miércoles, 15 de mayo de 2013

Cruz Negra , de Gol y Pedro Camello - Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer tomo de Cruz Negra - La frontera, el comic de Gol y Pedro Camello (http://wwww.pedrocamello.com/).


En la España de 1230, los guerreros cristianos avanzan hacia el sur sobre los musulmanes, a fin de reconquistar la Península Ibérica. Dos de estos combatientes, frey Juan y frey Alonso, caballeros de la Orden de Alcántara, se adentrarán en la Extremadura leonesa para cumplir con este propósito. 

Sé que la sinopsis que he hecho del argumento es muy breve, pero esto se debe a que no quiero revelar de la trama más de lo necesario, ya que está cargada de sorpresas. Saben los autores explotar muy bien la riqueza de la historia española, contando el tebeo al principio con una magnífica introducción a cargo de Ricardo Chao Prieto, muy instructiva y que mete en situación al lector de la obra, tanto si no conoce mucho del medievo español, como si es aficionado a la Historia. Ya imbuido el lector de lo que supuso La Reconquista, el comic en sí empieza con una historia corta o capítulito donde se presenta a los protagonistas de la obra, ambos con personalidades muy interesantes y desarrolladas: por un lado, frey Juan de Santihervás, monje guerrero de Alcántara, que encarna la virtud y la  adustez de lo que debe ser un caballero cristiano, sabiendo los autores de la obra hacerlo interesante al conferirle un pasado y un secreto oscuro. Por otro lado, está frey Alonso, que si bien es más humano que su compañero de armas (como demuestra su gusto por el vino), no por ello deja de ser un firme cristiano, siendo en mi opinión este personaje más interesante que su compañero por ello. A estos dos personajes principales les acompaña un gran elenco de personajes secundarios, entre los que destacan la familia de los García, que representan a los colonos cristianos, los campesinos que se jugaban la vida todos los días al asentarse en la frontera durante la Reconquista, ofreciéndose un más que digno retrato de estas valientes gentes. Muy importante es también la cuestión de la fe, tanto por parte de los cristianos como de los musulmanes, siendo de esto el personaje de Hipólito García un buen exponente. Cuenta el tebeo con un lenguaje que, aún muy bien ambientado en la época, se puede leer llanamente con ojos actuales, con expresiones tan castizas como “El Señor aprieta, pero no ahoga”. La única “pega” que se le podría poner al comic es que el lector, al acabarlo, se queda con ganas de más… y “pega”, entre comillas, puesto que saldrá más adelante un segundo tomo en el que concluirá la narración.

Respecto al dibujo, Pedro Camello ha experimentado un cambio en su estilo con respecto a su obra Guido el Negro (enlace a mi reseña), consiguiendo que queden más realistas sus personajes, sin perder por ello ese toque tan animado y expresivo que ya tenían, notándose esto último en esta obra particularmente en los momentos de humor, ya que hay alguno que otro. Los combates quedan muy bien coregrafiados, siendo fáciles de seguir, habiendo algunas escenas especialmente cruentas. Cabe destacar lo bien que está documentada la historia, habiéndose el autor empapado del siglo XIII ibérico: armamento, vestimenta, arquitectura… tanto de un bando como del otro de la guerra. Además, mención aparte merece la fauna y la flora de la Extremadura leonesa, resultando muy detallada y bella. El único defecto en este punto sería que en algunas de las páginas del principio, frey Alonso aparece moreno, cuando en el resto de la historia sale castaño, siendo, con todo, un fallo pequeño, sobre todo en comparación con el magnífico coloreado de la obra.



En conclusión, si os gustan las obras históricas, de aventuras y con un toque de misterio, dadle una oportunidad a Cruz Negra. Os podéis hacer con este comic de cuidadísima edición de Aleta Ediciones por un total de 14´95€, donde además de la historia en sí, vienen varios extras entre sus 64 páginas, tal y como el proceso de creación del tebeo. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas de la obra, así como su trailer: http://www.aletaediciones.com/Galerias/cruznegra/galeria.htm


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Pedro Camello durante el Expocomic de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 8 de mayo de 2013

CHAPANWEEKEND , de Fandogamia

En la reseña de hoy voy a hablar sobre #CHAPANWEEKEND - Primera Temporada 2013, el fanzine de Fandogamia Editorial (http://fandogamia.com/).



ChapanWeekend es el "nombre en clave" que varios fanzineros usan para referirse a los Japan Weekend, debido a que más que fanzines, en estos eventos lo más reclamado por los compradores son chapas de merchandising. Estos mismos fanzineros decidieron dejar por escrito sus experiencias en estos eventos, para que quedará constancia de los hechos que allí vivieron y de la gente que allí conocieron.  

Con mucho humor, los autores de Fandogamia Editorial (formada por Studio Kat, Ruleta Rusa y Studio Wargh!) cuentan al lector sus vivencias en los eventos comiqueros conocidos como Japan Weekend, rebautizados por ellos mismos como Chapanweekend. La parodia y la hipérbole abundan entre las páginas del tebeo, ya sea para referirse tanto a los encargados como a los asistentes de dichos eventos (y particularmente los disfraces de cosplay de estos últimos), a las cosas que allí presenciaron o incluso a ellos mismos. Abunda mucho el surrealismo, como con la entrevista al DVD de Golden Boy (conviene una segunda lectura para entenderla bien), la hilarante "La alegre historia del escenario hinchable que explota", o la imaginativa "8 mangas que no te debes perder", siendo de esta última sección en la que se inventan argumentos desternillantes parodiando los mangas, con la especialmente buena idea de Love on the Road, manga que si existiera, seguiría. Además, mucho de los chascarrillos que son relatados vienen acompañados de fotos, aprovechando este momento para decir que a veces el humor del que se hace gala se pasa de gamberro y llega a lo basto y vulgar.


Respecto al dibujo, esta a cargo de distintos dibujantes para cada sección, siendo en general sencillo y enfocado a hacer reír y desternillarse al lector, cabiendo destacar la influencia que ha ejercido la serie de televisión Hora de aventuras en el comic, como puede verse en varias de las historietas del tomo.







En conclusión, si queréis pasar un rato divertido, dadle una oportunidad al fanzine #CHAPANWEEKEND. Os podéis hacer con este tomo de Fandogamia Editorial con un total de 22 páginas por solamente 1€ si acudís a un mismo evento comiquero que los autores de la obra. Lo único que sería de mejorar de la edición, es que habría que dejar un espacio mayor para las dedicatorias de los autores a los lectores.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Pedro Kat, Manu-G y Timoneda. ¡Gracias de nuevo!




Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 1 de mayo de 2013

Ataraxia , de Manu López – Tomo 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de Ataraxia, el tebeo de Manu López (http://kuroudi.blogspot.com.es/). Si no has leído el primer o el segundo tomo, te aconsejo que vayas a sus respectivas reseñas, a fin de no desvelarte datos importantes de la trama. Aquí dejo el enlace para los que solamente hayan leído el primero de los tomos o directamente ninguno de ellos:







Kyle acaba de descubrir que Evan formaba parte de Phenómena. Ante la imposibilidad de obtener información sobre la muerte de su hermano de otra forma, se unirá al grupo extremista, ya que todas las pistas le llevan hasta allí. Por su parte, Celia y Kiba deben contarle a Sue algo de suma importancia…

Ataraxia llega en este tomo a un punto crítico: da un giro argumental que cambia totalmente la percepción de la obra en los tomos primero y segundo, ya no solo con el argumento en sí mismo, sino particularmente con los personajes de Evan y Kyle. Esta es una sorpresa que deja ojiplático, y que un servidor no se esperaba para nada, y de la que no comentaré más, pues sería imperdonable destriparla. Por otra parte, se continúa desarrollando a los personajes, especialmente a Reika y a Celia, conociéndose al fin los motivos que llevaron a las dos hermanas a enemistarse. Como en los anteriores tebeos, se sigue dando un toque humorístico a esta historia de aventuras, aunque este tercer tomo es hasta ahora el más oscuro (e incluso siniestro) de los que han salido hasta ahora, siendo este un tomo muy completo, preparando además al lector para el cuarto y último tomo de la saga.

Respecto al dibujo, es increíble la evolución que ha habido desde el primer tomo de la serie a este. Manu López consigue un asentar su estilo tras la evolución y aprendizaje que le supusieron los dos anteriores números, sabiendo conseguir que sus personajes expresen muy bien los sentimientos que están experimentando, así como plasmar las escenas de acción y movimiento.





En conclusión, si os gustaron el tomo 1 y el tomo 2 de Ataraxia, coger este tercero es  obligado, por el giro tan inesperado que coge el argumento al buscarse la verdad sobre lo que  pasó con Evan. Os podéis hacer con esta obra de Nowevolution por un total de 7€, donde además de la historia en sí, en sus 144 páginas, vienen varios extras, como homenajes de distintos autores a la obra o comentarios de Manu López. Aquí os dejo las primeras páginas del comic: http://es.scribd.com/doc/107483488/ataraxia-vol-3-nowevolution

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el cordial Manu López durante su sesión de firmas en el Otaku Center de Madrid, en diciembre de 2012. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 24 de abril de 2013

.hack//XXXX , de Hiroshi Matsuyama y Megane Kikuya – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre .hack//XXXX o Dot Hack X-Forth, el manga de Hiroshi Matsuyama (presidente de Ciberconnect2 y director de la saga original de videojuegos Project .hack) y Megane Kikuya (dibujante que debuta como autora en este comic).



Kite ha sido invitado a jugar a The World, un videojuego online de fama mundial, por su amigo  Orca. Ya dentro de la realidad virtual, cuando el veterano está enseñando a jugar al novato, se encuentran ambos repentinamente con una misteriosa niña vestida de blanco que les pide socorro, pues un extraño monstruo la está persiguiendo. Los dos compañeros se enfrentan a la criatura, pero el encuentro acaba terriblemente mal para ellos, hasta el punto que Orca se sacrifica para salvar a Kite del monstruo; si bien este último piensa que al día siguiente lo verá en el colegio… se encuentra con que Yasuhiko (el chico que juega como Orca) está ingresado en un hospital en estado de coma. A partir de este momento, Kite se adentrará a jugar en el mundo virtual de The World a fin de encontrar una cura para su amigo, ya que está convencido de que la solución para sacarlo de su estado comatoso se encuentra dentro del juego. Para ello, contará con el apoyo de varios compañeros, como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia, embarcándose en el camino de no solo ayudar a Orca, y al número cada vez mayor de gente que se queda en coma, sino también para descubrir que se oculta detrás de The World.


Reseña para los que no han jugado a la saga original de videojuegos de Project .hack:

A los que desconozcáis que es Project .hack, os diré que fue un conjunto de productos que se lanzaron (anime, videojuegos, merchandising…) y que actualmente van en aumento, en torno a un mismo universo. En este mundo hay un juego llamado The World al que juegan millones de personas por todo el planeta de forma online. No obstante, este juego en red oculta algo tras su creación, habiendo un motivo mucho más importante que el económico para que naciera, siendo el mismo motivo por el que suceden cosas extrañas alrededor suyo.

Este misterio, del que la gente en coma es solo una parte, se irá desarrollando en el manga, y a lo largo de los dos tomos que componen la historia, los lectores irán descubriéndolo a la par que los protagonistas. Estos tienen personalidades muy características y realistas, ya que al fin y al cabo, son gente normal en el mundo real, tratándose además de una historia muy humana, pues el objetivo de Kite no es convertirse en el mejor dentro de una determinada disciplina (como pasa a menudo con los shonen japoneses), sino ayudar a un amigo. La lectura se hace amena, incluyendo para que esta no sea demasiado seria varios momentos de humor, que van disminuyendo en el segundo tomo en comparación con el primero, siendo la trama cada vez más seria según se acerca a su final; por la contra, las sorpresas van en aumento, habiendo unas cuantas.  Tienen como ventaja estos tebeos que, aunque no hayas jugado a la saga original de videojuegos de .hack (es decir, .hack Infection, .hack Mutation, .hack Outbreak y .hack Quarantine) se entiende sin ningún problema. De hecho, el manga es una manera perfecta de meterse dentro del universo Project .hack a modo de introducción, pudiendo después de leerlo también darle una oportunidad, tal que por ejemplo, al anime, .hack Sign, cuyos hechos se remontan unos cuantos meses antes de que empiece la trama de la historieta y con otros personajes (siendo esta serie de televisión posiblemente reseñada en este blog algún día).


Respecto al dibujo, si bien Megane Kikuya, la dibujante, reconoce dentro del tebeo que esta es su primera obra, le queda como resultado un comic muy claro, en el sentido de que es fácil de seguir (aunque como yo he jugado a los videojuegos, es posible que de cosas por sentado, pero a mí me lo parecía cuando lo leí). Los personajes son dibujados con gran expresividad y atractivo, sabiendo otorgarles a las escenas humor o drama según convenga, destacando el uso de los sombreados.


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Reseña para los que han jugado y completado la saga original de videojuegos de Project .hack:

 Si, habéis leído bien una líneas más arriba, cuando dije “…contará con el apoyo de varios compañeros, como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia…”. Y es que lo interesante de esta versión para los que os hayáis pasado los juegos de la Playstation 2, es que la historia se cuenta de forma diferente. Así Cubia es presentado como un chico enigmático que comparte con Kite la habilidad de Data Drain (es decir, la Absorción de Datos) y que le va a ayudar a enfrentarse con las 8 Fases de la Ola Maldita. No obstante, el lector que ya jugara a la saga de Bandai, es bastante probable que recuerde que era Cubia… y de los largos enfrentamientos que contra él había. Es un cambio que resulta muy interesante, pues en los juegos, Cubia era presentado como un monstruo temible del que solo se sabía que estaba conectado de algún modo con el Brazalete de Kite. Aquí, en el manga, se presenta un personaje mucho más atrayente y desarrollado, con un pasado y objetivos. Su intención más obvia es la de destruir las Fases, pero hay otros objetivos ocultos, que se revelan en concreto en el segundo tomo, haciendo de él un personaje mucho más complejo y hasta cierto punto con el que el lector puede empatizar, entendiendo el porqué de sus acciones.

Lo malo del manga es que no puede adaptar el juego al 100% en solamente dos tomos, y si bien salen los personajes de la trama principal de .hack (Kite, Black Rose, Orca, Balmung, Helba, Lios, Aura, Elk, Mia…), buena parte de los secundarios que le daban un toque especial a la trama, como podían ser Gardenia o Sanjuro, no salen… aunque otros si, tal como Mistral o Natsume. A pesar de esto, el factor nostalgia después de haberse pasado el videojuego tiempo ha, hará la lectura encantadora y sacará alguna que otra sonrisa. Además, como otro punto a favor, aparece Morgana, siendo de esta manera mucho más fácil ponerle rostro al poder que quiera acabar con Aura.

Del dibujo, hay que decir que la dibujante respeta los diseños originales de la saga, sabiéndoles dar un toque propio y simpático, y muchas veces atrayente, como puede ser con Orca (quedándole muy guapo el guerrero) o particularmente con Cubia, cuyo diseño como humano es totalmente nuevo y además muy estilizado.


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En conclusión, tanto si sois fans y seguidores de la saga .hack por lo que respecta a nostalgia y a verlo todo desde un enfoque distinto o esta es la primera vez que os topáis con ella, y os interesa ver una historia de épica, amistad y donde se da pie al debate de los problemas que puede ocasionar la inteligencia artificial al ser humano, dadle una oportunidad a .hack//XXXX. Os podéis hacer con esta historia de dos tomos en España gracias a Norma Editorial, costando cada uno de ellos 7´50€, donde además de la historieta en sí, entre las 192 páginas del primero y las 208 del segundo, hay algunos extras como páginas a color, algunos comentarios de la autora y homenajes a la obra por parte de autores paisanos suyos.

Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 17 de abril de 2013

El Voque , de Morán y Laurielle – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Vosque – Cabezas visibles, la segunda parte del webcomic y fanzine de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). Si no has leído la primera parte, te recomiendo que vayas a la reseña que hice de ella en vez de seguir leyendo esta, a fin de no desvelarte partes importantes de la trama. Aquí te dejo el enlace a la reseña de la primera parte de El Vosque: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/12/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-1.html


Calderilla y Quent han descubierto que el asesino de El Olmo Viejo es Estribano, el Gato. Y este, para empeorar las cosas, no ha terminado con la matanza: tiene el objetivo de acabar con la vida de todos los reyes de El Vosque. No obstante, según Quent, a Estribano solo le mueve el dinero, así que debe de haber sido contratado por alguien. Pero, ¿quién querría matar a los líderes del reino y por qué motivo? 

Continuando donde quedaba el primer tomo, este segundo capítulo sigue sabiendo aunar misterio y humor, siendo en esta segunda parte de agradecer que los chistes sean en la mayoría de ocasiones orientados más a lo campechano y agradable que a lo ordinario. Se profundiza más en los personajes, tal como en el caso de Estribano, perdiendo mucho misticismo el asesino a partir de cuándo es despojado de su máscara (siendo una sorpresa su rostro), pues a partir de ese momento empiezan a pasarle cosas risibles, tal y como el encuentro con el primer cerdílope de la historia. Otro de estos personajes en los que se ahonda es Cirano, que si bien al principio solo se le veía coqueteando en secreto con Amanda para no ser descubiertos, pasa a ser visto como alguien muy competente, haciendo pensar en relación con el rey de los humanos aquella frase del Cid de “¡Oh Dios, qué buen vasallo si tuviese buen Señor!”. Prosiguen más sorpresas, como los orígenes de Flora Minor, la ecologista homicida (siendo muy interesantes e inesperados) o como las costumbres y características de los elfos, que en mi opinión, son de los mejores golpes del tomo, al hacerles perder ese halo casi divino con el que se les suele ver en las obras de fantasía.

Respecto al dibujo, se nota una mejoría desde el anterior tomo, concretamente en el caso de los personajes(tal como Flora), quedando más atractivos a la vista que en el primer capítulo, conservando además los rasgos positivos de este: fondos bastante trabajados, capacidad de hacer reír todavía más…



En resumen: si os gustó la primera parte de El Vosque, dadle una oportunidad a la segunda también. Tenéis tres opciones de leer esta historia. La primera, a través de la web de los autores del tebeo, ya que estos la van actualizando gratuitamente para sus fans. Aquí os dejo en enlace a la página del webcomic por donde empieza este segundo capítulo: http://elvosque.es/comic/vosque/100/capitulo-ii-cabezas-visibles/ . La segunda manera de acceder a la historia es coincidir con sus autores, Morán y Laurielle, en un salón o evento de comic y haceros con este segundo capítulo en forma de fanzine, y por tanto, formato físico, costando unos 5€ y además del capítulo en sí, cuenta entre sus extras con una historieta exclusiva para el tomo de Aitor I. Eraña, así como homenajes por parte de otros autores, con un total de 80 páginas. La tercera forma es hacerse con el comic por la tienda online del webcomic: http://elvosque.es/shop/index.php?route=product/product&product_id=60

Por último, la dedicatoria que Morán y Laurielle me hicieron en el tomo, arriba y abajo, respectivamente, durante el Expocomic de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!


P.D: Perdónenme mis lectores por la siguiente metedura de pata: puse Miranda en vez de Amanda originalmente en el artículo debido a un lapsus. Si bien ya queda corregido, aprovecho para disculparme y rogar perdón.

Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 10 de abril de 2013

El Síndrome del Hilo Enredado , de Lolita Aldea y Miguel Gómez-Cabrero

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Hilo Enredado, el manga obra de Lolita Aldea (http://www.lolitaaldea.com/) y Miguel Gómez-Cabrero (http://enredosycafeina.blogspot.com.es/).


Alex es una joven que trabaja en una librería llamada El Mensajero. Se dedica a ello para sacarse un dinero hasta que una editorial quiera publicarle un libro, pues su sueño es ganarse la vida escribiendo. No obstante, tiene un problema: padece el Síndrome del Hilo Enredado, un bloqueo de escritor por el que no puede terminar las obras que empieza. Un buen día, Ángela, su compañera de piso, le anima a participar en un concurso literario. Si bien no le interesa mucho en un principio, su orgullo le lleva a participar en él, debido a que conoce a Marc,  otro aspirante a escritor profesional, empujándose a ello para superarle. ¿Superará Alex su problema a la hora de escribir novelas?

Enlazando con la tradición de la literatura dentro de la literatura,  este tebeo nos ofrece una lectura en todo momento entretenida, y a pesar de partir de una premisa un poco tristona, no se llega a hacer cuesta arriba, entre otras cosas gracias a un buen número de momentos cómicos, sin estar exento por ello de momentos serios, transmitiendo el relato valores tan importantes como la sinceridad, la perseverancia y el ser fiel a uno mismo. El repertorio de personajes es muy variopinto y completo. Se encuentra encabezado por Alex, abarcando su personalidad desde el estado de ánimo más alto hasta el más bajo, como si cuando está animada pudiera con cualquier desafío, pero cuando las cosas no salen bien se deprime en seguida, no siéndole difícil al lector tenerle compasión y aprecio. El reparto coral sigue con Ángela, la compañera de piso de la protagonista, un ejemplo de buena amiga que está ahí para ayudar a Alex cuando más falta le hace. Luego estaría Marc, el otro aspirante a escritor profesional de la historia, teniendo con Alex, su competencia directa, una relación muy interesante, no de “ponerse la zancadilla”, sino limpia. Luego estaría Ulises, el jefe de Alex en la librería, tipo intolerante e irrespetuoso, que hace pensar en la situación de Alex con respecto a él, y compararla con la de los sirvientes del ogro del cuento de El gato con botas, que lo hacían para ganarse el pan y por no tener otro remedio; tienen los autores de la obra el acierto de no hacer de él un personaje maniqueo, por un discurso muy importante que da a la mitad de la historia, y que no desvelo, porque vale la pena leerlo. Por último, completa el quinteto de personajes principales Amelia, una anciana encantadora de la que se pueden aprender un par de cosas. También cabe destacar las reflexiones que se dan en la obra en lo que se refiere a materia literaria, tales como en la poesía o la concepción de una novela.

Respecto al dibujo, cuenta Lolita Aldea con un estilo preciosista, con personajes muy detallados y expresivos, mereciendo señalarse que el dibujo de la ropa y de los fondos contribuye en mucho a darle a la obra un toque que, además de realista, también es costumbrista, bien pudiéndose haber desarrollado el comic en cualquier parte de nuestra geografía. Un dato curioso es que Alex y Marc, al realizar sus novelas, imaginan a los personajes que en ellas se mueven como los personajes del tebeo, quedando como resultado algo muy curioso y bien condensado, pues se resume una novela en solamente dos páginas.



En conclusión, si deseáis leer una historia de superación personal, con mucho humor y drama de por medio, dadle una oportunidad a El Síndrome del Hilo Enredado. Os podéis hacer con este manga de Norma Editorial por un precio de 7´50€, teniendo entre sus 176 páginas, además de la historia en sí, extras como el proceso de creación de la obra y homenajes por parte de otros autores. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas del tebeo: http://www.normaeditorial.com/Sindrome_del_hilo_enredado_pag/

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amigables Miguel Gómez-Cabrero y Lolita Aldea en el Expocomic 2012 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 3 de abril de 2013

Entre Tinieblas , de Jordi Bayarri – Tomo 3

Hola, buenas. Espero que hayáis tenido una buena Semana Santa. 

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de Entre Tinieblas, el comic de Jordi Bayarri (http://anillodesirio.blogspot.com.es/), que lleva por título Doncella de fuego. Si no has leído alguno de los anteriores tomos, en vez de leer la reseña, ve al enlace del primer o segundo tomo que dejo a continuación para que veas de qué trata, a fin de no desvelarte lo que ha pasado anteriormente en la historia:




Eilyrn se ha unido a Beryl y Dsedraj para darle caza a Allyria. Durante su búsqueda, se topan repentinamente con una monja que les pide que socorran a Talee, una novicia a la que la Inquisición persigue por brujería. El aguerrido trío interrumpirá momentáneamente su misión y se dispondrá a salvar a la joven… sin saber que los crímenes de los que se le acusa son ciertos.

Continuando donde quedaba el anterior tomo, se continua ampliando poco a poco el mundo y la historia de Entre Tinieblas, dándose más pinceladas a Los Señores de la Sima y sus esbirros, los villanos que pretenden desencadenar una ola de oscuridad sobre el mundo, aumentando a la vez el salvajismo del tebeo. Como curiosidad, aparece un personaje que guarda relación con el primer tomo, que aunque no desvelo, considero un detalle muy interesante que no se espera para nada el lector, siendo en mi opinión un gran acierto el cómo se ha hilvanado en la trama.

Respecto al dibujo, sigue en la misma línea que el anterior número, con combates muy bien coreografiados y con una paleta de colores muy bonita, cabiendo destacar el diseño de Talee, tal y como puede verse en la portada del tebeo.



En conclusión, si os gustaron los anteriores tomos de Entre Tinieblas, dadle también una oportunidad a este. Os podéis hacer con este comic de Aleta Ediciones por un precio de 5´95€, así como también mediante la recopilación de Entre Tinieblas Vol.1, que cuesta 18€ y recopila los cuatro primeros números de la saga. Este tercer tomo tiene unas 48 páginas, así como el extra del proceso de creación de la historia. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas:  http://www.anillodesirio.com/index.htm?et03.htm

Por último, la dedicatoria que el amable Jordi Bayarri me hizo en el tomo durante el Expocomic de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto