miércoles, 20 de septiembre de 2017

Delete, de Isabel Terol

En la reseña de hoy toca hablar de Delete, el manga de Isabel Terol (http://isakyportfolio.tumblr.com/).


X es una joven que vive en un mundo virtual sin saber cuál es su verdadero propósito en la vida. Sin embargo, los acontecimientos se precipitan cuando un siniestro individuo desintegra su hogar y a sus amigos, todo ello siguiendo las órdenes del “creador”. Junto al misterioso cuervo F:EL como guía, X se dispondrá a salvar lo que queda de su mundo y a evitar que nadie más sufra.

Delete es una obra que, desde la sinopsis señalada más arriba, no parece sino una historieta de aventuras más. Sin embargo, a lo largo de sus páginas, hay mucho más que épica con retazos de humor. En la obra abundan temas muy variados, con reflexiones que van desde el derecho a la vida hasta el acoso escolar, cuestión esta última de gran trascendencia no solo en el tebeo sino, lamentablemente, en la sociedad actual. Sin embargo, tratar asuntos tan serios no impide a la obra tener mayoritariamente un ambiente a medio camino entre lo heroico y lo jovial. Así, la autora transmite muy bien la sensación aventurera del mundo de los videojuegos en su comic, tal y como con luchas contra enemigos colosales, escenarios de lo más diverso y pintoresco, el deber heroico… El humor también tiene su importancia, tanto por chistes (con algunas referencias de Internet incluidas), como por la gran personalidad de la protagonista, que si bien es un tanto engreída, es portadora de un más que evidente buen corazón. Del manga me gustaría comentaros más cosas, pero como me arriesgo a estropearos la lectura me limitaré a comentar, por último esta sección, el hecho de que si en Por siempre jamás se hacía hincapié en la importancia que el autor tiene para sus personajes, en Delete pasa justo al contrario, subrayándose la trascendencia que pueden tener para un autor sus personajes.

Respecto al dibujo, Isabel Terol tiene un estilo francamente adorable, con unos personajes que cuentan con diseños dulces y aniñados en su mayoría, aunque pueden, según las circunstancias, tener su punto siniestro, tal y como se puede ver con el villano del volumen. El lenguaje del videojuego también tiene en el apartado gráfico un peso notable: vistosos escenarios, el efecto del pixelado, los combates o la expresión del daño recibido son buena muestra de ello. Volviendo a los personajes, gozan de gran expresividad, con una X que puede mostrarse tan soberbia como intrépida según la ocasión, un F:EL al que se le nota que sabe más de lo que cuenta o unos secundarios que, pese a ser animales, tienen una personalidad fácil de intuir. Cabe destacar el uso del negro dentro del manga, por los sombreados y demás efectos que logra la ilustradora con este color. 


En conclusión, si os gustan las historias que en medio de las aventuras tratan temas serios, dadle una oportunidad a Delete. Podéis haceros con este manga de Norma Editorial por un precio de 7´50€, incluyendo entre sus 190 páginas, además de la historieta en sí, también algunos extras, como homenajes a la obra por parte de varios autores. Lo único criticable que se me ocurre decir de este volumen tiene que ver con que no pueda explayarse más allá de un tomo, la regla de oro del Concurso de Manga de Norma Editorial que ganó. Sin embargo, y para ser justos, hay que decir que la segunda lectura de este comic sabe mejor que la primera, no haciéndose ver tan condensado como puede parecer con la impresión inicial.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Isabel Terol durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Daily life of Sefora, de A. C. Puig

En la reseña de hoy toca hablar de Daily life of Sefora, el tebeo obra de A. C. Puig (https://twitter.com/ACPuig1).


Séfora es una chica que, poseedora una fuerza sobrenatural, ha quedado amnésica tras un accidente en unas instalaciones científicas. El enorme poder de esta muchacha, además, va aparejado a una personalidad bipolar, la cual puede hacer a Séfora pasar de ser una chica dulce e ingenua a una agresiva y bestial. Por ello, quedará a cargo de K.J., joven que la cuidará hasta que sea capaz de recuperar su memoria.

Tras dar sus primeros pasos en el fanzine Tamago Duro, el personaje de Séfora dio el salto a las aventuras con publicación propia. Sin embargo, Daily life of Sefora tiene la enorme virtud de poder leerse independiente de lo acontecido en el citado fanzine. Así, ya en el primer capítulo presenta a lo largo de tan solo 8 páginas a la inefable joven, y en solo dos, al sufrido K.J., en un excelente ejercicio de condensación. El humor, tan hilarante como abundante, unas veces absurdo y surrealista, otras parodiando los más variopintos géneros, hace reír de varias formas. En primer lugar, a través de los personajes. No solo por las ocurrencias de Séfora (tal y como llamar “Ctully” a un ser tentacular o por su manera de relacionarse con K.J.), sino también por los personajes secundarios, que suelen brillar con luz propia, ya sean atracadores de bancos, vecinos o incluso extraterrestres. Las situaciones a las que da lugar la protagonista no dejan también de ser humorísticas, con cosas tan cotidianas como un desayuno (con el que más de uno se sentirá identificado), la colada o un corte de pelo, y que acaban adoptando unos derroteros tan rocambolescos como delirantes. No se puede dejar de mencionar el misterioso pasado de Séfora, con el autor, entre tanto humor, aprovechando solo en algunos capítulos como el séptimo o el noveno para soltar algunas pistas, sabiendo Puig cambiar muy bien de registro al convertir una comedia en un drama, sobre todo en lo que respecta al séptimo episodio.


Respecto al dibujo, A. C. Puig continua ilustrando a Séfora y compañía de forma muy parecida a como se vio en Tamago Duro, pero de manera que se puede ver una cierta evolución y consolidación. El humor, como viene siendo costumbre en las obras del autor, se magnifica a través de las viñetas. Así, los diseños de los personajes, tal y como el de un más que familiar veterinario, el de un Lucifer muy de andar por casa o los de los aliens más originales que un servidor han visto, contribuyen a acrecentar la sensación humorística de la historieta. Eso, y sus hiperbólicos gestos, tal y como los de resignación o paciencia de K.J., o los de alegría y genuina sorpresa de Séfora. De criticar algo, las portadillas de fanservice, por desentonar un poco con la candidez de la protagonista, aunque lo picante, por otra parte, queda compensado por la épica actuación de la peluquera Ashanti.


En conclusión, si queréis una obra divertida y que, además de hacer reír con un buen abanico de chistes, también tenga algunos elementos de misterio, dadle una oportunidad a Daily life of Sefora. Podéis leer esta obra de dos maneras: bien como webcomic a través de Subcultura (http://dailylifeofsefora.subcultura.es/), bien a través de su tomo físico. Este volumen, que podéis obtener en los eventos a los que acuda NEUH, contiene entre sus 110 páginas, además de los nueve primeros capítulos del manga, varios extras, tal y como homenajes a la obra por parte de diversos autores; todo ello por 7€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo A. C. Puig durante el Expomanga de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Amazonas. Guerreras del mundo antiguo, de Adrienne Mayor

En la reseña de hoy toca hablar de Amazonas. Guerreras del mundo antiguo, obra histórica de Adrienne Mayor (https://web.stanford.edu/dept/HPST/Mayor.html).


“Las amazonas, esas fieras mujeres que habitaban en los confines del mundo conocido, fueron en los mitos griegos guerreras archienemigas de héroes como Aquiles o Hércules. Pero, ¿es adecuado emplear «míticas»? ¿Quiénes fueron en realidad esas intrépidas luchadoras que se entregaban a la guerra, la caza y la libertad sexual? ¿Existieron realmente o fueron solo un arquetipo de la otredad en la cosmovisión griega?”

Con estas palabras en la contraportada del volumen, la editorial Desperta Ferro indica a sus lectores algunas de las cuestiones que se encuentran en el interior de la obra. Así, Adrienne Mayor contrapone la amazona mítica con la histórica. Por un lado, se narran las leyendas de guerreras como Atalanta, Hipólita o Pentesilea, pero sin transmitirse una única versión de las mismas, sino todas las que la autora ha llegado a conocer, algo muy interesante de cara a ver como el mito ha sido transmitido hasta y por distintos autores de la Antigüedad. Respecto a la amazona histórica, Mayor la sitúa, gracias tanto a distintas excavaciones arqueológicas como a diversas crónicas y cantares, alrededor del mar Negro, y sobre todo entre los escitas. La cultura escita es uno de los puntos clave del libro, puesto que sus mujeres vivían con los hombres una relación de equidad: ambos sexos cabalgaban, cazaban y hacían la guerra juntos. Y de allí vino la concepción helénica del pueblo de las amazonas, palabra cuya etimología, por cierto, no está para nada clara, como ya deja ver Mayor, proponiendo la escritora distintas teorías sobre el origen del término.

El libro está francamente bien por varios motivos. En primer lugar, explora al dedillo todo lo relacionado con la cultura amazónica, tanto desde el punto de vista militar como el cotidiano. Así, por ejemplo, hay un capítulo dedicado al armamento y protecciones que portaban en batalla, otro dedicado a la relación simbiótica que mantenían con los caballos y otro que saca conclusiones bélicas y vitales a raíz de las heridas que presentan los cadáveres de las mujeres guerreras. Cuestiones como el tatuado, el vestido o incluso las artes musicales cuentan, igualmente, con sus propios apartados. También se comentan y analizan diversas figuras históricas que se corresponden con el ideal amazónico, tanto de las cercanías del mar Negro como de más allá, tal y como la reina y pirata iliria Teuta o la legendaria Mulán. Y todo ello con un estilo literario ameno a la par que didáctico, el cual aúna al mismo tiempo entendimiento sobre la materia que trata (basta echar un ojo a la bibliografía) y entusiasmo por comunicársela al lector.

Pero Amazonas. Guerreras del mundo antiguo va mucho más allá. Así, analiza a las mujeres guerreras tanto desde un punto de vista neutral como desde el griego, con la pugna ideológica que provocaban las amazonas en el imaginario heleno, tremendamente representadas en su arte, pero entendidas a su vez como “el otro”, es decir, el bárbaro, el extraño, la inversión de los valores tradicionales. Todo esto es muy útil para transportarnos a la mentalidad de la Antigüedad. También cabe destacar el hecho de que Mayor derrumba diversos estereotipos asociados a las amazonas. Así, por ejemplo, el extendido tópico de la amputación del pecho derecho para tirar mejor con arco queda desmontando a través de varias pruebas y razonamientos, tal y como que en las obras de arte antiguas las amazonas siempre aparecen con los dos senos o la prueba práctica a través de fotos de arqueras modernas a las que el busto no les estorba lo más mínimo para disparar flechas. Lo mismo puede decirse sobre la supuesta misandria de las amazonas, cliché manido que queda desmentido a través de diversas anécdotas y ejemplos recogidos de los autores antiguos.

En conclusión, Amazonas. Guerreras del mundo antiguo es una obra que deleitará a todos aquellos que gusten de la Antigüedad, y lo hará tanto desde un punto de vista costumbrista como bélico, abriendo a buen seguro un nuevo mundo al lector. Y como complemento a todo esto, no podía faltar un excelente apartado gráfico: mapas para ubicar al lector, fotos de pinturas de ánforas  en donde aparecen representadas las amazonas, esculturas, diversos restos arqueológicos… Podéis haceros con esta obra de manos de la Desperta Ferro por un precio 25´95€, editorial responsable de una excelente edición en el presente tomo en español y que cuenta con 447 páginas que incluyen, además de todo lo referido, también un apéndice con los nombres de amazonas conocidos junto a sus significados y un índice onomástico para búsquedas y consultas rápidas.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Pájaro Indiano, de Belén Ortega

En la reseña de hoy toca hablar de Pájaro Indiano, el tebeo de Belén Ortega (https://www.facebook.com/belenortegaS86).


Los padres de Bernat marcharon desde España hasta Cuba, a finales del XIX, para lograr una vida mejor. El hijo de ambos quedó al cargo de su abuela, la cual le contaba de niño cuentos sobre el Pájaro Indiano, ave mágica del cabo de Creus. Será cuando su abuela muera, y tras encontrarse solo, que Bernat se decidirá a buscar al mítico pájaro para que le permita ir hasta Cuba a reencontrarse con sus padres.

De Belén Ortega ya se habló en este blog a raíz de Himawari. Si en esta obra se trataban los últimos coletazos del Japón feudal, en esta ocasión la autora vuelve la vista hacia el suelo patrio. Así, como escenario de la narración, el lector se encontrará con la España decimonónica, tanto en sus ciudades como en sus bosques, haciéndose notar una buena documentación por parte de la autora. Pero frente a esta historicidad, que también se puede ver en los oficios y maneras de los personajes, contrasta la magia que hay en la búsqueda de Bernat con respecto al Pájaro Indiano. A un servidor no le terminó de convencer mucho esta búsqueda, pues Bernat podría haberse pagado el viaje a Cuba gracias a sus magníficas dotes de retratista, pero para gustos los colores; además, esto dota a la historieta de cierto sabor a cuento clásico. Los personajes más importantes, además de los ya mencionados padres y abuela de Bernat, que son la razón y el motor del comic, son los tres siguientes. En primer lugar, y como es obvio, Bernat, protagonista ingenuo pero con cierto punto romántico en el sentido literario. El compañero de andanzas de Bernat es Lack, un perro beagle que si bien es un tanto despistado, es el mejor amigo cuadrúpedo al que podría aspirar una persona, por su simpatía y lealtad. Finalmente, el trío principal queda completo por Gala, mujer pícara, misteriosa y solitaria que, además de esconder un trágico pasado, será muy importante en el devenir de los acontecimientos de Bernat. Del resto de personajes se puede decir que cumplen con su papel bastante bien, ya sea auxiliando o estorbando a los protagonistas o como meras comparsas, destacando quien esto escribe a la tabernera, por ser quizás el mejor de ellos.


Respecto al dibujo, Belén Ortega presenta uno parecido al de Himawari, pero diferente: se nota una evolución, dotando a los personajes de un mayor realismo y a las viñetas de muchos más fondos y detalles. La documentación antes mencionada vuelve aquí a brillar: la flora ibérica, las ciudades de la costa hispánica en el siglo XIX, el vestido español de aquellos tiempos… Las miradas de Bernat, Gala y compañía son tremendamente vivas y una delicia visual, mostrando de forma muy clara los sentimientos de sus portadores. No se puede dejar de mencionar el coloreado, logrando Ortega con él lo mismo alegres mañanas, intensas lluvias y lóbregas noches que escenas llenas de calor y sensualidad o misticismo.


En conclusión, si os interesa leer un viaje mágico en medio de un marco costumbrista, dadle una oportunidad a Pájaro Indiano. Podéis haceros con este tebeo de Norma Editorial por un precio de 16€, incluyendo entre su 90 páginas, además de la historieta en sí, a modo de extra, varios detalles de su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Belén Ortega durante el Expocómic de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

miércoles, 23 de agosto de 2017

Valios, de Andreu Ponsirenas Santón – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de los dos primeros números de Valios, tebeo obra de Andreu Ponsirenas Santón (https://www.hiperborea.info/).


En el siglo XI a.C. los fenicios buscan en Hispania el oricalco, un misterioso mineral rojo. Los forasteros no dudan en tentar a los indígenas con oro para hallarlo, aun a costa de que unas tribus se enfrenten a otras en pos de las minas en las que puede estar el oricalco. En medio de esta situación, un arévaco sobresaldrá sobre los demás hispanos: Valios. Guerrero que aspira a gobernar sobre los suyos, este celtíbero luchará por su destino y el de su pueblo, buscando la verdad que hay tras el oricalco y las misteriosas deidades fenicias.

¿Os gustan las historias de espada y brujería? ¿Os gusta la Historia Antigua? Si la respuesta es afirmativa, Valios os será una lectura de lo más disfrutable. Combinando épica y fantasía, el autor narra las aventuras del numantino Valios con un cautivador marco histórico. En este sentido, se nota una buena labor de documentación: las distintas tribus hispanas (vetones, arévacos, vacceos…), el panteón fenicio frente al ibérico, la Atlántida, el oricalco... Las andanzas de Valios por la Península Ibérica, además de mostrar todo lo anterior, sirven a su cometido: entretienen con las múltiples batallas que el arévaco libra en pos de su pueblo y de su propio encumbramiento. A este personaje se le suman varios más: Balkar, zalamero y padre del protagonista; Urgidar, impetuoso y hermano de Valios; Asdrúbal, ladino y una de las cabezas visibles de los fenicios… Ellos, junto a los diversos secundarios que jalonan la trama, dioses incluidos, cumplen su función, articulando la historieta más que correctamente. 

Respecto al dibujo, Andreu Ponsirenas Santón consigue conferir al mundo de Valios un tono brutal y salvaje, con desmembramientos, incineraciones, o desnudos incluidos. Si bien es un tanto tosco, con algunas posturas o gestos un tanto forzados y algunas desproporciones en personas y objetos, también es cierto que se nota cierta mejoría del primer tomo al segundo. El color, en cualquier caso, es bastante vistoso y funciona, además de para deleitar la vista, para distinguir a los distintos pueblos que aparecen en el comic. Los combates son bastante espectaculares, sumándose a lo histórico lo fantástico para hacerlos más llamativos todavía.


En conclusión, si os gustan las historietas con una buena combinación de historicidad e imaginación, dadle una oportunidad a Valios. Podéis haceros con el primer número de esta saga de la editorial Hiperbórea por 8´95€ y con el segundo por 11´95€, contando ambos con un total de 60 páginas.

Por último, las dedicatorias que me hizo en el tomo el amable Andreu Ponsirenas Santón durante el Expocómic de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!



    

miércoles, 16 de agosto de 2017

Pechanko!, de Skizocrilian Studio

En la reseña de hoy toca hablar de Pechanko!, manga obra de Skizocrilian Studio (https://skizocrilian.deviantart.com/).


Luke es un universitario español obsesionado con Japón: los videojuegos, el manga, el anime y demás le fascinan desde niño. Por ello, cuando descubre que a sus clases también va Takahiro, un estudiante de intercambio nipón, hará todo lo posible por convertirse en su amigo. Sin embargo, Takahiro es un chico muy serio y centrado en la vida académica. ¿Logrará Luke su objetivo?

Pechanko! es una obra que contrapone lo español y lo japonés desde un punto de vista hispano, es decir, con lo nipón como lo exótico y lo propio como algo aburrido por corriente. Esta sería la posición de Luke, enamorado de todo aquello venido del país del Sol Naciente. Y, en contraste con él, tenemos a Taka, que reniega de su patria por lo exigente que es con los jóvenes, buscando siempre de ellos que sean los primeros entre los primeros. Con ambos personajes tenemos a un espléndido dúo protagonista, mostrando que la amistad no es un proceso que se logré de un día para otro, sino con esfuerzo y dedicación. Además, tanto Luke como Taka se complementan el uno al otro, enseñando valores tan importantes como aceptarse a uno mismo pese al “qué dirán”, no tener prejuicios, hallar un término medio entre las obligaciones y el descanso… Y todo ello con un excelente marco costumbrista, tanto por un escenario con el que más de un lector se sentirá identificado (la universidad, la residencia de estudiantes, la cafetería), como por enseñar diversas tradiciones y elementos de la cultura japonesa.


Respecto al dibujo, Skizocrilian Studio logra hacer que el manga sea el soporte perfecto para contar esta historieta, sobre todo teniendo en cuenta los gustos de Luke en lo respectivo al noveno arte, tanto para los momentos más hiperbólicos y cómicos como para los más dramáticos y tensos. Los personajes son fácilmente distinguibles unos de otros, tal y como Taka por sus ojos rasgados y pelo oscuro o Luke por lo ilusionado y profundo de su mirada, así como por otras cualidades de cada uno, tal y como la forma de peinarse o la manera de recoger sus respectivos cuartos. Elementos japoneses como el kendo, el origami o los kimonos también tienen su representación, lográndose un gran contraste al emparejar estos con otros como unos excelentes fondos barceloneses o una danza flamenca.


En conclusión, si queréis una bonita historia de amistad y de superación de todo tipo de barreras, dadle una oportunidad a Pechanko!. Podéis haceros con este tebeo de Norma Editorial por un precio de 7´50€ incluyendo entre sus 168 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como tiras cómicas u homenajes a la obra por parte de autores invitados.

Por último, la dedicatoria que me hizo Skizocrilian Studio durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

miércoles, 9 de agosto de 2017

Hello Fucktopia, de Souillon

En la reseña de hoy toca hablar de Hello Fucktopia, comic obra de Souillon (https://twitter.com/ElSouillon).


Mali es una estudiante universitaria muy desencantada con la vida: la carrera de Bellas Artes no le enseña lo que a ella le interesa, no responde a las llamadas de su madre, no encuentra su lugar en el mundo… Además, Mali siempre huye de sus problemas, aunque puede que un día no le quede otro remedio que hacerles frente.

Hello Fucktopia supone, pese a lo que pueda parecer por su título, una mezcla de historieta costumbrista y de aprendizaje, todo ello con tono de comedia unas veces y con tono dramático en otras. Así, por ejemplo, vemos en este tebeo a Mali enfrentarse al día a día universitario, una experiencia mostrada de manera tan esperpéntica como realista, y con la que más de uno logrará sentirse identificado: asignaturas sin sentido por lo absurdo o pedante de las mismas, alumnos con unos ideales tan hiperbólicos como desmesurados… En paralelo, por otra parte, vemos lo acuciante que puede ser la necesidad de escapar de la soledad, y de maneras tan poco recomendables como el alcohol, las drogas o el juntarse con compañías muy dudosas. Afortunadamente, también hay destellos de luz, tal y como los que representan la familia y los amigos, representados estos últimos por Stéphane y Thémis, el uno más responsable y centrado, y la otra más romántica.


Respecto al dibujo, Souillon posee un estilo a medio camino entre el manga japonés y el tebeo europeo que entra rápidamente por los ojos. Pese a poder parecer un tanto desenfadado a primera vista, puede plasmar con bastante crudeza escenas de malos tratos o incluso de un aterrador aislamiento, con un París a ratos bello, y a ratos estremecedor. Los ambientes más predominantes son los oscuros y turbios o los grises y cotidianos, sin poder uno olvidarse de mencionar la surrealista escena de la alucinación fungicida, haciendo el autor con el coloreado auténticas delicias. Los diseños de los personajes están muy bien cuidados, variando en el vestuario e incluso en detalles como los peinados a lo largo de las viñetas del tomo, todo ello de manera muy acertada por lo realista de la historieta en cuestión.


En conclusión, si queréis una historia costumbrista profunda, ambientada hace muy pocos años y que pese a ser oscura deja lugar para la esperanza, dadle una oportunidad a Hello Fucktopia. Podéis haceros con este comic de la editorial Fandogamia por un precio de 12€, incluyendo entre sus 100 páginas, además del comic en sí, algunos extras, tal y como bocetos o un prólogo del autor.  

miércoles, 2 de agosto de 2017

Revenge of the Queen, de Inma Ruiz – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Revenge of the Queen, el manga de Inma Ruiz (http://inmarworks.wixsite.com/inma).


El reino de Nowhereland ya lleva 150 años en guerra con el país de Beldar. Para combatir a su enemigo, Nowhereland entrena en La Jaula a sus oficiales principales, las reinas, mujeres con capacidades mágicas únicas que ponen al servicio de su tierra y de su rey. Pero Valeriya, una de estas reinas en preparación, tiene una noche un pesadilla en la que se ve así misma matando al rey de Nowhereland. A sabiendas de que su poder como reina es la premonición a través de los sueños, y debido a las dudas que empieza a sembrar en ella un joven misterioso, Valeriya empezará a mover sus fichas en un peligroso juego en donde nada es lo que parece.

Inma Ruiz ha creado un llamativo y elaborado mundo en su comic, tanto tomando elementos de cuño propio como otros del ajedrez. Respecto a los primeros rasgos, las personas de Revenge of the Queen nacen sin corazón, es decir, sin alma para poder amar, odiar o tener preferencias hasta que logran desarrollarla, dedicándose a trabajos muy mecánicos, desde mensajeros a peones, hasta lograrlo. En cuanto a los segundos, la autora logra, a partir del juego que enfrenta a las fichas blancas contra las negras, dotar a los ejércitos de Nowhereland de bastante personalidad, al ser los peones los soldados rasos, las torres, caballos y alfiles los suboficiales y las reinas las generales, con el rey Basil ejerciendo el mando supremo sobre todos ellos.

Con todo lo anterior como telón de fondo, se da lugar a una trama y unos personajes también interesantes. El argumento conspiratorio en donde el personaje principal empieza a cuestionar el mundo que le rodea ya se ha visto otras veces, pero aun así está bien llevado y se hace creíble, con una Valeriya atenta a multitud de detalles para desentrañar la verdad. Los personajes cumplen muy bien con su papel, desde las distintas reinas, con la perturbadora Cara, la atrayente Saraid o la prepotente Salima hasta los soldados de cada una de ellas, como el frío Lucan o el agradable Nyall, sin olvidar al joven que provoca que Valeriya comience a buscar conjuras. Las intenciones de este último no quedan para nada claras en este volumen, acentuando la sensación de misterio en torno a los sueños de la protagonista, sin saber que esperarse de ellos.


Respecto al dibujo, Inma Ruiz realiza unas ilustraciones que desprenden desde el primer vistazo una gran dulzura. Los personajes son tremendamente expresivos, tanto facial como corporalmente, y tanto en lo cómico como en lo serio, transmitiendo muy bien los sentimientos que van experimentando a lo largo de los capítulos de la obra. Así, Valeriya lo mismo muestra sorpresa que timidez, cansancio que horror, alegría que incomodidad… A destacar el buen trabajo que hace la autora con las personas que no han desarrollado el corazón, por la semejanza con marionetas que consigue insuflarles con solo unos trazos. Como punto a mejorar, habría que señalar que la única escena de lucha que hay es un poco confusa y sería deseable hacerla más clara. Por otra parte, los diseños del vestuario de los personajes, particularmente por su relación con el ajedrez, son muy lucidos. Además, los fondos, aunque no demasiado numerosos, cumplen con su función, y el entramado es simplemente estupendo.

En conclusión, si queréis un comic con misterio, intrigas y magia combinada con ajedrez, dadle una oportunidad a Revenge of the Queen. Podéis leer esta obra de dos maneras distintas: bien por Internet como webcomic (https://tapas.io/episode/530583) o bien en formato físico, con un tomo de unas 150 páginas, en donde, por 9€, además de los cinco primeros capítulos (de los ocho publicados hasta día de hoy), también obtendréis algunos extras sobre el proceso de creación del tebeo y un par de homenajes a la obra por parte de artistas invitados.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Inma Ruiz durante el Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

miércoles, 26 de julio de 2017

Cayo Mario: El tercer fundador de Roma, de Francisco García Campa

En la reseña de hoy toca hablar de Cayo Mario: El tercer fundador de Roma, libro de historia de Francisco García Campa (http://bellumartis.blogspot.com.es/).


Entre la segunda mitad del siglo II a.C. y principios del I a.C., Roma, pese a ser cada vez más y más grande, sigue viéndose amenazada. En el exterior, por belicosos pueblos como los celtíberos, los númidas y los cimbrios y teutones. Y en el interior, por las luchas de oligarcas y reformistas, grupos dispuestos a todo en pos del poder. Esta es la Roma de Cayo Mario, hombre que pasará de mero testigo de los acontecimientos a protagonista de la Historia.

A Cayo Mario ya lo conocía superficialmente al haber investigado sobre Quinto Sertorio, puesto que el primero fue en varios aspectos el maestro del segundo. Sin embargo y pese a saber de sus victorias contra africanos y germanos o su inclinación popular, poco más conocía sobre él. En este sentido, el libro de Francisco García Campa supone una excelente manera de saber más sobre tan importante personaje histórico. Tras una meticulosa y concienzuda consulta de fuentes antiguas y modernas, tal y como se puede ver en la bibliografía del tomo, el autor nos sitúa en primer lugar en la Roma con la que se encontró Mario de joven. De manera muy concisa y esclarecedora, García Campa muestra al lector los motivos económicos, militares, políticos y sociales que llevaron a Roma a una crisis interna que acabaría arrastrando a aquella república a la guerra civil entre los oligárquicos optimates y los reformistas populares.

Tras esta importante introducción del contexto histórico, el escritor ya nos presenta a Cayo Mario, que pese a partir de unos orígenes relativamente humildes supo ir ascendiendo poco a poco en el escalafón romano, tanto en lo político como en lo militar. Así, el lector irá acompañando a Mario mientras medra y va adquiriendo poder poco a poco a lo largo de los años, sin caer en el error de dar una visión edulcorada del mismo: aunque este romano es descrito a través de sus acciones como un hombre valiente e inteligente, también fue en ocasiones falto de escrúpulos, tanto con el enemigo bárbaro como con el político, al no tratar con ellos de la forma más honorable posible.


La obra está dividida en varios capítulos. El primero se corresponde con la ya mencionada introducción. El segundo, además de ponernos en antecedentes sobre Mario, su ascendencia y motivaciones, nos muestra su bautismo de fuego contra los celtíberos y su participación en el mítico asedio de Numancia. El tercer capítulo nos explica el inicio, desarrollo y conclusión de la guerra de Roma contra el astuto rey africano Yugurta, con la figura de Mario empezando a cobrar renombre. El cuarto nos explica las invasiones masivas de los pueblos germánicos que asediaron Roma encabezados por cimbrios y teutones y en donde Mario obtendría el sobrenombre que intitula la obra. En penúltimo lugar, se recogen los últimos años de Cayo Mario, y en donde acabará dándose su enfrentamiento con Sila, un choque que el autor ha sabido plasmar poco a poco en las secciones anteriores del libro. Para acabar, el último capítulo del volumen muestra las reformas marianas (en aspectos como el adiestramiento, reclutamiento, organización…) de las legiones romanas a raíz de la situación con la que se encontró el hábil militar cuando le tocó liderar a sus compatriotas en batalla.

La sección gráfica del libro ayuda en mucho a transportar al lector a la época que relata. Las fotografías de recreacionistas y las antiguas monedas y bustos, así como, por supuesto, unas excelentes estampas e ilustraciones de, entre otros artistas, el detallista Ángel García Pinto, permiten al lector ponerle cara a los personajes de la obra. También de gran ayuda son algunas fotografías paisajísticas y los mapas que acompañan al tomo, puesto que permiten situarse geográficamente a lo largo del globo, así como visualizar los campos de batalla en los que combatió Roma.


En conclusión, si os interesa un libro donde poder ver los acontecimientos que propiciaron el principio del fin de la República de Roma, y siguiendo los pasos de uno de sus más grandes generales, no dudéis en dar una oportunidad a Cayo Mario: El tercer fundador de Roma. Podéis haceros con esta obra de HRM por un precio de 16,45€, incluyendo en sus 143 páginas todo lo citado anteriormente, tal y como batallas épicas, intrigas políticas o grandes cambios sociales, todo ello excelentemente narrado y explicado.

miércoles, 19 de julio de 2017

Calipso, de Aixa Vizuete y Haizea Gómez

En la reseña de hoy toca hablar de Calipso, el fanzine obra de la guionista Aixa Vizuete (https://twitter.com/Cirkadia) y la dibujante Haizea Gómez (https://twitter.com/wind_hime_kaze).


La famosa ladrona Lady Chanceuse se estaba tomando unas vacaciones en la isla de Chiribita hasta que la cazadora de recompensas Sin Nombre la capturó. Pero la misión de la esta última está lejos de terminar, puesto que ahora debe entregar a su prisionera a las fuerzas de la ley. Y ello no será fácil: Chanceuse no solamente hará todo lo posible por escapar, sino que otros cazadores estarán al acecho para arrebatarle su presa a fin de cobrarla ellos mismos.

A Aixa Vizuete ya la conocía de la saga de Lirio de sangre, por lo que estaba bastante interesado en ver como se manejaba haciendo tebeos en la faceta de guionista. Y el resultado final es interesante, pues ha demostrado que se puede manejar lo mismo con novelas de más de setecientas páginas que con historietas de cuarenta y seis. Al Igual que con Lirio de sangre, uno de los puntos fuertes de la obra son sus diálogos, por estar llenos de humor, ingenio y mala uva. De la protagonista y Chanceuse cabe destacar lo chocante que resultan sus personalidades entre sí. La primera es toda rectitud y seriedad, mientras que la segunda es engatusadora y frívola. Y, sin embargo, ambas tienen en común estar llenas de recursos y tener una astucia que las ayuda a seguir adelante, ya sea para hacer justicia o intentar huir. De señalar algún defecto sería el referente a los rivales de Sin Nombre: no llegan a suponer en ningún momento una verdadera amenaza para la protagonista y la villana, echándose en falta unos antagonistas más intimidantes o que al menos ofrezcan algún tipo de reto serio. Sobre el mundo donde se desarrolla la trama, una serie de islas que flotan en el aire y que quedan conectadas mediante vehículos aéreos, solamente se puede decir que, si bien es una idea ya vista en otras historias, está bastante bien utilizada y aprovechada.

Respecto al dibujo, Haizea Gómez aporta a la obra un estilo bastante resultón, y que si bien no dedica demasiado espacio a los escenarios, consigue darle bastante expresividad a los dos personajes principales, tanto facial como corporalmente. Lo mismo se puede decir del aspecto de cada una de ellas, con la cazadora de recompensas con una vestimenta ideal para pasar desapercibida y estar cómoda en cualquier misión y con la ladrona, capturada desprevenida en bikini, luciendo mucho más festiva.


En conclusión, si os apetece leer un fanzine entretenido y divertido, dadle una oportunidad a Calipso. Podéis haceros con este tebeo de Rec & Art por un precio de 4€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, varios extras sobre el proceso de creación del comic.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Haizea Gómez durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017, con la curiosidad de que la autora lo dedicó a nombre de “Diego”. ¡Gracias de nuevo pese al despiste!

miércoles, 12 de julio de 2017

Elfos, de varios autores – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer volumen de la saga de Elfos, el cual contiene los capítulos “El cristal de los elfos azules” y “El honor de los elfos silvanos”.


En primer lugar, en el volumen aparece “El cristal de los elfos azules”, del guionista Jean-Luc Istin (http://www.jeanlucistin.com/) y del dibujante Kyko Duarte (https://www.facebook.com/kyko.duarte). En este tebeo, la elfa azul Lanawyn y el humano Turin se topan durante uno de sus viajes con un espectáculo dantesco: todos los elfos de la aldea de Ennlya han sido asesinados. Mientras buscan al culpable, la también elfa azul Vaalaan deberá enfrentarse a una dura prueba relacionada con la obtención de un cristal mágico.

En este tebeo, las dos tramas principales, es decir, la de Lanawyn y la Vaalaan, están excelentemente desarrolladas en paralelo, mostrándose sucesiva y alternativamente los avances en cada una, hasta que al final, en el clímax, se acaban conjugando en una sola. Así, Lanawyn, que sabe actuar lo mismo de diplomática que de investigadora, se dedicará a indagar sobre la matanza de Ennlya, llevándole sus pasos en pos del culpable a descubrir una siniestra conspiración de la que aquel crimen será el detonante. Al mismo tiempo, la trama de Vaalaan, frente al tono policíaco y político de la anterior, tiene más de viaje iniciático y heroico, con una grandísima sorpresa final para el lector. La relaciones entre los distintos personajes también están muy conseguidas, tal y como se puede ver con Lanawyn y Turin, que gozan de una química excelente, o incluso la de Gal y Rinn, cuyo desarrollo y conclusión se hace bastante realista. Mención especial a los orcos de esta historieta, por alejarse su personalidad de los estándares típicos de la fantasía. Y tres cuartos de lo mismo puede decirse sobre los elfos azules, más abiertos y cercanos que los de otras obras, y con una interesante relación simbiótica con el mar.

Respecto al dibujo, Kyko Duarte aporta un estilo realista y sumamente atractivo que entra rápidamente por los ojos. Los elfos azules, además de por el distintivo color de su piel y sus puntiagudas orejas, son dotados de muy diversos rasgos: atractivo, dignidad, elegancia, gracilidad… En contraste, los humanos yrlaneses son mucho más toscos y burdos, con una más que adecuada apariencia vikinga. Las prendas, armas, barcos o arquitectura de cada uno de estos pueblos también contribuyen a marcar las diferencias entre ambos. Y precisamente a raíz de lo último, vale detenerse un poco en los fondos del tebeo: ya sean escenarios marinos o poblaciones costeras como la impresionante Elsemur, el lector quedará maravillado con su preciosidad, sensación que queda reforzada por una magnífica labor de coloreado. A modo de curiosidad, cabe destacar el hecho de que Duarte le haya puesto a Aamnon, líder de los elfos azules, del rostro de Hugo Weaving, por su característico papel de Elrond en la trilogía de El Señor de los Anillos.



Por otra parte, está “El honor de los elfos silvanos”, del guionista Nicolas Jarry y del dibujante Gianluca Maconi (http://gianmac.blogspot.com.es/). Aquí, la princesa humana Llali desea salvar Eysine, ciudad amenazada por los Reyes del Archipiélago, buscando la ayuda de los elfos silvanos, pueblo con el que el suyo mantuvo una alianza centenaria. Tras adentrarse en el bosque de Duhhan conocerá a Yfass, elfo silvano dispuesto a llevarla ante los Ancianos para reestablecer los lazos entre sus dos pueblos.

Empezando in medias res, esta historieta va poniendo al lector en situación poco a poco a través de varias análepsis o flashbacks. Aunque no de manera tan pronunciada como en el otro capítulo, se ven dos tramas paralelas: el periplo de Llali a través de los dominios de los silvanos por un lado, y el asedio cada vez más agresivo sobre Eysine. La primera explora el entendimiento entre culturas por medio de la empatía a través de la relación entre Yfass y Llali, mientras que la segunda sirve para denunciar el expansionismo avaricioso y especulador. El contraste entre los elfos azules y los silvanos es notable, no solo en lo cultural, sino también en lo moral, guardando este último pueblo un secreto  tremendo, siendo de agradecer  que no todos los elfos sean iguales y que al mismo tiempo se alejen en cierta medida de los estándares marcados por Tolkien. Por otra parte, este comic tiene cierto sabor shakesperiano en sus viñetas, tanto por la relación entre Llali e Yfass en contraste con la que hay entre sus pueblos, la situación de sitio a la que se ve sometida la ciudad de la primera, la crisis que debe atravesar el rey de Eysine para hacer lo mejor por sus súbditos o la relación que este último tiene con el príncipe Elian, su hijo y sucesor en el trono, así como la relación que mantiene este con su hermana, Llali, sin poder olvidar, naturalmente, el desenlace. De criticar algo, sería solamente un detalle: la protagonista, además de con espada, va armada con una pistola, pero no aparecen más armas de fuego en lo que resta de volumen, resultando todo esto en un detalle un tanto raro.

Respecto al dibujo, Gianluca Maconi tiene un estilo más cartoon que el de Duarte, pero igual de agradable a la vista. Este dibujante es capaz de igual manera de ilustrar frondosos bosques que bulliciosas ciudades, así como tranquilos ríos o baluartes amenazados. Con predominio de los verdes y los bronces, el coloreado también está muy conseguido, aunque no permite distinguir inmediatamente si estás viendo humanos o elfos como en el anterior capítulo. Las escenas bélicas también están muy conseguidas, ya se traten de pequeñas escaramuzas o de imponentes asedios, combinando adecuadamente lo violento y lo épico.


En conclusión, si queréis disfrutar de un tomo con dos tebeos llenos de magia y aventura, dadle una oportunidad al primer número de Elfos. Podéis haceros con él gracias a Yermo Ediciones, incluyendo este volumen de 25€, entre sus 114 páginas, las dos historietas mencionadas, que pese a formar parte de una gran saga son, en este caso, totalmente autoconclusivas.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Kyko Duarte durante las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de 2016. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 5 de julio de 2017

Isla Rubí: El rubí de sangre, de Nari Springfield

En la reseña de hoy toca hablar de la primera de las novelas de la saga de Isla Rubí: El rubí de sangre, obra de Nari Springfield (https://narispringfield.wordpress.com/).


Años atrás, Jacqueline “Jacky” Laurent fue traicionada por el hombre a quien amaba, Leonardo Schiavone, sobreviviendo por muy poco a la experiencia. Años más tarde, la joven se ha convertido en la capitana del barco pirata La Zorra de los Mares y a cada día que pasa se encuentra más cerca de su ansiada meta: vengarse de Leonardo.

Tras la excelente experiencia de Pandemonium, un servidor tenía ganas de seguir leyendo cosas de Nari Springfield. En este sentido, Isla de Rubí demuestra que la autora es capaz de moverse bien a través de distintas temáticas, pues pasa del terror y la supervivencia en torno a zombis a las aventuras con piratas sin ningún problema.

La lectura es muy amena y ligera, con las aventuras de la capitana Laurent haciéndose en todo momento muy entretenidas de leer, prácticamente sin altibajos a lo largo de las 215 páginas de la novela. Su búsqueda de venganza es interesante por, pese a ser su objetivo primordial a largo plazo, mantenerlo oculto a su tripulación y no impedirle disfrutar del día a día. En este sentido, Jacky, al igual que le pasa a Luffy de One Piece, tiene del pirata histórico poco o nada, pero mucho del pirata romántico: amante de la libertad por encima de todo y leal hasta la muerte a sus amigos. Además de todo esto, Jacky sorprende por su personalidad, muy extrema: en ocasiones puede ser de lo más impulsiva, deslenguada e infantil, pero en otras bien puede actuar como una persona cabal y con ingenio.

Pero Laurent no es el único personaje relevante de la historia. Nari Springfield arremolina en torno a ella una tripulación muy viva, haciendo que los tripulantes de La Zorra de los Mares se comporten entre sí como una gran familia, afrontando festejos y peleas juntos y cuidándose todos entre sí. El sentimiento de familiaridad se hace aún más patente al no ser iguales todas las relaciones que se establecen entre la capitana y su gente de a bordo. Así, con Iñigo, su segundo al mando, Jacky expresa hermanamiento, tanto con las muestras de cariño fraterno como con los chinches, mientras que con Viktor, su navegante, además de ser un gran lugarteniente, también es su amante esporádico. Lo único a criticar en este punto sería lo apresuradamente que se da al lector el trasfondo de los compañeros de armas de Jacky, echándose de menos un poco más de lentitud para presentar el trasfondo de cada uno, el cual es, por otra parte, bastante rico. 

El mundo que rodea a Jacky es rápidamente presentado a través del prólogo de la obra y el mapa que lo precede, con una suerte de mundo alternativo al nuestro (con una Hispania, Galia o Albión no exactas a las nuestras, pero si lo bastante parecidas) y con una Inquisición que, tras controlar todo lo que pasa en las tierras occidentales, le queda únicamente por vencer a los piratas, el único organismo fuera de su control. Todo ello se comenta en unas pocas páginas al principio de la novela, quedando así la autora ya libre para ir dando detalles de las distintas tierras que forman su mundo, con detalles que vamos sabiendo, en buena medida, gracias a los otros piratas con los que se encuentra Jacky. Si bien en este apartado no se puede decir mucho para no estropear sorpresas, lo que sí se puede comentar es la caracterización que se ha hecho de Leonardo, el villano principal: traicionero, cruel, utilitarista, capaz de sacar ventaja de cualquier lado para su beneficio… el perfecto pirata.

En conclusión, si os gustan las historias con aventuras en el mar, con romance y espadas de por medio, no dudéis en dar una oportunidad al primer tomo de Isla Rubí. Podéis haceros con esta obra de Nowevolution por un precio de 15€, incluyendo entre sus 226 páginas, además de la novela en sí, un glosario con los nombres y ocupaciones de los personajes de la misma para el caso de que el lector se pierda. A continuación, dejo un enlace de la editorial en donde se pueden leer las primeras páginas del volumen: http://www.nowevolution.net/home/181-Isla-Rubi-1.html


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Nari Springfield durante la Feria del Libro de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


miércoles, 28 de junio de 2017

Islamundo, de Jotadé y David Pérez – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar de Islamundo, webcomic que cuenta al guión con Jotadé (https://twitter.com/Islamundo) y al dibujo con David Pérez (https://twitter.com/dapzcomic).


En la paradisíaca isla de Midalia, los midalios se dividen, dentro de su mundo utópico, en tres castas: los sacerdotes dirigen, los cazadores alimentan y el resto se dedica a disfrutar de la vida. Sin embargo, no todo es tan bello como parece y una inesperada amenaza pondrá a la sociedad midalia en grave peligro junto a todas sus creencias.

Definir Islamundo es más complicado de lo que parece, y más sin destripar datos importantes y sorpresas de la trama. Así, cuando se empieza a leer la historieta, en sus primeros capítulos, uno puede pensar que tratará sobre los cazadores y sus cacerías, o del erotismo al que se entrega el pueblo midalio (el “rito rito”). Pero según van avanzando las páginas, el lector irá descubriendo, poco a poco, que hay mucho más que eso: se encontrará con un guión que incluye mucho misterio e incluso elementos de ciencia ficción. En este sentido, el primer punto fuerte de este comic es lo bien que sabe aunar todos estos géneros en una única obra, pasando a tener todo sentido según van avanzando los capítulos.


A realizar todo este viaje ayudan en mucho los protagonistas del mismo. En primer lugar estaría Siani, una cazadora que empieza a cuestionar todas las leyes y ritos midalios. Antagónico a ella sería el Sumo Sacerdote, hombre que mantiene la natalidad a raya en base a los ritos de su diosa y que quiere que todo siga igual. El repartidor jefe Ionte, que parece una cosa, y luego es otra totalmente distinta, es otra buena muestra de las sorpresas que puede proporcionar este webcomic. E incluso los batus, la presa natural de los cazadores midalios, reservan sus propios enigmas. Todos estos interrogantes son, al mismo tiempo, uno de los mejores elementos de la obra y al mismo tiempo uno de los más angustiosos, puesto que hasta la fecha solamente está disponible la primera mitad de la historieta, no teniendo sus fans otro remedio que ser pacientes. 


Respecto al dibujo, David Pérez tiene un estilo que ha ido evolucionando poco a poco a medida que ha ido creando páginas de Islamundo, con diseños sencillos pero efectivos y llamativos. En este apartado una de las cosas más reseñables es lo bien caracterizadas que están las personalidades  de cada personaje: la bravura de Siani, la sabiduría de Iani-ní, las ganas de pasarlo bien de Voeni… Todo ello queda reflejado de manera espléndida, del mismo modo que el carácter escurridizo de los batus o lo desagradable de cierto ultramundano. Por lo general hay pocos escenarios (con la notable excepción de algunos fondos selváticos) en las viñetas, aunque esto queda compensado con unas excelentes coreografías en lo que a movimiento se refiere.


En conclusión, si buscáis una obra diferente que combina diversos géneros con habilidad y que plantea diversos misterios, dadle una oportunidad a Islamundo. Podéis leer esta obra de dos maneras distintas. En primer lugar, gratuitamente y vía online, como buen webcomic, gracias a la generosidad de sus autores:
http://www.islamundoelcomic.com/post/118218899337. En segundo lugar, a través de su tomo físico y dentro del colectivo NEUH, que cuesta 15€ y contiene, entre sus 206 páginas, además de los primeros diez episodios de la obra que ya están en su web a día de hoy, también el número 11, así como diversos extras, tal y como el proceso de creación de la historieta y homenajes por parte de varios autores.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable David Pérez. ¡Gracias de nuevo!   

miércoles, 21 de junio de 2017

Queronea, de Laura Rubio

En la reseña de hoy toca hablar de Queronea, el tebeo de Laura Rubio (https://www.facebook.com/laurarubioart).


En el año 338 a.C. Filipo II de Macedonia se enfrenta ante los muros de la ciudad beocia de Queronea al mayor desafío de su trayectoria militar: una alianza tebano-ateniense en su contra. La hegemonía griega se decidirá en batalla campal, con la falange macedonia frente a frente con el Batallón Sagrado tebano. El duelo está servido.

Cuando vi anunciado por primera vez este comic sobre la batalla de Queronea, inmediatamente pensé en que tendría una lectura igual que la de 1212: Las Navas de Tolosa. Sin embargo, no ha sido exactamente igual. La historieta, más que una perspectiva global de la lucha, nos aporta la experiencia vivida por Filipo II durante la misma. Aquí es donde está el primer elemento digno de aplauso: Laura Rubio no retrata al rey de Macedonia como un bárbaro bruto (tal y como varias veces ha hecho Hollywood), sino como un hombre complejo. Así, pese a ser un diestro guerrero y general, es también un personaje reflexivo y al que los deberes para con su pueblo le obligan a hacer cosas que él, en un principio, querría haber evitado. Esto último se ve muy bien en la pugna mental de Filipo mientras se ve obligado a batallar contra los tebanos, poco antes sus aliados e incluso amigos hasta la intervención de Atenas por enquistar las relaciones beocio-macedonias. En mostrar esos sentimientos enfrentados dentro de la misma persona, la guionista ha demostrado gran habilidad y esmero, creando con el Teménida un perfecto protagonista de tragedia griega.


Respecto a la batalla, y si bien es cierto que no se muestra un panorama completo de la misma, si que ofrece a los lectores dos de sus momentos claves: el hundimiento de la línea tebano-ateniense cuando los coaligados caen en la trampa macedonia y la resistencia a ultranza del Batallón Sagrado de Tebas hasta las últimas consecuencia contra las tropas de Filipo. Aquí de nuevo el espíritu trágico vuelve a hacer acto de presencia, con una gran dignidad de por medio en lo que a narrar la última batalla del Batallón Sagrado de Tebas se refiere. Lo único a criticar en este punto es el hecho de que, si bien se nota que la autora se ha documentado bastante, tal y como se desprende de varios comentarios que hay al final del volumen a modo de anexo histórico, es una pena que haya datos importantes que no haya introducido en la historieta, como el ya referido enturbiamiento de las relaciones entre macedonios y tebanos vía Atenas.


Respecto al dibujo, Laura Rubio demuestra con esta obra que puede moverse como pez en el agua a través de distintos estilos. Así, en primer lugar, la historieta empieza con la historia de Creso de Lidia a modo de prólogo, de tal manera que el lector se encuentra con unas elegantes viñetas que parecen salidas de ánforas helenas de la Antigua Grecia. Pero más adelante, y a lo largo de casi todo el resto de la obra, las ilustraciones se tornan más terrenales, así como, con la entrañable excepción de la conversación entre Filipo y Epaminondas, más sucias y violentas. De hecho, vale la pena destacar el salvajismo con el que Rubio representa las escenas bélicas, sin atisbo de romanticismo, y con gran truculencia, tal y como con la brutal escena de dos cuervos peleándose por el ojo de un cadáver de un guerrero tras la lucha. La única pega que se me ocurre en este apartado es que, pese a que Filipo y Alejandro Magno son perfectamente identificables en todo momento, hubiera estado bien algunos detalles para distinguir a macedonios, atenienses y tebanos, tal y como por ejemplo las insignias de sus escudos con, respectivamente, la estrella argéada, el alfa y la clava de Heracles. Cabe señalar, por otra parte, la excelente labor de coloreado a partir del amarillo, ocre, rojo y negro, al otorgarle esta paleta al volumen un estilo tan sobrio como bello.



En conclusión, si sois aficionados a la Historia Antigua y queréis saber más sobre Filipo II de Macedonia y la época que le tocó vivir, dadle una oportunidad a Queronea. Podéis haceros con este comic de GP Ediciones por un precio de 14€, incluyendo el tomo entre sus 88 páginas, además de la historieta en sí, el ya comentado anexo histórico. A continuación dejo un enlace de la propia editorial con las primeras páginas de la obra y el tráiler de la misma: http://gpediciones.blogspot.com.es/p/queronea.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Laura Rubio durante su sesión de firmas en Generación X de junio de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!