miércoles, 17 de enero de 2018

Los viajes de Taisham, de T. F. Famux

En la reseña de hoy toca hablar de Los viajes de Taisham, novela de T. F. Famux (https://twitter.com/TFFamux) y secuela de La marca del guerrero (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2017/04/la-marca-del-guerrero-de-t-f-famux.html).


Taisham Aivanek, tras la coronación de su hermano Maltés, fue desterrado de su reino durante diez años. Sin embargo, para Taisham este exilio no es ni mucho menos el fin: su curiosidad y su naturaleza violenta lo impulsarán a viajar y a descubrir mundo. ¿Qué pecados podrá degustar en el Triángulo de la Depravación? ¿Serán reales los tan rumoreados demonios de los pantanos del oeste? ¿Se hará un hueco entre los amenazantes Pacificadores?

Si en La marca del guerrero Taisham aparecía como villano ocasional, en esta obra se lo verá como protagonista principal. Y es aquí donde hay que lanzar la primera alabanza a Famux, por lo bien que mete al lector en la cabeza de este ser sádico y oscuro. Este es un excelente trabajo psicológico que se puede ver a través de tres caminos: los pensamientos de Taisham, sus acciones y sus memorias. El narrador omnisciente nos pone en bandeja  lo primero, con las cosas que molestan al Aivanek, las que disfruta, las que lo perturban o confunden… Las acciones del hermano de Maltés son también bastante significativas, puesto que este noble no sabe contenerse y actúa casi siempre por impulso, sin meditación, actuando según sus instintos, lo cual muchas veces acaba de mala manera. Por último, y para entender a Taisham, es importantísimo prestar atención a sus memorias, las cuales él mismo ira escribiendo a lo largo de la trama, pues permiten entender el porqué de su carácter, haciendo del susodicho un personaje mucho más complejo de lo que parecía a simple vista. A todo esto, finalmente, hay que añadir que el Aivanek irá evolucionando a lo largo de la novela, y si bien mantendrá su núcleo más elemental, explorará pese a ello lo peor y lo mejor de lo que es capaz el ser humano.

Pese al título del libro, Los viajes de Taisham habla de otros asuntos además de sobre el primogénito de Sefeide Aivanek. No en vano, durante la década de destierro de Taisham, sucesos de gran importancia tienen lugar en su reino. No faltan conspiraciones para derrocar a Maltés, tensiones con los rebeldes de Seya, ganas de revancha de manos de Victoria Segura… Todo ello está genialmente escrito y narrado, atando Famux muy bien los cabos, pero dejando intrigas y cuestiones en el aire de cara al siguiente volumen de la saga. He visto criticado negativamente en otras reseñas que todas estas cuestiones políticas y conspiratorias alejan el foco de Taisham. En opinión de un servidor, esto en cierto en solo en parte: ciertamente, la atención se desvía del personaje principal… pero al mismo tiempo permite explorar el rico mundo creado por la autora y otorga pequeños descansos al lector en torno a las correrías de Taisham, de tal manera que al reaparecer Aivanek es más que bienvenido. De criticar algo, solo se le ocurren a un servidor dos cosas: el excesivo morbo por el ensañamiento de algunas escenas y que los primeros capítulos de la autobiografía de Taisham tienen un lenguaje excesivamente sofisticado e incluso relamido para su escritor, aunque esto último se corrige según avanzan los manuscritos.

En conclusión, si os gustó La marca del guerrero no dudéis en dar una oportunidad a Los viajes de Taisham, pues a las buenas conjuras palaciegas se les suma un desarrollo de personaje tremendo. Podéis haceros con este libro de Alberto Santo Editores por un precio de 17’80€, incluyendo el volumen entre sus 540 páginas, además de la novela en sí, algunos extras, como un siempre agradecido mapa o un retrato del protagonista de manos de la dibujante Irene Martín.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el libro T. F. Famux durante la Feria del Libro de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

miércoles, 10 de enero de 2018

La senda de los druidas, de Fer Jiménez y Miquel Rodríguez

En la reseña de hoy toca hablar de La senda de los druidas, el tebeo que cuenta al guión con Fer Jiménez (https://www.facebook.com/flaurojimenez/) y al dibujo con Miquel Rodríguez (https://twitter.com/pollomuerto).


La pequeña Gaia recorre la senda de los druidas mientras su maestro la adiestra, tal y como hiciera el bardo Argento tiempo atrás. Sin embargo, los misteriosos soldados grises tratarán de impedir su viaje iniciático a toda costa.

La senda de los druidas es interesante a varios niveles. En primer lugar, es una obra que no presenta una historia, sino dos: la de Gaia y la de Argento. Y si bien en ambas se dan unas cuantas sorpresas, una de las más llamativas tiene que ver con el bardo. Dentro de su propia historia, lo vemos como un joven e inexperto peregrino que viaja para complacer al dios Lugh con su música en el templo del Fin del Mundo. Y, dentro de la de Gaia, como un hombre maduro y más experimentado, hasta el punto de ser el maestro de la niña. Pero este tipo de sorpresas y el crecimiento de Argento no son los únicos motivos para leer La senda de los druidas. Así, por ejemplo, está el componente mitológico, ya que haciendo honor al título del tebeo,  nombres como Lugh o Cerunnos tienen bastante importancia… y tampoco se puede dejar de mencionar que la discípula del personaje principal se llama Gaia. Pero sin duda, uno de los elementos más interesantes de la obra lo representa el conflicto contra los soldados grises, por todas las interpretaciones que este puede tener: naturaleza contra el ser humano, magia contra tecnología, tradición contra progreso…


Respecto al dibujo, Miquel Rodríguez sabe dotar a sus viñetas de un aire encantador. Así, a lo largo de las páginas de la juventud y madurez de Argento, asiste el lector a escenas de aventuras, terror, divinidad o belicismo muy vistosas siempre. Los personajes tienen un aspecto de lo más acorde a sus personalidades, con una Crearwey resuelta, un Kyprus recio, una Gaia juguetona y curiosa, un Argento observador y cuidadoso, unos soldados grises tan misteriosos como tenaces… Los escenarios de la historieta pueden ser tan bellos como temibles, y tanto en lo referente a poblaciones como paisajes naturales todo se ve reforzado por una excelente labor de coloreado. Las escaramuzas, la manifestación de la magia y todo lo que tiene que ver con la fantasía, son otra buena muestra de lo que alabar dentro del apartado gráfico.


En conclusión, si os gustan las historias de aventuras con magia y sorpresas, dadle una oportunidad a La senda de los druidas. Podéis haceros con esta obra de Sally Books por un precio de 14€, la cual consta de 52 páginas y una excelente edición.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo del guionista Fer Jiménez durante la Feria del Libro de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

miércoles, 3 de enero de 2018

La lágrima del guardián, de C.J. Cilleros

En la reseña de hoy toca hablar de La lágrima del guardián, primera parte de la saga Creadores de Magia, novela obra de de C.J. Cilleros (https://twitter.com/cj_cilleros).


Cory O´Neil es un chico de quince años que sufrió acoso escolar en Escocia, su tierra natal. Pese a entusiasmarse con la idea de cambiar de colegio al mudarse a Madrid, allí también será hostigado por otros alumnos. Sin embargo, tras conocer a Alex, la vida de Cory dará un giro de ciento ochenta grados. Gracias a este compañero, el quinceañero descubrirá que tiene potencial para convertirse en guardián de Núbbalis, un mundo paralelo a la Tierra lleno de magia y criaturas fantásticas.

La lágrima del guardián arranca desde un punto de partida típico en las obras de fantasía: un joven que vive en un mundo ordinario y que se acaba viendo arrastrado, por determinadas circunstancias, a participar en una guerra en la que luchan el bien y el mal. Ahora bien, Cilleros, aun partiendo de esta base, logra hacer su historia interesante e incluso innovadora. Así, por ejemplo, Cory es cobarde e introvertido a raíz del acoso escolar. Esto no solo es bastante realista y verosímil, sino que está bien llevado: el protagonista, en un principio, no solo no cree a Alex cuando le habla de la magia y Núbbalis, sino que, más adelante, se verá además superado por las circunstancias y tendrá miedo a enfrentarse a las fuerzas oscuras. Y, pese a ello, la evolución de Cory hacia nuevas cotas de valor a medida que se desarrolla la trama no se siente forzada; de hecho, que el protagonista acabe aceptando su papel como guardián no por motivos loables, sino por intereses personales, no deja de ser sugerente. Cory acaba por ser un héroe, si, pero con unos orígenes y primeras motivaciones bastante particulares. El mundo de la novela, pese a recurrir al tópico del universo mágico paralelo al terrenal, está bastante conseguido. Elementos como los onírices con sus diversas personalidades, las diferentes especies feéricas, o los villanos dejan claro que el autor ha trabajado el trasfondo de su saga. Si a esto le añadimos un efectivo (y necesario) retrato del acoso escolar junto a unas relaciones personales como las de la amistad y la familia cabales y bonitas, puede decirse que el libro explora bastante bien la naturaleza humana, con lo mejor y lo peor de ella.

Respecto al modo de escribir de Cilleros, hay que empezar por señalar que pese a que las primeras páginas de la historia se hacen un tanto lentas, el volumen va cogiendo ritmo poco a poco, haciéndose cada vez más amena y rápida su lectura. De criticar algo en este sentido, solo tres cosas vienen a mi mente. En primer lugar, una adjetivación un tanto excesiva. En segundo lugar, pasar de la perspectiva de un personaje a la de otro en varias ocasiones sin ningún tipo de señalización en el texto. Y en tercer lugar, poner en boca de adolescentes de a día de hoy palabras un tanto lejanas para ellos, tal y como “nauseabunda”. Salvo por estas tres particularidades, la lectura no se hace en absoluto cuesta arriba, sino todo lo contrario: las peleas se hacen emocionantes y tensas, las descripciones no son pesadas y da todo en general la sensación de fluido y pulido.

En conclusión, La lágrima del guardián es un buen principio de saga que consolida notablemente sus cimientos y que, partiendo de lo cánones más arraigados de la literatura fantástica, sabe entretener e innovar. Podéis haceros con esta obra de la editorial Khabox por un precio de 15€ en formato físico, o bien a través de Kindle y en digital por 2’99€ (https://www.amazon.es/l%C3%A1grima-del-guardi%C3%A1n-Creadores-magia-ebook/dp/B01M058ACG). A destacar del presente tomo las preciosas ilustraciones de Henar Torinos, tal y como la de la portada y varias de los personajes en el interior.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable C.J. Cilleros durante el Heroes Comic Con de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo!     

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Ellana, de Pierre Bottero, Lylian y Montse Martín – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Ellana, el comic que se inspira en la saga literaria de Ewilan de Pierre Bottero y que cuenta al guión con Lylian (http://lyliank.blogspot.com.es/) y a los lápices con Montse Martín (https://www.facebook.com/montserrat.martinjuarez).


Una caravana de colonos es emboscada por los monstruosos raïs. Del terrible asalto solo habrá una superviviente: Ellana, una niña que pudo esconderse en uno de los carromatos. Encontrada y adoptada por el pueblo feérico de los pequeños, ella crecerá y aprenderá en los bosques junto a sus valedores hasta que, llegada a la adolescencia, quiera saber más de su pueblo, los humanos.

El primer volumen de Ellana puede dividirse en dos mitades, con la protagonista entre las hadas en la primera, y con sus congéneres humanos en la segunda. Ya sea en un espacio natural o en uno urbano, Ellana demuestra que es imprescindible adaptarse a las circunstancias que nos rodean, unas veces resolviendo los problemas que le salen al paso con astucia y otras con la fuerza bruta cuando no queda otra. Pero Ellana pone de manifiesto ante el lector otras lecciones vitales. Por una parte, la vida como continúo aprendizaje en donde cultivarse sobre todo tipo de materias es una estrategia de lo más útil, pues nunca se sabe cuando algo de lo estudiado te puede ser provechoso. Por otra parte, y ya en un sentido más trágico, que la vida, como avance, está supeditada a la pérdida, particularmente a la de los seres queridos cuanto más y más se va avanzando por ella. Y pese a todo esto, Ellana, como historia de fantasía, es una lectura de lo más entretenida. Las aventuras de la protagonista, unas veces más simpáticas y otras más serias, suponen un pasatiempo de lo más distraído. Los personajes secundarios suelen ser bastante sencillos y definibles con un par de rasgos, pero cumplen bien con su papel en la trama. Del mundo creado por Bottero puede decirse que tiene la magia característica de obras como Willow y La princesa prometida, combinando lo terrible con lo hermoso y dulce según donde se mire.

Respecto al dibujo, Montse Martín sigue en la línea ya vista en Curiosity Shop, pero con mejoras fruto de la práctica, tal y como en la dinámica, con unos movimientos más fluidos de los personajes, tanto en escenas cotidianas como bélicas. La buena labor de la dibujante permite identificar de inmediato la raza de cada personaje, de tal manera que es fácil saber si Ellana se las ve con pequeños, humanos o raïs. Los rasgos que rodean a cada uno de estos pueblos también han sido detallados con esmero, tal y como las poblaciones arbóreas de los pequeños junto a sus vegetales vestiduras, las urbes con cierta industrialización de la humanidad y los diferentes atuendos de sus integrantes según su oficio, el gusto por la guerra de los raïs… Pero sin duda el mejor personaje a escoger dentro del apartado gráfico es Ellana, por cómo van pasando los años a través de ella y cómo va cambiando de aspecto y vestuario a medida que avanza en su particular periplo.  


En conclusión, si os gustan las historietas de fantasía con un sabor tan clásico como encantador, dadle una oportunidad al primer tomo de Ellana. Podéis haceros con esta obra de Yermo Ediciones por un precio de 20€, incluyendo entre sus 80 páginas, además del tebeo en sí, algunos extras como bocetos de la preparación del comic.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Montse Martín durante las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de 2017. ¡Gracias de nuevo! 

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Xian Nu Studio Sketchbook

En la reseña de hoy toca hablar del sketchbook de Xian Nu Studio (http://xiannustudio.blogspot.com.es/).


En este tomo Xian Nu Studio deleita a sus lectores con una buena cantidad de bocetos e ilustraciones terminadas de su cada vez mayor trayectoria. Entre sus páginas, así, lo mismo se pueden ver los esbozos a lápiz de diversos proyectos, tanto los publicados en España (Bakemono, La maldición del círculo perfecto) como los del ámbito internacional (My boyfriend is a monster, Morsures). Además de todo lo relacionado con el mundo del comic, también se aprecia el gusto por parte de las autoras por el mundo del cine, con homenajes a figuras como la de Elsa de Frozen o la del Jack Frost de El Origen de los Guardianes. Queda también contrastada la afición de las autoras por la saga literaria Cazadores de Sombras, además de con varias ilustraciones individuales, por el comic de 28 páginas de El beso protagonizado por Alec y Magnus. Mención especial para los párrafos que explican la procedencia o pormenores de los personajes representados, por ser muy esclarecedores.   


Respecto al dibujo de Xian Nu Studio, este tomo es muy interesante de ver, puesto que muestra a los lectores como ha ido cambiando su estilo a lo largo de los últimos años. Así, vemos lo mismo del 2011 a los personajes de Vampire Kisses que a los protagonistas de Mortal Instruments dibujados en 2015.Y hablando de interpretaciones, es en este punto donde las autoras del presente volumen reflejan enormemente su versatilidad. Así, además de tener una más que notable capacidad de adaptación para dar a luz con sus pinceles a diversos personajes literarios y del rol, también pueden pasar de un momento a otro de simpáticos proyectos infantiles como el de los hámsteres a otros más picantones como el de los stickers de sexapps.



En conclusión, si sois fans de Xian Nu Studio no dudéis en haceros con su sketchbook, para conocer todavía más de sus lances artísticos. Podéis adquirir esta obra de Fandogmia por un precio de 10€, incluyendo entre sus 120 páginas, además de lo ya referido, dos extras: un prólogo y una entrevista muy del estilo a la vista en Busy Bitches.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo las chicas de Xian Nu Studio durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2017. ¡Gracias de nuevo!     

miércoles, 13 de diciembre de 2017

A través del Khamsin, de Skizocrilian Studio

En la reseña de hoy toca hablar de A través del Khamsin, la trilogía de Skizocrilian Studio (https://skizocrilian.deviantart.com/).


Koga y Ryuki son dos hermanos que viven tranquilamente en una ciudad en medio de un desierto donde siempre es verano. Pero un buen día su vida da un vuelco cuando ambos descubren ser descendientes de los sorgin, antiguos chamanes que permitían sucederse las estaciones. Será durante un cambio de gobierno cuando Koga y Ryuki, en medio de grandes tensiones sociales, deberán afrontar su destino: iniciar una peligrosa peregrinación para reestablecer el equilibrio natural del mundo… aunque haya seres que quieran interponerse en su camino.

A través del Khamsin puede parecer una de muchas aventuras en las que los protagonistas dejan atrás su hogar para iniciar el clásico viaje del héroe. Sin embargo, en las páginas de esta trilogía hay mucho más, pues cada tomo de la saga, a medida que avanza la odisea de Koga y Ryuki, muestra diversos temas: la discriminación y violencia contra las minorías, la ecología y el misticismo, respectivamente. A primera vista, pudiera parecer que los autores tendrían problemas para unir toda esta amalgama. Y, no obstante, el encaje de todos estos temas entre sí no queda aparatoso, sino fluido. En este sentido, es importante agradecer a Norma Editorial que haya dejado a la obra ser una trilogía, por haber permitido explayarse a los autores.


Pero no solo la trama de este manga está bien montada. Los personajes son otro de sus mejores puntos. Para empezar, el dúo protagonista ofrece un excelente contraste, con un Koga más soñador y romántico y una Ryuki más racional y terrenal. Estas personalidades quedan muy bien establecidas y desarrolladas, tanto por ser el hermano músico y la hermana mecánica, como por la manera en la que se van a ir enfrentado al destino que los ata al Khamsin. Pero fuera de los protagonistas también hay buenos personajes: la pareja de ladrones de Shuji y Kuro también permite apreciar cierta dualidad; con Geriza uno llega a compartir el sentimiento de desubicación; no es difícil sentir simpatía y veneración hacia Ren; con Nana el lector aprecia con un par de pinceladas que el mundo de A través del Khamsin es mucho más grande de lo que parecía a simple vista… También los antagonistas de la obra están bien escritos y tienen su razón de ser, de tal manera que no son simples villanos. Así, por ejemplo, los purandaras no quieren que el verano pase por ser la estación ideal para su raza y son agresivos con el resto de personajes por su naturaleza carnívora. E incluso Colt, el enemigo principal de la saga, tiene sus motivos para actuar como actúa.       


Respecto al dibujo, Skizocrilian Studio sigue en la línea de Pechanko!, pero mejorado. Y aporta mucho a la historieta. Así, para empezar, el tema de la discriminación a las minorías se abarca mediante tres razas: la humana en primer lugar, y las antropomórficas felina y canina, es decir, personas-perro y personas-gato, por detrás. Koga y Ryuki, además de mostrar esto último en la portada de cada tomo, con sus orejas y sus colas, dan totalmente la imagen que los autores sugieren de ellos: dos chavales que al empezar a ver los prodigios de su mundo no hacen sino maravillarse. Casi todos los secundarios tienen algún detalle que los identifica de inmediato y que les hace fáciles de localizar, tal y como la cicatriz facial de Inude, el moreno de Ren o las vestimentas oscuras de Geriza. Todo lo que tiene que ver con lo divino está excelentemente representado también, tal y como se puede ver con las visiones espirituales, los pájaros guías, el Khamsin o Akakor, por el toque ultramundano que saben aportarles los autores. Si a esto se le añade el buen hacer de Skizocrilian en lo referente a ilustrar vistosos vehículos como el barco de las dunas y diversos entornos como prisiones abandonadas o bulliciosos mercados, se puede afirmar que el apartado gráfico de este comic no desmerece en nada al del guión.


En conclusión, si os gustan las historias de viajes épicos en donde se tocan temas complejos de fondo, dadle una oportunidad a A través del Khamsin. Podéis haceros con esta trilogía de manos de Norma Editorial, costando cada uno de los tomos que la componen 8€. Lo único que se me ocurre criticar llegados a este punto es la edición del tercer volumen de la serie, o al menos del ejemplar que ha llegado a mis manos: en él las páginas de la 121 a la 144 aparecen del revés. Este defectillo, pese a ser molesto, no obstaculiza al menos la buena lectura. Por otra parte, cabe destacar que tanto el principio como el desenlace de la trilogía están a color, un genial detalle visual.

Por último, las dedicatorias que me hizo en los tomos primero y segundo el amable Skizoraven durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo!


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Atraco a mano alzada, de Lundi y Javier Ara

En la reseña de hoy toca hablar de Atraco a mano alzada, el tebeo de Lundi y Javier Ara (http://javiara.com/).


Lundi fue un famoso dibujante de comics. Pero el día que un médico le diagnóstico ELA, su vida dio un vuelco. Para no dejar a su familia económicamente en la estacada, Lundi orquestó un atraco a la Banca Privada Internacional. Durante el mismo, el artista murió acribillado por la policía.
Diez años más tarde, Elisa, la hija de Lundi, contacta con Javier Ara, antiguo ayudante de su padre. La chica le entrega al dibujante cuarenta y cinco páginas en las que el difunto llegó a ilustrar en viñetas sus últimos días de vida desde el fatídico diagnóstico hasta el momento previo a realizar el atraco que le costaría la vida. El deseo de Elisa es que Ara termine el comic, tanto para concluir con el último trabajo de su padre como para intentar limpiar su nombre. Ara, pese a haberse enemistado  mucho tiempo atrás con Lundi, aceptará la proposición por los beneficios monetarios. Sin embargo, cuando este artista empieza a investigar el caso a través de los testigos del atraco y de los conocidos de Lundi, acabará descubriendo mucho más de lo que hubiera podido imaginar.

Atraco a mano alzada es una lectura interesantísima por varios motivos. En primer lugar, por el trasfondo tras ella visto más arriba y su doble autoría. En segundo lugar, y en relación a esto último, por la doble perspectiva de la lectura. Así, mientras que con la parte escrita por Lundi vemos a este último bajo un prisma más que positivo, la de Ara es más áspera y para nada idealista, algo en lo que intervienen los viejos rencores y el cinismo. Es precisamente ese choque entre dos retratos de un mismo hombre uno de los mejores puntos de la obra. ¿Es el primero el verdadero? ¿Lo es el segundo? ¿O acaso lo son ambos? Eso quedará a decisión del lector. Y precisamente el lector es otro punto importante del tebeo, pues él es en todo momento el destinatario de la obra: Lundi quiso dirigirse a nosotros para justificar el atraco a mano armada que iba a cometer y Ara nos va relatando los avances de su investigación a medida que va indagando más y más en ella. El juego del despiste al que someten ambos autores a los lectores y posibles investigadores también está muy bien logrado, con determinadas elipsis que ayudan a mantener en el anonimato a colaboradores de tanto Ara como Lundi, tal y como se muestra en la portada con los señores X e Y. A todo lo anterior hay que sumarle que la lectura no solo capta la atención, sino que también la atrapa: se quiere saber más sobre Lundi y el plan que le costó la vida, así como los progresos de Ara en pos de la verdad. De hecho, a un servidor le enganchó tanto el tebeo que no se pudo ir a la cama sin terminarlo de leer.


Respecto al dibujo, hay que diferenciar entre los dos artistas que han dado lugar al tebeo.  Para empezar,  Lundi tiene un estilo cartoon muy simpático y atractivo a la vista. Hay que destacar como el ELA fue causándole más y más estragos en el pulso a medida que pasaba el tiempo, de tal manera que la primera parte de la obra empieza a medio camino de los lápices de Ramón F. Bachs y Judd Winick para acabar las viñetas, cuarenta páginas después, prácticamente solo abocetadas, sin prestar apenas atención a los escenarios y los fondos. El dibujo de Ara, en cambio, es más realista y tiene un mejor acabado por motivos obvios. Cabe destacar, además, que si en las ilustraciones de su predecesor se tendía a la idealización, no pasa así con él: elementos como la obesidad, las arrugas, las heridas o la locura son presentados en toda su crudeza.


En conclusión, si os gustan tanto las historias de atracos e investigaciones como la metaliteratura y los juegos literarios, dadle una oportunidad a Atraco a mano alzada. Podéis haceros con este tebeo de la editorial Drakul por un precio de 15,95€, incluyendo entre sus 176 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como el epílogo del editor Javier Ortiz.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Javier Ara durante el Heroes Comic Con de 2017. ¡Gracias de nuevo!