domingo, 14 de octubre de 2018

Zinzyde, de Klaux

En la reseña de hoy toca hablar de Zinzyde, el comic obra de Klaux (https://twitter.com/EngerKlaux). 



Sanya y Zima, amigos desde niños, a medida que se han ido haciendo adultos, pese al amor que se siguen profesando, han tomado caminos muy distintos. El primero se ha convertido en soldado de la Ciudad del Norte y pronto promocionará a capitán de la misma. El segundo, por su parte, ha renegado de la urbe, y se ha convertido en un forajido y un criminal que no duda en robar y matar. Sus diversas formas de ver el mundo acabarán por hacer inevitable el enfrentamiento entre ambos. Y todo ello mientras la letal tormenta de nieve conocida como Zinzyde se cierne sobre su hogar.

Zinzyde ya apareció en su momento dentro de la tercera temporada de El Taller en forma de corta pero potente historieta en donde complicados amores homoeróticos se dan la mano con traiciones y civilizaciones amenazadas. Pues bien, el presente tomo editado por Fandogamia recupera todo lo anterior pero como tomo completo de cerca de doscientas páginas. Y el aumento de páginas no ha sido la única modificación, ya que esto también es aplicable al reparto coral, al mundo que rodea a la Ciudad del Norte y a la complejidad y pasado de los protagonistas. Así, al trío original formado por Sanya, Zima y Zander se unen otros nuevos caracteres, como la marcial Var, el estricto Resk o el ladino Heinryk, ayudando en mucho las relaciones entre los seis a que la frontera entre el bien y el mal no sea para nada nítida gracias a una escala de grises bien planteada. El trasfondo del comic y de su mundo, sin embargo, queda un tanto deslucido en comparación: el hecho de que la Ciudad del Norte no tenga un verdadero nombre o la inexplicada enemistad de Azahar con esta son un par de ejemplos de esto último. Afortunadamente, los conflictos de los personajes principales ayuda a compensar lo anterior: amor frente a deber y responsabilidad ante los que dependen de ti, genocidio frente al perdón y el regreso del hogar, honor y amistad frente a desquite…



Respecto al dibujo, Klaux continúa con un estilo similar al visto en El Taller, pero perfeccionado y consolidado. Todos los personajes son gráciles, esbeltos y bellos, con diseños de vestuario muy elegantes e incluso prácticos ante el frío. Pese a que en los capítulos primero y séptimo no quedan del todo claras, respectivamente, la persecución y la confrontación inicial, la mayor parte de las coreografías se entienden perfectamente a la primera lectura y no hay problemas en seguir la trama. Las escenas de las viñetas de Klaux pueden ser impactantes en varios sentidos, ya sean tórridas escenas sexuales o crueles traiciones por poner solo un par de ejemplos.



En conclusión, si os gustan las historias donde los protagonistas tengan que enfrentarse  decisiones que los partan en dos, dadle una oportunidad a Zinzyde. Podéis haceros con este manga de Fandogamia (excelentemente editado salvo por dos o tres viñetas pixeladas) por un precio de 8€, incluyendo entre sus 208 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como homenajes por parte de otros autores o el proceso de creación del tebeo.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Klaux in extremis durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2018. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 7 de octubre de 2018

Arashiyama, de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez

En la reseña de hoy toca hablar de Arashiyama, manga que cuenta al guión con Fidel de Tovar (https://www.facebook.com/fdetovar) y al dibujo con Dani Bermúdez (https://www.facebook.com/dani.bermudez.herrero).


Arashiyama es una montaña japonesa en cuya cima, según la leyenda, se le concede un deseo a aquellos que la ascienden. Los hermanos Shin y Sumie, huérfanos tras un accidente, pretenden llegar hasta allí para recuperar a sus padres. Sin embargo, el viaje hasta el mágico lugar será mucho más complejo y peligroso de lo que se habían imaginado en un principio: la hechicera Yamanba ansía su carne y sus almas.

Arashiyama es una excelente fusión de cuento europeo y de folclore japonés. De nuestros cuentos, tenemos la clásica premisa de unos niños acosados por una maléfica bruja, mientras que de lo segundo tenemos un más que atractivo elenco de leyendas niponas de por medio, fantasmas y espectros incluidos. La narración del comic está muy bien lograda, tanto por equilibrar aventura con humor y terror como por sus frecuentes cambios de perspectiva, lo cual hace que nunca sea aburrida, sino amena y entretenida al pasar de un género a otro del mismo modo que a través de las acciones de los diversos personajes. Estos, por otra parte, están muy bien definidos, con un Shin muy determinado y una Sumie más inocente, con muy buena química fraternal, al igual que los heroicos Jiro y Taro, el primero más humilde y el segundo más fanfarrón, muy diferentes todos de la avariciosa y despiadada Yamanba.     

Respecto al dibujo, lo primero que hay que decir es que Daniel Bermúdez ha hecho un fantástico trabajo de documentación. Así, los lectores no solo conocerán de primera mano distintas leyendas de Japón, sino también diversas localizaciones de la montaña de Kioto que da título a la historieta, tal y como sus bosques de bambú, el puente de la luna o su templo escultórico. Y todo ello por medio de un estilo con sabor al manga más clásico, con personajes muy expresivos y viñetas que alternan los fondos blancos o vacíos con otros más detallados y que contienen desde bosques hasta interiores. El dibujo por lo general es bastante amable y simpático, aunque esto no significa que el ilustrador, llegado el caso, no sea capaz de crear escenas siniestras, tal y como las que incumben a la villana del tebeo.


En conclusión, si os gustan las historias con leyendas, fantasmas y relaciones fraternales, dadle una oportunidad a Arashiyama. Podéis haceros con esta obra de Norma Editorial por un precio de 8€, incluyendo entre sus 190 páginas, además del manga en sí, extras como dos páginas a color o el proceso de creación del comic.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Dani Bermúdez y Fidel de Tovar en la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2018. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía! 

domingo, 30 de septiembre de 2018

Artbook, de Jonatan Cantero

En la reseña de hoy toca hablar del libro de ilustraciones de Jonatan Cantero (https://www.facebook.com/Jonatan-Cantero-Illustration-165217703514327/) y que lleva por título Artbook.



Este volumen, pese a contener homenajes a algunas series famosas como Lucky Luke o Gurren Lagann, está mayoritariamente destinado a recoger personajes originales obra de Cantero. Y esta es una de sus mejores cualidades, es decir, permitir a su autor volcar su gran imaginación sobre el papel: guerreros y magos, mujeres caballero y vampiros, ninfas y fantasmas, brujas y soldados, moteros y demonios, bestias y esqueletos… Todo ello tiene cabida en las páginas de este libro, y con personajes de lo más pintoresco, lo mismo con héroes, villanos y antihéroes del más variado pelaje: infantiles o maduros, serios o desenfadados, pícaros o nobles, dignos o despreciables…  



Respecto al dibujo, Jonatan Cantero, tanto con estampas bosquejadas como entintadas y coloreadas, es capaz de ilustrar todo tipo de historietas. Así, pese a una general estética cartoon, la tónica de Cantero puede ser de lo más variada: terrorífica, con inquietantes parásitos de sonriente y bello rostro; humorística, con criaturas tan estrafalarias como simpáticas; épica, con hábiles espadachines y poderosos brujos; mística, con poderosas y ancianas deidades en el mundo de los mortales… Es interesante también la manera que tiene el autor de recrear historias clásicas en ambientes futuristas, tal y como con La Reina de las Nieves o La leyenda de Sleepy Hollow, así como un más que correcto coloreado que ayuda a hacer más maravilloso todo lo anterior.





En conclusión, si queréis una obra para recrearos la vista, dadle una oportunidad a este artbook. Os podéis hacer con este libro de ilustraciones de 60 páginas por un precio de 15 € en aquellos eventos comiqueros a los que acuda el lector.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Jonatan Cantero en el tomo durante el Heroes Comic Con de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 23 de septiembre de 2018

Heroínas secretas de la Historia de España, de Juan de Aragón

En la reseña de hoy toca hablar de Heroínas secretas de la Historia de España, libro obra de Juan de Aragón (www.elfisgonhistorico.com).


La Historia de España está llena de personalidades destacables. Y buena parte de ellas son de naturaleza femenina. Juan de Aragón, más conocido como “El Fisgón Histórico”, es responsable de recordar a unas cuantas de las mismas.

El libro está dividido en cinco partes, según las protagonistas que los ocupen: mujeres en América, guerreras y aventureras, intelectuales, artistas y gobernantes. Estas cinco secciones, siempre iniciadas por una pequeña introducción, están formadas por un número variable de capítulos que combinan texto y comic para recrear las más diversas biografías: Inés Suárez, María Pita, Isabel Zendal, Ángela Ruiz Robles, Josefa de Ayala Figueira, Isabel I… son solo unos pocos ejemplos del amplio abanico que ofrece el presente volumen. Las vidas de estas heroínas son presentadas de forma amena y entretenida, y se pueden definir como para todos los públicos en el sentido más amplio del término, puesto que tanto los niños como los mayores disfrutarán de su lectura: no se endulza la realidad de las diversas épocas tratadas, pero no se deja tampoco de lado el optimismo y la admiración a las diversas españolas que nos precedieron.


Respecto al dibujo, Juan de Aragón ha pulido su estilo desde que siguiese los pasos de Bernardo de Gálvez allá por 2016: más sencillo en cuanto al trazo y el coloreado, así como más visualmente divertido y afable, aunque sin dejar de lado otras cuestiones como la épica cuando esta es necesaria. Las diversas viñetas e ilustraciones se conjugan a la perfección con los textos, primero con un pequeño retrato de la española en cuestión para, a continuación, combinarla con una única ilustración a página completa o varias anexionadas en forma de viñetas que permiten mostrar momentos claves de su vida.



En conclusión, si estáis interesados en conocer españolas ilustres, dadle una oportunidad a Heroínas secretas de la Historia de España. Podéis haceros con esta obra de 127 páginas de la editorial Plan B por un precio de 16´90€. 

domingo, 16 de septiembre de 2018

Cazadores de almas, de Carlos Canales y Miguel del Rey

En la reseña de hoy toca hablar sobre Cazadores de almas: Francotiradores, ensayo obra de Carlos Canales y Miguel del Rey (https://www.facebook.com/carlos.canalestorres).


Los francotiradores tienen un halo especial que los rodea. Sea este aura causa de su misticismo o de su peligrosidad, ¿quiénes son realmente estos soldados? ¿Cuáles son sus orígenes? ¿Y su misión en el campo de batalla? ¿Y quiénes son los más afamados entre estos letales combatientes?

Estas y otras preguntas son respondidas en el presente libro por sus dos autores. Según avanzan los capítulos, una triple estructura se repite en torno a la historia de los francotiradores: las guerras y las batallas en que han participado, la evolución armamentística en la que tomaron parte y pequeñas biografías de tiradores de renombre de diversas épocas, tal y como el riflemen Timothy Murphy, el vengador Jack Hinson, el afamado Simo Häyhä o los soviéticos Vasili Záitsev o Lyumila Mikhailovna.

En lo referente a las diversas campañas militares, si bien nos ponen en antecedentes con armas anteriores a la pólvora (sacando muy buen partido al romance de Álora la bien cercada), la primera guerra que se empieza a explorar con detenimiento es la de la Independencia de los Estados Unidos y cómo el uso de los francotiradores por parte de las tropas coloniales llego a poner en apuros a los profesionales británicos. La siguiente contienda especialmente notable para el libro es la Guerra de Secesión, con las acciones de soldados tanto unionistas como confederados. Tras un pequeño inciso en la guerra de Cuba y las de los Boers, se pasa a las Guerras Mundiales, las cuales serán testigos de un progresivo aumento numérico de los protagonistas del libro, así como una mayor profesionalización. Y todo ello mientras se muestran las tácticas y las añagazas que usaban para cazar a sus víctimas y evitar ser liquidados por contrafrancotiradores, tal y como la cobertura y señuelos de papel maché. Finalmente, se tocan conflictos menos conocidos como los de la segunda mitad del XX, con escenarios como Corea, Vietnam, las Malvinas o los Balcanes.

Respecto al armamento, vamos asistiendo a la evolución de las armas de fuego: mecha, rueda, chispa, rayadas, estriadas, de repetición…  Eso y los modelos que mejores prestaciones proporcionaban según la época, tal y como fusil “Pensilvania” del XVIII, el Baker 1800, el Withworth 1854 o el Mosin-Nagant junto a complementos como las miras telescópicas o los dispositivos de visión nocturna. A todo esto hay que sumar un excelente apartado gráfico, lleno de fotos e ilustraciones que ayudan a poner rostro a unos soldados más o menos anónimos además de a sus armas.

En conclusión, si estáis interesados en saber más sobre la élite de los tiradores, dadle una oportunidad a Cazadores de almas. Podéis haceros con este ensayo de 288 páginas de manos de la editorial Edaf por un precio de 22€.


Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Carlos Canales y Miguel de Rey durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!



domingo, 9 de septiembre de 2018

Neimhaim: Los Hijos de la Nieve y la Tormenta, de Aranzazu Serrano Lorenzo

En la reseña de hoy toca hablar de Neimhaim: Los Hijos de la Nieve y la Tormenta, novela obra de Aranzazu Serrano Lorenzo (https://twitter.com/as_loren).


Los krannyal y los djendel, habitantes de Neimhaim, tras haber vivido mucho tiempo separados, han decidido fusionar sus comunidades en una sola. Dicha unión se verificará con el matrimonio de los hijos de los líderes de cada clan, la guerrera Ailsa y el sacerdote Saghan, futuros monarcas del nuevo reino. Pero la unión de los dos pueblos no será fácil, tanto por sus antagónicas culturas como por los misteriosos designios de un dios desterrado y vengativo.

Neimhaim es una epopeya moderna con un fuerte componente celta y vikingo como base. Así, se narran ante el lector la historia del pueblo krannyal y el djendel, y más concretamente, las gestas y malaventuranzas protagonizadas por sus dos primeros reyes, Ailsa y Saghan. La épica está más que bien llevada a lo largo de toda la novela y de forma muy variada: búsquedas y peregrinaciones, duelos singulares, escaramuzas y batallas campales, honor y venganza, profecías y maldiciones, dioses caminando entre los mortales, afamadas dinastías, parajes legendarios y ciudades de ensueño… Todo ello tiene cabida en el relato y de forma bien implementada, encajando como un gran y cuidado collage. Y es aquí donde se encuentra la mayor fortaleza y desventaja de Neimhaim: su gran extensión, prueba del exhaustivo trabajo de Serrano para crear el libro que, por otra parte, se lee despacio. No obstante, el esfuerzo y la constancia para acabar el volumen bien valen la pena, sobre todo por la buena estructura de la trama, con una primera mitad más tranquila y reposada y una segunda más acuciante, trágica y perentoria.

Y otro de los motivos para leer esta obra, además de por lo épico, es por el buen trabajo realizado en la creación de los personajes. Para empezar, los protagonistas suponen una interesante inversión de los roles de género en la literatura fantástica, con una Ailsa tan belicosa como impulsiva y un Saghan vinculado a la serenidad y al cultivo de las artes médicas. Ambos se hacen interesantes por la presión que cargan a sus espaldas desde la infancia y el hecho de que no sean perfectos y cometan errores, de tal manera que es fácil simpatizar con ellos. Los secundarios son otro gran añadido, tal y como la mística Erya, por la templanza y decisión que es capaz de mostrar pese a todas las adversidades que ha sufrido, Gursti como ser digno, honorable y entrañable, o Nordkinn, por la paciencia y la contemplación con la que elabora sus planes. La manera en la que intervienen dioses tales como Odín o Hela también están muy bien llevadas, recordando en cierta medida a obras clásicas como la Ilíada o la Eneida por su manera de influir entre los mortales.

En conclusión, si os gustan las historias llenas de épica, buenos personajes y cierto sentido trágico de la vida, dadle una oportunidad a Neimhaim. Podéis haceros con este libro de Fantascy, primero de una saga más extensa que ya cuenta con dos volúmenes, por un precio de 21´90€, incluyendo entre sus 863 páginas, además de la novela en sí, algunos extras como mapas e ilustraciones.

Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Aranzazu Serrano durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!



miércoles, 29 de agosto de 2018

Sobre la mesa, de Andrés Palomino y Joan Tretze

En la reseña de hoy toca hablar de Sobre la mesa, tebeo obra de Andrés Palomino (https://twitter.com/andresPSN) y Joan Tretze (https://www.facebook.com/SistemaD13/).


A día de hoy hay multitud de juegos de mesa con todo tipo de temáticas: terror, humor, estrategia, histórica, western, épica… ¿Por cuál de todos ellos decidirse? Joan Tretze y Andrés Palomino, veteranos guionistas, dibujantes y roleros, han confeccionado un catálogo de lo más divertido para tal fin. Ambos autores, junto a sus amistades, aparecen divirtiéndose con los más diferentes juegos, mostrando al lector sus experiencias mientras los puntúan y recomiendan su adquisición a un público u otro.

Tanto un autor como el otro siguen el mismo esquema: empiezan con viñetas describiendo alguna partida de un juego particular y, tras la anécdota, lo puntúan de cero a diez y señalan, desde el particular punto de vista de cada uno, sus pros y sus contras, el público ideal al que va dirigido (edades y gustos incluidos), el número de jugadores y horas por partida, hasta que punto interviene el azar o la estrategia de cada participante, e incluso curiosidades varias, todo ello repercutiendo en reseñas muy completas y divertidas, pues en ellas no falta el humor.


Respecto al dibujo, es el mismo de Crónicas PSN y Sistema D13 y hace de los análisis y recomendaciones una lectura todavía más entretenida y divertida, sobre todo por las caras y los gestos de los envueltos en las diversas partidas, con solo la escenografía necesaria, es decir, prácticamente solo mesas, tableros y fichas, aunque ello no es óbice para el buen entendimiento de las viñetas.   


En conclusión, si estáis interesados en conocer nuevos juegos de mesa para pasar un buen rato, dadle una oportunidad al estupendo catálogo que es Sobre la mesa. Podéis haceros con esta obra de dos formas: bien por vía digital en Lektu por 2€ (https://lektu.com/l/cronicas-psn/sobre-la-mesa-edicion-vintage/5123) o en físico por 10€ en un evento a donde acudan sus autores.   

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo Andrés Palomino y Joan Tretze en el tomo durante el Heroes Comic Con de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!