miércoles, 15 de agosto de 2018

Tamago Frito, de varios autores

En la reseña de hoy toca hablar de Tamago Frito, fanzine y continuación paralela de Tamago Duro obra de diferentes artistas y que tiene como punto de unión entre todas sus historietas un elemento común: las magical girls.


En Cosmos y Waterfall: Magical Girl del Espacio Sideral, Chris G. Represa (https://twitter.com/CGRepresa) nos narra una misión encargada a las fugitivas Cosmos y Waterfall que acaba con la primera convertida en magical girl y de todos los esfuerzos que hará para librarse de semejante condición.
Este tebeo, además de servir perfectamente como presentación del webcomic que es junto a su divertido dúo protagónico, combina muy bien humor y romance con los giros de guión, de tal manera que no sabes por dónde van a ir los tiros en esta vistosa mezcolanza de ciencia ficción y fantasía. Y todo ello con un dibujo que combina muy bien lo dulce con lo caótico.

En Water Man, de Luis Continente (https://twitter.com/LuisoCSilustr), el heroico Water Man deja por un día sus obligaciones de justiciero para viajar hasta la Magical Con, convención anual basada en todo lo relacionado con las magical girls, sin saber que allí también habrá de hacer de adalid del bien.
Para los forofos de Bobobo este manga será más que bienvenido, por su humor absurdo y su protagonista tan peculiar, un tipo musculoso que por cabeza luce un cubo de agua (e incluso con aventuras en formato físico a su espalda). Justicia surrealista, hechizos demenciales y parodia del género que dio luz a obras como Sailor Moon se dan de la mano en una lectura bastante entretenida, sobre todo en su segunda mitad. A destacar dentro del apartado gráfico al personaje principal, puesto que el hecho de no tener rostro como tal no le quita una expresividad que se ve bien reflejada en su lenguaje corporal.

En The Wicked Princess, de Vincent Strider (https://twitter.com/VincentStrider), tenemos a un par de cazarrecompensas en busca de Mononu Cleosis, princesa maldita que se alimenta se los sentimientos negativos que la rodean.
Frente a lo antes mencionado, aquí tenemos un comic netamente original, con un primer capítulo que sirve de presentación para sus tres personajes principales. Retratos como Elkekieras como fanfarrón y listillo, su escudero con sus guiños a la peor fauna de Internet o una Cleosis tan muda como diabólica hacen que este tebeo sea una buena introducción a una serie más o menos larga, sin faltar humor de por medio, tal y como con el chiste del caballero Bamf. Respecto al dibujo, este encaja perfectamente con la descripción de las psiques ya referidas, sirviendo además para hacer los chistes más efectivos.

En Universe Inc., de Zexas y Maiku (https://twitter.com/Maiku_no_Koe), Limbo se dedica a cocinar y limpiar en la empresa del título, con compañeros del calibre de Vida, Muerte o Fred, cuando un buen día, sin querer, acaba siendo poseído por una varita mágica de otra dimensión.
Enorme parodia de los shojos y de las luchas de las magical girls, con unos personajes bastante divertidos y que saben explotar bien todos los tópicos del manga e incluso darles la vuelta (como el protagonista, fornido y perfecto amo de casa). Y todo ello en un universo de lo más loco y con unas ilustraciones que lo mismo pueden adaptarse a ambientes laborales, estudiantiles e incluso tétricos, tal y como demuestra la última viñeta.

En conclusión, si os gustan las magical girls, los transformistas y queréis pasar un rato divertido, no dudéis en darle una oportunidad a Tamago Frito. Podéis haceros con este fanzine por un precio de 4€, incluyendo entre sus 110 páginas, además de todo lo ya referido, algunos extras, como entrevistas a los autores o un prólogo y un epílogo en donde se juntan los personajes de las cuatro historietas.

Por último, la dedicatoria en el tomo que me hizo la amable Maiku durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2018. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 8 de agosto de 2018

Corazón de Melón – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de Corazón de Melón, secuela del primero ya reseñado en este blog y obra de ChinoMiko (https://twitter.com/ChiNoMiko) en el guión y de Xian Nu Studio en el dibujo (https://twitter.com/xiannustudio).


La clase de Lynn se va de acampada para pasar unos días en la naturaleza. Sin embargo, estas vacaciones ya empiezan de forma accidentada: por una confusión de maletas en el viaje solo cuentan con la mitad de las tiendas de campaña. ¿Lograrán dar con el equipaje desaparecido los alumnos del Sweet Amoris?

Continuando poco después del desenlace del primer tomo, este nuevo número de Corazón de Melón seguirá haciendo las delicias de los fans del videojuego, al poder ver a personajes como Lysandro, Castiel o Nathaniel en acción e interactuando, ya sea chocando o cooperando entre sí. Y el escenario no podría ser mejor para ello: disponer la aventura en medio de una acampada permite jugar con elementos como el voleibol, el submarinismo y, por supuesto, la acampada en sí misma. Con ello se logra narrar una historia que, a diferencia de la vista en el primer volumen, no queda claro cómo va a acabar hasta que lees su desenlace, con toda ella sazonada con escenas picantes, tal y como en lo que respecta a los trajes de baño o compartir tienda por parte de Lynn con alguno de los chicos previamente mencionados. Otra novedad importante de este nuevo episodio del manga radica en que ya no solo intervienen en su desarrollo las elecciones del lector, sino también el azar, ya que gracias a los dados, la historia puede tomar derroteros distintos, todo ello de manera bien implementada.

Respecto al dibujo, poco diré que no haya dicho sobre Xian Nu Studio, salvo que trabajan tan bien las localizaciones y entornos vacacionales como los épicos, tal y como se puede ver con el ambiente que crean en su camping y playa. La única pega que se me ocurre señalar es lo parecidas que son Melody y Lynn, hasta el punto de ser fáciles de confundir en la misma página salvo por las horquillas de pelo de la primera. Ahora bien, esto queda más que compensado por lo polifacéticas que son las situaciones que pueden ambas dibujantes llevar al papel, sean cómicas como las viñetas posteriores a la inmersión, o románticas cuando los personajes se muestran más acaramelados.


En conclusión, si os gusto el primer manga de Corazón de Melón, no dudéis en haceros también con el segundo, puesto que a todo lo bueno que ya tenía en el apartado gráfico, se le suma un mejor guión. Podéis haceros con esta obra de la editorial Fandogamia por un precio de 8€, incluyendo entre sus 200 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como páginas a color, o un código que permite desbloquear conjuntos exclusivos para el videojuego en el cual se basa.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo las chicas de Xian Nu Studio durante el Expomanga 2016 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 1 de agosto de 2018

Valores y reinos, de Manuel Revilla Peñaranda – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer volumen de Valores y reinos, saga de novelas de Manuel Revilla Peñaranda (https://twitter.com/ValoresyReinos).


Los hermanos Roque, Reo, Bénim, Bertrán y Esteban han sido reclutados a la fuerza en la aldea de Thelín por el ejército para repoblar la capital de su reino, devastada hasta hace poco por una misteriosa enfermedad. Encabezarán así los cinco una dura marcha hacia Khronia sin saber que, mientras la misma tiene lugar, importantes y violentos cambios se avecinan: una rebelión y una guerra civil se están gestando.

Valores y reinos podría haber sido otro libro de fantasía más. Sin embargo,  hay varios elementos que lo hacen destacar por encima del montón. En primer lugar, la perspectiva mayoritaria del relato es la de las fuerzas de la oscuridad, facción a la que pertenecen los cinco hermanos protagonistas. Y esto está bastante bien llevado a cabo, con una población que no es malvada per se, sino entre la que hay gentes tanto pacíficas como belicosas y con distintas maneras de ver el mundo. Pese a que un gran pero de la obra radica en la necesidad del autor por mostrarnos todo el mundo de fantasía que ha creado, con párrafos y párrafos de descripciones que deberían haberse dosificado mejor (y como ejemplo el prólogo, donde se nos narra la fundación cosmogónica de Isi, el planeta donde ocurre la saga), lo cierto es que hay que admitir que Revilla tiene una gran imaginación. Esto se puede ver, por ejemplo, al crear criaturas como los fuggers, los grunchis o los lippis, al diferenciar el territorio oscuro de los luminosos por diversos rasgos como la arquitectura o los sistemas de gobierno, y por innovar en lo que a criaturas clásicas del género como orcos y troles se refiere, al no ajustarse estos seres a los cánones fantásticos habituales. En lo que a escribir se refiere,  el estilo de Revilla es muy ameno en la narración, así como agradable y meticuloso en las descripciones y bastante visual en lo que a batallas se refiere, ya sean estas pequeñas escaramuzas o un gigantesco asedio. En este punto, de criticar algo, sería el excesivo uso de la palabra “siniestro” en el sentido de izquierdo o alguna que otra coma mal puesta, pero nada más allá de eso. Los capítulos son cortos y saben mantener al lector con la intriga, saltando con suavidad la perspectiva de la narración de unos personajes a otros.

Respecto a los personajes, hay que decir que si bien supone una agradable sorpresa el hecho de que los protagonistas sean cinco hermanos bien avenidos entre sí, hubiera estado bien un poco más de desarrollo para cada uno, aunque es de suponer que en los siguientes volúmenes de la saga esto tendrá fácil arreglo; tampoco puede dejarse de mencionar el hecho de que ellos no mueven la historia de Khronia, sino que se ven arrastrados por ella, detalle que los hace mucho más humanos y mortales con todo lo bueno que ello implica. Volviendo a los orcos, de grandísima importancia para Khronia, se puede mencionar a Greg, el ministro pesquisador, por su carácter meticuloso, capaz y en absoluto torpe, contrastando con otros por la forma de entender la lealtad para con su rey, o Druma, por su capacidad para adaptarse a las circunstancias y aprender a no actuar solo por instinto. Los integrantes del bando luminoso también son interesantes, por oportunismo en unos casos, dejadez en otros e incluso desconfianza entre los de su misma facción.

En conclusión, si os gusta la fantasía épica que se sale de lo normal, dadle una oportunidad a Valores y reinos. Podéis haceros con su primera parte por un precio de 17€ gracias a Nova Casa Editorial, incluyendo el tomo entre sus 525 páginas, además de la novela en sí, algunos extras, tal y como un glosario con los personajes para los lectores desubicados o mapas de los lugares de Isi de mano del propio autor.


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Manuel Revilla durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía! 

miércoles, 25 de julio de 2018

Los ocultos, de David Braña y Juanma Aguilera

En la reseña de hoy toca hablar de Los ocultos, tebeo que cuenta al guión con David Braña (https://twitter.com/branyigan) y al dibujo con Juanma Aguilera (https://www.facebook.com/JuanmaAguileraIlustrador/). 



Daniel Seyás en un director de cine novato que acaba de ver como su primera película ha sido vapuleada por la crítica. Y para empeorar la situación, el escritor Raúl  Lago, su mejor amigo, ha aparecido ahorcado. Intentando encontrar respuestas al suicidio, Daniel irá hasta un bosque en donde el difunto logró encontrar inspiración para su obra. Lo que allí encontrará hará que su vida de un giro de ciento ochenta grados.

Los ocultos es un comic que se puede hacer muy difícil de definir. ¿Es un drama? En efecto, tanto por la relación de Daniel con su novia Sandra como por el mazazo del suicidio de su mejor amigo. ¿Pertenece al género negro y policíaco? También, puesto que hay asesinos profesionales, desapariciones y secuestros de por medio. ¿Es una obra de misterio? Desde luego, ya que hay una intriga y varias preguntas que giran en el aire a lo largo de todo el tomo, pero cuya respuesta variará según cada persona. Esa necesidad de interpretación por parte del lector, es decir, de añadir piezas al puzle para completarlo, es lo que hace de este volumen algo distinto a otros tebeos, por requerir ese ejercicio de imaginación. En este sentido, la sensación de extrañamiento está muy bien conseguida y es fácil meterse en la piel del protagonista, puesto que prácticamente vamos indagando al mismo tiempo que él, con unos giros de guión muy bien conseguidos.

Respecto al dibujo, Juanma Aguilera es más que capaz de representar la enigmática historia de Breña. Así, hay escenarios tan luminosos como playas soleadas y animados bares que oscuras casas abandonadas en medio de sombríos bosques, creando una gran variedad paisajística en lo que a interiores y exteriores se refiere. Los filtros de colores también se hacen muy útiles, tal y como con el blanco y negro para los flashbacks, el azul para la nocturnidad, o incluso, el rojo, usado de forma muy concisa con la sangre para hacerla pegajosa y desagradable. Las peleas, en este sentido, además de tener buena coreografía, hacen bien patente la  violencia que gastan los implicados en ellas. Pese a que hay alguna viñeta con algún personaje un tanto rígido en su postura, esto suele ser poco habitual, y queda más que de sobra compensado por la emoción en el rostro de los personajes, más contenida que hiperbólica, pero patente en cualquier caso.


En conclusión, si os gustan las historietas que tocan varios géneros, son diferentes y dejan intrigado a uno, dadle una oportunidad a Los ocultos. Podéis haceros con este tebeo de Nowevolution por un precio 15,95€, incluyendo entre sus 96 páginas, además del comic en sí, algunos extras sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Juanma Aguilera durante el Heroes Manga de Madrid 2018. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!


miércoles, 18 de julio de 2018

La Segunda Revolución. Heredero, de Fer Alcalá y Geòrgia Costa

En la reseña de hoy toca hablar de La Segunda Revolución. Heredero, novela de Fer Alcalá (https://twitter.com/FerAlcala_S) y Geòrgia Costa (https://twitter.com/geocostav).


El país de Nylert tuvo hace veinte años una revolución con la que pasó de ser Imperio a República. Dentro del nuevo orden y tras la abolición del ejército imperial, se fundó la Guardia, cuerpo especial concebido para defender a la ciudadanía y formado por todos los estratos sociales de la misma. Es en medio de este contexto, cuando el joven Kózel Hokulea quiere ingresar en el Liceo de la Guardia de Blyd al inicio de un nuevo curso, cuando los acontecimientos se sucederán y el Antiguo Régimen demostrará no estar tan acabado como parecía.

La Segunda Revolución combina muy bien distintos tipos de historias: lo mismo puede calificarse de novela estudiantil que política, así como fantástica o de conspiraciones e intrigas. Respecto a la parte estudiantil, la obra incide más que satisfactoriamente en mostrar al lector como es la convivencia y el aprendizaje de los estudiantes del Liceo de la Guardia, con sus estudios, deportes, amores, amistades y disputas internas, logrando los autores incluso dedicar cierto espacio al acoso escolar. Respecto a lo político, poco a poco y sin hacerlo de golpe, se presencia como Nylert pasó de ser absolutista a democrática y los cambios sociales que ello ha conllevado, con el gran acierto de no pintarlo todo de color de rosa, con no pocos deseosos de una vuelta a los antiguos valores. Respecto a lo fantástico, todos los habitantes de Nylert tienen la particularidad de nacer asociados a una Familia particular que les aporta poderes y habilidades mágicas que, pese a basarse bastante en el tópico del orden elemental (Fuego, Aire, Agua, Tierra, Rayo, Escudo, Azar, Ilusión, Aura…), hace un buen uso de él, tal y como con el antiguo sistema de castas o con la efectividad con la que se imaginan y desarrollan los combates. Respecto a las conspiraciones e intrigas, además de por las maquinaciones que proyecta la sombra de los emperadores, también cabe destacar el hecho de que no pocos personajes ocultan secretos más o menos importantes y grandes, con no pocas máscaras que irán cayendo a medida que avanzan las páginas del volumen.

Uno de los grandes atractivos de la novela radica en sus personajes. Estos, además de ser muy variados y bien construidos, están bastante equilibrados en lo referente a espacio novelesco, es decir, que vemos la narración desde múltiples puntos de vista. Así, para empezar, tenemos Kózel, estudiante de primer curso que evoluciona en gran medida según avanzan los capítulos, pasando de una dinámica muy retraída a una mucho más social y amistosa; si bien se obtiene una gran revelación sobre este personaje al final de la primera parte y esta está bien llevada durante casi toda la obra, en las páginas 238 y 239, muy poco después del descubrimiento, el secreto que el lector conoce pero el resto de los personajes no, se hace demasiado patente con un cambio de personalidad muy brusco. Otros buenos ejemplos los tenemos en Lórim por ser una buena muestra de cómo jugar con el lector, Kástor por su ansiedad o los agentes Cait y Brynn por su labor policial. La manera de narrar las andanzas de todos ellos, además de alternar en capítulos cortos muy amenos, tiene la particularidad de hacerse en presente y no en pasado, dándole a todo una mayor inmediatez y cercanía.

En conclusión, si os gustan las buenas historias de fantasía que saben ir más allá y tocar todo tipo de temas por medio de buenos personajes, dadle una oportunidad a La Segunda Revolución. Heredero. Podéis haceros con este libro de 481 páginas de la editorial Penguin Random House por un precio de 17’95€.


Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Costa y Alcalá durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo por vuestra amabilidad! 

miércoles, 11 de julio de 2018

Destripando la historia: Los mayores villanos, de Pascu y Rodri

En la reseña de hoy toca hablar de Destripando la historia: Los mayores villanos, libro escrito por Rodrigo Septién (https://twitter.com/rodrigoseptien) y Álvaro Pascual Santamera (https://twitter.com/var_stark), así como también ilustrado por este último.


Desde su canal de Youtube, Pascu y Rodri han ido creando, desde febrero de 2017, una serie de vídeos bajo el título de “Destripando la historia”. Estos, con una excelente mezcla de humor y musicalidad, narran desde cuentos y leyendas hasta novelas y comics, combinando ritmos y versos con ilustraciones agarabatadas pero tremendamente genuinas. El resultado de todo ello se puede ver en los miles y miles de seguidores de ambos autores en las distintas redes sociales.

El caso es que, fruto de esta buena recepción, Pascu y Rodri han acabado por dar lugar al primer volumen físico de Destripando la historia, el cual se intitula Los mayores villanos. Y el resultado final, pese a que destierra todo lo lírico para centrarse únicamente en lo narrativo, es francamente bueno. Para empezar, el volumen está dividido en diez capítulos que abordan villanos de distinta temática. Así, los hay históricos como Atila o Jack el Destripador, literarios como Drácula o abstractos como los lunes o el Brócoli. Y en ellos las páginas mezclan comedia con cultura, con humor que va desde lo más negro hasta lo más simpático o gamberro, y como muestra de ello basta comparar los capítulos de Amelia Dyer y el Coco, y una más que buena documentación, sin temor a ahondar en los detalles más escabrosos.

Respecto al dibujo, hay que señalar que se nota a lo largo de todo el volumen un mayor detenimiento y mimo con los personajes que lo pueblan frente a los vídeos de Destripando la historia, aunque sin perderse el toque animado y distintivo de los mismos. Y tanto lo uno como lo otro puede notarse ya en la propia portada. Del estilo de Pascu vale la pena destacar su buen uso de las tintas, lo hiperbólico de los gestos para enfatizar lo cómico y el buen entendimiento del lenguaje del comic, no solo por los bocadillos de los diálogos, sino también por lo que tiene que ver con la cinética y el dinamismo. No faltan clásicos del canal como el Conejo o el Perro, así como invitados de categoría como Indiana Jones o el pato Donald haciendo cameos, apariciones todas que contribuyen a reforzar los chistes. 


En conclusión, tanto si sois fans de Destripando la historia, como si queréis saber más sobre algunos de los grandes canallas de la humanidad y de más allá de forma muy gamberra, dadle una oportunidad a Los mayores villanos. Podéis haceros con él gracias a la editorial Alfaguara por un precio de 13,95€ e incluyendo entre sus tapas duras 126 páginas.

Por último, la dedicatoria que me hicieron los dicharacheros Pascu y Rodri en el tomo cuando lo dedicaron en julio de 2018 en el Fnac Callao de Madrid. No se puede dejar de comentar que pese a que solo debían firmar de 19:00 a 21:00, se entregaron tanto a sus fans que, fuera del centro comercial, siguieron dedicando libros hasta más allá de la una de la madrugada para que la ingente cola de seguidores (de varios cientos de individuos) volviese a casa con firma. ¡Gracias de nuevo!        

miércoles, 4 de julio de 2018

Inktober Relatos Cortos, de Oreliane y Mad Lupus

En la reseña de hoy toca hablar del Inktober 2017 de Oreliane (https://twitter.com/RakyuDreams) y Mad Lupus (https://www.facebook.com/MadLupus-1809915362579081/), Relatos Cortos.


Este Inktober tiene la particularidad de ser doble, y nos presenta a dos personajes: Serara y Knoa. La primera es una kemonomimi animada y jovial, y es una creación de Oreliane, mientras que la segunda pertenece a Mad Lupus, y es una figura trágica y desafortunada. Las aventuras y desventuras de ambas se puede seguir a través de la web de Tapas: https://tapas.io/series/relatoscortos


El Inktober en cuestión sigue por parte de ambos autores una lista muy concreta de estampas y atuendos en los que retratar a Serara y Knoa: de niñas, en un contexto postapocalíptico, con armaduras medievales, como cyborgs, junto a sus autores, de viaje, con disfraz de Halloween… Se trata, pues, de una serie de escenas y vestimentas de lo más variado y que demuestran que ambos dibujantes pueden enfrentarse a todo tipo de situaciones que se planteen en sus tebeos. El estilo de Oreliane bebe mucho del manga japonés y, pese a que en ocasiones puede llegar ser bastante oscuro, por lo general es luminoso y divertido a la par que dinámico. El de Mad Lupus, por otra parte, es mucho más descarnado y sombrío, así como a medio camino de un estilo entre europeo y americano, y pese a que en ocasiones en un tanto rígido en lo que a anatomía se refiere, llega a ser unas cuantas veces ciertamente perturbador.


En conclusión, si queréis ver a dos personajes femeninos muy distintos entre sí pasando por el mismo filtro en todo tipo de situaciones y de manos de dos ilustradores muy versátiles, dadle una oportunidad al Inktober Relatos Cortos. Podéis haceros con este tomo de 64 páginas por un precio de 5€ en los eventos a los que acudan sus creadores.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Oreliane y Mad Lupus durante la Japan Weekend de febrero de 2018. ¡Gracias de nuevo!