miércoles, 29 de octubre de 2014

Leyendas de Parva Terra , de Raúl Arnáiz – Tomo 4

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el cuarto tomo de Leyendas de Parva Terra, tebeo de Raúl Arnáiz (http://raularnaiz.blogspot.com.es/). En caso de no haber leído alguno de los anteriores volúmenes, en vez de leer esta reseña, id a las que hice de aquellos, a fin de no desvelar datos importantes de la trama:






Leo es el único superviviente del naufragio del barco de Zenda, no teniendo ya a su lado ni a su capitana ni a su hermano Jan. No obstante, una trascendental misión le guiará hacia delante: reunir todos los fragmentos de la Joya de los Dioses para traer a los Adultos de vuelta. Y cada vez le van quedando menos que recolectar, siendo más y más famoso entre los niños del mundo. No obstante, hacerse con el siguiente fragmento de la Joya puede ser particularmente peligroso, pues este se halla en poder de un aterrador monstruo….

Una hecho curioso en que entre este tomo y el anterior no se sabe cuánto tiempo ha pasado, habiendo un lapsus temporal que sorprenderá al lector, tal y como puede comprobarse al observar la saca de Leo y los numerosos fragmentos de la Joya que porta en ella. Otra manera de saber de esta elipsis en la narración, de quizás semanas o quizás meses, es a través de las guardas del libro, donde aparece el mapa de Parva Terra y dentro de él, el itinerario del héroe del tebeo, siendo esto último un gran detalle.

Hay un gran cambio en Leo tras la pérdida de sus amigos, ensombreciéndose en mucho su personalidad, hecho bastante realista por otra parte. No obstante, no se rinde y sigue adelante constantemente, casi sin descanso, contrastando bastante con el Leo indeciso que se veía en el anterior ciclo de la trama. Este, sin embargo, seguirá viviendo aventuras espectaculares como hasta ahora, pudiendo decirse, sin estropear ninguna sorpresa, que en este tomo se esclarecerá parte del destino que corrieron los adultos en el pasado, y sobre todo, el por qué se salvaron los niños del cataclismo que se llevo a los primeros.


Respecto al dibujo, agrada a un servidor decir que en este tomo se soluciona un problema que se le venía criticando al apartado gráfico de esta saga en cada reseña del blog: el entintado, y más concretamente, el de la silueta de los personajes, quedando ahora mucho más definido. Pero esto no es lo único bueno en lo que a ilustración se refiere, ya que Raúl Arnáiz sigue haciendo lo que tan buenos resultados le ha dado en los anteriores números: escenarios espectaculares, ya sean estos nevados e inhóspitos o vergeles, expresivos personajes con diseños muy imaginativos, ya sean estos niños habitantes de tierras heladas o criaturas fantásticas, así como un bello coloreado en el que colabora Óscar Herrero. A destacar el rostro de Leo, reflejando muy bien las ojeras del mismo su proceso de maduración y cambio de personalidad.



En conclusión, si os gustaron los anteriores tomos de Parva Terra, no dudéis en haceros con este también, el cual sigue siendo, por supuesto, para todos los públicos. Podéis haceros con este comic de Norma Editorial por un precio de 13€, teniendo la historieta un total de 48 páginas. A continuación, dejo un tráiler en donde se aprecian algunas de las viñetas de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=i26I3-x48pQ


Por último, la dedicatoria que me hizo el simpático Raúl Arnáiz en el tomo durante el Level Up León 2014. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 22 de octubre de 2014

5 Elementos , de Jesulink – Tomo 5

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el quinto tomo de 5 Elementos, obra de Jesulink (http://jesulink.com/). En caso de que no hayáis leído alguno o algunos de los tomos anteriores, id a los enlaces que llevan a sus reseñas, para no desvelaros datos importantes de la trama:







Matarratas ha descubierto la verdad sobre Desangrador, apareciendo Rubeola para salvarle. Las profundidades cavernosas serán testigos del combate entre los elementales de tipo virus, y a su vez, también lo serán de la lucha por la supervivencia de Zap y Sokar con la colosal serpiente Uroboros.

Bien podría decirse que este quinto tomo es el mejor, en lo que va de trama, de la saga de 5 Elementos. Luchas a ultranza de las que los protagonistas de las que no se salvan a pesar de ser solo unos chavales, con un crecimiento interior de los personajes principales. Mucho humor de por medio para aligerar la carga dramática, sobre todo cuando ya han pasado los momentos más tensos, como por ejemplo con la más que divertida obra de teatro de Bifrost. Así, una vez más, Jesulink demuestra que puede moverse muy bien entre lo humorístico y lo serio y épico.

Respecto al dibujo, en la línea del anterior volumen, cabiendo destacar como el dibujante plasma la visión de los componentes químicos de Matarratas, así como el hecho de que haya pasado un curso en los protagonistas, reconociéndose esto fácilmente a través del cambio de vestuario, solución rápida y sencilla a ojos vista.



En conclusión, si os gustaron los anteriores tomos de 5 Elementos no dudéis en haceros con este. Podéis leer la historieta de dos formas: o gratuitamente en la web de Jesulink (http://jesulink.com/descargas.php?sub=cincoelementos), o bien comprando el tomo en eventos comiqueros, tiendas, o en la propia web del autor (http://jesulink.com/tienda/), teniendo como ventaja el comprador del tomo físico (de 160 páginas y 6´50€) la lectura de páginas inéditas en la versión web. Aquí dejo un enlace a las primeras páginas del tomo: http://jesulink.com/comics/5elementos/28/4#visor

Por último la dedicatoria que me hizo Jesulink en el tomo durante el Expomanga de Madrid de 2014. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 15 de octubre de 2014

¡Eh, tío! , de Morán – Homme Fatal

En la reseña de hoy voy a hablar sobre ¡Eh, tío!, webcomic de Morán (https://www.facebook.com/profile.php?id=1642436630&fref=ts), concretamente sobre su versión en papel, Homme Fatal.


La Hormiga Hipercafeinada es una residencia de estudiantes como cualquier otra… salvo por estar habitada por brujas, ninjas y otros seres extraños. Uno de estos es Antuán, joven mosquetero al que se le verá por el lugar buscando conquistar a 100 mujeres en una sola noche. Pero, ¿a cuento de qué (y cómo) hace esto?

Morán tenía por objetivo al hacer este tomo que cualquier lector, aún sin haberse leído nunca nada de su webcomic ¡Eh, tío!, pudiera coger el tebeo y disfrutar con él. Y lo ha conseguido, y para muestra, un servidor.

Pese a lo que pueda parecer a simple vista, el argumento va mucho más allá de un tipo que intenta ligar un centenar de veces en una sola noche. Por tanto, no hay que pensar que vamos a ver a una historia sexista (a lo Barney Stinson), ya que hay una trama y un misterio tras tanta seducción; misterio del que, tras una segunda lectura del volumen, se pueden apreciar detalles que no se habían visto en la primera. Sin desvelar nada del final para no estropear la sorpresa, se puede decir que todos los ligoteos de Antuán son llevados con mucho humor, característica principal de ¡Eh, tío!, tanto aquí como en las otras tiras. Se trata de un humor que en ocasiones ingenioso, en ocasiones más vulgar, pero que suele sacar la sonrisa e incluso la carcajada.


Uno de los mejores puntos de ¡Eh, tío! radica en sus personajes. Además de Antuán, protagonista de traca, hay otros 5 personajes principales y habituales del webcomic, los cuales no solo harán chistes, sino que permitirán avanzar la historia cuando se descubra tras lo que anda Antuán, tomando en la trama papeles bastante importantes. Así, estarían Leo, hija de un supervillano y exnovia de Antuán, Juana, joven de doble personalidad con un lado tierno y sensato y otro inestable y homicida… y unos cuantos memorables más, que si queréis conocer recomiendo que os leáis la historieta, que no tiene desperdicio.


Respecto al dibujo, es sencillo, pero cumple satisfactoriamente: se distingue fácilmente a los personajes entre sí, siendo estos muy expresivos, contribuyendo así a sacar no pocas carcajadas verlos ir y venir haciendo disparates.


En conclusión, si queréis pasar un rato entretenido y divertido, dadle una oportunidad a ¡Eh, tío! – Homme Fatal. Podéis leer este tebeo de dos formas: bien comprándolo en tiendas, en eventos comiqueros a los que asistán Morán y Laurille y por la web de estos dos artistas (http://tienda.ehtio.es/index.php?route=product/product&product_id=73) o bien leerla gratis por internet en la web de ¡Eh, tío!, siendo recompensados los compradores de la versión en papel con páginas extras que no serán publicadas en internet. El tomo físico cuesta 5€, y entre sus 60 páginas se encuentran los extras ya referidos. A continuación dejo un enlace a la web del comic, para quien quiera leer Homme Fatal o echarle un ojo para luego comprarlo: http://ehtio.es/comic_es/sexteto/1080/como-conquistar-a-un-hombre/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el salado de Morán durante el Level Up León de 2014. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 8 de octubre de 2014

Keih , de José Ramos y Jorge Monreal – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Keih, tebeo que cuenta con José “Easy” Ramos en el guión y el dibujo (http://easy-ramos.deviantart.com/) y con Jorge Monreal en el coloreado (http://cocoaspen.deviantart.com/).


Coco es un huérfano que, un buen día, persiguiendo a un gato ladrón, acaba por adentrarse en otro mundo, complicándosele el retorno al suyo. Mientras sus amigos Roger y Ratón harán todo lo posible por traerle de vuelta, Coco se encuentra en ese otro mundo con Isi, un extraño ser que dice que le acompañará de vuelta a la tierra de los humanos. Pero ello no será fácil, pues para abrir una puerta entre ambos mundos deben vencer primero a cuatro terroríficos gigantes…

Y así empieza la aventura de Keih, llegando el protagonista a un mundo nuevo donde tendrá que pelear para sobrevivir, consiguiendo habilidades mágicas en el proceso. Una de las mejores partes de la historia reside en que el lector ve que Isi le oculta algo importante a Coco, no parándose uno de preguntar que será aquello y si las intenciones de este son totalmente sinceras.  En lo que se refiere a los amigos de Coco, Roger y Ratón, tienen ambos personalidades interesantes y bien diferenciadas, aunque siempre concordarán en hacer lo mejor para su amigo. Quizás lo que no queda del todo bien es que unos niños huérfanos se ganen la vida en exhibiciones de lucha, pareciendo esto un poco irreal; no queda mal, por el contrario, que apenas ganen lo justo para sobrevivir. Y es que un sentimiento recurrente y muy bien transmitido tanto en el mundo humano como en el paralelo es ese sentido de desolación, ya sea en el primero a través de la orfandad y la pobreza, o en el segundo con la destrucción ejercida por los gigantes. No obstante, y esto es un detalle bonito, siempre hay sitio para la esperanza, como ya demostrará Coco a lo largo de la obra (y en la propia portada del tomo).

Respecto al dibujo, va perfeccionándose a lo largo del volumen, como puede verse con la primera aparición de Mus, personaje que en esa ocasión se ve un poco tosco, mejorando bastante su aspecto en su segunda aparición en la historieta. A destacar los diseños de los personajes de la obra, como con el vestuario de los chavales huérfanos, o con la fisionomía de las criaturas del otro mundo, como la muy curiosa y original de Isi, o la muy impresionante de Irosie, el primer gigante que se encuentran este y Coco. Los personajes son muy expresivos, pudiendo notarse su talante a través de su rostro, salvo quizás con el ya mencionado Isi, por su ambigüedad (para muestra, la esquina inferior izquierda de la portada). En lo que se refiere al coloreado, Jorge Monreal cumple fenomenalmente, destacando un servidor la lucha del protagonista contra el primer gigante, por lo espectacular de las llamaradas.



En conclusión, si os gustan las historias de aventuras, magia, amistad e intriga, dadle una oportunidad al primer tomo de Keih, con otro volumen pendiente de terminarse. Podéis haceros con este comic de Ediciones Babylon por un precio de 12´95€, incluyendo entre sus 96 páginas, a modo de extra, un anuncio sobre otras obras de la editorial. Aquí dejo un enlace a las primeras páginas de la obra: http://tienda.edicionesbabylon.es/es/libros/522-keih.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jorge Monreal durante el Expomanga de Madrid de 2014. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 1 de octubre de 2014

¡Qué puñetas! , de varios autores

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el fanzine ¡Qué Puñetas!, obra a cargo de varios autores que pudo salir gracias a los mecenas de su crowdfunding.


En el Expomanga 2013 de Madrid la ceremonia de entrega de premios tenía, entre otros galardones,  el de Mejor Fanzine/Webcomic. Sus finalistas eran los chicos de FTW!, Kaoru Okino y Morán y Laurielle, llevándose la segunda el gato al agua gracias a Ugnis. No obstante, durante la ceremonia, el presentador cometió un craso error: confundió las siglas de FTW! (¡Hacia la victoria!) con WTF! (¡Qué puñetas!). Lejos de quedar la cosa ahí, los miembros del fanzine FTW! no solo estuvieron con la rechifla durante un tiempo, sino que decidieron hacer un nuevo fanzine gracias a la experiencia.  El tomo en cuestión trataría sobre la vida y experiencias de autores de fanzines, relatadas por ellos mismos.

EvilPollo (http://subcultura.es/user/Evilpollo) comienza el volumen dando gracias a los mecenas del crowdfunding. A continuación, en Origen, este mismo autor explica a través de viñetas, con mucho sentido del humor y épica, cuáles fueron los orígenes del grupo FTW!

Kaun (http://subcultura.es/user/Shakaleprekaun), con sus clásicas tiras de Leprekauns from Valhalla, hace reír al lector con los orígenes de Ransil, y, como buena leprekaun, con su amor por el dinero, no dudando en conseguirlo en los eventos comiqueros por métodos poco éticos.


Ali (http://subcultura.es/user/alilali), en El Porno vende, con su punto de ironía, cuenta de forma condensada (haciendo un gran ejercicio al contarlo todo brevemente en una sola página) un experimento a la hora de atraerse clientes para hacer encargos de dibujos, que, ya con el título, imaginará el lector por dónde van los tiros.

Nari Springfield (http://about.me/narispringfield) y Kaoru Okino (http://subcultura.es/user/KaoruOkino) presentan un capítulo de Se Alquila originalmente exclusivo de este volumen. En este webcomic (que merece reseña aparte) el trío protagonista de Alma, Natalia y Roberto se mudan a un piso nuevo, topándose con que el lugar está lleno de vecinos tan excéntricos como ellos. Pues bien, en ¡Qué puñetas!, Roberto, aspirante a dibujante de  comics, se sorprende con la visita de EvilPollo y Ransil, jefes de FTW!, que buscan reclutarlo para el susodicho fanzine. Este capítulo resulta curioso por varios motivos: primero por enlazar con otro capítulo de Se Alquila donde se comentaba la gracia del Expomanga 2013 (http://sealquila.subcultura.es/tira/17). Segundo, por hacer mención al propio fanzine en el que aparece la obra. Y tercero, por mezclar personajes reales con otros ficticios, es decir, EvilPollo y Ransil. Metaliteratura aparte, este capítulo ofrece la diversión habitual de cada Se Alquila, no dejando de pasarle desgracias al protagonista, teniendo, para el gusto personal de un servidor, una de las viñetas más divertidas de la serie.


Henar Torinos (http://www.henartorinos.com/) y Nuria Velasco (http://subcultura.es/user/Nurve) cuentan en Busy Bitches sus desventuras como dibujantes. Este es otro estupendo webcomic que también merecería reseña aparte, cabiendo mencionar que la mayoría de las divertidas tiras de este volumen son inéditas, no apareciendo en Subcultura, solo consiguiendo accederse a ellas a través de ¡Qué puñetas!, al menos de momento. En ellas, se verá a las dos dibujantes lo mismo trabajando en su estudio que pasando por eventos y congeniando con los fans, sacando con ello no pocas risas.


Savi cuenta en El romance del pasillero, dentro de la dura vida del fanzinero, la particularmente difícil tarea de los pasilleros, es decir, la de los emisarios y pregoneros de las asociaciones que recorren los distintos lugares de los festivales a los que asiste su grupo para hacerse notar y atraer clientes, con mucho gracejo y musicalidad en las rimas (ya que esta historieta está en verso).


Ioannes Ensis (http://subcultura.es/user/Ensis), en Una limosna, relata cómo el propio autor convence durante un evento comiquero a un potencial cliente, describiéndole las aventuras que se encontrará en las hojas de su tebeo. Quizás lo más interesante de este breve tebeo es que casi no hay palabras, llevándose el protagonismo las imágenes, casi como si la imaginación de Ensis llevará al lector directamente a su cerebro, mostrándole todos los personajes y tramas que hay en su cabeza.  

En conclusión, ¡Qué puñetas! es un estupendo tomo para pasar un rato desenfadado y divertido, no dejando de ser instructivo también, pues se aprenden con él, en tono paródico, los pormenores de la vida del fanzinero. Os podéis hacer con este fanzine por un precio de 3€, teniendo entre sus 44 páginas, además de lo ya mencionado, extras como entrevistas a Kenneos y Studio Kat (esta última para partirse de risa).


Por último, las dedicatorias que durante el Expomanga 2014 de Madrid me hicieron en el tomo varios de sus autores, descritos a continuación en el orden cronológico según fueron firmando: Kaun, Henar Torinos, Ioannes Ensis y Nari Springfield. ¡Gracias de nuevo por vuestra amabilidad!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Crónica de la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2014

En la entrada de hoy toca hablar sobre la última edición de Japan Weekend de Madrid, la cual tuvo lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid el fin de semana pasado, los días 20 y 21 de septiembre, teniendo un servidor el placer de asistir al evento gracias al pase de prensa que tuvo a bien concederle la organización.



Como viene siendo habitual en los eventos comiqueros madrileños, acudió una gran cantidad de público. Debo decir que aquí la organización aprendió de otras experiencias y abrió múltiples taquillas para así vender entradas a los que no las hubieran comprado por intenet, y moviéndose tanto la cola de entrada en el recinto como la de las taquillas con cierta fluidez. Con las entradas ha habido cierta polémica, concretamente con sus precios, que han subido de una edición a otra:


Si bien la entrada normal es cara, no ocurre lo mismo con las anticrisis, ya que de cogerse una de estas, al ir incorporada en ella una película o una serie, la compra compensa. Por ejemplo, en caso de cogerse la más cara de las entradas anticrisis, la de 23 o 21€, según si se va el sábado o el domingo, y canjear la entrada por la serie completa de Puella Magi Madoka Magica (serie interesantísima a la que recomiendo echarle un ojo por la siniestra vuelta de tuerca que da al género de las magical girls), el asistente se ahorra unos 15 o 13€ en adquirir todo el anime de una tacada, y además, entra en la Japan Weekend.

Volviendo a la crónica, la organización ponía a disposición de los asistentes dos pisos del Pabellón de Cristal, permitiendo a los aficionados esparcirse por ambos y no colapsar el recinto, amén de permitir mayor número de asistentes. Lo primero que llamaba la atención en este evento era el número de stands no comerciales: 80 en total. Esto es un cambio muy positivo dentro del evento, ya que todos estos stands son de jóvenes creadores, muchos de ellos ilustradores y creadores de fanzines, dando así visibilidad y presencia al talento patrio, permitiéndoles conocer a sus fans y viceversa. Además de la oportunidad de conseguir las obras y las pertinentes dedicatorias y firmas de artistas españoles en ellas, también se podía hacer lo propio con los autores japoneses invitados, teniendo ellos también stand propio: Red Ribbon Revenger y Toshio Maeda, dando este último además una conferencia.

Stand de Drawgyan: Mimy92Sonadow, SlaughterVK y TheLionMedal

Stand de K-ART Studio: Julia Madrigal y Nico Naranjo


La Japan Weekend ofrecía muchas actividades, como por ejemplo talleres de origami (la papiroflexia japonesa) y de dibujo, torneos de videojuegos, karaoke, charlas de distintos invitados (como Toshio Maeda y Marc Bernabé), proyecciones... habiendo por ello no pocas cosas que hacer con los amigos. Eso sí, para futuras ediciones, sería recomendable que la sala de proyecciones estuviera en un lugar más oscuro para mejorar el visionado, así como acústicamente más aislada para permitir oírse mejor las películas proyectadas frente al ajetreo del resto de la feria. 




Exposiciones para disfrutar con la vista también había: una de ellas dedicadas a Saint Seiya o Los Caballeros del Zodíaco, con varias ilustraciones y bocetos de los personajes. Otra era la dedicada a Mazinger Z, donde destacaban las estatuas de los robots de las serie a escala humana. También se exponían distintas fotos de cosplayers famosos caracterizados como distintos personajes del comic y la animación, tanto occidental como oriental. La última de las exposiciones mostraba distintos coches tuneados con los motivos de animes como Neon Genesis Evangelion o Black Rock Shooter.




Tampoco podía faltar a la cita un buen número de cosplayers, con disfraces bastante trabajados, resaltando los de Ataque a los Titanes como los más numerosos. Como mención especial de esta edición hay que decir que, además del concurso de cosplay habitual, había uno infantil, siendo un placer que cada vez haya un mayor número de familias compartiendo una afición tan bonita como los tebeos.



En lo que se refiere a las tiendas o stands comerciales, cabe destacar que algunas, aprovechando la tesitura del evento, hacían rebajas u ofertas en sus productos, siendo esto lo interesante de los salones de comic: no solo hacerse con cosas que de otro modo no habría a tu disposición, como fanzines y las sesiones de firmas de diferentes autores, e incluso algún tomo o volumen descatalogado, sino también con algún que otro chollo. Reluce en esto Selecta Visión, con interesantes rebajas en sus películas y series.




En conclusión, este Japan Weekend ha sido una divertida y amena forma de pasar el rato, tomando notas de salones anteriores sus organizadores para perfeccionarlo, como demuestra  el alto número de stands no comerciales y su buena ubicación, y si bien hay algún detalle mejorable, como el ya mencionado de las proyecciones, seguramente serán reparados por la organización en próximas ediciones.

Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 17 de septiembre de 2014

La Dama de las Nieves , de Kenneos

En la reseña de hoy voy a hablar sobre La Dama de las Nieves, cuento clásico japonés que ha sido ilustrado para Ediciones Babylon por Kenneos (http://kenneos.deviantart.com/).



Dos cazadores, padre e hijo, se pierden en el bosque durante una tormenta de nieve. Buscando refugio, logran encontrar en medio del desolador paisaje una cabaña en la que refugiarse. Pero pronto descubrirán que no son los únicos allí…

Y así empieza este cuento, basando en la leyenda japonesa de Yuki Onna. Nos ofrece Kenneos un retrato de este personaje legendario sino bueno, sí bastante más amable que en otras versiones de la leyenda. Y como buen cuento clásico, a pesar de tener algún momento siniestro, es bastante recomendable para la infancia, pudiéndose sacar varias lecciones de la obra, tal y como por ejemplo la importancia de cumplir la palabra dada. Como ya se comentaba por este blog con respecto a Las Crónicas de Parva Terra, es muy estimulante ver que las editoriales comiqueras publican obras para todos los públicos, tanto adultos como niños, siendo muy beneficioso para los infantes ir iniciándose en la lectura cuanto antes. Para ello, Kenneos deleita al lector no solo con imágenes, sino con textos junto a cada ilustración que, conjuntamente, hacen avanzar la narración. Estos textos se leen sin ninguna dificultad, con una prosa llana y sencilla perfecta para lectores noveles. 

Respecto al dibujo, es uno de los grandes atractivos del tomo gracias al arte de Kenneos. Esta joven crea unos personajes adorables, destacando entre los diseños La Dama de las Nieves por su fría belleza, con su kimono blanco y su piel a juego. Preciosos paisajes acompañas a los personajes de la historia, cabiendo destacar las flores que aparecen abundantemente a lo largo de las páginas, por el detalle de muchas de ellas.



En conclusión, tanto si queréis una pequeña obra de arte en vuestras estanterías, como si estáis buscando alguna lectura que regalar a algún niño, dadle una oportunidad a La Dama de las Nieves. Os podéis hacer con esta obra de Ediciones Babylon por un precio de 14´95€, donde además de la historia en sí, entre las 40 páginas de su cuidadísima edición, aparecen a modo de extras los bocetos sobre la creación del espíritu que le da nombre al cuento. Para más detalles, pinchad aquí: http://tienda.edicionesbabylon.es/es/libros/3848-la-dama-de-las-nieves.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Kenneos durante el Expomanga 2014 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!



Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto