Tres tomos sobre mitología

En la reseña de hoy toca hablar sobre distintas obras de autores patrios que tienen como punto en común, dentro de lo variadas que son, la mitología. Y más concretamente, la europea.

En La Nueva Arcadia, de Juanjo Rodríguez (https://www.instagram.com/juanjeeteeee/), Titán Universal Enterprises estás muy interesada en construir en el pueblo mediterráneo de Penosa de Mar. El proyecto se llamará La Nueva Arcadia y supone un ambicioso complejo turístico del que se espera gran éxito. Ahora bien, si bien es cierto que la mayoría de los lugareños están interesados en el plan, no así los Nomdediós, la familia dueña de las mejores tierras de la zona. Sin embargo, no todo está perdido para la empresa: Prometeo Higadillo, uno de sus agentes, intentará convencer individualmente a los Nomdediós individualmente mientras se aprovecha de los defectos y debilidades de cada uno de ellos.

Obra que parece que va a ser muy cínica y que va a tratar sobre la especulación inmobiliaria en un principio, pero que en verdad trata sobre mucho más: de los problemas que hay entre miembros de una misma familia, la existencia de hombres buenos al servicio de causas malas, de cómo las pequeñas cosas hacen la vida... Por otro lado, en lo que a mitología respecta, ya el lector se habrá hecho una idea de cuál es con un par de nombres de la sinopsis de más arriba... Pero es que, aún así, el tebeo sorprende con un par de giros de tuerca inesperados. Además, la obra es bastante imaginativa, tal y como con las ocurrencias de Higadillo y sus estratagemas, así como por los diálogos y situaciones descacharrantes que pueblan las viñetas de los Nomdediós, por lo que suma bastante humor a lo reflexivo e intrigante del tomo. El dibujo de Juanjo Rodríguez ha evolucionado para bien desde El duelo de nunca acabar, con personajes todavía más expresivos y a los que se consigue caracterizar muy bien tanto en lo físico como en lo personal; el coloreado entra por los ojos rápidamente, ayudando bastante en la creación de fondos.   

   

En Ragnarök: El destino de los dioses, de Mariano Saura (https://www.instagram.com/mariano.saura/), Odín hace tiempo que ya vislumbró el fin del mundo: el rencoroso y enloquecido Loki unirá un ejército oscuro con el que destruir Asgard. Pero Odín no va a rendirse sin luchar: él también llamará a filas a sus aliados y hará todo por evitar el cataclismo. Y así es como las fuerzas del Orden y del Caos se preparan para enfrentarse.

Excelente representación gráfica del desenlace de los mitos nórdicos, con una batalla campal por todo lo alto: primero en lo diplomático, mientras ambos bandos se forman y se dan alianzas, hasta finalmente llegar a la batalla en sí misma, un espectáculo tan épico como violento. Entre tanto, se hace muy buena representación de los Nueve Mundos y lo que se cuece en ellos durante el conflicto final, de tal manera que con esto y con todos los enfrentamientos armados se mantiene en todo momento un tono solemne y de epopeya. El dibujo no solo va acorde a todo lo anterior, sino que se puede afirmar que casi todas las viñetas serían dignas de ser portadas de discos de Heavy Metal, así como una demostración de trabajo tradicional bestial, especialmente en la cuestión del coloreado. También es obligado señalar cierto ejercicio narrativo del tebeo: la manera a la que se enfrentan a sus Ragnaröks los adoradores del panteón nórdico en dos casos paralelos; muy revelador el desenlace de cada una de estas historias paralelas, así como todo lo que implica sobre el eterno retorno. 

Por último, pero no menos importante, en Mitos de Cantabria: Cuaderno de Campo, de Jesús Herrán Ceballos (https://www.instagram.com/jesus_herran.57/) y Enrique V. Vegas (https://www.instagram.com/enriquevvegas), tal y como si fuera un ensayo entre lo zoológico  y lo etnológico, se hace un seguimiento y estudio de las costumbres de los seres míticos de Cantabria: brujas, duendes, alimañas, monstruos y hadas de todo pelaje, unos buenos y otros malos, unos serios y otros traviesos, unos masculinos y otros femeninos, unos que bendicen y otros que maldicen, etc. Así, por las páginas de este librito, circula el temible Ojáncano, las encantadoras Anjanas, el angélico Ventolín... y así hasta superar la treintena de criaturas. Todos ellos son presentados de acuerdo a las viejas costumbres, sin ocultar o dulcificar lo tremebundo, aunque sin tampoco enturbiar lo más dulce o inocente. Ahora bien, todo el ensayo anterior es todavía mejor si tenemos en cuenta que este ha sido ilustrado por Enrique Vegas, con sus humanoides en su habitual y entrañable estilo cabezón y con las bestias más proporcionadas, aunque de tal manera que lo cartoon se mantiene, aunque eso no quita que pueda crear apariciones que dan repelús. 

Ojos de tormenta, de Raúl Cordero y Abel Carrasco

En la reseña de hoy toca hablar de Ojos de Tormenta, tebeo que tiene por guionista a Raúl Cordero (https://www.instagram.com/raulmaldragon/) y por dibujante a Abel Carrasco (https://www.instagram.com/abelicrates_).

 

En el reino de Aragón, en el siglo XIV, un pequeño ejercito cristiano derrotó a una horda infernal liderado por Belcebú. Don José Antonio Lobato, parte de la tropa vencedora, murió por las heridas obtenidas en batalla, aunque no sin antes legar a su hija Olivia su afamada espada. El problema está en que, según la tradición familiar, esa espada pasa al descendiente mayor del linaje… Y Don Miguel, hermano del difunto y tío de Olivia, la quiere para él. Tras mucho parlamentar, se llega a un acuerdo: Miguel renunciará a la espada si Olivia es capaz de matar con ella al dragón de Belcebú, montura monstruosa de aquel demonio que no volvió junto su amo a los infiernos. Acompañada por su prima, la lobera Lydia, en concepto de guardaespaldas y por su también primo, por parte de tío, Pablo, pero en calidad de guía y testigo, Olivia y los otros dos adolescentes comenzarán una gesta para ver si es digna del legado de su padre.

 

Muy buen tebeo de aventuras, folclore y superación personal ambientado en el Medievo hispánico, concretamente en el lado aragonés, lo que está muy bien para no solo ver el lado más conocido castellano. Para empezar, el trío protagonista se complementa muy bien, con una Olivia muy heroica y resolutiva, una Lydia pícara y deslenguada y un Pablo más prudente y acomplejado. De esta manera, el viaje del punto A al punto B (que naturalmente se va a complicar según surjan peldaños y complicaciones extra en el camino) que debe hacer este grupo se anima mucho en cuestión de diálogos. Se intercalan bien, por otra parte, estas escenas más tranquilas con otras llenas de acción o misticismo, con un equilibrio más que conseguido y que nunca aburre. Respecto a la parte más legendaria del tebeo: sin contar al dragón hay otros mitos en el camino, los cuales pondrán a prueba a Olivia de más de una manera: no solo en cuanto a esgrima, sino también en cuanto a valor, generosidad, sacrificio, temple… Con lo que su periplo en pos de merecer la espada de su padre tiene mucho de rito de paso hacia la vida adulta.

 

Respecto al dibujo, a Abel Carrasco le podemos agradecer, en primer lugar, que pinte una Edad Media llena de bastante colorido, alejándose de los tópicos marrones y grises hollywoodienses. Las ya mencionadas escenas de acción no solo le dan buen ritmo a la trama, sino que están bien coreografiadas en sus duelos, ya sean contra seres humanoides o gigantescos. Si bien no me hace mucha gracia que la espada de una noble española de finales de la Edad Media sea una catana, por lo anacrónico de su posesión, sí que la hace distinguirse del resto de los personajes rápidamente, además de conectar a esta con otras obras y personajes del guionista con las que también comparte editorial. Y, si bien es cierto que se echan en fondo algunos fondos más trabajados, esto se compensa en parte con lo rápido que se identifica el estado anímico de los personajes por lo expresivo de sus rostros.

 

En conclusión, si os gustan las obras de aventura y fantasía ambientadas en época medieval, dadle una oportunidad a Ojos de tormenta. Os podéis hacer con este comic de manos de Maldragón Editorial, la cual cuesta 20€, consta de 74 páginas e incluye algún que otro extra interesante, como su prólogo y epílogo.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Raúl Cordero y Boris Ramíerez (cumplidor rotulador del volumen) durante el Toledo Cómic Fest de 2026. ¡Gracias de nuevo!

La senda del sable de luz, de Kenny Ruiz - Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de La senda del sable de luz, tebeo de Kenny Ruiz (https://www.instagram.com/kennyruido) que tiene lugar en el universo de Star Wars. 

Nioka, una admiradora de los legendarios jedis, trabaja como mecánica en una nave excavadora. Y, aunque ahora la Primera Orden domina la galaxia, las historias de aquellos defensores de la paz la hacen soñar despierta, más si cabe al tener por compañero de trabajo a Barun, supuesto antiguo miembro de la Alianza Rebelde. Durante uno de sus trabajos de perforación, Nioka y Barun se topan con una nave de la Alta República... y, en su interior, un sable de luz. Entusiasmada con la reliquia, Nioka arde en deseos de encontrar un maestro que se la enseñe a manejar el arma. Pero la joven estará en peligro, ya que esa misma espada es buscada por el siniestro Itai, un aspirante a caballero de la Orden de Ren.

Frente a las películas originales y las precuelas de Star Wars, las secuelas no son ni las cintas favoritas ni el momento cronológico de la saga más querido por los fans. Ahora bien, Kenny Ruiz se las apaña para situar su historieta entre los episodios VIII y IX y contar algo interesante. Hay unos cuantos giros de guión, persecuciones, intercalación de momentos heroicos, oscuros y humorísticos... de tal manera que todo ello da lugar a un ritmo dinámico y que bebe bastante de la saga original. Se nota mucho cariño por el universo creado por George Lucas por parte de Ruiz, con un trato hacia el mismo respetuoso y con un par de añadidos de cosecha propia que lo enriquecen y lo amplían. Muy interesantes son, por otra parte, los análisis que el guionista hace del manejo de los sables de luz mientras combina física y esgrima a la vez y de manera muy didáctica gracias a unos esquemas hechos con unos simpáticos jawas de manos de la mente de Nioka.

A propósito de esta última, se agradece mucho que la protagonista no sea una jedi superviviente de la Orden 66 (recurso narrativo que ha acabado por cansar), sino una simple humana que, pese a sus buenas habilidades mecánicas, no hace gala de poderes sobrenaturales, sino que sale adelante con una mezcla de ingenio, inventiva tecnológica y convicciones caballerescas. Dicho de otra manera: es una protagonista donnadie en el mejor sentido de la palabra, que no es una elegida, sino alguien corriente que decide alzarse contra el mal por ser lo correcto. Y esto es maravilloso por el mensaje que conlleva. Ahora bien, si Nioka como "farsante" atrae las simpatías del lector, Barun es otro cantar, ya que queda bastante en entredicho que participase en la batalla de Endor y a más de uno se le va a atragantar; habrá que ver qué hace Ruiz con él. Por otro lado, Itai, cómo villano, cumple de sobra: ambicioso, hábil, despiadado... Lo que le mueve a perseguir la espada láser de Nioka no es meramente el ingreso en la Orden de Ren, sino algo más... que será también interesante de ver cómo ha lugar en futuros números. Por último, pero no menos importante, está Tobue, el personaje más prometedor para un servidor y que, con unas poquitas escenas, se convierte también en el más complejo y maravillosamente paradójico; y no digo más para no estropear sorpresas. Todo lo anterior, en definitiva, da lugar a un elenco al que tengo muchas ganas de ver interactuar entre sí.

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz sigue en la línea de lo visto en Team Phoenix. El entintado y los grises son potentes, las expresiones faciales son muy reveladoras tanto en los momentos dramáticos como cómicos, el lenguaje no verbal ayuda en mucho a los personajes a expresar cómo son o qué están haciendo y pensando... Si bien es cierto que muchas viñetas tienen fondos blancos, también se debe decir que así no se distrae el lector en medio de las espectaculares coreografías de lucha y, además, cuando se ilustran escenarios, estos pueden dar lugar a un gran despliegue visual, tal y como con las naves espaciales.

En conclusión, si sois fans de Star Wars, no dudéis en darle una oportunidad a La senda del sable de luz. Podéis haceros con este manga de 208 páginas de manos de Planeta Cómic por un precio de 9,95€ en físico y en 5,69€ en formato Kindle. 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Kenny Ruiz y Rubén Candel en el tomo en Otaku Center tras la presentación del mismo en Omega Center este mismo mes de septiembre. ¡Gracias de nuevo!

Laura Storm, de Juan Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de Laura Storm, el tebeo de Juan Álvarez (https://www.instagram.com/juanalvarezfuente/).

Laura Storm es una detective privada que se vale de sus dones espirituales para resolver crímenes y misterios. Y por estas habilidades, recientemente, ha sido contratada por Lord Greenwright para que ejerza de guardaespaldas de Claire, su única nieta, ya que teme que puedan secuestrarla. Será mientras escolta a esta adolescente que Storm empieza a encontrarse con cada vez más elementos esotéricos a su alrededor... incluyendo un símbolo que formó parte del último caso de su padre, policía que murió en cumplimiento del deber. 

Juan Álvarez sonará a los lectores del blog bien por su libro de ilustraciones, bien por su Kelly Strong. En esta ocasión este autor nos trae una historia que combina lo policíaco con lo esotérico. Lo policíaco no se hace en ningún momento rebuscado o casual, sino que las deducciones están bien traídas y las conexiones de Laura dentro de su oficio como detective privado están bien sustentadas por su pasado como agente de la ley. En lo que se refiere a lo esotérico, además del toque de espíritu que tiene la protagonista, lo mismo hay sueños premonitorios, pactos con entes oscuros, sortilegios trampa, invocaciones, sectas, sacrificios rituales... Una galería que no está nada mal, a fin de cuentas, por su variedad y la imaginación que se ha usado para que todo encaje sin quedar barroco. 

En lo referente a personajes también hay un buen abanico de ellos. Para empezar, la protagonista: persona dura a raíz del asesinato de su padre y a la que le cuesta abrirse, pero sin ser un tempano de hielo, tal y como se puede ver con su hermana, su sobrina o, llegado el momento, con Claire, de tal manera que sabe expresar cariño o empatía cuando toca. Claire es un personaje que en un principio se hace muy antipático y repelente pero que, afortunadamente, tiene una evolución a mejor según avanzan los capítulos. Los secundarios, por su parte, cumplen con sus papeles: la hermana y sobrina de Laura le suponen un ancla y soporte para con la realidad, sus contactos policiales como Jim una ayuda y apoyo clave en sus investigaciones... Con los antagonistas hubiera estado bien algo más de desarrollo pues, si bien astutos, parecen en muchos casos que hacen el mal por pura ambición. Pero en otro orden de cosas: la lectura es de lo más amena, intercalando páginas de diálogos e investigación tranquilas pero que avanzan a buen ritmo con otras trepidantes con tiroteos y combates. 

Respecto al dibujo, Juan Álvarez, frente a lo ya visto en Kelly Strong, aquí hace que el delineado de los personajes sea más grato a la vista; las proporciones también son más anatómicamente correctas al ya no ser remedos de albóndigas. El coloreado, además, entra rápidamente por los ojos, lo mismo en escenas nocturnas o en ubicaciones oscuras que en otras diurnas y mucho más luminosas.

En conclusión, si os gustan las obras policíacas con misterios y elementos esotéricos y protagonistas llenas de recursos, dadle una oportunidad a Laura Storm. Podéis haceros con esta historieta a través de la web de su autor por 25€, constando aquella de 180 páginas y unos cuantos extras interesantes, como el prólogo de El Torres: https://www.juanalvarezart.com/laurastorm.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Álvarez durante la campaña de mecenazgo del comic. ¡Gracias de nuevo!