miércoles, 29 de junio de 2016

Fanart Sketchbook, de Pedro Delgado

En la reseña de hoy toca hablar sobre el segundo libro de bocetos de Pedro “Kid Kaos” Delgado (https://www.facebook.com/MR.DEIGADO), Fanart Sketchbook – Volume 2.


Si en el primer tomo el artista se dedicaba a homenajear a personajes de videojuegos, tebeos y series de televisión, en este segundo número Delgado se centra en exclusiva en el mundo del cine. Así, este ofrece tributo a los héroes y villanos de, sobre todo, películas clásicas: Aliens, Cazafantasmas, Depredador, GremlinsRegreso al futuro, Star Wars… No obstante, tampoco deja de lado películas más recientes, como pueden ser Distrito 9, Guardianes de la Galaxia o Mad Max: Furia en la carretera, haciendo con estas elecciones, junto a las ya mencionadas de películas de la década de los ochenta, una selección bastante ecléctica.



Respecto al dibujo, Pedro Delgado tiene un estilo cartoon que entra rápidamente por los ojos y que sería ideal para hacer series de animación. Los personajes homenajeados en el volumen representan todo tipo de seres: humanos, extraterrestres, dinosaurios, criaturas sobrenaturales… Y el dibujante sabe representar a las mil maravillas a cada uno de ellos, aportando además su particular toque a cada uno de ellos, haciéndolos tremendamente expresivos. Así, se puede ver la ferocidad del Tiranosaurio de Jurassic Park, la malignidad del Emperador Palpatine, la determinación de Ellen Ripley…



En conclusión, si queréis ver clásicos cinematográficos desde una perspectiva totalmente distinto a la habitual, dadle una oportunidad al sketchbook de Pedro Delgado. Podéis haceros con esta obra de 36 páginas por un precio de 10€ si coincidís con su autor en algún evento comiquero, tal y como el que se va a celebrar este sábado 2 de julio en la tienda El Mono Araña de Madrid (https://www.facebook.com/events/806625746141455/). A modo de curiosidad debe decirse que la obra tiene tres portadas alternativas, para que cada uno escoja la que más le guste: una con el Tiranosaurio ya mencionado, otra con Darth Maul y la última con Imperator Furiosa, que es la que escogió un servidor. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Pedro Delgado durante el Expomanga 2016 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

lunes, 27 de junio de 2016

Revista Inari 18

Aunque con un poco de retraso, aquí os dejo el enlace al número décimo octavo de la Revista Inari, contando este con la temática de Robots y Mechas, con participación de un servidor reseñando Gear School




miércoles, 22 de junio de 2016

Anheron, de Jorge Diez Miguélez – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar de “La Ruptura del Equilibrio”, segundo volumen de Anheron, la saga de novelas de Jorge Diez Miguélez (https://www.facebook.com/anheron). En caso de que no hayáis leído la primera parte, id al enlace en el que reseñó la misma, a fin de no desvelaros datos importantes de la trama: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2015/08/anheron-de-jorge-diez-miguelez-tomo-1.html


Tras liberar a los prisioneros esclavizados para levantar el Templo de la Noche, Zarec y sus compañeros de viaje deben volver al Norte, puesto que el padre del joven ya ha sido rescatado. Entre tanto, la invasión del continente de Klum por las tropas de Lord Kharon-Rha prosigue, teniendo Ralán que hacer ver a los gobernantes humanos que la amenaza no solamente es muy real, sino que es enorme. Ambas misiones no serán fáciles.

Retomando la acción justo donde acababa el primer volumen de la saga, Jorge Diez Miguélez sigue narrando con su buen hacer las vivencias de sus personajes en un escenario donde la guerra se está generalizando más y más a lo largo de Klum. La acción se va a ver desde tres perspectivas distintas: la del grupo de Zarec, la de Ralán y la de Lord Kharon-Rha. Respecto a la primera, el grupo protagónico se queda la primera mitad de la novela fuera de los acontecimientos bélicos dada la ruta que coge para volver al reino de Anheron, por lo que son las otras dos las que más atención dan a la guerra, con Ralán observando como los humanos van pasando del escepticismo a la concienciación de que van a tener que defender su territorio del Ejército Oscuro y con Rha dando a conocer el propósito de la construcción del Templo de la Noche, baluarte muy alejado de los otros teatros de operaciones del conflicto del anterior libro. Si con Zarec y compañía el creador aprovecha para hablar de la naturaleza de Anheron, Ralán le permite adentrarse en su compleja sociedad humana y sus políticas, mientras Rha le permite zambullirse en lo mágico y religioso. De esta forma, no solo se ve la trama desde tres puntos de vista distintos, sino que se ahonda en el mundo de fantasía de la obra.

Volviendo otra vez a los personajes, como ya se dijera en la anterior reseña, destacan por su buena realización y evolución en el caso de los hasta ahora vistos: Ruar con su mal humor por deberle la vida a Lebart, chocando su sentido del honor con su animadversión hacia el anciano, Trevalin y su desasosiego al notarse cada vez más anciano, con la dificultad que ello implica para seguirle el ritmo a los más jóvenes, Zarec y Myrka con la pérdida de la complicidad que tenían desde niños… Otros nuevos también son interesantes, destacando entre estos últimos el Rey Ghodric, por intentar hacer lo mejor posible por sus súbditos durante la guerra mientras se ve atado de manos en buena medida por los notables del reino al no tener toda la libertad de movimiento que le gustaría. En este punto difiere la saga de Anheron de otras del género fantástico: la animosidad que hay entre las regiones humanas que conforman las fuerzas del bien, ya sea por disputas históricas o por egoísmo al buscar antes el bien propio que el de toda la nación. Todo esto hace que el mundo de la obra sea más interesante, complejo e incluso realista. Respecto a los antagonistas, estos deparan al lector una sorpresa casi imposible de prever, aunque hay que decir que a Kharon-Rha le falta el carisma que ya se viera en el primer tomo en su subordinado Ragnar, aunque es de esperar que en los siguientes tomos esta carencia se supla.

Mención especial merecen los combates de esta entrega. Si en “Sentimientos de cuero y acero” predominaban las escaramuzas salvo por la batalla final en el Templo de la Noche, en este libro es justo al contrario, pues apenas hay escaramuzas y casi todo son las grandes batallas dentro del marco de la invasión de Rha. Si bien se echa en falta en cierto sentido cierta intensidad de las peleas del primer volumen, por ser aquellas más cercanas e intimas, esto no significa que las de “La Ruptura del Equilibrio” sean peores, pero sacrifican detalle en pos de dar una visión general del campo de batalla y los enfrentamientos que en él se dan. En este aspecto el autor usa muy bien la elipsis, tanto en lo bélico como en lo narrativo, ya sea para ahorrar al lector pormenores innecesarios, como el nudo de un viaje naval sin mayores incidentes en donde solo se relata la partida y la arribada con algún que otro comentario más, o para que no sepa que ha pasado exactamente en ciertos momentos combativos, dejando dudas que más adelante serán resueltas.

En conclusión, si os gustó la primera parte de Anheron, no dudéis en darle una oportunidad a la segunda. Podéis haceros con esta novela de la editorial Círculo Rojo por un precio de 16€, contando el volumen entre sus 520 páginas con el siempre útil mapa del continente de Klum.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Jorge Diez Míguelez durante el Level Up León de 2015. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 15 de junio de 2016

Tamago Duro – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar sobre los dos primeros números de Tamago Duro, fanzine obra de varios autores (https://www.facebook.com/tamagoduro).


Este fanzine está compuesto por cuatro historietas de distintos artistas, compartiendo todas ellas un elemento en común: el humor absurdo. Ya el nombre y el logo de la publicación da una idea de esto (literalmente “Huevo Duro”), no faltando tampoco numerosas referencias al mundo del manga y el anime.

El primer comic que se presenta al lector es Living with Sadako Chan, de Studio Natsume (http://fanzinesteelheart.blogspot.com.es/), donde Ryûga Shin encuentra una película erótica, descubriendo que está maldita nada más empezar su visionado: la siniestra Sadako Chan ha entrado a formar parte de su vida, puesto que se ha enamorado del joven. Parodiando la película The Ring con un toque pornográfico muy japonés (no faltan elementos como tentáculos o furry), el autor aprovecha no para hacer una historieta corta, sino varias microhistorietas de unas ocho páginas cada una. Si bien el guión queda muy bien condensado en tan poco espacio, le queda al autor por mejorar las transiciones de unas viñetas a otras, ya que en unas cuantas ocasiones no queda muy claro que es lo que ha pasado en los intervalos. Pese a esto, Living with Sadako resulta interesante por dar a conocer leyendas del folklore nipón, tales como la niña de los baños Hanako o Kuchisake Onna, siendo ambas apariciones tratadas con el particular humor del artista, siendo todo lo hasta ahora dicho también aplicable al apartado gráfico, tanto para lo cómico como lo erótico.    


En Monster Girls On Tour, de Kukuruyo (http://kukuruyo.com/), por su parte, la guerrera K´sara acompaña a la investigadora Europa por el mundo, ya que está se halla estudiando las mutaciones que tan misteriosamente se han multiplicado entre humanoides y monstruos. Inspirándose en el videojuego Monster Hunter, Kukuruyo nos ofrece un comic de desenfadas aventuras, con un gran contraste entre las dos protagonistas, la más tranquila y taimada Europa y la más impulsiva y agresiva K´sara, con cierta tensión sexual no resuelta entre ambas. Lo más notable del tebeo es como ha sabido dar el ilustrador forma antropomórfica a los monstruos de Monster Hunter, convirtiendo a estas criaturas en atractivas mujeres con algunos rasgos bestiales muy concretos que permiten identificar rápidamente al ser del que proceden por parte los seguidores del juego, las haga estilizadas o bajo la forma de chibis.


A continuación está La amnesia de Sefora, de A. C. Puig (https://www.facebook.com/a.cpuig), en donde K.J. debe cuidar de Sefora, una chica que sufre de amnesia desde que sufrió un accidente en las instalaciones de su padre. De todas las historietas de Tamago Duro, esta es quizás la más alocada y sorpresiva, puesto que Sefora, a raíz del misterioso accidente (que en los dos tomos que lleva la publicación aun no se sabe exactamente en qué consistió), ha desarrollado una personalidad de lo más caótica y disparatada, que puede llevar el argumento por los vericuetos más inesperados. Si a esto le añadimos un buen abanico de secundarios perfectamente complementarios a la protagonista, que van desde un gato megalómano al mismísimo Lucifer, puede decirse sin lugar a dudas que los fans de las obras de Puig (Food Attack y Secret Files) obtendrán con las peripecias de Sefora un divertimento de lo más entretenido, con un dibujo en la línea de aquellas, aunque más actualizado.


Por último, en Assassins Panties, de Lestuce (https://www.facebook.com/letucse), el inspector Raymond Vest se encuentra ante un misterioso caso con una serie de mujeres muertas en misteriosas circunstancias y que solo tienen un elemento en común: la marca de su ropa interior. Con un tono que combina lo cómico y lo ecchi, dado el tono de la historia, no deja de ser divertido que el protagonista, pese a ser un profesional que solo quiere hacer justicia con las difuntas, sea tenido por un pervertido por buena parte de sus conciudadanos, solo contando con el apoyo y ayuda de Emily Curly, compañera del Cuerpo. De este comic es del que menos se puede hablar, puesto que debutó en el segundo tomo de Tamago Duro, por lo que de momento solo lleva un capítulo, quedando la acción interrumpida en un momento clave que deja a los lectores con los dientes largos. Respecto al dibujo, es muy atractivo y simpático, con personajes muy expresivos y de un gran dinamismo en sus movimientos.


En conclusión, si queréis haceros con un fanzine diferente y muy alocado, dadle una oportunidad a Tamago Duro. Podéis haceros con los números primero y segundo por un precio de 4€ cada uno, incluyendo cada volumen, además de lo ya mencionado en sus respectivas 84 y 110 páginas, algunas tiras extras.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en los tomos los autores del fanzine durante las Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2015 y febrero de 2016. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 8 de junio de 2016

Los Mundos de Valken, de Nacho Fernández

En la reseña de hoy toca hablar sobre Los Mundos de Valken, tebeo obra de Nacho Fernández (https://www.facebook.com/nacho.fernandez.71).


El Imperio de Valken se extiende por varios planetas del sistema solar triple Arzha, habiéndose consolidado hace siglos como el poder hegemónico del lugar frente a otras potencias. Dentro de Valken, el Gremio de los Navegantes juega un importante papel: hacer de mediador entre las distintas Casas Nobles y los planetas de la federación espacial. En este contexto, una de las navegantes, la Capitana Olavsen, ha desaparecido en circunstancias misteriosas. Para buscarla, sus dos hijas, Andrea y Keena, se pondrán a indagar en el mundo acuático de Kasha Prime, sin saber que durante sus pesquisas va a estallar una guerra intergaláctica: el Imperio Volg, antiguo poseedor de Kasha Prime, ha vuelto para reclamar aquel mundo como suyo.

Nacho Fernández lo ha conseguido: no solo ha demostrado que puede hacer más cosas además de parodias, sino que incluso puede hacer obras donde el sentido del humor es lo secundario en pos del drama. Y es que a esta obra lo que no le falta es drama: dos hermanastras que han perdido a su madre y tienen que hacer causa común para encontrarla aun sin llevarse todo lo bien que cabría esperar, esclavitud, alienígenas con armas químicas de efectos devastadores, traiciones, un otrora grandioso imperio tambaleándose…


Pero sin adelantarse a los acontecimientos, primero hay de hablar del escenario de la historieta y que da título a esta. Los Mundos de Valken tienen un gran nivel de trabajo detrás, notándose que su creador les ha puesto mucho mimo y cuidado, como se puede ver con la documentación sobre lo que es un sistema solar triple y con los viajes que harían por él naves espaciales que no pudiesen sobrepasar la velocidad de la luz (de semanas a meses o años incluso). Los conflictos que se van gestando a lo largo de la obra tienen también sabor a realidad, puesto que unos cuantos de ellos tienen sus paralelismos históricos. Así, las luchas de las Casas Nobles entre sí por el poder cuando todo está en un momento crítico recuerda a la Guerra de los Diádocos, la lucha de los rebeldes de Kasha Prime contra las fuerzas gubernamentales a la Guerra de la Independencia Estadounidense o  la situación de los habitantes de Kasha Prime al enfrentarse a la incursión Volg sin opción a refuerzos imperiales ante la imposibilidad de que estos lleguen a tiempo a las invasiones inglesas del Río de la Plata. Y todo ello, con feroz crítica a la esclavitud (a través de las figuras de los Siervos y los Valyar) y a la guerra inclusive, consigue sintetizarse en este primer tomo de la serie, en donde a pesar de quedar prácticamente cerrado el arco argumental, da para muchos más volúmenes de una larga saga si se le da la oportunidad al autor.


Pero Los Mundos de Valken tienen un elemento clave a la hora de llamar la atención: los personajes. Nacho Fernández ha sabido crear a cada uno de ellos con una personalidad distinta y llamativa, de forma que a cada lector tenga un favorito. Para empezar, el dúo protagónico de la sierva liberada Keena y la valkiana Andrea está muy bien montado, con unas hermanastras que no se llevan precisamente bien y que en el momento de empezar el comic solo tienen en común el deseo de localizar a su madre. Siendo más extrovertida la primera y más introvertida la segunda, no desea Keena el mando de la NIMROD (la nave de Olavsen) pese a que su madre se lo concedió a ella y no a Andrea, la que por otra parte es la única hija natural de la capitana, lo que hace que aquella tenga una palpable envidia por la antigua esclava. Pero además de con estas dos, Nacho Fernández nos deslumbra con otros grandes personajes femeninos, como pueden ser la Capitan Olavsen, cuya presencia se siente más que se ve, debido a sus pocas apariciones en las viñetas, a través de sus acciones sobre los demás, particularmente en lo referente a liberar a los Siervos del yugo de la esclavitud, o Taurana Kryel, Gobernadora de Kasha Prime durante la crisis que azota las páginas del tebeo, ejemplo perfecto de persona que, aun desbordada por la responsabilidad que le ha otorgado el destino, no se rinde y procura dar lo mejor de sí para ayudar a su gente. Todos estos personajes se ven apoyados por unos más que buenos secundarios que hacen muy bien su trabajo, como pueden ser Ron y Kurt, padre e hijo que son colonos y pescadores valkianos a los que la guerra arrolla con su imparable paso, con unos sentimientos muy bellos y creíbles de parte de Ron hacia su vástago. Los villanos de la historia también resultan bastante creíbles, siendo su principal motivación la ambición y la avaricia en pos del poder, sean estos Volg o miembros de las Casas Nobiliarias de Valken, aunque sería deseable que en posteriores entregas se ahondase más en las personalidades de cada facción en liza para darles algo más de profundidad. 


Respecto al dibujo, Nacho Fernández tiene un estilo similar al de obras anteriores, tal y como se pudo ver con Los Paladines del Horóscopo (reseña aquí), pero más estilizado y menos propenso a lo hiperbólico a la hora de ilustrar a los personajes en los escasos momentos cómicos. Es importante señalar la impronta que han dejado en el artista juegos como Warhammer 40000 y películas como ALIEN a la hora de hacer el comic: trajes, armaduras de combate y naves espaciales son buena prueba de ello, aunque el dibujante sabe aportarles su toque personal hasta hacerlas suyas. Con los vehículos futuristas no se limita el artista a crear batallas aéreas y espaciales, sino que también añade a la ciencia ficción un campo de batalla poco usado en el género: el subacuático. De esta forma, los fans podrán ver grandes luchas de submarinos futuristas, sean estos valkianos o volg, distinguiéndose fácilmente unos de otros gracias a sus diseños, representándose muy bien la tensión en el interior de las cabinas de mando. No se puede dejar de mencionar la labor del coloreado, ya que, con sus tonalidades generalmente apagadas y oscuras contribuye en mucho a darle un aire tristón al tebeo, estupendo para representar lo distópico del mismo.


En conclusión, si os gustan las historias de ciencia ficción que vayan un paso más allá y traten temas verdaderamente humanos y reales, dadle una oportunidad a Los Mundos de Valken. Podéis haceros con esta obra por un precio de 16,95€, incluyendo este volumen de Grafito Editorial entre sus 112 páginas extras como detalles sobre el proceso de creación de la historieta, así como una lámina y un póster de regalo que incluye un tebeo corto y perfectamente introductorio al mundo de Valken. También existe la opción de adquirirlo en formato digital, costando de tal forma 2,50€: http://www.grafitoeditorial.com/shop/los-mundos-de-valken/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Nacho Fernández durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 1 de junio de 2016

Libro de Bocetos, de Verónica González

En la reseña de hoy toca hablar sobre el primer sketchbook de Verónica “V.Nika” González (http://nikapin.es/blog/).


En esta obra, Verónica González decide mostrarnos diversos personajes, siendo estos principalmente originales de la propia autora, aunque también muestra, a modo de homenaje, algunos de otros medios, como el cine, con bocetos de Mérida de Brave, o distintos pokemon del videojuego homónimo. Volviendo a los personajes de la ilustradora, destacan por la gran imaginación de su autora: lo mismo hay piratas junto a magos, que brujas y guerreras, así como una nutrida colección de monstruos y criaturas mágicas.


Respecto al dibujo, Verónica González tiene un estilo muy agradable a la vista, ideal para la ilustración de cuentos y obras infantiles por su ternura. Tanto es así que los monstruos, lejos de parecer amenazantes, resultan hasta simpáticos, lo mismo que otros personajes, sean estos brujas o piratas. Generalmente las estampas que aparecen en el volumen están solo a lápiz, pero hay unas pocas completamente a color. Los escasos escenarios del tomo están ubicados en casas contemporáneas en un par de casos y los tres restantes en ubicaciones medievales, teniendo, al igual que los personajes, su particular encanto. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí va un vídeo de la autora en el que se van las páginas de su obra:


En conclusión, si queréis una obrita de lo más dulce, dadle una oportunidad a al Libro de Bocetos de V.Nika. Podéis haceros con este sketchbook de 26 páginas por un precio de 11€, bien en un evento comiquero al que acuda su creadora, bien directamente por la tienda online de la misma: http://nikapin.es/portfolio/producto/libro-de-bocetos-sketchbook/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Verónica González durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2016. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 25 de mayo de 2016

Procyon, de Ricardo Machuca – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar sobre el primer tomo de la saga Procyon, tebeo de Ricardo Machuca (http://comicprocyon.blogspot.com.es/) que lleva el título de “El asesino que vino del espacio”.


En un crucero vacacional del planeta Tritón 9 se halla un terrorista preparado para cerrar un negocio armamentístico. Para detenerle, la Policía Federal ha infiltrado a la agente 22222 en el barco de recreo, teniendo esta la desventaja de no saber el aspecto del criminal que busca. Si la operación ya empieza mal para la agente de la ley por esto, pronto empeorará más, ya que las malas comunicaciones no le dejan contactar con sus mandos y en el buque también viajan otros forajidos peligrosos.

Ricardo Machuca ha sabido aunar muy bien en esta obra el género policíaco con la ciencia-ficción. Así, no solo verá el lector como una simple misión de identificación acaba por convertirse en una mucho más intrincada, sino que observará todo esto dentro de un marco futurista muy atractivo. El autor va dando pinceladas aquí y allá para dar forma a su universo de ciencia ficción, no aportando todos los datos de golpe en el primer tomo, sino solamente unos pocos, de forma que se pueden ir asimilando de forma sencilla. Ejemplo de esto se puede ver en el caso de los neohumanos, personas que combinaron su estructura genética con la de distintos animales para sobrevivir a entornos planetarios hostiles: se introduce el dato de forma simple y clara mediante una conversación, de tal forma que cuando se les ve a lo largo de las páginas, su presencia, aunque exótica, no produce extrañamiento. Y lo que es mejor: se aprenden algunos datos de astronomía, tal y como sobre la constelación de Canis Minor, por estar aquellos insertados en la trama.


Volviendo a la materia policíaca, el tebeo tiene el acierto de jugar con el lector, ya que al principio no se sabe ni quién es el terrorista ni quién es la policía de paisano, de tal forma que durante buena parte de la lectura se estarán haciendo cábalas sobre la identidad de ambos. Estos, además, se cruzarán con otros personajes entre los que destaca el enigmático Procyon (que no en vano da nombre a la saga), de tal manera que el misterio y la acción aumentan a raudales según se van pasando las páginas. Todos estos individuos forman un conjunto muy variado que hará las delicias del lector con sus distintas aportaciones a la trama, conviniendo una segunda lectura del tomo para repasar ciertos comentarios y acciones que en un principio pasan desapercibidas pero luego demuestran ser muy significativas. También es importante, además de la intriga ya comentada, la parte humorística del comic, con chistes y gags que recuerdan mucho a los clásicos del humor de Bruguera, con chascarrillos muy castizos y cargados de ironía, tal y como se puede ver a través de los distintos pasajeros del barco, sean estos piezas claves de la trama o meros secundarios.


Respecto al dibujo, Ricardo Machuca posee un estilo aparentemente sencillo, pero capaz de conferir gran elegancia y simpatía a las páginas del tebeo con apenas unos trazos. Así,  el artista transmite a sus personajes gran personalidad por sus expresiones faciales y corporales, con grandes escenas de acción cuando hay peleas. Los escenarios son muy exóticos, ya representen las cabinas de avanzadas naves del futuro o los lujosos camarotes y animadas fiestas del San Borondón, isla-navío de la obra, gozando también Machuca de especial habilidad a la hora de dibujar follaje y vegetación tropical.


En conclusión, si os gustan las historias policíacas y de ciencia-ficción, así como las de mucho humor e intriga, debéis darle una oportunidad a la saga Procyon. Podéis haceros con su primer número de manos de la editorial Dibbuks por un precio de 16€, incluyendo entre sus 124 páginas extras con más aportes sobre el mundo creado por el autor.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Ricardo Machuca durante su sesión de firmas en el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto