miércoles, 20 de junio de 2018

Los caballeros de la Orden de Toledo, de Javierre y Juanfran Cabrera

En la reseña de hoy toca hablar de Los caballeros de la Orden de Toledo, tebeo que cuenta al guión con Javierre (https://www.facebook.com/javierre.vallekurros) y al dibujo con Juanfran Cabrera (https://www.facebook.com/juanfran.cabrera.7).


En la España de principios del siglo XX la Residencia de Estudiantes de Madrid acoge a las jóvenes mentes más brillantes del momento. Allí es donde se conocerán Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, grandes exponentes de las artes españolas del pasado siglo, mucho antes de hacerse famosos.

Cuando uno empieza a leer Los caballeros de la Orden de Toledo parece que se va a topar con una obra biográfica, costumbrista y de crecimiento acerca de Lorca, Dalí y Buñuel. Y en parte, así es. No en vano, este comic trata de forma muy importante la amistad entre colegas (lo mismo con confidencias que con juergas y jugarretas), presta especial atención a los primeros años de la segunda década del siglo XX en España (regeneracionismo propugnado desde la Residencia de Estudiantes, la Guerra del Rif, el ascenso al poder de Miguel Primo de Rivera…) e incluso los primeros pasos de Lorca hacia la fama, tal y como con el estrepitoso estreno de El maleficio de la mariposa. Ahora bien, Los caballeros de la Orden de Toledo es mucho más que eso, puesto que es un tebeo que apuesta directamente por la aventura a partir del tercer capítulo. Como si de una suerte de “Liga de los Españoles Extraordinarios” se tratase, el trío protagonista, auxiliado por Pepín Bello, inicia varias peripecias dignas de película, tal y como proteger a Unamuno, espiar conspiraciones en los Pirineos o saber que hay de cierto en los rumores que corren acerca de Ruhr. Y en todo esto se juega muy hábilmente mezclando realidad y ficción, tal y como con las dotes de deducción de Lorca, el hipnotismo de Buñuel o los viajes astrales de Dalí, hechos de los que hay cierta constancia, pero trasladados al mundo de la aventura y la intriga, sazonándose todo ello, además de con cierto didactismo, también con una comicidad más que bienvenida, tal y como con la desternillante escena del trío principal ante la moto con sidecar. De poner peros a la obra, se me ocurren dos: por un lado, cierta tendencia a cerrar las interrogaciones y exclamaciones con sus signos correspondientes, pero no abrirlas del mismo modo, y por otra parte, el villano principal de los cinco primeros números, por su poco carisma y maniqueísmo, algo notable sobre todo de cara a los personajes principales.


Respecto al dibujo, Juanfran Cabrera hace una interesante combinación de lo cartoon y lo realista en lo que a personajes y escenarios se refiere, con los primeros poseyendo unos diseños más que dignos de una serie de animación y los segundos prestando gran atención a la arquitectura de la época y a sus paisajes naturales. El lenguaje corporal de los personajes, así como sus facciones, ayudan en mucho a dotarlos de personalidad: los aspavientos de Buñuel, el mirar de Dalí, la delicadeza y sensibilidad de Lorca, la adustez y seriedad de Unamuno… A destacar la persecución automovilística del final del tomo, por lo bien coreografiada que está, combinando muy bien acción con equilibrio de tal manera que el lector, peso a todos los vaivenes que lleva consigo, no se pierde.


En conclusión, si queréis saber más sobre algunas de las personalidades más universales de la España del XX, así como verlas en situaciones y ambientes totalmente originales e imaginativos, ya sea con un punto humorístico u otro más solemne, dadle una oportunidad a Los caballeros de la Orden de Toledo. Podéis haceros con esta obra gracias a la editorial Arian por un precio de 20€, incluyendo el presente volumen entre sus 176 páginas, además de los cinco números creados hasta la fecha, varios extras, tal y como el proceso de creación de la historieta.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Javierre en el tomo durante su sesión de firmas en Madrid Cómics. ¡Gracias de nuevo!   

miércoles, 13 de junio de 2018

Inktober 2017, de Andrés Garrido

En la reseña de hoy toca hablar del Inktober de 2017 del dibujante Andrés Garrido (https://www.facebook.com/andresgarridoart/).


Andrés Garrido no es desconocido para este blog: era uno de los veinte autores de El Taller 2ª Temporada, así como el ilustrador del primer número de Iron Shoes. Toca en esta ocasión hablar de una obra en la que él está al timón como capitán, con un libro de bocetos procedente del Inktober del pasado año. En el susodicho, aunque hay algunos homenajes a series, películas y videojuegos, la inmensa mayoría de las páginas reflejan ideas salidas directamente de la mente de Garrido. Y son estas muy imaginativas, sabiendo aportar un toque personal a campos tan distintos como la ciencia ficción, las artes marciales, la fantasía o el terror.


Respecto al dibujo, en primer lugar, hay que citar el buen abanico de escenarios que componen el tomo, tal y como bosques nevados, ciudades tristonas o el espacio exterior, demostrando Garrido saber manejarse correctamente en todo tipo de circunstancias. Ahora bien, lo más notable de este Inktober son los personajes que deambulan por él, y los sentimientos y sensaciones que transmiten, muy particularmente la peligrosidad, lo inquietante y lo grotesco. Ejemplo de esto lo tenemos en el sobrecogedor banquete de licántropos, la demoledora imagen de una magical girl con un ojo morado, gigantescos colosos más allá del entendimiento humano… Y, pese a todo esto, también hay imágenes llenas de ternura, tal y como las protagonizadas por una giganta enamorada de un hombre, así como otras llenas de emoción y comedia con mezclas de tiroteos y persecuciones.


En conclusión, si queréis recrearos la vista con unos excelentes trabajos a tinta de temática de lo más variada, dadle una oportunidad a este Inktober. Podéis haceros con este tomo de 36 páginas por 6€, el cual incluye, a modo de extras, un par de ilustraciones de autores invitados.        

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Andrés Garrido durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2018. ¡Gracias de nuevo por el simpático retrato!

miércoles, 6 de junio de 2018

Rebeldes, de Pedro Santamaría

En la reseña de hoy toca hablar de Rebeldes, la novela histórica de Pedro Santamaría (http://www.pedrosantamaria.com/).


La Roma del año 88 a.C., pese a su reciente victoria en la Guerra Social, está convulsa. Dos grupos políticos opuestos, los optimates y los populares, son protagonistas de un enfrentamiento que ya no es solo dialéctico, sino directamente violento. El conflicto llega a un punto de no retorno cuando el general optimate Sila marcha al mando de sus tropas contra Roma y da un golpe de Estado. Este hecho acabará por provocar el inicio de la primera guerra civil romana. Y Quinto Sertorio, procónsul popular de Hispania, jugará un papel fundamental en ella.    

Un servidor ya conocía a Quinto Sertorio a raíz de varios ensayos. Sin embargo, esta es la primera ocasión en la que he leído sobre sus andanzas en forma de novela. Y debo decir que Pedro Santamaría cumple con creces. Asistimos al periplo vital de un personaje fascinante y lleno de un carisma, así como muy bien trasladado al papel junto a la turbulenta época que le tocó vivir. Y todo ello llega al lector a través de los ojos de Cneo Placidio Mutio, protagonista adolescente que se va convirtiendo en adulto poco a poco a medida que los capítulos de la obra van avanzando, al igual que el complejo conflicto en donde debe luchar: guerra civil entre populares y optimates, guerra colonial en medio de una Hispania a medio conquistar y una guerra entre imperios como Ponto y Roma. Y esta situación tan compleja, con sus múltiples vertientes, está genialmente novelizada, de tal manera que uno no se pierde y puede seguir la lectura con facilidad a lo largo de sus 392 páginas, algo de considerable mérito aunado a una más que obvia buena labor de documentación.

Las descripciones paisajísticas de la obra también ayudan a meterse dentro ella, desde la populosa y avanzada Roma hasta los más recónditos y vírgenes bosques ibéricos, pasando por poblaciones más o menos romanizadas. Los combates y la manera de relatarlos son simplemente espectaculares, ya sean pequeñas escaramuzas o multitudinarias batallas, mezclando épica con tremendismo, de tal manera que en una misma lucha hay suciedad y gloria. Lo truculento y desagradable, si bien el autor no se deleita con ello, aparece en el volumen, tal y como ante la esclavitud o las ya mencionadas escabechinas bélicas o revanchistas.

Además del contexto y la narración en sí misma, otro gran punto a favor de la obra son sus personajes, los cuales, en varios casos, sean históricos o ficticios, presentan un gran calado humano. Así, para empezar, tenemos a Sertorio, ducho no solo en las artes militares, sino también en las diplomáticas, con una personalidad magnética que seduce a hispanos y romanos por igual y cuya tragedia calará hondo en más de uno. Cneo, por su parte, además de admirar desde niño a Sertorio y ser su más fiel seguidor, va evolucionando y madurando a lo largo del libro, tal y como cambiando indecisión por determinación u honor y pasión por pragmatismo y calma, pero no de una página a otra, sino a lo largo de una tormentosa década que dejará en él una importante huella. Como antagonistas es imprescindible citar a Sila, dictador al que en ningún momento se ve directamente pero cuya existencia no deja de ser una sombra amenazante y Pompeyo, jovencísimo general de confianza del primero y que ya va dando visos de su futura fama. Los secundarios también resultan un gran añadido, tal y como el entrañable maestro heleno Agatón o el inefable y comiquísimo legionario Balbo, pero sobre todo el celtíbero Belinos, personaje de gran dignidad, preocupado por el destino de su pueblo ante un futuro incierto y lleno de cambios para los suyos.

En conclusión, si os gustan las novelas históricas con una buena dosis de intrigas y batallas, así como con un buen plantel de personajes y una trama trágica, dadle una oportunidad a Rebeldes. Podéis haceros con esta obra de la editorial Pàmies por un precio de 19’95€, incluyendo entre sus 400 páginas, además de la novela entre sí, varios extras, como un siempre agradecido mapa o un eje cronológico para estar también ubicados temporalmente.   

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Pedro Santamaría durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!


miércoles, 30 de mayo de 2018

The Eye of the Witch, de Lara López

En la reseña de hoy toca hablar de The Eye of the Witch, sketchbook para colorear de Lara López (https://twitter.com/LarilyArt).


En este libro de bocetos volvemos a asistir al reto del Inktober, con dibujos a tinta por cada día de octubre, y con la temática de Witchtober, es decir, con cada ilustración dedicada a una bruja de diversa temática, tal y como ya se vio en su momento con Caro Waro (reseña aquí). En este sentido, Lara López nos presenta un excelente plantel de personajes, unos benevolentes y otros de apariencia maligna, así como otros de difícil definición moral, pero que tienden a evocar todo tipo de fantasías: la misteriosa Bruja Lunar junto a su lechuza frente a la afable Bruja Vagabunda junto dos jabalíes y un polluelo, la cándida Bruja Hada frente a la sórdida Bruja de Sangre…


Respecto al dibujo, Lara López llama rápidamente la atención del lector con la nariz de sus personajes, afilada y prolongada casi siempre, así como por las miradas, capaces de definir la personalidad o las intenciones de sus brujas. Y es que los ojos son un símbolo clave de esta obra, puesto que no hay hechicera que no lo porte, ya sea como marca de nacimiento, tatuaje, accesorio, adorno en el vestido o heráldica. Las protagonistas de la obra, por otra parte, reflejan ampliamente el espectro femenino: las hay niñas, jóvenes, adultas, ancianas, anchas, delgadas, bajas, altas… Tampoco se puede dejar de mencionar a los animales y criaturas que acompañan a las magas, por ayudar en mucho a caracterizarlas, tal y como con un relamido gato, una sinuosa serpiente o un atolondrado cuervo.


En conclusión, si os gustan los libros de ilustraciones que presenten a un repertorio de personajes de lo más variado y fascinante, dadle una oportunidad a The Eye of the Witch. Podéis haceros con este sketchbook de 28 páginas, ideal para artistas al estar pensado para practicar con él las labores de coloreado, por un precio de 15€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Lara López durante el Heroes Manga de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  


miércoles, 23 de mayo de 2018

Art 88/46, de Ulises Lafuente – Tomo 3

En la reseña de hoy toca hablar del tercer tomo de Art 88/46, webcomic obra de Ulises Lafuente (http://elrataunderground.tumblr.com/). En caso de que no hayáis leído los volúmenes primero o segundo, en vez de seguir con este artículo, para evitar destripes, id a sus respectivas reseñas:




Mientras Mátaga es enviada a rescatar a Tony de los Hex, Mokoto se ha convertido en piloto de la nave Astaroth. En un viaje hasta la estación espacial Ancosán, ella y su compañero, Jee Neways, se toparán con una situación poco halagüeña: una supernova va a destruir Ancosán. Y lo que es peor: la Astaroth solo tiene capacidad para salvar a 30 de los más de seiscientos colonos.

Este nuevo número de la saga presenta dos tramas en paralelo que se complementan a la perfección. Así, además de la de Tony como demiurgo ante los Hex y Siete, se empiezan a seguir las andanzas de Mokoto. Estas últimas abordan de manera interesante los dilemas con los que se podría encontrar una inteligencia artificial sumamente desarrollada en caso de tener que convivir con personas, así como la frialdad mecánica de la que muchas veces podría hacer gala. El más que esperable motín que tiene lugar en la Anconsán en pos de las treinta plazas es tan realista como artero, con toda la situación límite excelentemente narrada, tanto desde la conspiración como desde la propia rebelión. Volviendo a Océano, es notable la forma en que Siete ha influido sobre dicho mundo, con todas las repercusiones políticas, religiosas y sociales provocadas por la destrucción sembrada a su paso, logrando con ello el autor ir desarrollando, capítulo a capítulo, todavía más el bello mundo digital que ha creado en Art 88/46.

Respecto al dibujo de Ulises Lafuente poco se puede decir aquí que no se haya dicho ya en el blog sobre su buena maña para ilustrar ciencia ficción. De destacar algo en concreto, el interior de las naves Hex, por su componente biológico, el encuentro entre la psicobruja y la rebelde con su punto a western o el diseño de los misteriosos colosos y el del crustáceo Agatone.


En conclusión, si os gustaron los anteriores volúmenes de Art 88/46, no dudéis en darle una oportunidad al tercero. Podéis leerlo gratuitamente por cortesía del autor (http://www.uliseslafuente.com/art88-46/index.asp#), así como haceros con él en edición física con un número de 116 páginas por un precio de 10€, bien en un evento al que acuda su autor, bien por su tienda online: http://www.uliseslafuente.com/art88-46/index_tienda.asp

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Ulises Lafuente durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2017. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 16 de mayo de 2018

Doble reseña: El pequeño Gran Bestiario de Temporada y Super Ultra Mega Slam

En la entrada de hoy vuelve a haber dos reseñas por el precio de una: El pequeño Gran Bestiario de Temporada de Duendekart (https://twitter.com/DuendeKart) y Super Ultra Mega Slam de Jae Tanaka (https://www.facebook.com/jae.tanaka.3).




En El pequeño Gran Bestiario de Temporada su autora nos presenta una serie de doce animales fantásticos junto a una breve descripción de los mismos y sus hábitos y peculiaridades más notables. Lo primero que hay que señalar de esta obra es la imaginación que en ella ha derrochado su creadora, con una serie de criaturas que, bien inspiradas en la realidad, bien en leyendas, son bastante originales y llamativas, algo que se puede aplicar tanto al guión (expuesto a modo de documental) como al dibujo (muy entrañable y cuidado, destacando la labor del coloreado). Mención especial requieren los ámbitos alimenticios de la fauna del tomo, pues estos se funden con la realidad para, mes a mes y estación a estación, indicar a lector cuales son las frutas, legumbres y verduras de cada temporada.



En conclusión, si queréis un obra práctica, bonita y soñadora, dadle una oportunidad a El pequeño Gran Bestiario de Temporada. Podéis haceros con este fanzine de 37 páginas por un precio de 10€, bien en eventos a los que acuda la autora, bien por su tienda online: https://tictail.com/alejandradecarcerdiezdeona/el-peque%C3%B1o-gran-bestiario-de-temporada. Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Duendekart en la Japan Weekend de febrero de 2018. ¡Gracias de nuevo!


En Super Ultra Mega Slam, por otra parte, Jae Tanaka presenta una docena de luchadores de wrestling que harán las delicias de los nostálgicos de los ochenta. Además de homenajear a leyendas de la lucha libre como Randy “Macho Man” Savage, el autor también crea atletas de su propio cuño, tal y como un cyborg o un licántropo, siendo capaz de dotarlos en muchos casos de personalidad y carisma con apenas unos gestos y posturas, hasta el punto de que a un servidor no le extrañaría verlos en una de las máquinas de algún recreativo.



En conclusión, si os gusta el wrestling y todo lo ochentero, no dudéis en echarle un ojo a Super Ultra Mega Slam. Podéis haceros con este fanzine de 12 páginas por un precio de 3€ en eventos a los que acuda su creador. Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo durante el Heroes Manga de Madrid de 2018 Jae Tanaka plasmando, como no podía ser de otro modo, al gran Undertaker. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!    

miércoles, 9 de mayo de 2018

La corte de los espejos, de Concepción Perea

En la reseña de hoy toca hablar de La corte de los espejos, novela de Concepción Perea (https://twitter.com/SrtaNicasia).


Manx, vieja guerrera que participó en la Guerra de la Reina Durmiente, ha sido encontrada muerta en su cabaña por Nicasia, antigua compañera de armas, y por Dujal, discípulo de la fallecida. Pero Manx no ha muerto por causas naturales, sino que ha sido asesinada. Deseosos de vengarla, Nicasia y Dujal, pese a no tener la mejor relación del mundo, se aliarán para resolver el crimen y hacer justicia, sin saber que están a punto de meterse en un asunto muchísimo más complicado de lo que ambos pudieran haber imaginado en un principio.

El mundo feérico está relativamente poco explotado dentro de la fantasía, así que ha sido una grata sorpresa encontrarse con uno de este tipo en las páginas de La corte de los espejos, con hadas y duendes de todo pelaje: knockers, goblins, leprechauns, sátiros, elfos, troles… Este mundo es complejo y diverso, puesto que TerraLinde, el reino en que tiene lugar, posee una capital que hará las delicias de los fans del steampunk y al mismo tiempo caravanas nómadas, pueblos cavernarios y otros casi asilvestrados. La magia es un componente importante dentro de la novela, algo lógico en una historia de hadas, y si bien es muy variada en función de su usuario y muy imaginativa en el sentido de que se puede usar para prácticamente todo (medicina, entretenimiento, trampas, transporte, combate…), no puede dejar de señalarse que ocasiona algunos deus ex machina bastante serios. La historia de TerraLinde, por otra parte, es rica y está muy bien dosificada, teniendo la autora el acierto de no soltarla de golpe, sino con cuentagotas. Así va el lector conociendo, poco a poco y mientras avanza la investigación de Nicasia y Dujal, las causas y consecuencias de la Guerra de la Reina Durmiente y algunas de sus batallas más importantes, los motivos por los que los goblins están tan mal vistos por el resto de criaturas del reino, que son las Huestes Invernal y Estival…

Los personajes son uno de los mejores puntos de la obra. Nicasia, la protagonista, en contra del tópico, es un hada hosca y malhumorada y al mismo tiempo una ingeniera capaz de crear invenciones tan brillantes como peligrosas para sus dueños; es un personaje cuya personalidad se explica como consecuencia de un pasado extremadamente duro y que se va a descubrir, brutalmente, en la segunda parte de la novela. Dujal es el coprotagonista y se trata de un phoka que puede adoptar forma de gato, criatura con la que comparte muchos rasgos: es antojadizo, irreverente, pícaro e interesado; sin embargo, lo más interesante de él es que, frente a Nicasia, con su personalidad ya consolidada, Dujal va experimentando una evolución y cierta maduración. Los secundarios también son un buen aporte del libro: la misteriosa DamaMirlo, el afable sátiro Marsias, el caballeroso Malasenda, el nigromante Ismail cuya ceguera está excelentemente narrada por la autora al dejar fuera la vista y centrarse en los otros sentidos… Todos estos personajes ayudan a dar forma a la trama y tejer o revelar conspiraciones en una novela que no es para todos los públicos, ya que en ella hay todo tipo de violencia, crímenes de guerra e incluso descripciones muy crudas de la esclavitud, así como cierta hipocresía en lo que a la venganza respecta.

En conclusión, si queréis una novela de fantasía atípica y muy trabajada, con una buena intriga y un gran elenco de personajes, dadle una oportunidad a La corte de los espejos. Podéis haceros con este libro de 667 páginas de manos de Fantascy por un precio de 19´90€. Dejo aquí un enlace a sus primeras páginas cortesía de la editorial para los posibles interesados: https://www.megustaleer.com/libros/la-corte-de-los-espejos/MES-039725/fragmento/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Concepción Perea durante su taller literario en la Casa del Libro de Madrid del Maestro Victoria en abril de 2018. ¡Gracias de nuevo!