Lo que más miedo te dé, de Ángel Abellán y Luis Armand

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que más miedo te dé, tebeo que tiene por guionista a Ángel Abellán (https://twitter.com/angelmonteys) y por dibujante a Luis Armand (https://twitter.com/armand_villalba).

 

Tonyo tiene un grave problema de ansiedad que le ha hecho perder desde amistades a parejas y que influye muy negativamente en su familia y en los amigos que le quedan además de en su día a día. Pero, esta ansiedad, ese miedo que le impide tener una vida normal tanto en lo social como en lo clínico, puede tener una salida…

 

La ansiedad no es un tema bonito: le cuesta vivir a los que la padecen, a los que la tratan, a las personas de alrededor que también lo sufren indirectamente… En este sentido, Lo que más miedo te dé no nos vende un camino de rosas idealizado, sino que se atiene a lo mal que lo pasan los que viven con este trastorno, personificado este en una presencia inquietante que te hace dudar de todo y de todos, llegando incluso a poder asfixiarte. Ahora bien, la parte agradable de la obra, además de su valentía y veracidad por haber volcado en ella sus autores experiencias suyas, es que abre una ventana a la esperanza. Los personajes ayudan a darle vida a la historieta para que esta no sea un ensayo médico (algo de lo que, por otra parte, nunca pretende el tebeo): la constancia de la sufrida madre del protagonista, la paciencia de su mejor amigo, el buen rollo y cariño de Marié… El hecho de no representar al protagonista como una simple víctima heroica, sino como un ser humano con sus virtudes y defectos (poco tacto y egoísmo, particularmente), también ayuda a disfrutar de la lectura.

 

Respecto al dibujo, Luis Armand lleva al papel un estilo de lo más cartoon que sería perfectamente capaz de aparecer en alguna serie animada: personajes resultones, escenarios más detallados de lo que parecen y que nos sitúan en un rápido vistazo en dónde tiene lugar la acción, viñetas que reflejan muy bien los movimientos de los protagonistas y el avance de la historia sin relleno innecesario sin prescindir de lo costumbrista… El coloreado se usa también de forma inteligente, con azul para los acontecimientos presentes, gris para los recuerdos y marrón para los pensamientos y paranoias.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre la ansiedad y sobre cómo se puede a llegar a lidiar con ella, dadle una oportunidad a Lo que más miedo te dé. Podéis haceros con este comic de GP Ediciones por un precio de 21€, incluyendo este entre sus 120 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras como el proceso de creación de la misma.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Ángel Abellán y Luis Armand durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Tebeos varios de Cascaborra

La reseña de hoy es triple y está dedicada a tres obras que, además de la editorial, comparten otro elemento en común: protagonismo femenino.

 

En La Orden del Hacha, de César Herce (https://twitter.com/Cesar_herce_tw) y Meik (https://twitter.com/MeiK_comic) corre el año 1148 y Ramón de Berenguer ha reconquistado Tortosa a los musulmanes. Pero mientras él y sus fieles prosiguen recuperando territorios ibéricos para la cristiandad, tropas de la taifa se preparan para recuperar la urbe aprovechando que quedan pocos hombres para defender sus muros. Sin embargo, puede que las mujeres de la plaza tengan algo que aportar a la defensa…

Una historia a medio camino entre la realidad y el mito (como muy bien señala su autor), narrada más que bien mientras se pone especial atención al miedo que provoca la guerra entre las gentes que nunca han combatido y van a batallar por vez primera, así como el temor que provocan los excesos posteriores del enemigo en caso de vencer. Buenos secundarios que protagonizan buenos momentos dramáticos, tanto en los diálogos como en batalla. En este sentido, Meik seguirá deleitando al lector con sus buenas viñetas, en las que lo mismo se puede ver amor sincero que salvajismo bélico. Muy buena aproximación a la Reconquista, tanto en el sentido de como lo que se acababa de ganar se podía perder de un día para otro y de la importancia en la guerra del componente religioso y del engaño al enemigo.

 

En Isabel de Borbón, de Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y Aurelio Medina, la joven Isabel pasa a ser conocida como Isabel II tras su coronación siendo todavía una niña. Sin embargo, la política es algo para lo que no está ni mucho menos preparada a sus tiernos catorce años…

Pese a que Isabel II no es la monarca española más popular para la historiografía española (por considerarla frívola, caprichosa en lo político y amoroso… y unos cuantos adjetivos mucho más feos), el presente tebeo consigue que el lector simpatice con su figura y que sienta lástima por ella. Así, la reina es retratada como una joven que no estaba preparada para reinar y un medio del que se valían los espadones y politicastros de turno para hacer valer su voluntad, con la constante lucha entre los tradicionalistas y progresistas. Y, si bien es cierto que se señala lo malo, tal y como con la falta de verdadero interés político, también se ensalza lo bueno, tal y como con lo misericordiosa y compasiva que podía ser la soberana. El dibujo acompaña muy bien la presente biografía, con los vestidos y uniformes tan elegantes del XIX y, en paralelo, rostros sombríos, ingenuos, ladinos o maquinadores que muchas veces rozan el esperpento.

 

En Maruja Mallo, de Carolina Corvillo (https://www.facebook.com/carolinacorvillo/) e Irina Hirondelle (https://twitter.com/IrinaHirondelle), la pintora homónima, tras un accidente de tráfico en 1928, empieza a hacer un repaso de su vida pasada, presente… y futura.

He aquí otra biografía, pero en este caso ni militar ni política, sino artística. Tanto la trama como el dibujo hace mucho uso de las vanguardias, algo que va como anillo al dedo a la vida de esta inefable artista. Esto actúa como arma de doble filo, sin embargo: es un tebeo que se sale de lo habitual, pero no es una narración al uso que vaya a gustar a todos por ese punto caótico y alocado que tan bien representa la época que más se trata de Mallo, los años veinte. Dalí, Lorca, Alberti… todos ellos aparecen conociendo e influyendo en la trayectoria artística de la pintora, especialmente este último. El apartado gráfico, como ya se comentaba antes, se amolda muy bien a lo surrealista, de tal manera que hay viñetas costumbristas junto a otras que tienen mucho de onírico, con un coloreado suave de lo más agradable.