene un diseño acorde a su personalidad, siendo muy simpáticos todos los compañeros, y muy amenazadores los peligros a los que se enfrentan.

En Volavernun, de Santiago Vélez (http://xantiak.blogspot.com.es/), los amigos Victor y Sam, así como varios jóvenes más con poderes especiales, se dedican a hacer del mundo un lugar mejor, tocándoles hoy por misión buscar cerca de Chamberí a un niño que ha sido secuestrado por el Coco. Comic muy ameno y entretenido, tanto por el fondo como por la acción de la trama, sabiendo expresar muy bien la relación que va tanto de puyas como de cordialidad entre los amigos, con unos personajes que a pesar de sus diferencias, tienen una gran relación. Respecto al dibujo, posee unos personajes muy estilizados, así como unos fondos muy detallados y coloridos.

En conclusión, si os gustan los relatos cortos, y además queréis conocer una cantera de jóvenes y prometedores autores, dadle una oportunidad a El Taller 2º Temporada, pudiendo leerse este tomo independientemente del primero sin ningún problema. Os podéis hacer con este tebeo de manos de la editorial Dibbuks, por un precio de 18€, contando el tomo entre sus 174 páginas, además de con las 20 historietas en sí, con extras como bocetos de las mismas, el correo electrónico de cada dibujante (sirviendo así este tomo de carta de presentación), y varios prólogos: uno de Emilio Luján y otro de Kenny Ruiz, profesor de los alumnos de la ESDIP (saliendo el susodicho, por cierto, a modo de cameo en varias de las historietas). A continuación dejo un enlace a algunas páginas del tomo: http://issuu.com/dibbuks/docs/eltaller2atemporada_preview

Por último, las dedicatorias que me hicieron los amables autores en el tomo (habiéndose sacrificado páginas de firmas individuales a favor del espacio para contar las historias), tanto el día que lo presentaron en la ESDIP, como el día que lo dedicaron en Akira Comics, de izquierda a derecha, y de arriba abajo, respectivamente, y con la curiosidad por mi parte de que solamente pedí los antagonistas de cada relato:

1. Dedicatorias de Juan Álvarez, Nacho Subirats y Víctor L. Pinel:

2. Dedicatorias de Roberto Zoreda, Sandra Lainez (Deek), Nacho Pesquera, Alejandro Toledo (Iruko), Andrés Jiménez y Erio Gallart:

3. Dedicatorias de Alejandro Muñoz, Guillermo Villegas, Guillermo Martínez (Will), Andrés Garrido, Álvaro Lianes y Luján Fernández:

4. Dedicatoria de Alejandro Blasco:

¡Muchas gracias de nuevo a todos!