miércoles, 28 de enero de 2015

Juego de Tronados, de varios autores - Tomo 4

En la reseña de hoy toca hablar sobre el cuarto y último tomo de Juego de Tronados, intitulado por ello The final season. En caso de que no halláis leído los anteriores números, tenéis varias opciones: una de ellas es leer el primero y el segundo gratuitamente, ya que como se agotaron, los autores tuvieron la buena voluntad de colgarlos sin ningún coste en la web de Juego de Tronados (http://juegodetronados.blogspot.com.es/) para los que no pudieron comprarlos; si no habéis leído el tercero, no sigáis leyendo esta reseña e id a la que hice de este, a fin de no destriparos la trama: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2014/05/juego-de-tronados-de-varios-autores.html


Areola Estark ha llegado al Templo de la Escabechina, conociendo allí la Profecía del Cometa Colorado, vaticinio que también ha llegado al conocimiento de su hermano Braian gracias al Caballero Irritante. Los dos hermanos y sus aliados tendrán que hacer todo lo posible para que "el traidor" de la Profecía no se haga con el poder del Cometa, pues de ser así, nadie estará a salvo. Entre tanto, creyendo a todos los Estark muertos, el rey Yefri se prepara a celebrar su cumpleaños, sin saber que el zombie de Neduardo Estark se halla al acecho y con la ayuda de Varyces, siempre leal a la casa Taquicardien. La Tapia, por su parte, está a punto de sufrir la embestida de los salvajes, ya que una horda de no-muertos hambrientos les pisa los talones. Y por si fueran pocas todas estas cosas, Daniela Taquicardien está a punto de desembarcar en las tierras de Desembargo del Rey para recuperar el Trono del Más Tronado.

Con este volumen termina la parodia de Canción de Hielo y Fuego… y lo hace con broche de oro. Como los anteriores números, este reluce por la capacidad de síntesis, al contar muchas tramas en muy pocas hojas sin que estas se atropellen unas a otras, e incluso sabiéndolas fusionar según avanza la trama hacia su final. En este punto los guionistas han estado muy acertados, no solo por crear una trama paralela a la original (como ya se ha comentado en otras reseñas), sino recuperando elementos descartados por George R. R. Martin, reciclándolos y haciendo buen uso de ellos. Así, El Cometa Colorado (parodia del Cometa Rojo) es uno de ellos, permitiendo unificar las distintas historias en un genial clímax. Pero no es el único, como con el caso del fuego batiburrillo (parodia del fuego valyrio) o los muertos vivientes de más allá de La Tapia (El Muro). Cabe destacar que este tomo llama la atención sobre sus predecesores por aglutinar no un capítulo, sino dos (de ahí el incremento de precio): “Comilona de cuerdos” y “Bailoteo dragoniano”, siendo de alabar que el equipo de Juego de Tronados lo haya conseguido sacar en el mismo tiempo que un tomo normal.

Los personajes siguen asegurando risas y sonrisas para los lectores, y  para muestra de ello, las relaciones entre Tyranillo y Susansa, o la búsqueda de venganza de Areola cogiendo elementos de películas como Kill Bill o La princesa prometida. Resulta también curiosa una suerte de ruptura de la cuarta pared, como con hechos tales como que Juan Nieve vaya ataviado como el protagonista de Pompeya, por ser ambos personajes interpretados por el mismo actor.  La parodia es bastante fiel a la original en lo que respecta a no dejar títere con cabeza, siendo todos los personajes susceptibles de morir en cualquier momento, aunque siempre con un sentido irónico de por medio, como puede verse en que alguno de ellos diga “Puf… odio el karma”. También cabe señalar que el verdadero villano de la saga paródica, el que movía los hilos desde el principio, está muy bien escogido y cumple verdaderamente bien su papel (con cierta mala uva, además). No se puede concluir sin decir que no se dejan cabos sueltos en la trama, o casi ninguno, habiendo sabido los autores cerrar muy bien la tetralogía.


Respecto al dibujo, lo primero que llama la atención de este cuarto tomo es que está hecho en su mayoría por Sergio Ballester, con la excepción de un capítulo que viene de la mano de Ovidio Miguel Maestro. Sea como fuere, el dibujo seguirá haciendo las delicias de los lectores habituales, contribuyendo al humor e incluso a lo épico en algunos casos. Mención especial a los numerosos cameos de comics y series de televisión de la infancia, por lo nostálgico de los mismos.


En conclusión, si os gustaron los anteriores tebeos de Juego de Tronados, no dudéis en haceros con el último también. Podéis haceros con esta obra de Mar-i-vel por un precio de 7€, incluyéndose entre sus 98 páginas algún que otro extra, como portadas interiores a cargo de autores invitados. Podéis haceros con esta obra por tres vías: en un evento comiquero a donde asista alguno de sus autores, a través de pedido online o gracias a algunas tiendas madrileñas, pudiendo consultar en el siguiente enlace para ver esto más detalladamente: http://juegodetronados.blogspot.com.es/2012/05/compra-on-line.html

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los simpáticos Sergio Ballester y Ovidio Miguel Maestro en el tomo durante el Expocomic de Madrid de 2014. ¡Muchas gracias de nuevo!



Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 21 de enero de 2015

¡Súper Jaime!, de Daniel Martínez de Leiva y Verónica Álvarez

En la reseña de hoy voy a hablar sobre ¡Súper Jaime!, tebeo que cuenta al guión con Daniel Martínez de Leiva (https://www.facebook.com/danielmleiva?fref=ts) y al dibujo con Verónica Álvarez (https://www.facebook.com/veronica.alvarez.75?fref=ts).


Jaime es un niño que le teme a la oscuridad, hasta que un buen día su abuelo le muestra el traje de superhéroe con el que jugaba su padre de pequeño. Jaime no dudará en ponérselo, confiriéndole valor aún cuando no hay luz, así como los ánimos para realizar cualquier difícil labor. Así, pronto empezará a vivir las situaciones complicadas de la vida como si de un superhéroe se tratase, uniéndosele pronto sus mejores amigos, Luisito y Lucy, en sus aventuras.

En el blog Caballero de Castilla ya se ha dicho alguna vez que es una pena que actualmente la industria del comic (por lo menos la española) se haya olvidado de los niños a la hora de producir obras, centrándose sobre todo en el público adolescente y en el adulto. Pues bien, con ¡Súper Jaime! pasa justo lo contrario, siendo una obra especialmente indicada para los niños que estén empezando a leer: una lectura divertida y amena, con diálogos breves y sencillos, bien pudiéndose leer varios capítulos individualmente unos de otros. 

Los personajes son de lo mejor del tomo. Empezando por Jaime, es un héroe en el mejor sentido de la palabra: dispuesto a vivir aventuras, valiente, generoso, leal y particularmente, buen amigo. Este personaje enseña, a través de todas estas virtudes, valores tales como tratar a los demás como quieras que te traten a ti (impagable la escena de los lápices con Lucy), superar los miedos y tratar bien a los demás. Luego estarían Luisito, mozo hispanoamericano bonachón y amante del buen comer y Lucy, probablemente el personaje con personalidad más fuerte del tebeo, que tras ser objetos de la ayuda de Jaime, no dudarán en acompañarle y unirse a la vida superheroica. Y he aquí dos de las grandes aportaciones del tomo, tanto en lo que se refiere a tolerancia como al uso de imaginación, plasmándose a la perfección los ratos tan divertidos que pueden pasar los niños jugando con ella. Cabe destacar el personaje del Abuelo, no solo por ser el desencadenante de Súper Jaime, sino también por ese amable retrato que hacen de la tercera edad y la relación de complicidad que se tiene con los nietos. No faltan otras referencias adultas positivas, como pueden ser los padres o los profesores, pero un servidor se queda con el abuelo como el más entrañable.

Respecto al dibujo, resulta alucinante ver la facilidad con que Verónica Álvarez cambia de estilo: lo mismo puede dibujar pin-ups como el que hace de logo de la cadena de restaurantes Peggy Sue's, que hacer comics como el  de Las sombras de Samhaim (reseña aquí), presentando en esta ocasión un estilo perfecto para este comic infantil: simpático y desenfadado, ilustrando a unos expresivos personajes de forma muy dulce. El único fallo que se puede achacar es que, cuando Lucy va vestida de superheroína, en ocasiones aparece con el disfraz a medias, es decir, sin capa, antifaz o corona. Por otra parte, del dibujo también destaca el precioso coloreado, y no solo en los personajes, sino también en los fondos.   



En conclusión, si estáis buscando un tebeo para un niño que esté aprendiendo a leer, no dudéis en regalarle ¡Súper Jaime!, que hará las delicias de los más pequeños (y puede que las de algún que otro adulto también). Esta obra de la editorial La Tribu Ediciones se puede adquirir por un precio de 12€, incluyéndose entre sus 58 páginas, además de la historieta en sí, un original extra: una página con un antifaz para pintar, recortar y disfrazarse con él.

Por último, la dedicatoria que me hicieron a principios de enero de 2015 Verónica Álvarez y Daniel Martínez Leiva en el tomo durante su sesión de firmas en Omega Center. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!



Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 14 de enero de 2015

Hierro y plomo: Cuentos de los Tercios Viejos, de Antonio Villegas González y Augusto Ferrer-Dalmau

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Hierro y plomo, compendio de cuentos escritos por Antonio Villegas González (http://enorancienlanzas.blogspot.com.es/) e ilustrados por Augusto Ferrer-Dalmau (http://cuadrosultimos.blogspot.com.es/).


Durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII, los tercios convirtieron a España en la potencia hegemónica de Europa, y aún del mundo. Pero, ¿cómo era la vida de aquellos soldados ibéricos? ¿Qué fatigas y alegrías experimentaban? Desde Flandes hasta la costa Dálmata y pasando por Italia, las páginas de esta obran relatan como combatieron los ejércitos hispánicos contra los turcos, los franceses y los holandeses para que en su Imperio no se pusiera el Sol.

La lectura del libro se hace muy amena dada su distribución en cuentos independientes. A pesar de tener algunos un protagonista común, cada relato se puede leer independientemente, así como a gran velocidad, no solo por la brevedad de los mismos (el de mayor longitud ocupa 10 páginas), sino por el estilo fluido y llano del autor. Así, Villegas muestra muy bien las penurias que atraviesa la tropa, muchas veces con un lenguaje descarnado y violento, no faltando palabras malsonantes para describir las calamidades, ya que como dice el escritor a través de uno de los personajes: “Y disculpen vuestras mercedes el lenguaje, pero es verso soldadesco y entre piqueros, arcabuceros y rodeleros no encontrarán finuras ni florituras, tan solo la crudeza y la realidad más dura”. Que la mayor parte de las historias se narren en primera persona contribuye enormemente a acercar a los protagonistas al lector, casi como si un veterano estuviese contando sus experiencias bélicas, con, entre otros detalles, unas onomatopeyas muy efectivas. No obstante, también hay que admitir que las pocas veces que se recurre al narrador omnisciente en tercera persona se hace también un magnífico trabajo (como al principio del relato Milagro en Empel). Lo único criticable en este punto es que en los primeros cuentos hay alguna coma un poco desubicada, aunque esto más adelante ya no se vuelve a ver.

Históricamente hablando, la obra es muy ilustrativa. Escenifica muy bien quienes eran los enemigos de la Monarquía Hispánica, así como sus motivos, ya fueran estos franceses, otomanos o protestantes. A su vez, en los distintos capítulos se plasma las diferentes formas de combatir de los tercios: con pica, arcabuz, espada y daga o rodela, en campo abierto, en asedios (ya sea como defensores o sitiadores), en los mares, en operaciones de comando con las encamisadas…  y todo ello a través de batallas famosas e incluso casi legendarias: Garellano, Castelnuovo, San Quintín, Empel, Lepanto, Nordlingen, Rocroi… En este punto cabe señalar que no todos los personajes de los cuentos piensan igual: unos prefieren los golpes de mano mientras otros prefieren la guerra más convencional, no todos ven del mismo modo a su rey…

En el apartado gráfico la obra cuenta con un ilustrador de lujo, ya que de Augusto Ferrer-Dalmau puede decirse sin ánimo de duda que es de los mejores pintores con los que cuenta España en la actualidad. Especializado en historia militar, pone mucho esmero y atención en sus hiperrealistas cuadros, plasmando muy bien los detalles de cada época: armamento, armaduras, vestimenta… destacando sobre otros artistas particularmente por la belleza de sus caballos, animal por lo general muy difícil de representar sobre el papel. Si bien son pocas las ilustraciones del libro (solo 6), cumplen muy bien su labor: poner cara a los que combatieron y murieron por España.


En conclusión, si os gustan los cuentos (para adultos) y los relatos cortos, así como la Historia militar vista desde el punto de vista de los soldados rasos, no dudéis en darle una oportunidad a Hierro y plomo. Os podéis hacer con este libro de Glyphos Publicaciones por un precio de 19´95€, incluyendo entre sus 150 páginas unas 25 historias. Aquí dejo un enlace que lleva a saber las tiendas donde se vende:  http://glyphos.net/?page_id=530

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Antonio Villegas. ¡Gracias de nuevo por la amabilidad!



Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto 

miércoles, 7 de enero de 2015

5 Elementos , de Jesulink - Tomo 6

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el sexto tomo de 5 Elementos, obra de Jesulink (http://jesulink.com/). En caso de que no hayáis leído alguno o algunos de los tomos anteriores, id a los enlaces que llevan a sus reseñas, para no desvelaros datos importantes de la trama:




Tomo 4: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/11/5-elementos-de-jesulink-tomo-4.html

Tomo 5: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2014/10/5-elementos-de-jesulink-tomo-5.html


Hacia Ciudad Leona se vuelven a dirigir Kaji y compañía, decididos a participar por segundo año en el Torneo de los Elementales, ya que el elemental de fuego podría haber encontrado a un informador para sus investigaciones, usando la competición como excusa para encontrarse con él. No obstante, hay un grupo de chavales que no les quita ojo de encima. ¿Que querrán de ellos?

El autor da en este tomo un importante desarrollo a los personajes. Así, Kaji, el héroe de la historia, comete un acto que no podía ser menos heroico, cayendo en una importante bajeza moral, que hace un personaje más humano, joven y creíble. De Zap se puede decir justo lo contrario, pues a pesar de ser habitualmente un poco "gañán", aquí demuestra lo que es ser un buen amigo, y a pesar de ser un poco ingenuo, tener buen corazón (brutales los sentimientos que transmite la cuarta página del capítulo 37). En lo que a villanos se refiere, el tebeo no se queda atrás tampoco, destacando el grupo de los Humus por los orígenes, motivación y fuerza de la que hacen gala sus miembros. Pero a pesar de ir aumentando en seriedad la historieta, esta no ha perdido su habitual y gamberro sentido del humor, ya sea con los roces, pullas u ocurrencias constantes que tienen los protagonistas o con las de los secundarios, como las desgracias que le pasan al pobre Mierdofilus. 

Respecto al dibujo, en la línea del anterior tomo, aunque va habiendo una clara mejoría desde el primer número de la serie. Si en el anterior tomo era espectacular la lucha contra Desangrador, las de este volumen no lo son menos, transmitiendo muy bien la desesperación de los héroes al enfrentarse a enemigos muy superiores, figurando entre las páginas de este tebeo el Sôkar más épico hasta la fecha.


En conclusión, si os ha estado gustado 5 Elementos hasta ahora, no dudéis en seguirlo leyendo, pues la emoción y el suspense aumentan mientras prosiguen las risas a la par. Podéis leer este manga de las dos formas habituales: o bien leerlo gratuitamente como webcomic en la página del autor (aquí dejo un enlace a las primeras páginas del tomo: http://jesulink.com/comics/5elementos/34/4#visor), o bien comprarlo en formato físico por 6´50€, con la ventaja de tener así extras que no aparecen en la versión gratuita.

Por último, la dedicatoria que me hizo Jesulink durante el Expomanga 2014 de Madrid.
¡Gracias de nuevo!

Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 31 de diciembre de 2014

El Vosque , de Morán y Laurielle – Tomo 4

Aunque con retraso, desde Caballero de Castilla se os desea a todos una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo. Por otra parte, en la reseña de hoy toca reseñar El Vosque - Naturaleza salvaje, cuarta parte del webcomic y fanzine de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). En caso de que desconozcáis la obra, id al enlace en el que hablo del primer tomo (o del segundo o tercero, si ya sabéis lo sucedido en, respectivamente, El asesino de árboles y Cabezas visibles), para no desvelaros datos de la trama:





Estribano ha ido en busca de su siguiente víctima: Amanda, la intérprete del rey de los humanos. Lo que no sabe el asesino es la sorpresa que le depara la elfa… y no solo a él, sino también a Cirano y a buena parte de los habitantes del reino.


Perdonad esta breve sinopsis, pero realmente no se puede decir mucho más sin estropear la gran sorpresa de este cuarto capítulo. Lo que sí se puede decir es lo bien trazada que ha dejado Morán la historia de Amanda (así como la de otro de los personajes principales de la saga).  Pero a pesar de estas grandes sorpresas, el guionista de la historia sigue proporcionando a los lectores grandes dosis de humor, estando las risas aseguradas, sin faltar por ello momentos salvajes. Otro de los grandes momentos de este volumen reside en un sueño de Flora Minor, por lo surrealista del mismo, sabiendo los autores de la obra hacer escenas inquietantes sin necesariamente hacerlas sangrientas.



Respecto al dibujo, poco que añadir a lo dicho en las anteriores reseñas: Laurielle contribuye tanto al humor como al drama con la expresividad con la que dota a los personajes, con buena plasmación de los combates (brutal la página 11 de este tomo), gran originalidad en el diseño de los personajes…


En conclusión, si os gustaron los anteriores capítulos de El Vosque no dudéis en haceros también con este. La manera de leerlo es la habitual: o gratis como el webcomic que es (aquí el enlace: http://elvosque.es/comic/2058/naturaleza-salvaje) o comprarlo en formato físico, con la ventaja de tener extras exclusivos, como dos historietas inéditas sobre la infancia de Amanda y de Flora, de manos de Ulises Lafuente la primera y de Beatriz Tormo la segunda.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la simpática Laurielle en el tomo cuando este fue presentado en El Mono Araña allá por mayo de 2014. ¡Gracias de nuevo!


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Turo , de Mateo Guerrero - Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer tomo de Turo, tebeo de Mateo Guerrero (http://mateoguerrero.blogspot.com.es/).


Turo es un cazador de 12 años que vive en un pueblo del bosque de Gadara, bastante alejado de cualquier ciudad. Un día, volviendo de cazar un jabalí, el joven se topa gracias al azar con la elfa Bezay y el humano Richard, aventureros que vuelven de una peligrosa aventura. Tan emocionantes le parecen a Turo las vivencias de esta pareja de espadas de fortuna que se decide por dejar su pueblo y acompañarles hasta su próximo destino, la ciudad de Ystalis. Lo que no saben ni Turo, ni Bezay, ni Richard, es que la misión que llevó a los dos últimos al bosque del primero, está a punto de cambiar no sólo la vida del trío, sino la de todo el mundo.

Mateo Guerrero consigue crear un universo de fantasía que se asimila muy rápido según va pasando las páginas de la obra, aún estando este repleto de magia y seres sobrenaturales, que van desde dragones a fantasmas. Y aún con todo esto, el autor es capaz de hacer sentir al lector varias escenas como muy cercanas, como puede ser con un hijo besando a su padre o con amigos bebiendo y charlando en una taberna. Si bien la historia tiene un tono predominantemente serio y épico en las diferentes aventuras, de vez en cuando aparece algún momento de humor que aligera la trama. La lectura se hace larga en el mejor sentido de la expresión, ya que permite disfrutar mucho con ella, degustándose cada página.


Uno de los grandes puntos del comic se halla en sus personajes. Así, empezando por Turo, se ilustra muy bien como es un chaval de su edad: desenfadado, ilusionado, enérgico (casi hiperactivo), con ganas de conocer mundo... Con Bezay se observa una elfa muy poco habitual, en el sentido de ser muy humana en cuanto al gusto por el dinero y expresar sus sentimientos, aunque no deja ser por ella buena guerrera y maga. Otro interesante personaje es el Capitán Maldonado, antiguo héroe caído en desgracia por sus excesos con el alcohol (interesante moraleja) y que busca la redención. Y esto por citar a tres, ya que entre secundarios y villanos se completa un interesante mosaico. Respecto a los antagonistas, si bien se conoce su objetivo último, no así sus motivos, realzándose así el misterio que pesa sobre ellos.


Respecto al dibujo, destila magia por todos los poros. Ya sea apoyándose en criaturas como ogros o en la mitología de Helos creada para la ocasión, Mateo Guerrero deslumbra a sus lectores. Ya sea con duelos, escaramuzas o grandes batallas, e incluso con persecuciones, el autor sabe  muy bien pasarlas al papel, transmitiendo muy bien la emoción imperante en ellas. Los personajes son fácilmente reconocibles unos de otros, contando cada cual con un diseño muy imaginativo y con gestos muy expresivos (particularmente el protagonista y los otros niños de la obra). Los escenarios tampoco se quedan atrás: castillos, pueblos, ruinas, bosques, templos, tabernas, cloacas... todos quedan magistralmente representados. El colorido de Javi Montes (https://www.facebook.com/javimontes.illustrations.comics) también es espectacular, con una paleta que aporta grandes escenas nocturnas, crepusculares o a la luz del fuego.



En conclusión, si os gustan las historias de aventuras, magia y misterio, dadle una oportunidad al primer tomo de Turo. Os podéis hacer con este volumen de Norma Editorial de dos maneras: la primera, comprarlo individualmente a un precio de 17'00€ (incluyendo en sus 104 páginas los dos primeros capítulos de la saga y algunos extras sobre el proceso de creación de la historieta), o comprarlo junto al segundo tomo en una oferta especial de Norma Editorial, costando así  unos 29'00€, no solo ahorrándose un poco de dinero el lector, sino consiguiendo además un contenedor especial para ambos tomos. De citar algún defecto de la obra sería en lo que respecta a la edición, por haber alguna errata, pero realmente es poco cosa que no impide disfrutar de la lectura.

Por último, la dedicatoria que me hizo Mateo Guerrero en el Expocomic de Madrid de 2014. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!



Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto

domingo, 21 de diciembre de 2014

Crónica de Expocomic 2014 – Conclusiones

Esta es la tercera y última parte de las crónicas sobre el Expocomic de Madrid de 2014, siendo esta entrada una continuación de la que hice sobre el viernes 12 de diciembre (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2014/12/cronica-de-expocomic-2014-viernes.html) y la del sábado 13 de diciembre (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2014/12/hoy-toca-continuar-con-las-cronicas.html).


Al acabar el sábado terminó también mi andadura por la XVII edición de Expocomic. Lo primero a destacar es el brutal esfuerzo que ha hecho la A.E.A.C. para esta edición: más de cien autores han venido en esta ocasión a la capital española a dedicar sus obras a sus fans. 31.320 visitantes han respondido a este llamamiento. Esto implica un aumento de más de un par de miles de personas en comparación con la edición anterior (con cerca de 28.500), y eso que ha habido un día menos de festival comiquero. ¿La explicación de esto? A pesar de haberse eliminado el jueves de la programación, quizás el hecho de que se vaya dejando de estigmatizar el mundo de los tebeos haya contribuido en algo. De hecho, el mismo aumento se dio en el Expomanga de 2014 con respecto a del 2013.

Así, puede ser que la gente cada vez vaya apreciando más el mundo del comic, tal vez por series de televisión como Big Bang Theory o Arrow, o por películas como Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia. Sea cual sea el motivo, es agradable ir viendo cada vez más familias interesadas en el noveno arte, ya sean parejas o padres con hijos, compartiendo unos con otros tan bonita afición. También resulta estimulante que se agoten volúmenes, como es el caso del cuarto número de Dos Espadas o el quinto tomo de El Vosque, ya que estos no dejan de ser literatura, y disfrutar con su lectura es un bien cultural.


Llegados al punto de citar los defectos de esta edición, lo primero que me viene a la mente es el hecho de que los artistas invitados no tuvieran ya sus respectivas acreditaciones, o que Norma Editorial no tuviese muy claro el sistema a seguir en las sesiones de firmas. Llevar a cabo Expocomic supone un esfuerzo colosal, y aunque es comprensible que haya errores o descuidos entre tanta planificación, convendría arreglar estos de cara al futuro. La otra faena de esta XVII edición es que haya coincidido con el Salón del Comic de Zaragoza. Y es que ha sido una auténtica lástima que hayan vuelto a desarrollarse en la misma semana dos grandes eventos, lo cual ha obligado a muchos, autores y aficionados, a escoger entre uno y otro. Ignoro qué motivos han llevado a la celebración paralela… pero lo que está claro es que, para futuras ediciones, esto debe solucionarse con diálogo y acuerdo de ambas partes, ya que el mundo de los tebeos es demasiado bonito como para boicotearlo entre los que lo aman.

Eso respecto a errores. Ahora bien, en lo que respecta a aciertos el evento ha estado muy bien. Ya no es solo que la propia organización y las editoriales hayan traído a tantísimos autores, sino que la creación del Artist Alley de La Isla da un paso adelante en la práctica, aunque la zona de fanzines en cierto modo ya cumplía con esto. Y hablando de fanzines, de un año a esta parte Expocomic ha sabido enmendarse en lo que respecta a los auto-editores, no solo dándoles una ubicación mucho más céntrica, sino incluso charlas en el Escenario junto a autores consagrados. No faltaron tampoco diversas exposiciones sobre las que posar la vista, sumándose a las ya referidas, la de las historietistas españolas desde tiempos de Alfonso XIII hasta la actualidad y las de las artistas israelíes, así como diferentes actividades: videojuegos, karaoke, concurso de cosplay y otras que conglomeran los más diversos entretenimientos para quien quiera probarlos.


En general, en lo que a mí respecta, el evento ha cumplido con mis expectativas, y será un placer asistir a posteriores ediciones.


Publicado por Santiago Bobillo de Lucas Pinto