domingo, 15 de noviembre de 2020

Tres lecturas para los más peques

En la entrada de hoy toca hablar de tres tomitos cortos pero muy interesantes para los lectores más jóvenes de la casa, sobre todo si están dando sus primeros pasos en el mundo de la lectura.




El primer volumen es El nido, escrito por Rocío Campos Ramírez (https://twitter.com/merendarconmama) e ilustrado por Elene Urquijo (https://www.instagram.com/lilhydra/). Aquí asistimos al desencanto de Sandra, gran admiradora del otoño que ve con tristeza y enfado la llegada del invierno, estación que solo le está trayendo disgustos. ¿Cambiará la mala racha de la niña?


En la vida muchas veces nos encontramos ante temporadas o situaciones incómodas y desagradables… aunque ello no es motivo para no poder sacar algo bueno de todas ellas. El nido es reflejo de esto último, enseñando los lectores más jóvenes que se puede encontrar la felicidad donde menos se lo espera uno. Y ello a través de una protagonista con la que es fácil identificarse y verse reflejado. El texto, además de ser tan bonito como didáctico, está acompañado de ilustraciones más que entrañables coloreadas en preciosos tonos pastel.

 



En Equipo H y un lío cósmico, escrito por Jo Bright e ilustrado por Isabel Vílchez (https://www.facebook.com/isa.vilchezmiguel), cinco haditas asisten a clase de Astronomía en el Colegio Wisteria cuando, repentinamente, las estrellas del cielo se apagan. ¿Qué ha ocurrido? Solo Helena, Haiti, Hilda, Holly y Heire lograrán averiguar la verdad.



Equipo H ya va teniendo una buena serie de aventuras a sus espaldas, mostrando el presente tomo la segunda de ellas. La historia en sí es ideal para que los más pequeños le vayan cogiendo afición a la lectura: un misterio chocante, un quinteto protagónico muy divertido y diverso tanto en personalidad como en habilidades, y cierta moraleja sobre la resolución de problemas mediante la lógica. Las ilustraciones que acompañan a la narración le van como anillo al dedo, con la dulzura y simpatía de las haditas quedando más que patente, así como la manera de ser de cada una en sus gestos y atuendos.





En Superprincesa, de Rafael Segado (https://www.facebook.com/rafael.segadoholgado), Rosa, la princesa del Reino Encantado, socorre a un unicornio de nombre Uni, el cual le concede poderes mágicos para enfrentarse al mal.

Original combinación del género de fantasía y superhéroes por parte de Rafael Segado y que, mediante el formato del tebeo, no deja de transmitir valores como el de la amistad, ayudar a los demás o servir a ideales como la justicia de manera entretenida para los más chiquitajos. En el apartado gráfico de Superprincesa, se nota cierta evolución en el trazo de su autor, aunque todavía tiene que seguir mejorando en aspectos como las proporciones, si bien también hay que reconocer que su labor de coloreado es bastante agradable a la vista.

domingo, 1 de noviembre de 2020

Cute N Creep

En la reseña de hoy toca hablar de Cute N Creep, fanzine obra de varios autores, con casi todas las historias del mismo estando a día de hoy publicadas en las plataformas de Faneo o Tapas.

 


Este fanzine se divide en cuatro partes, con historietas que son autoconclusivas o bien suponen el inicio de tramas más largas. Pues bien, la primera de ellas es la cortita Sucker Pink, de Jankie Hands (https://twitter.com/jankiehands), en la que Kara, una chica muy seria y adusta, se ve obligada a convertirse en una guerrera mágica para defender a los justos e inocentes. Lástima que odie su vestido de heroína por lo rosa y coqueto que es…

Aunque la premisa de esta historia ya se ha usado alguna vez, eso no quiere decir que esté agotada. Ni mucho menos, ya que sigue siendo bastante divertida de ver, por la incomodidad que le producen sus poderes a la heroína, por las galas que tiene que vestir para poder usarlos. El dibujo es además bastante agradable, con un coloreado que alegra rápidamente la vista. 

 




En Ciudad Halloween, de Afrosús (https://twitter.com/afrosus), hay un instituto al que acuden los jóvenes monstruos, extraterrestres, espíritus y demás seres más allá de lo humano…

De esta historia no puede hablarse mucho, ya que al ser un primer capítulo se atacan varios frentes y al final no se profundiza en ninguno* más allá de parodiar a los institutos y a los seres de leyenda, tal y como con las brujas en el aeropuerto. Sin embargo, en el apartado gráfico, hay que señalar que el autor crea diseños bastante interesantes y atractivos dentro de los monstruos.

*Esto es distinto en Limbs, obra en la que el autor se maneja mucho mejor en un ambiente que combina ciencia ficción, terror y thriller; aquí cambia incluso el registro del dibujo, mucho más inquietante.

 

En Océanos de Silencio, de MINKrose (https://twitter.com/DibusMink), una sirena acaba de nacer en lo más profundo de los mares. Sin embargo, no encuentra a nadie como ella a su alrededor… ¿Dónde está el resto de su gente?

Historieta triste y dura pero que engancha rápidamente para ver qué ocurre con su protagonista, la cual tiene que aprender a desenvolverse en un mundo extraño y lleno de peligros prácticamente desde que nace. La trama apenas emplea el lenguaje verbal (más allá de los cantos de sirena) y hay que estar atento al lenguaje físico, algo atípico en el buen sentido, por otra parte. El dibujo es sencillo y de colores muy llamativos y pese a poder parecer un tanto infantil en un comienzo, sorprende la crueldad que puede reflejar según la sirena va avanzando en su periplo vital.

Esta es el único de los tebeos de Cute N Creep que sigue en desarrollo a día de hoy y, desde el enlace de su título, a través de Faneo, podéis seguirlo periódicamente.

 



En Take me out of this Otome, de Kazumi Nekota (https://twitter.com/KazumiNekota), María es una estudiante a la que un buen día, Kazu, su creadora, decide convertirla en la protagonista de un otome, los juegos japoneses de romances… pese a que María esta tónica no le hace ninguna gracia.

Pese a que esta publicación ha entrado en hiatus, si sois de los que gustan mucho humor referencial (en este caso al manga) y rupturas de la cuarta pared, no dudéis en echar un ojillo a sus páginas, pues la comedia de este tipo abunda. Lo mismo se puede aplicar al dibujo: chibis, caras paródicas, figuras hiperrealistas cuando hace falta… todo ello está ahí para sacar sonrisas a los lectores.

 



En conclusión, Cute N Creep nos ofrece un buen puñado de jóvenes artistas a los que seguir la pista según van avanzando en el panorama del noveno arte. Podéis haceros con el volumen físico de este fanzine de webcómics y sus 40 páginas por un precio de 5€, bien en la próxima convención comiquera que se celebre y asistan sus autores, bien en algunas tiendas especializadas, como Viñetas.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Jankie Hands y Afrosús durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2020. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 25 de octubre de 2020

El delirio de Ani, de Andrea Jen

En la reseña de hoy toca hablar de El delirio de Ani, tebeo obra de Andrea Jen (https://www.facebook.com/Andys.Jen).

 


Ani es una chica tan imaginativa como activa que aprovecha los días jugando junto a sus dos primos, Peter y Jackie. Pero cuando en uno de esos ratos de diversión lanzan la pelota en medio de un basurero, no le quedará al trío otro remedio que saltar la valla para ir a buscarla. Lo que empezará como una aventura divertida y magnificada por la imaginación de Ani, se acabará revelando como algo mucho más peligroso de lo esperado.

 

Ay, la Línea Gaijin… Mucho ha llovido desde que esta fuera anunciada allá por el 2010… Una década, ni más ni menos. El caso es que El delirio de Ani era la única de las obras de la primera hornada que me quedaba por leer y reseñar en este blog, en parte por haberse ido retrasando esta hasta 2015, en parte por no haber tenido la suerte un servidor de coincidir en un evento con la autora. Sin embargo, ya hay ganas de completar el círculo de los gaijines primigenios y a ello vamos.

 

Esta historieta tiene un telón de fondo que aquellos que disfrutaron con obras como Alicia en el País de las Maravillas, El viaje de Chihiro o Dentro del laberinto apreciarán, con una protagonista que se mete en un mundo de magia, prodigios y locura, jugando especialmente bien Jen con qué es real y qué no; y es que si bien muchos de los sucesos que ocurren en la trama tienen una explicación lógica al vislumbrarse a través de la imaginación de Ani, hay un par de situaciones que dejan desconcertado, en el mejor de los sentidos, al lector. La trama, por otra parte, combina muy bien lo entrañable de las aventuras ingenuas protagonizadas por niños con la épica del shonen, así como con ciertos toques de terror en algunos momentos muy precisos de la trama. Los personajes son bastante variados, con una Ani deseosa de vivir aventuras en el momento que está a punto de abandonar la infancia para pasar a la adolescencia, un Peter más chulesco y malencarado pero valiente, un Jackie más miedoso e inocente, un Sir Beagle muy noble frente a unos gatos rufianescos… Y todos ellos tienen oportunidad de brillar a lo largo de los nueve capítulos de la obra, capítulos muy bien divididos y estructurados, por otra parte, todos ellos bastante cortos y concisos con la excepción de final, para darle al clímax la importancia que se merece.

 


Respecto al dibujo, Andrea Jen ilustra el tebeo con un estilo imaginativo y digno de un cuento de hadas. No hay dos personajes iguales y los diseños de cada uno de ellos representa al dedillo su abanico de personalidades: lo hiperactivo de Ani, lo altanero de Peter, lo apocado de Jackie, la bondad de Sir Beagle… Y es que incluso en los diferentes gatos, gracias a su aspecto, el lector puede averiguar su modo de ser en base a unas expresiones faciales que retratan astucia o seriedad, malicia o locura… Los escenarios tienen una doble visión: la del mundo nuestro, bien a lo costumbrista, bien a lo pesimista (no olvidemos que la trama se desarrolla en un basurero) y la del mundo de Ani, con paisajes de ensueño en donde lo mismo hay sepias voladoras que animales de fábula jugando un partido, insectos gigantes hechos de mugre o una misteriosa corte que todo lo que tiene de bella lo tiene de siniestra. Los distintos tipos de escenas son ilustradas igual de bien por Jen, sean estas competiciones deportivas, luchas al más puro estilo shonen, momentos tristes o escenas aterradoras o cómicas, tal y como la de la alergia a los perros. Por si todo esto fuera poco, el coloreado es espléndido, contribuyendo este en mucho a dotar de magia y fantasía a la historieta, tanto en los alucinantes fondos como en los excéntricos seres que se mueven por ellos.

 



En conclusión, si os apetece leer una obra que combina lo onírico con lo aventurero y lo más cómico con lo más serio de fondo, dadle una oportunidad a El delirio de Ani. Podéis haceros con este manga de Ivrea de 190 páginas por un precio de 14,90€, el cual incluye un par de extras entre sus tapas duras.


miércoles, 14 de octubre de 2020

Planeta Manga: la evolución de los tomos 2, 3 y 4

En la reseña de hoy toca volver a hablar de Planeta Manga, y más concretamente de los nuevos volúmenes recopilatorios con historietas continuadas o autoconclusivas que han ido siguiendo al primero número (https://caballerodecastilla.blogspot.com/2019/12/planeta-manga-mis-historias-favoritas.html), y de le las que más he disfrutado.

 


En Good game!, de Blanca Mira (https://twitter.com/Shirayukihimehy Kaoru Okino (https://twitter.com/Pencilness), Yuki y Enishi logran clasificarse para asistir a la Good Game Academy y entrar en el concurso de creación de videojuegos, la primera para conocer a su hermano Alex y el segundo para seguir sus sueños y homenajear a su padre. Pero la competición será dura en más de un sentido…

El gran sentido del humor del primer capítulo sigue haciéndose notar en los siguientes, igual de divertido. Ahora bien, lo hace con un añadido: el clásico torneo de los shonen, sin faltar buenos contrincantes y rivalidades de por medio. Los distintos personajes de la historieta, todos ellos distintos y con sus particulares neuras, forman entre sí uno de los mejores puntos del manga: el representante con pintas de Horatio Caine, la streamer Mel, el insidioso antagonista… De señalar algo a mejorar: que no se vea verdaderamente como Enishi trabaja en el día a día pese a su mutilación, algo que estaría muy bien de cara a continuar con esa parte del espíritu de superación ya visto en el primer capítulo. El dibujo, por otra parte, se aúna de manera ideal con el guión, tanto en lo sentimental como, especialmente, en lo cómico, con un diseño de personajes muy trabajado tanto por su atractivo como por no haber dos iguales.

 

En Gryphoon, de Luis Montes (https://www.facebook.com/luis.montes.1806), Noah, Khaine, Keats y Anthorxa son cuatro de los 476 candidatos a cadetes de Gryphoon de esta quinta. Para hacer una criba, solo ciento veinte de ellos serán reclutados: aquellos que lleguen los primeros a La Fuente, la academia de Gryphoon en la montaña de La Espina del Dragón. Pero acercarse a aquella base no será fácil: las bestias autóctonas, la desorientadora geografía, otros candidatos que eliminan la competencia… y los eckhos del lugar, claro, serán serios obstáculos.

Montes continua desarrollando elementos vistos en el primer volumen: la amistad del grupo principal pese a sus diferencias, el trasfondo del mundo en el que se desarrolla la historieta (de forma elegante con cuentagotas, capítulo a capítulo, sin aturullar), combates épicos en los que el grupo protagonista tiene que combinar sus diferentes talentos entre sí para obtener el triunfo, más momentos cómicos (como en el que Noha le da la bienvenida a Rain al grupo) y el agrandado del misterio que envuelve a la guerrera efreet. Todo ello con diseños bastante heterogéneos de los candidatos al cuerpo de élite y feroces para los monstruos a los que se enfrentan.

 

En Alter Ego, de Ana C. Sánchez (https://twitter.com/kumanakris), Noel empieza a aceptar el noviazgo de Elena y Hiro, al no quedarle más remedio, tras el “chantaje” de June, para no perder la amistad de la primera. Pero como las relaciones humanas son tan complejas y complicadas, todo acabará por enredarse…

En un principio, Alter Ego no me hacía mucha gracia, sobre todo por su protagonista, bastante antipática e incluso tóxica. Pese a ello, le di una segunda oportunidad para ver si Noel era capaz de redimirse de alguna manera y, pese a que ya en el segundo número se ve venir de lejos cómo va a acabar la historia, el desenlace no deja de resultar satisfactorio por obvio. Así, esta es una historia de desamor y amor ideal para todos aquellos que gusten de las tramas románticas.

 


En Backhome, de Sergio Hernández (https://twitter.com/SergioHdezAutor) y Toni Caballero (https://twitter.com/ToniCabArt), Ann Harper vuelve a la localidad de Woscastle para reencontrarse con su hermano pequeño. Pero el pueblo ha cambiado mucho y está abandonado casi por completo, salvo por dos excepciones: soldados y extrañas y amenazantes sombras. Cuando los primeros salvan a Ann de las segundas, la chica será llevada a la fuerza a su base de operaciones, lugar dónde se reencontrará con Eiden, un amigo de su infancia. ¿Descubrirá que ha sido de su hermano y del lugar en dónde se separaron?

Recuerdo que un amigo me dijo que la portada del tercer número de Planeta Manga, aquella en la que destaca el dúo protagónico de Backhome le atraía mucho por recordarle a Resident Evil, es decir, por su aire de survival horror. Y ahí tengo que darle la razón: en los dos números que lleva la serie, además de prometer mucho la trama, los personajes principales están en peligro en todo momento en mayor o menor grado, ya sea por los monstruos de fuera de la base o por Thomas, el superior de Eiden. Y el hecho de que la amenaza externa que los acecha sea tan misteriosa, pese a ser uno de los pilares de la trama, está muy bien llevado en lo que a mantener la intriga se refiere. En definitiva, terror, supervivencia, soldadesca y misterio combinados en un cóctel que deja con ganas de ver cómo avanza. Y, para redondear todo lo anterior, un dibujo realista e impactante, con escenarios oscuros y que transmiten muy bien la sensación de abandono y soledad.

 


Por otra parte, lo bueno de que la revista lleve ya cuatro números es que ha nacido un nuevo formato de historieta: la que abarca un par de tomos en vez de uno o muchos más. Entre ellas, se pueden destacar las siguientes:

En Uroboros, de Ernest Sala (https://twitter.com/Ernest_Sala), Hans Alexander es un caballero que va a servir a un rey de un reino muy lejano, ya que el monarca necesita derrotar a un dragón para formar la piedra filosofal y ayudar a su pueblo. Hans aceptará la difícil misión en pos de la fama y riquezas que le otorgará realizarla, sin saber que el peligro es mayor del que se figura…

Uroboros es una buena historia de fantasía, con una primera parte muy luminosa que contrasta con su segunda, marcadamente más oscura. Lo malo del desenlace es que en parte se ve venir (por cierto detalle en el cementerio con el que acaba el primer capítulo), aunque el porqué tras el desenlace es la parte que realmente se hace interesante de la lectura. La moraleja es dura pero buena, y todo ello a través de un estilo especialmente encantador y engañosamente aniñado, tal y como se puede ver en las formas de Hans, el perro que cabalga o el dragón al que se enfrenta.

 



En Beastly Circus, de una Kaoru Okino (https://twitter.com/Pencilness) en solitario en esta ocasión, Kel se ha propuesto rescatar a los niños secuestrados por el circo de Lady Wavivi pese a haber comprado esta a la autoridad local para actuar sin ningún tipo de ataduras; para ello, el joven contará con la inesperada ayuda de una extraña pero poderosa muchacha, la jovial Zari.

Si habéis leído y disfrutado de obras de Kaoru Okino como Joker o Ugnis (obra que, si no se equivoca un servidor, se ubica en el mismo universo que la reseñada en estas líneas), Beastly Circus va en la misma línea: aventuras con fantasía y magia de por medio, así como comedia y un toque siniestro. Y la lectura consigue su cometido: entretiene y divierte. Aunque la obra da la sensación de quedar un poco coja, y es que quizás con haber añadido un capítulo más al tebeo, todo habría quedado más redondo y menos atropellado. Volviendo al argumento, el primer capítulo es más desenfadado (con un momento divertidísimo en un puesto de comida), mientras que el segundo es mucho más serio, algo lógico con lo que se llega a oscurecer la historia, aunque sin llegar a ser desagradable en ningún momento. El dibujo, por otra parte, es igual de encantador que siempre y, si bien los carruajes son proporcionalmente mucho más grandes de lo que deberían, permite seguir la trama con facilidad y le da espectacularidad a las peleas y potencia los chistes, como viene siendo habitual en la autora.

 

Respecto a las historias cortas de un solo capítulo, también he disfrutado de bastantes leyendo estos tres tomos. 


Para empezar, en Mangaka, de Ana Oncina (https://twitter.com/AnaOncina), una camarera que acaba de salir de una relación larga conoce, un día lluvioso, a un dibujante de tebeos. Bonita historia sobre cómo se cierran puertas mientras se abren ventanas en paralelo, con un toque costumbrista muy simpático que transmite serenidad, algo a lo que ayuda también el dibujo.

 

En Rondallas Lobero, de Santi Casas (https://www.instagram.com/santi.ikari/), dos druidas, madre e hija, han de convocar periódicamente al Lobero, tal y como se lleva haciendo durante generaciones… aunque a muchos de los lugareños no les gusta nada este rito pagano. Igual que en La Bruja, Casas vuelve a traernos misticismo y violencia de la mano, aunque con un toque en cierta manera más juvenil en esta ocasión que tampoco queda mal. El apartado gráfico sigue siendo igual de realista y bueno que en la ya mencionada historieta, aunque eso no quita que el autor sea capaz de adoptar un estilo más manga o cartoon como ya demostró en Pingüi.

 

En Porque los dos queremos, de Alfonso Casas (https://twitter.com/alfonso_casas_), lo único que se puede decir es que Ikasu y Kenzai se encuentran en un bosque, con el segundo llevando flores al primero. ¿El motivo? Hablar más sería estropear un final inesperado, prácticamente un mazazo inesperado, con el guionista haciendo muy buen trabajo en aparentemente llevarnos por un lado cuando en realidad nos está conduciendo a otro muy distinto, con ilustraciones muy cálidas de por medio.

 

En Kasa, de Xavi Juan (https://www.instagram.com/xavijuanart/), tenemos una buena historia de samuráis y fantasmas de la que no se puede profundizar mucho sin desvelar cosillas, así que solo dirá que también sorprende por llevar al lector por dónde no se espera, con un cocinero de mizuame visitado en la noche por una misteriosa mujer, y todo ello con una excelente labor de  entintado.

 

En Señor Unicornio, de Inma Ruiz (https://twitter.com/inmapollito), una chica será ayudada por su unicornio de peluche a resolver sus problemas. Pese a tener una premisa un tanto ñoña a primera vista, el talante arisco e incluso gamberro del unicornio y el importante mensaje de fondo dejarán muy buena impresión en más de uno. Por otra parte, y como es usual en ella, Ruiz deleita la vista del lector con su estilo de dibujo cándido y entrañable.

 


En conclusión, se puede decir sin dudar que Planeta Manga se va consolidando como una publicación serial muy a tener en cuenta en el panorama del tebeo español. Los números siguen costando 4,95€, un auténtico chollo si tenemos en cuenta las más de 300 páginas de calidad que vienen en cada volumen.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el segundo tomo las amables Blanca Mira y Kaoru Okino en la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2020. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 4 de octubre de 2020

Vampi, de José Fonollosa

En la reseña de hoy toca hablar de Vampi, el tebeo de José Fonollosa (https://www.facebook.com/josefonollosa).

 


Vampi es una pequeña vampira que, cuando no tiene que atender sus obligaciones en el colegio, gusta de divertirse por cualquier medio: jugar con sus amigos, leer, hacer trastadas a su mayordomo...

 

Es un placer ver cómo cada vez hay más tebeos españoles que vuelven a estar dirigidos a todos los públicos. Vampi es uno de ellos, pues su lectura gustará tanto a los pequeños como a los grandes. ¿El cómo se puede hacer esto? Para empezar, la protagonista, aunque es un poco gamberra, no lo es con malicia, y aúna virtudes como la inventiva, la imaginación o el amor por la lectura con cualidades más feas como la pillería o el gusto por el desorden, por lo que no es muy difícil identificarse con ella, más si eres pequeño. Además de todo lo anterior, la lectura de las páginas de esta historieta tiene una combinación de ironía y buen ambiente que gustará también a los más adultos. Ahora bien, no solo Vampi pulula por las páginas de este comic. Así, junto a esta niña se mueven un abnegado y sufrido mayordomo, un parental y trabajador Conde Drácula que no es tan cuadriculado como puede parecer en un principio (y en el que se verán reflejados no poco padres), el perezoso y astuto gato Luna o el simpático murciélago que aletea tras la vampiresa. Con todos ellos se consigue cambiar la manera de llevar la trama y su tono, y pese a que lo desenfadado y humorístico suele ser la norma, de vez en cuando aparecen viñetas y diálogos que dejan cierto poso reflexivo. El único punto negativo que se me ocurre citar en este apartado es cierta contradicción: al principio, no se deja salir a Vampi del castillo por considerarse esto muy peligroso, pero más adelante, se ve a esta yendo al colegio como una alumna más.

 

Respecto al dibujo, José Fonollosa transmite con facilidad lo entrañable y simpático de su historia. Y, aunque no faltan monstruos de todo pelaje en ella, no llegan a ser desagradables en ningún momento, aunque sí que pueden imponer lo suyo, tal y como con los casos Drácula o la bestia surgida del libro. Algo de esto también se puede aplicar al castillo de Vampi, el cual es vetusto, pero no desagradable, algo a lo que ayudan las tonalidades grises, moradas y marrones que usa el autor mayoritariamente a lo largo de las páginas del volumen. 




En conclusión, tanto si buscáis un libro con el que iniciar al mundo del tebeo a niños como si queréis tener un rato entretenido de lectura, dadle una oportunidad a Vampi. Podéis haceros con este tebeo de 56 páginas de Grafito Editorial por un precio de 12,99€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable José Fonollosa durante el Salón de Cómic de Zaragoza de 2019. ¡Gracias de nuevo!  


sábado, 19 de septiembre de 2020

María Pita, de César Herce y Meik

Tras unas fructíferas y necesarias vacaciones, el blog vuelve a la carga. Este descanso me ha venido muy bien, tanto por haber estado semanalmente activo del blog desde su creación como por la pandemia que lamentablemente estamos viviendo. El caso es que hoy toca hablar de María Pita, el tebeo que cuenta al guión de César Herce (https://twitter.com/CaesarTwitt)  y al dibujo con Meik Cobain (https://twitter.com/MeiK_comic).

 


En la guerra entre la España de Felipe II y la Inglaterra de Isabel I, la segunda está a punto de mandar una expedición contra la península Ibérica al mando del corsario sir Francis Drake. Este almirante, antes de intentar sublevar a Portugal, pondrá rumbo a Galicia para caer sobre La Coruña. Para hacer frente a sus miles de hombres y decenas de barcos se encuentran varios cientos de españoles, soldados y civiles. Y entre ellos se encuentra María Pita, una mujer que quedará inmortalizada en la Historia y la leyenda.

 

Cascaborra Ediciones sigue haciendo un gran papel al recordar efemérides españolas a lectores jóvenes y adultos por igual. El caso de María Pita, pese a no ser tan desconocido como otros (la heroína ya apareció en su momento, incluso, por este blog, retratada por el gran Andrés Garrido), siempre vale la pena señalarlo. Y es que la Primera Guerra anglo-española (1585 -1604) es conocida casi exclusivamente por el gran público por la fracasada invasión de Inglaterra por parte de la Gran Armada en 1588, por la sorna de haber sido esta tildada por los anglosajones como “Invencible”. Ahora bien, ese fue solo uno de los muchos episodios de la contienda, siendo la Contrarmada inglesa del año siguiente repelida por los defensores de La Coruña primero, y los de Lisboa después. Entre los de Galicia se encontraba María Pita junto a su familia, tal y como se narra en el tebeo. Para empezar, puede decirse que este aúna muy bien lo que es enseñar y entretener, pues combina bastante bien los hechos históricos con lo épico.

 


Se nota, para empezar, un buen ejercicio de documentación a muy distintos niveles: en la situación política internacional de 1588 -1589 con el enfrentamiento hispano-inglés gracias a la figura de un Felipe II muy humano, aunque también muy solemne; en el bélico con el diario de operaciones del asedio coruñés y la manera en la que tuvieron lugar los combates con las distintas actuaciones de milicia, infantería, caballería, artillería, marinería… ; en el costumbrista por la manera de vivir de los españoles de finales del XVI, tal y como con la carnicería que regenta la heroína protagonista;  o en lo biográfico, con otras personalidades de la época que acompañan a María Pita durante el cerco, tal y como la también heroína Inés de Ben, el marqués de Cerralbo, Gregorio Rocamonde, Álvaro Troncoso o Sancho de Arratia.

 

Pero lo épico tampoco se queda atrás en el relato del asedio, como no podía ser menos, con las luchas a ultranza entre españoles e ingleses y el horror de la guerra reflejado en aquellos civiles a los que les tocó vivirla, pero reponiéndose para afrontarla y superarla. Este cara y cruz es constante en el tebeo, con familias rotas, huérfanos, viudas, muerte, salvajismo, incertidumbre, miedo y mutilaciones diversas, pero también coraje, temple, patriotismo, sentido del deber e hidalguía. A todo ello contribuye en mucho con su dibujo Meik por varios motivos: darle cara a unos personajes históricos cuyas acciones conocemos, mas no así sus rostros; llevar a las viñetas a los tercios españoles, con ese aire austero, marcial, pragmático y digno; mostrar al lector la antigua estampa coruñesa, igual de buena y creíble en lo urbano como en lo costero; personajes a los que basta echarle un vistazo para saber su estado de ánimo… En este último punto, sin embargo, encuentro un detalle que criticar: el hecho de que en la portada muchos personajes luzcan con facciones demasiado idénticas, sobre todo cuando en las viñetas interiores pasa justo al contrario. Volviendo a lo bueno, las luchas y escenas violentas están a medio camino entre lo hercúleo y lo trágico, tal y como se puede ver con Inés de Ben cuando se queda ciega, pero sigue ayudando al resto de defensores. Todo los anterior queda complementado de manera ideal gracias al coloreado de Angie Suárez, el cual, además de tener unas tonalidades que entran rápidamente por los ojos al pintar escenas diurnas, nocturnas o crepusculares, tiene algunos trucos muy útiles para diferenciar a los soldados españoles de ingleses mediante el rojo.

 


En conclusión, si queréis una obra histórica y épica, con sus momentos heroicos y trágicos, dadle una oportunidad a María Pita. Podéis haceros con este tebeo de Cascaborra Ediciones por un precio de 16€, incluyendo entre sus 64 páginas, además de la historieta en sí, un prólogo muy inspirado de Javier Santamarta del Pozo.

domingo, 9 de agosto de 2020

El artbook de Chuma Hill

En la reseña de hoy toca hablar sobre el artbook de Chuma Hill, artista cuyas webs enlazo aquí mismo (https://linktr.ee/chumahill).



Chuma Hill es un autor que ya desde hace algún tiempo viene pisando fuerte en España con sus ilustraciones, las cuales se caracterizan por su elegancia y belleza. En ellas se retrata mayoritariamente a mujeres (aunque no en exclusiva) venidas de distintos medios, como el manga, el anime, el mundo de los superhéroes o la mitología, a modo de homenaje, o bien totalmente originales y salidas directamente de la mente del autor.   


Respecto al dibujo, Chuma Hill consigue llevar al papel la gracilidad bajo distintos prismas, tal y como se puede observar en la timidez, coquetería, voluptuosidad, peligrosidad o voluptuosidad que esgrimen las distintas féminas del volumen. El coloreado es de una hermosa suntuosidad que entra rápidamente por los ojos y, como el resto del libro, está hecho tradicionalmente.Una de las cosas que más llama la atención es la vestimenta de mucho de los personajes originales, hecha esta con animales que, si no están vivos, dan el pego perfectamente, creando al mismo tiempo una sensación de irrealidad e incluso desasosiego entre lo surrealista y lo onírico o pesadillesco según el caso. 

En conclusión, si queréis recrearos la vista con un arte tan bello como misterioso y sensual, dadle una oportunidad al artbook de Chuma Hill. Podéis haceros con él y sus 80 páginas por un precio de 25€. Más detalles aquí: https://www.ominikyediciones.net/product-page/artbook-chuma-hill-exlibris-firmado-y-numerado


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo amable Chuma Hill durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!