lunes, 24 de junio de 2019

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).


Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negroPulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.


En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!


sábado, 15 de junio de 2019

Algunas obras que podéis conseguir en Madrid Otaku 2019

Hoy y mañana tiene lugar una nueva edición de Madrid Otaku, uno de los eventos madrileños dedicados al ocio japonés, incidiendo mucho en todo lo relacionado con el manga y el anime. Pues bien, varios artistas españoles tendrán mesa en esta feria para vender y dedicar sus obras. Para dar a conocer algunas de estas y animar a los visitantes a darles una oportunidad, se escribe el siguiente artículo.


Windrose, de Studio Kôsen (http://www.stkosen.com/) – Tomo 2. Persiguiendo a la Gazza, el trío formado por Danielle, Angeline y Leon ha acabado, sin siquiera pretenderlo, enrolado en un barco pirata. Finalmente, y por todas las discrepancias y conflictos habidos con los lobos de mar, el grupo es abandonado a la deriva… para acabar siendo hecho esclavo por los otomanos. Sin embargo, no todo está perdido: en Constantinopla también están la Gazza y el tan deseado astrolabio.


Siguiendo justo dónde acababa el anterior tomo, Windrose sigue ofreciendo una buena dosis de aventuras. Ya sean estas de tipo bizantino o de capa y espada, son más entretenidas si cabe que las del anterior número. Se permite al lector, además, saber más del pasado de Leon y Angeline, y el motivo que los ha llevado a embarcarse y a entrelazar sus destinos con Danielle. Piratas, esclavos, disfraces, espías, mosqueteros, jenízaros, amores enredados por malentendidos… Todo esto y más ofrece este segundo volumen de esta trilogía de Studio Kôsen, con un total de 136 páginas y por un precio de 8€.


En Kirk has a kink, de María Valentina “MVPurple” (https://twitter.com/MVpurplespot), a bordo de la Enterprise, el capitán Kirk padece un serio dolor de espalda y Spock quizás sea el único capaz de solucionarlo…


Fanfiction de la archiconocida serie de ciencia ficción que juega con los dobles sentidos y la tensión sexual entre dos de los miembros más famosos de la tripulación original. Los principales obstáculos para disfrutar de este tomo son el no saber inglés y no ser seguidor de Star Trek, pero pese a ello el dibujo de María es sumamente agradable, y pese a lo gamberro que puede ser a veces, denota gran cariño por el material original que parodia y homenajea a la misma vez, todo ello en 50 páginas y por 10€.


Sailor Pokemon, de Kaede Polan (https://www.facebook.com/kaede.polan), muestra algo que a priori suena casi imposible: un crossover entre las series de Pokemon y de Sailor Moon. Pero el caso es que la autora lo hace notablemente bien: un club de amigas, todas entrenadoras de Eevees y sus evoluciones, tendrán que ayudar a Luna y Artemis contra las fuerzas del mal.


El tomo es corto pero muy bien llevado a cabo: una presentación breve y precisa de sus nueve protagonistas, el planteamiento del doble problema de ambos mundos del crossover, la puerta o conexión entre ambos y la resolución final. Cabe destacar también los bellos diseños que ha hecho Kaede con los rasgos principales de cada evolución de Eevee para los distintos trajes de las sailors, quedándose un servidor con los de flareon y vaporeon. Por todo ello, este tebeo será muy del gusto de los seguidores de ambas franquicias, los cuales podrán hacerse con sus 24 páginas por 2€.


Garabatos, de Ink-U Studio (https://twitter.com/InkUStudio), sirve a sus autoras, Nadia Cortina y Paloma Hato para presentar diversas historietas que tienen en mente de cara al futuro: ángeles y psicópatas con máscaras, sirenas y piratas, brujas y gatos… Todo ello como muestra de una más que buena imaginación y un amplio abanico artístico, pues se dibuja lo mismo para un público infantil que para otro más adulto, así como más cartoon o más realista según el caso. Podéis haceros con este tomo de unas 140 páginas por 10€.


domingo, 9 de junio de 2019

Tarkus Hierro Negro, por Luis Bajo Collados

Saliéndonos un poco de lo habitual, aprovecho la entrada de hoy para mostraros el magnífico dibujo que me hizo Luis Bajo Collados (https://www.instagram.com/luisbajocollados/) durante el Mangadrid de 2019. 



Se trata de Tarkus Hierro Negro, personaje de la saga Dark Souls que no pude evitar pedirle en papel tras ver los homenajes que estaba haciendo a Bloodborne para otros visitantes del evento. Su armadura, además de dar una gran protección física e ígnea, es personalmente una de mis favoritas visualmente hablando. 

¡Pasaos por las redes sociales de este ilustrador y echad un ojo a su trabajo, que no tiene desperdicio!

domingo, 2 de junio de 2019

Camilo Sexto Sentido, de Jodri

En la reseña de hoy toca hablar de Camilo Sexto Sentido, tebeo obra de Jordi “Jodri” Riba (https://twitter.com/Jodriworld).


El famoso cantante Camilo Sexto, tras un largo tiempo lejos de los escenarios, decide regresar. Sin embargo, el artista descubre horrorizado que puede ver a sus fans fallecidos durante sus nuevos conciertos. ¿Qué es lo que quieren? ¿Influirán de alguna manera en su duelo musical con su antiguo rival, el archiconocido Raphel?

¿Se pueden combinar en una misma obra cantantes españoles clásicos con cine de ultratumba y duelos superheroicos? Pues sí, y Jordi Riba lo ha hecho. Tirando mucho de parodia, con un héroe retirado que busca volver al estrellato y un enfrentamiento contra un contrario maquiavélico, el autor crea una curiosa quimera hecha con piezas de diversos géneros, y todo en clave de humor. Este es bastante gamberro, aunque para lo que podría haber sido, no llega a ser cruel; se vale mucho de la referencia y la parodia, tal y como a través de películas como El sexto sentido, Karate kid o Los inmortales, por mencionar algunas. De criticar algo, hay que señalar que la visión de Sexto en torno a los muertos no queda del todo resuelta, quitando algo de lustre a la obra el hecho de no resolver uno de sus planteamientos iniciales.

Respecto al dibujo, Jodri lleva a sus viñetas unas caricaturas que rápidamente se reconocen como los personajes que parodian, sean los trasuntos de Camilo Sesto o Raphael. Son de una factura simple, pero bien llevada, con fondos por lo general más o menos trabajados, guiños aquí y allá para contar con la complicidad del lector y unos personajes de aspecto cómico pero no esperpéntico. En el apartado gráfico, lo único que no me encaja es la distribución de la viñeta final de la segunda página y la que inicia la tercera, ya que le chiste tarda en entenderse.


En conclusión, si queréis una obra con la que pasar un buen rato y que sea una auténtica miscelánea de géneros y referencias, dadle una oportunidad a Camilo Sexto Sentido. Podéis haceros con esta obra de 24 páginas de Unrated Cómics por un precio de 2,25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jordi Riba durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  

domingo, 26 de mayo de 2019

Chan Prin, de Xian Nu Studio – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de Chan Prin, manga obra de Xian Nu Studio (https://twitter.com/XianNuStudio). En caso de que no hayas leído el primero, abandona esta reseña a través del siguiente enlace, a fin de no destriparte contenido importante de la trama: https://caballerodecastilla.blogspot.com/2017/06/chan-prin-de-xian-nu-studio-tomo-1.html


La mascarada de Zoe en el Royal Rouse prosigue su curso mientras se sigue haciendo pasar, con éxito, por la desagradable Madeleine Basilic. Sin embargo, las clases de Tácticas y Técnicas de Combate le están dejado seriamente magullada en lo físico y en lo social. Pero puede que esto último cambie durante el examen sorpresa del trimestre: esquivar los peligros que rondan por los terrenos circundantes al instituto y regresar cuanto antes a Royal Rouse. Pero esta contrarreloj estará llena de dificultades…

Tras un primer número introductorio, con orígenes misteriosos en medio de un instituto aristocrático en donde la popularidad en las redes sociales manda, Xian Nu Studio usa este segundo volumen para profundizar más en los personajes principales. Y es que, pese a no ser esta quizás la historia más original del mundo, está planteada para destacar por sus protagonistas. Así, Zoe sigue siendo un personaje divertidísimo cuando le sale la vena campesina, pero el hecho de esforzarse tanto en todo lo que hace le da un matiz mucho más complejo. Lo mismo se puede decir de Indira, la cual no es un mero apoyo, sino que puede comportarse como una auténtica líder. En este sentido, es interesante cómo se juega con Denis y su oratoria, puesto que pese a que se hace desde un punto de vista cómico, no deja de encerrar una importante verdad sobre la política. También aciertan las autoras al crear en Bridget y Chanel unos personajes que no son simplemente villanescos, sino que pueden encerrar un lado bueno. Además, los antagonistas principales del comic ya van dejándose ver, y aunque sus motivaciones son prácticamente un misterio todavía, su presencia ya va haciéndose notar de manera importante.   

Respecto al dibujo, poco hay que añadir a lo ya señalado sobre Xian Nu Studio en anteriores reseñas. Las caras de Volker al enfadarse siguen siendo una fuente de risas, igual que las de Zoe metiendo la pata. Se va cambiando el vestuario de los personajes tomo a tomo, detalle que además de realista acaba por ser muy vistoso. Y, como ya se vio en Bakemono, de estos lápices lo mismo pueden salir criaturas tiernas e hilarantes que aterradoras bestias, tal y como el famoso T-Rex que tanta expectativa (y con razón) generó.


En conclusión, si os gustó el primer tomo de Chan Prin, no dudéis en haceros con el segundo. Podéis haceros con él gracias a Ediciones Babylon, con 200 páginas a un precio de 7´95€. He aquí las primera, ofrecidas gratuitamente por la editorial: https://es.scribd.com/document/361917798/Chan-Prin-volumen-2-de-Xian-Nu-Studio


Por último, la dedicatoria que me hicieron las chicas de Xian Nu Studio durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 20 de mayo de 2019

Water Man, de Luis Continente Sariñena – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de Water Man, tebeo obra de Luis Continente Sariñena (https://twitter.com/LuisoCSilustr).


La paz resulta rota muchas veces por malhechores: matones que se aprovechan del anonimato, abusones que se valen de su fuerza o su influencia en beneficio propio, contaminadores… Sin embargo,  alguien ha llegado para hacerles frente: Water Man. Con un cubo con asa por yelmo y una ética caballeresca por código, este héroe se enfrentará contra todo granuja con el qué se tope.

La primera vez que vi a Water Man, no recuerdo dónde exactamente, no podía creer lo que estaba ante mí: un culturista que exhibía sus músculos mientras ocultaba su rostro con un cubo… cargado de agua. Esta estampa, cuanto menos surrealista, incita a por lo menos ver de tratan las aventuras de semejante personaje. Y este ya es un punto a  favor del autor, es decir, no solamente haber creado a un protagonista tan visualmente chocante, sino también haberle dado una personalidad a juego: la de un héroe convencido de la necesidad de luchar contra el mal, pero con poco o ningún sentido del honor, con vía libre para enfrentar a los malhechores con todas las argucias y locos correctivos que salgan de su imaginación. Esto último se ve sazonado con todo tipo de secundarios y antagonistas, con  villanos desde simplemente desagradables e infractores hasta los auténticamente monstruosos por un lado, y a los compañeros de aventuras de Water Man, tal y como el simpático Water Dog, la un tanto inquietante Water Girl o la irascible Blue.

A la hora de hablar de la estructura de la serie, se pueden hacer la siguiente división: introducción con historietas cortas en primer lugar; la alianza de los grandes villanos de la anterior parte para vencer al héroe; y la saga playera, con las vacaciones (o el intento de ellas) de Water Man pese a los obstáculos que se interpondrán en su camino, tanto por parte de enemigos como aliados. Sea como sea, estos capítulos combinan el género superheroico con la comedia, y sin necesariamente recurrir a la parodia de lo primero, sino más bien al humor gamberro o absurdo según el caso. La lectura es muy llevadera y prácticamente se devora, salvo quizás justo en medio del segundo tomo, segmento que se me hizo un tanto lento.

Respecto al dibujo, Luis Continente lleva a sus páginas un estilo desenfadado y que ayuda mucho a los momentos humorísticos. Ideal tanto para los momentos gamberros como para los más épicos, este ilustrador ha ido mejorando con el paso del tiempo, tal y como se puede notar con la comparativa antigua y moderna del primer capítulo del tebeo. Por otra parte, el hecho de que los bienhechores vayan enmascarados con cubos, no implica que no sean expresivos, puesto que con un buen ejercicio de lenguaje corporal quedan más que claras sus intenciones y actitudes.


En conclusión, si os gustan las obras gamberras de superhéroes, dadle una oportunidad a Water Man. Podéis leer esta obra de dos formas: bien en digital como webcomic que es (https://www.faneo.es/comics/waterman/pages/1), bien en formato físico (http://www.luisocscomics.com/p/blog-page_20.html), por 4 o 7€, según hablemos del tomo primero o segundo, respectivamente.

Por último, la dedicatoria que me hizo en los dos primeros tomos el amable Luis Continente durante el Comic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo! 

martes, 14 de mayo de 2019

Una piel pesada, de Clara Patiño Bueno

En la reseña de hoy toca hablar de Una piel pesada, tebeo obra de Clara Patiño Bueno (https://www.instagram.com/marcianaconpielhumana/).


La princesa Nadia ha visto su vida convertirse en una tragedia casi de un día para otro: su madre ha muerto y su padre está agonizando tras haberse enfrentado al monstruo que acabó con ella. Tras esta lucha, sin embargo, y para empeorar las cosas, una maldición ha caído sobre el pueblo de Nadia, infestado ahora de inquietantes y peligrosos cuervos. Llena de rabia y deseos de venganza, Nadia se internará en el bosque para hacer frente a Eius, siniestra entidad causa de todas sus desgracias.

Los cuentos clásicos, desde siempre, han sido relatos que han transmitido una serie de valores y enseñanzas. En este sentido, Una piel pesada no es una excepción, pues se centra en temas tan universales y humanos como la ira y la venganza. Así, entre otras cuestiones, se sopesa hasta que punto llega a ser legítimo un ajuste de cuentas y si realmente valen la pena. Y haciendo en el proceso un buen trabajo, con unos sentimientos que se antojan realistas y que progresan de forma lógica. Y todo ello gracias a los dos personajes principales de la trama, Nadia y Eius, dos figuras bien definidas en un principio y con unos objetivos claros, pero que van evolucionando a lo largo de la trama. Así, la princesa quiere liberar a su pueblo de la maldición córvida y también vengar a su padre; y aunque lo primero será siempre una constante, como buena líder que se preocupa por su gente, lo segundo le hará replantearse muchas cosas. Por otra parte, Eius está envuelto por un manto de misterio y crueldad en un principio, sobre todo por la serie de desafíos a los que expone Nadia, aunque también evolucionará en su modo de actuar según avanza la trama.


Respecto al dibujo, Clara Patiño lleva al papel un estilo que en un principio parece más propio de un libro ilustrado que un comic. Sin embargo, según avanzan las páginas y uno se recupera de la sorpresa inicial, le acaba cogiendo el gusto. Las viñetas pueden ser lo mismo cálidas y tiernas que siniestras y amenazantes cuando la autora se lo propone, lo mismo con un matrimonio bien avenido que con preocupación fraterna o monstruos difíciles de definir. De señalar algo a mejorar, hablaríamos de que alguna escena de las peleas no es del todo clara, aunque esto queda indultado por la personalidad que transmiten Nadia y Eius. La primera, sin perder su feminidad, transmite fuerza y decisión, así como mucho temperamento y pocos miramientos. Eius, por otra parte, es elegante y suele transmitir sosiego y dominio de la situación por lo general, así como un aura depredatoria cuando es necesario, con esa hibridación entre humano y cuervo con algo de tiburón.




En conclusión, si os gustan las historias de aventuras con mensaje y unos buenos protagonista y antagonista, dadle una oportunidad a Una piel pesada. Podéis haceros con este tebeo de Fandogamia por un precio de 14€, incluyendo entre sus 112 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre su proceso de creación. He aquí las primeras páginas cortesía de la editorial: https://fandogamia.com/recien-llegados/228-una-piel-pesada.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Clara Patiño Bueno durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 5 de mayo de 2019

Los que Ignoran, de Roberto Alhambra

En la reseña de hoy toca hablar de Los que Ignoran, novela obra de Roberto Alhambra (https://twitter.com/robertoalhambra).


El Imperio está en un momento de gran esplendor. Por una parte, ha conseguido anexionarse a su enemigo histórico, el reino de Guinakia, aprovechando una guerra civil entre sus habitantes. Por otro lado, los imperiales han visto en las estrellas un camino a través del mar para llegar a un continente tan desconocido como rico en minerales. Sin embargo, esta bonanza puede venirse abajo en cualquier momento: ni los guinakos están tan pacificados como parece, ni los habitantes del nuevo continente son tan dóciles como dejan entrever.

Los que Ignoran es un libro de fantasía oscura destacable por varias cosas. Para empezar, por el mundo que establece: ambientado en la Edad Moderna en vez de en el Medievo, lo cual es de agradecer por su frescura, así como con trasuntos reales de los países de la novela, tal y como España por parte imperial, Marruecos por parte guinaka o América en lo tocante a la Tierra Prometida. El sistema de magia empleado es tan original como interesante al estar ligado a los cinco sentidos: los que Miran son astrólogos que se guían por el firmamento, los que Catan son alquimistas, los que Oyen son espiritistas, los que Tocan prestidigitadores… Los personajes son tremendamente humanos y creíbles, con defectos que proyectan grandes sombras sobre las virtudes: el alcoholismo de Costas Alara sobre su saber marítimo y estelar, el mal genio e irrespetuosidad de Sura frente a la razón que la avala, las maquinaciones de Amada Madre en pos de unir a su pueblo… Todos ellos se mueven por motores muy concretos y más o menos egoístas, como la venganza, el ascenso personal, la supervivencia, el poder, el bien de unos frente a otros… Además, la muerte es una posibilidad bastante real entre los figurantes de este relato y nadie está a salvo de ella. No queda aquí sino señalar lo mucho que evolucionan algunos personajes y lo que cambian desde su primera a su última aparición dentro de la obra.

La trama está dividida en cuatro partes de unas noventa de páginas, formadas a su vez estas por una docena de capítulos, algunos de los cuales provocan giros argumentales bastante serios. Estos capítulos son cortos, suelen estar titulados según el sentido preponderante de quién lo protagoniza y se leen de forma rápida y amena. En ellos el autor no teme abordar escenas y temas desagradables y cruentos, tal y como un racismo sin tapujos no ya de un pueblo a otro, sino de diversas etnias entre sí, ya sea con palabras o pensamientos peyorativos o yendo  a mayores; o las desgracias de la esclavitud, con la pérdida de la libertad, las obligaciones forzosas e ignominiosas, el mal trato de otros reos pese a estar en la misma situación e incluso el cinismo de los negreros a la hora de hablar de su trabajo. Pese a todo ello, Alhambra deja hueco para la esperanza en el género humano, como por ejemplo por medio de la redención o el sacrificio, algo que en medio de tanta miseria moral no está nada mal. De señalar algún que otro defecto, está el hecho de que varios nombres guinakos se parecen entre sí y dan lugar a alguna confusión y que hay cierto desequilibrio entre lo que sabemos de la cultura imperial y la guinaka, notándose cierta inclinación del creador por la segunda.

En conclusión, si queréis un libro de fantasía oscura o grimdark, con conspiraciones políticas, guerras cerradas en falso, horrores latentes y algunos personajes con los que se llega a empatizar, dadle una oportunidad a  Los que Ignoran. Podéis haceros con este libro de Nosolorol Ediciones de 396 páginas por un precio de 16´99€ en formato físico y 8€ en digital, con algún que otro extra, como el mapa de Javier Pastor.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Roberto Alhambra y Javier Pastor durante la presentación del libro en Generación X de la calle Puebla en 2018. ¡Gracias de nuevo!     


lunes, 29 de abril de 2019

Sello de dragón, de Manuel Gutiérrez y Xulia Vicente – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar sobre Sello de dragón, saga de tebeos que cuenta al guión con Manuel Gutiérrez (https://twitter.com/MGsketcher) y al dibujo con Xulia Vicente (https://twitter.com/TakiTakos).


En la decadente isla de Nilak hay dos grupos en guerra: los skayr y los mirkyr. Los primeros han logrado domar y cabalgar dragones, así como hacerse con el poder en la superficie. Los segundos viven bajo tierra y cazan a los dragones de sus enemigos. Esta es la historia de dos miembros de estos clanes, Ari el cazador e Ira la jinete, cuyo encontronazo inicial afectará gravemente a sus pueblos y a la isla que habitan.

Sallybooks, dentro de los orígenes de su catálogo, ofreció la primera parte de esta trilogía allá por 2016. Se titulaba Ari, cazador de dragones, y en ella se nos narra como Ari, joven pero ducho mirkyr, vive en Nilak, comerciando con las presas que aniquila. Al menos hasta que, durante una de sus emboscadas, queda sin una mano ante el hachazo de una guerrera que monta un dragón blanco. Pese a esta mutilación, se unirá a un gran grupo de cazadores que pretenden viajar hasta Eynja para derrotar a los esclavistas skayr y hacerse con sus valiosos recursos, con todo tipo de peripecias por el camino. No obstante, los motivos de Ari para unirse a esta cruzada no son del todo loables: ansía vengarse de la amazona que lo dejó mutilado.
Por otra parte, en el recientemente publicado segundo tomo, Ira, jinete de dragones, se nos narra, dentro del mismo espacio cronológico, la misma historieta, pero desde la perspectiva de la guerrera que combatió a Ari: Ira, heredera al trono de los skayr. Esta aristócrata, tras su terrible encuentro con el cazador, deberá curar a su albina montura Glosoli, gravemente herida tras el encuentro con el ya citado mirkyr. Sin embargo, esta noble, al igual que Ari, se obsesionará con encontrar a su enemigo.


En este sentido, ya empiezan aquí las bondades del tebeo: se dedica en estas dos primeras partes el mismo espacio a ambos antagonistas y a sus respectivas sociedades, con los diferentes puntos de vista de cada una. Así, ambos personajes quedan bastante bien retratados, con un Ari que prefiere trabajar solo pero que puede hacer buen trabajo en equipo y una Ira que empieza como una adolescente bastante caprichosa pero que acaba siendo más responsable. Los skayr y los mikyr están inspirados, respectivamente, en los chinos y los mongoles, algo que ayuda a dar a la aventura un aire exótico con lo imperialista de los unos y lo nómada de los otros. La historieta tiene un innegable sabor aventurero, aunque distinto según quién sea su protagonista: con Ari cobra importancia la venganza y lo revolucionario, mientras que con Ira lo hace el desarrollo personal y el misterio. Y es que el tebeo, en este sentido, juega con un recurso tan clásico de la anagnórisis, y si bien esto no es original, sí que se hace de forma correcta, dejando para atar los últimos cabos sueltos en el tercer tomo. Por último, pero no menos importante, hay que señalar que esta es una lectura fantástica para iniciar a los jóvenes en los comics, con unos protagonistas con los que es fácil empatizar junto a un conflicto violento pero no especialmente cruento y que se puede ver desde ambos bandos.


Respecto al dibujo, Xulia Vicente lleva al papel un estilo resultón y que entra rápidamente por los ojos. Los personajes tienen unos rostros que, a partir de unos pocos trazos, les hacen ser muy expresivos, y todos tienen algún rasgo distintivo, tal y como el peinado más que el atuendo, que les hace fácilmente reconocibles a la vista. La isla de Nylak, con los distintos nidos mikyr o la ciudad de Eynja, además de aumentar el contraste entre los dos bandos en liza, ofrecen un paisaje bastante variado, lo mismo con prados nevados, ruinas urbanas, hondos cañones… y todo ello acompañado de un coloreado francamente bueno.


En conclusión, si os gustan las historias de aventuras, venganzas y misterios, dadle una oportunidad a Sello de dragón. Podéis haceros con sus dos primeros números (ambos con una cincuentena de páginas) gracias a la editorial Sallybooks a un precio de 14€ el volumen.


Por último, las dedicatorias que me hicieron en los tomos Manuel Gutiérrez y Xulia Vicente en los tomos durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!


martes, 23 de abril de 2019

La piedad del Primero, de Pablo Bueno

Dado que hoy es el Día del Libro y por variar un poco, toca reseña relámpago: La piedad del Primero, novela obra de Pablo Bueno (https://twitter.com/PabBueno).


Marc, Philipe, Gaulton, Mathius y Jean, cuando eran muy pequeños, fueron apartados de sus familias y llevados hasta un remoto convento. Allí se les dio una vida austera y un entrenamiento espartano en todo tipo de materias. Pasaron los años y, finalmente, descubrieron su destino: convertirse en inquisidores del Imperio para combatir a las fuerzas de la oscuridad y proteger a sus conciudadanos.

Leí La piedad del Primero hace algún tiempo. Sin embargo, todavía recuerdo bastantes cosas de él. En primer lugar que, pese a tener bastantes páginas (algo más de 550), no se me hizo largo o pesado en ningún momento. Al contrario, es una lectura bastante amena y bien estructurada: el primer tercio está dedicado al adiestramiento de los protagonistas y a la forja de su amistad; el intermedio nos muestra las primeras misiones de los cinco inquisidores bisoños; y la última parte, en la cual no entraré en detalles para no destripar la trama a posibles lectores, pondrá patas arriba el mundo de Marc. Los detalles del mundo creado por Pablo Bueno, al ser servidos con cuentagotas y astucia,  no solo no abruman, sino que dejan con ganas de saber más: la organización inquisitorial, la religión que profesa, las diversas regiones que defiende, los enemigos, humanos o no, a los que se enfrenta… Los personajes principales están bien construidos y cimentados y, pese a que Marc, el protagonista, puede ser identificado como el más perfecto y aburrido del quinteto, todos transmiten auténtica camaradería y hermandad entre sí: el orgulloso y tuerto Gaulton, el fornido y campechano Philipe, el taciturno y sigiloso Jean, el poético y mestizo Mathius… La única pega que se me ocurre, además de lo ya citado sobre Marc, es la sorpresa al final del volumen, pues ya se deja entrever unas cuantas páginas más atrás, aunque esto, por otra parte, no quita que la lectura siga siendo entretenida e interesante para el lector, curioso por ver a dónde conduce el susodicho giro de la trama.

En conclusión, si os gustan los libros de fantasía con un buen elenco protagónico sobre un mundo trabajado, dadle una oportunidad a La piedad del Primero, inicio de la trilogía con el mismo nombre. Podéis haceros con este libro de 576 páginas de la editorial Sportula por un precio de 22€ en formato físico y de 3´49€ en versión digital.

Por último, la dedicatoria que me hizo Pablo Bueno en el festival Celsius de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

domingo, 21 de abril de 2019

Isabellae, de Raule y Gabor – Tomos 4, 5 y 6

En la reseña de hoy toca hablar sobre el segundo arco de Isabellae, aquel que concluye la saga iniciada por Raule (https://www.facebook.com/raule.anisaarsis) y Gabor (https://www.facebook.com/gabriel.lopez.31542841) varios años atrás. En caso de que no conozcáis la saga, dejad de leer esta reseña y, en su lugar, echadle un ojo a la del primer tomo:


Tras una odisea marítima, Isabellae, Jinku, Masshiroi y Qiang llegan a Irlanda para que la primera pueda dar cumplimiento a su destino. Para ganarse el favor de los isleños, el grupo habrá de rescatar al rey Caindelbain de la prisión en la que Juan sin Tierra lo retiene. Poco sospechan Isabellae y sus compañeros que, con esta incursión, han iniciado una serie de acontecimientos que dictarán el destino de la Isla Esmeralda y sus habitantes.

Y, con estos tres volúmenes, queda concluida la saga de la samurái mestiza y pelirroja. Frente a los tres primeros, que nos relataban las peripecias de la espadachina mientras realizaba la búsqueda de su hermana Siuko y la formación de su particular cuadrilla entre Japón y China, estos tres últimos se centran en la misión de la joven en Irlanda. Esta, que inicia de forma relativamente sencilla con una operación de rescate, acaba por convertirse en un complejo conflicto en donde la lucha entre celtas e ingleses (junto a normandos) queda eclipsado con la aparición de los fomorianos. Todo esto en el cuarto tomo, puesto que el quinto es una gigantesca batalla de principio a fin, con un derroche de épica tremendo tras un cuarto tomo que establecía muy bien el contexto dónde se mueven los personajes. Peor suerte corre el sexto tomo que, tras todo lo ocurrido en su predecesor, pierde fuelle en su clímax y desenlace: hay alguna que otra incoherencia, decisiones irreales, ganas de satisfacer a los lectores por puro placer… Todo esto no arruina la saga (ni mucho menos), pero le quita lustre y deja cierto sabor amargo al cerrar las tapas del último libro de Isabellae. Para compensar lo anterior, no obstante, hay que volver a la cuarta parte, y lo bien que se mete al lector en la ocupación inglesa de Irlanda por parte de Juan sin Tierra mientras Ricardo Corazón de León guerrea en Francia o en la solemnidad que se transmite a través de la colina de Tara.


Los personajes pueden dividirse entre veteranos y nuevos. De los primeros, se pueden decir un par de cosas: Jinku sigue siendo un niño, más maduro de lo normal por todo lo que ha vivido, pero un niño a fin de cuentas, y esto es algo que se agradece; se da algo más de desarrollo a Quiang con detalles como el guqin o los sentimientos que muestra por Eileen; la consolidación de la relación entre Masshiroi e Isabellae… Del personaje principal, además, también hay que señalar que ha madurado a lo largo de los capítulos y años y, pese a ello, sigue cometiendo errores, haciendo todo esto de Isabellae una figura más humana y disfrutable. En lo referente a los nuevos personajes, el autor no se ha quedado corto. Para empezar, tenemos a los irlandeses, con figuras como la de Caindelbain con toda su dignidad o la del príncipe Lorcan, con la nobleza de su carácter mezclada con la pasión e impaciencia de su juventud, así como otros cuantos más, tal y como unos inconsistentes druidas. Por otra parte tenemos a los ingleses, los en un principio grandes y crueles villanos del arco argumental. Destaca a la cabeza de ellos Juan I de Inglaterra, figura maquiavélica y que se hace bastante realista y lógica en su modo de proceder y  actuar, siendo un gran acierto haber puesto a su lado a Godofredo para internarnos en su mente. La introducción repentina y demencial de los fomorianos, además de pillar por sorpresa al lector y suponer una buena introducción a la mitología irlandesa para los no iniciados, queda un tanto desdibujada al no profundizar en estos seres oscuros, y mostrar a su líder, Bres, más como un amasijo de músculos que como un monarca. Algunos conocidos de los mismísimos principios de la saga reaparecen, aunque a un servidor no le terminan de convencer del todo sus reincorporaciones en suelo céltico.

Respecto al dibujo, Gabor sigue brindando al público un suculento festín visual. No tiene este artista mucho problema en pasar el Medievo asiático al europeo y así lo demuestra en este segundo arco argumental. Asaltos nocturnos a prisiones muy guarnecidas, festejos y celebraciones celtas, conclaves druídicos, ejecuciones públicas… todo esto y mucho más es lo que se ilustra maravillosamente. Cabe destacar que, de las escaramuzas que se vieron en los primeros tres tomos se pasa a auténticas batallas multitudinarias con buen pie, sin que el lector se pierda en ningún momento entre tanto combatiente. El abanico expresivo de las viñetas es tan diverso como los acontecimientos que aparecen en las diferentes páginas: amor, bochorno, cariño, crueldad, desesperación, determinación, extrañeza…y todo ello con naturalidad, alejándose de lo hiperbólico. De poner un par de defectos, serían los siguientes: el desagradable tono verdoso de las páginas 18 y 19 del cuarto volumen y el hecho de que sea fácil confundir a unas cuantas mujeres pelirrojas (la madre y la abuela de Isabellae, Eileen, la madre de Lorcan…). Fuera de esto, poco más hay que añadir salvo señalar los oscuros y devastadores diseños de los fomorianos, por la potencia y la peligrosidad que desprenden, así como las ilustraciones que sintetizan la marcha del grupo de Isabellae por el mundo en pos de Irlanda.


En conclusión, que si os gustaron las anteriores peripecias de Isabellae, dadle una oportunidad a su conclusión, pues pese a no ser perfecta, es más que disfrutable y satisfactoria. Podéis haceros con los tomos cuarto, quinto y sexto (de una cincuentena de páginas por número) gracias a Norma Editorial por un precio de 14€ el volumen.

Por último, las dedicatorias que me hizo el amable Gabor en los tebeos durante las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de 2017 y 2018. ¡Gracias de nuevo!     



domingo, 14 de abril de 2019

Goya. Lo Sublime Terrible, de El Torres y Fran Galán

En la reseña de hoy toca hablar de Goya. Lo Sublime Terrible, tebeo que cuenta al guión con El Torres (https://twitter.com/ElTorres72) y al dibujo con Fran Galán (https://www.facebook.com/frangalanart/).


En el año 1792 el genial pintor Francisco de Goya acaba postrado en la cama. Aparentemente, ha sido víctima de una grave enfermedad que le provoca alucinaciones. Pero el artista no está tan seguro de ello: cada vez está más convencido de que presencias siniestras lo han maldecido, para torturarlo, con la capacidad de ver más allá.

El Torres ya nos tiene acostumbrados a obras de terror, y en mi caso en concreto, con Camisa de fuerza (reseña aquí), obtuve una lectura más que satisfactoria. Allí ya se jugaba con la oposición de locura y cordura de los protagonistas. Y este es un contraste que vuelve a aparecer en Goya. Lo Sublime Terrible. En esta ocasión, le toca al legendario pintor maño enfrentarse a la demencia, pero no solo a la que proviene del Maligno (tal y como en la perturbadora escena que dejaría inmortalizada en su cuadro de El aquelarre), sino a la que viene de los propios seres humanos, con todas sus vilezas y corrupciones, con almas oscuras que quedan perfectamente reflejadas en los rostros de sus poseedores. Pero no solamente se retrata bien a los más bajos instintos del ser humano, sino también una época muy concreta como es la que se encuentra entre finales del XVIII y principios del XIX, con esta pugna entre lo antiguo y lo moderno junto a la fe y la razón, valores todos ellos que quedan bien plasmados en los diálogos. El protagonista, por otra parte, está muy bien caracterizado, con todas sus desdichas, inquietudes y contradicciones, sin olvidar en ningún momento el defecto de la sordera, pero también con algunas virtudes que hacen cogerle simpatía. O dicho de otra manera: al genial artista se le acaba retratando como un pobre diablo muy humano. Por otra parte, tenemos a la Duquesa de Alba, mujer fascinante y primordial en la trama para ayudar a Goya a sobrellevar su descubrimiento de lo Terrible. El resto de personajes, por otra parte, además de retratar a un amplio abanico de personalidades de la Ilustración y de principios de la Edad Contemporánea, permiten jugar a Torres con el lector sobre qué es real y qué no, dando al tebeo así un guión diabólicamente febril.


Respecto al dibujo, Fran Galán lleva al papel un doble estilo: el suyo propio, elegante y sobrio a la par que muy comiquero, por un lado, y uno que emula y homenajea a las pinturas negras de Goya, con todo lo demencial y desagradable de las mismas. Ya partiendo de esta dualidad, se puede afirmar que Galán se ha documentado excelentemente sobre la España de Goya y todo lo que formaba parte de ella: vestuario, vehículos, edificios, decoración… Eso respecto a los elementos cotidianos, puesto que los elementos sobrenaturales adquieren un elemento grotesco e inquietante que ilustra muy bien la temática terrorífica del tebeo. Tampoco es desdeñable como el dibujante juega con los cuadros de Goya para crear viñetas, bien con ilustraciones dentro de ilustraciones, bien haciendo giros de tuerca tan interesantes como el de El sueño de la razón produce monstruos, obra esta última bastante importante para el fondo del comic.


En conclusión, si os gustan las historias de terror y queréis saber más sobre Goya, dadle una oportunidad a Goya. Lo Sublime Terrible. Podéis haceros con este tebeo de Dibbuks por un precio de 25€, incluyendo entre sus 112 páginas, además del comic en sí, algunos extras como el proceso de creación del mismo.

Por último, las dedicatorias que me hicieron los autores en el tomo durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!