Las librerías tradicionales están en peligro

La librería Antes era un rinconcito madrileño que me gustaba visitar. Se sitúa en el 120 de la calle Lagasca y, aunque me tenía que dar un paseo largo para llegar a ella, merecía la pena el esfuerzo. Sus estanterías estaban llenas de todo tipo de libros de Historia: desde Antigua a Contemporánea, española o universal, política, militar o costumbrista... Si a esto le añadimos que sus responsables no son solamente gente encantadora, sino también bastante erudita y capaz de recomendar todo tipo de bibliografía o tomos de interés para cada lector, uno salía de allí con un libro bajo el brazo y una gran conversación en el recuerdo. Por solo poner un caso: gracias a uno de sus dependientes, Alfredo Tiemblo Magro, llegó a mi poder La Ilustración en España, obra de Francisco Sánchez-Blanco que muestra las bondades del Siglo de las Luces de los españoles dieciochescos.

Pues bien, nada de esto volverá a ser igual: Antes cierra sus puertas en julio. ¿El motivo? Amazon.

Tal y como ocurrió en febrero de este mismo año con la librería Kandor (magnífico y acogedor local friki de Prosperidad), los libreros se han visto obligados a cerrar al no poder competir contra un coloso.

Un coloso perfectamente legal, sí, e incluso muy útil para, entre otras cosas, hacerse con libros que no se publican en suelo nacional. El problema de Amazon radica no tanto en la plataforma, sino en el abuso que hacen de ella sus usuarios, deseosos de ver inmediatamente cumplidos sus deseos, e incluso de no tener que desplazarse para adquirir un volumen. De esta acusación, obviamente, quedan excluidos aquellos usuarios de Amazon que no tengan librerías a mano, tal y como, por ejemplo, por vivir en poblaciones sin ellas.

Para el resto de lectores que lean esto y no se encuentren en una de estas situaciones: dad vida a las librerías tradicionales y a los barrios que las albergan. Por Kandor y Antes ya no se puede hacer nada, pero todavía podéis salvar pequeños negocios locales. En vuestra mano está.

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).

Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negro… Pulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.

En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Algunas obras que podéis conseguir en Madrid Otaku 2019

Hoy y mañana tiene lugar una nueva edición de Madrid Otaku, uno de los eventos madrileños dedicados al ocio japonés, incidiendo mucho en todo lo relacionado con el manga y el anime. Pues bien, varios artistas españoles tendrán mesa en esta feria para vender y dedicar sus obras. Para dar a conocer algunas de estas y animar a los visitantes a darles una oportunidad, se escribe el siguiente artículo.

Windrose, de Studio Kôsen (http://www.stkosen.com/) – Tomo 2. Persiguiendo a la Gazza, el trío formado por Danielle, Angeline y Leon ha acabado, sin siquiera pretenderlo, enrolado en un barco pirata. Finalmente, y por todas las discrepancias y conflictos habidos con los lobos de mar, el grupo es abandonado a la deriva… para acabar siendo hecho esclavo por los otomanos. Sin embargo, no todo está perdido: en Constantinopla también están la Gazza y el tan deseado astrolabio.

Siguiendo justo dónde acababa el anterior tomo, Windrose sigue ofreciendo una buena dosis de aventuras. Ya sean estas de tipo bizantino o de capa y espada, son más entretenidas si cabe que las del anterior número. Se permite al lector, además, saber más del pasado de Leon y Angeline, y el motivo que los ha llevado a embarcarse y a entrelazar sus destinos con Danielle. Piratas, esclavos, disfraces, espías, mosqueteros, jenízaros, amores enredados por malentendidos… Todo esto y más ofrece este segundo volumen de esta trilogía de Studio Kôsen, con un total de 136 páginas y por un precio de 8€.

En Kirk has a kink, de María Valentina “MVPurple” (https://twitter.com/MVpurplespot), a bordo de la Enterprise, el capitán Kirk padece un serio dolor de espalda y Spock quizás sea el único capaz de solucionarlo…

Fanfiction de la archiconocida serie de ciencia ficción que juega con los dobles sentidos y la tensión sexual entre dos de los miembros más famosos de la tripulación original. Los principales obstáculos para disfrutar de este tomo son el no saber inglés y no ser seguidor de Star Trek, pero pese a ello el dibujo de María es sumamente agradable, y pese a lo gamberro que puede ser a veces, denota gran cariño por el material original que parodia y homenajea a la misma vez, todo ello en 50 páginas y por 10€.

Sailor Pokemon, de Kaede Polan (https://www.facebook.com/kaede.polan), muestra algo que a priori suena casi imposible: un crossover entre las series de Pokemon y de Sailor Moon. Pero el caso es que la autora lo hace notablemente bien: un club de amigas, todas entrenadoras de Eevees y sus evoluciones, tendrán que ayudar a Luna y Artemis contra las fuerzas del mal.

El tomo es corto pero muy bien llevado a cabo: una presentación breve y precisa de sus nueve protagonistas, el planteamiento del doble problema de ambos mundos del crossover, la puerta o conexión entre ambos y la resolución final. Cabe destacar también los bellos diseños que ha hecho Kaede con los rasgos principales de cada evolución de Eevee para los distintos trajes de las sailors, quedándose un servidor con los de flareon y vaporeon. Por todo ello, este tebeo será muy del gusto de los seguidores de ambas franquicias, los cuales podrán hacerse con sus 24 páginas por 2€.

Garabatos, de Ink-U Studio (https://twitter.com/InkUStudio), sirve a sus autoras, Nadia Cortina y Paloma Hato para presentar diversas historietas que tienen en mente de cara al futuro: ángeles y psicópatas con máscaras, sirenas y piratas, brujas y gatos… Todo ello como muestra de una más que buena imaginación y un amplio abanico artístico, pues se dibuja lo mismo para un público infantil que para otro más adulto, así como más cartoon o más realista según el caso. Podéis haceros con este tomo de unas 140 páginas por 10€.

Tarkus Hierro Negro, por Luis Bajo Collados

Saliéndonos un poco de lo habitual, aprovecho la entrada de hoy para mostraros el magnífico dibujo que me hizo Luis Bajo Collados (https://www.instagram.com/luisbajocollados/) durante el Mangadrid de 2019. 

Se trata de Tarkus Hierro Negro, personaje de la saga Dark Souls que no pude evitar pedirle en papel tras ver los homenajes que estaba haciendo a Bloodborne para otros visitantes del evento. Su armadura, además de dar una gran protección física e ígnea, es personalmente una de mis favoritas visualmente hablando. 

¡Pasaos por las redes sociales de este ilustrador y echad un ojo a su trabajo, que no tiene desperdicio!

Camilo Sexto Sentido, de Jodri

En la reseña de hoy toca hablar de Camilo Sexto Sentido, tebeo obra de Jordi “Jodri” Riba (https://twitter.com/Jodriworld).

El famoso cantante Camilo Sexto, tras un largo tiempo lejos de los escenarios, decide regresar. Sin embargo, el artista descubre horrorizado que puede ver a sus fans fallecidos durante sus nuevos conciertos. ¿Qué es lo que quieren? ¿Influirán de alguna manera en su duelo musical con su antiguo rival, el archiconocido Raphel?

¿Se pueden combinar en una misma obra cantantes españoles clásicos con cine de ultratumba y duelos superheroicos? Pues sí, y Jordi Riba lo ha hecho. Tirando mucho de parodia, con un héroe retirado que busca volver al estrellato y un enfrentamiento contra un contrario maquiavélico, el autor crea una curiosa quimera hecha con piezas de diversos géneros, y todo en clave de humor. Este es bastante gamberro, aunque para lo que podría haber sido, no llega a ser cruel; se vale mucho de la referencia y la parodia, tal y como a través de películas como El sexto sentido, Karate kid o Los inmortales, por mencionar algunas. De criticar algo, hay que señalar que la visión de Sexto en torno a los muertos no queda del todo resuelta, quitando algo de lustre a la obra el hecho de no resolver uno de sus planteamientos iniciales.

Respecto al dibujo, Jodri lleva a sus viñetas unas caricaturas que rápidamente se reconocen como los personajes que parodian, sean los trasuntos de Camilo Sesto o Raphael. Son de una factura simple, pero bien llevada, con fondos por lo general más o menos trabajados, guiños aquí y allá para contar con la complicidad del lector y unos personajes de aspecto cómico pero no esperpéntico. En el apartado gráfico, lo único que no me encaja es la distribución de la viñeta final de la segunda página y la que inicia la tercera, ya que le chiste tarda en entenderse.

En conclusión, si queréis una obra con la que pasar un buen rato y que sea una auténtica miscelánea de géneros y referencias, dadle una oportunidad a Camilo Sexto Sentido. Podéis haceros con esta obra de 24 páginas de Unrated Cómics por un precio de 2,25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jordi Riba durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!