miércoles, 20 de septiembre de 2017

Delete, de Isabel Terol

En la reseña de hoy toca hablar de Delete, el manga de Isabel Terol (http://isakyportfolio.tumblr.com/).


X es una joven que vive en un mundo virtual sin saber cuál es su verdadero propósito en la vida. Sin embargo, los acontecimientos se precipitan cuando un siniestro individuo desintegra su hogar y a sus amigos, todo ello siguiendo las órdenes del “creador”. Junto al misterioso cuervo F:EL como guía, X se dispondrá a salvar lo que queda de su mundo y a evitar que nadie más sufra.

Delete es una obra que, desde la sinopsis señalada más arriba, no parece sino una historieta de aventuras más. Sin embargo, a lo largo de sus páginas, hay mucho más que épica con retazos de humor. En la obra abundan temas muy variados, con reflexiones que van desde el derecho a la vida hasta el acoso escolar, cuestión esta última de gran trascendencia no solo en el tebeo sino, lamentablemente, en la sociedad actual. Sin embargo, tratar asuntos tan serios no impide a la obra tener mayoritariamente un ambiente a medio camino entre lo heroico y lo jovial. Así, la autora transmite muy bien la sensación aventurera del mundo de los videojuegos en su comic, tal y como con luchas contra enemigos colosales, escenarios de lo más diverso y pintoresco, el deber heroico… El humor también tiene su importancia, tanto por chistes (con algunas referencias de Internet incluidas), como por la gran personalidad de la protagonista, que si bien es un tanto engreída, es portadora de un más que evidente buen corazón. Del manga me gustaría comentaros más cosas, pero como me arriesgo a estropearos la lectura me limitaré a comentar, por último esta sección, el hecho de que si en Por siempre jamás se hacía hincapié en la importancia que el autor tiene para sus personajes, en Delete pasa justo al contrario, subrayándose la trascendencia que pueden tener para un autor sus personajes.

Respecto al dibujo, Isabel Terol tiene un estilo francamente adorable, con unos personajes que cuentan con diseños dulces y aniñados en su mayoría, aunque pueden, según las circunstancias, tener su punto siniestro, tal y como se puede ver con el villano del volumen. El lenguaje del videojuego también tiene en el apartado gráfico un peso notable: vistosos escenarios, el efecto del pixelado, los combates o la expresión del daño recibido son buena muestra de ello. Volviendo a los personajes, gozan de gran expresividad, con una X que puede mostrarse tan soberbia como intrépida según la ocasión, un F:EL al que se le nota que sabe más de lo que cuenta o unos secundarios que, pese a ser animales, tienen una personalidad fácil de intuir. Cabe destacar el uso del negro dentro del manga, por los sombreados y demás efectos que logra la ilustradora con este color. 


En conclusión, si os gustan las historias que en medio de las aventuras tratan temas serios, dadle una oportunidad a Delete. Podéis haceros con este manga de Norma Editorial por un precio de 7´50€, incluyendo entre sus 190 páginas, además de la historieta en sí, también algunos extras, como homenajes a la obra por parte de varios autores. Lo único criticable que se me ocurre decir de este volumen tiene que ver con que no pueda explayarse más allá de un tomo, la regla de oro del Concurso de Manga de Norma Editorial que ganó. Sin embargo, y para ser justos, hay que decir que la segunda lectura de este comic sabe mejor que la primera, no haciéndose ver tan condensado como puede parecer con la impresión inicial.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Isabel Terol durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Daily life of Sefora, de A. C. Puig

En la reseña de hoy toca hablar de Daily life of Sefora, el tebeo obra de A. C. Puig (https://twitter.com/ACPuig1).


Séfora es una chica que, poseedora una fuerza sobrenatural, ha quedado amnésica tras un accidente en unas instalaciones científicas. El enorme poder de esta muchacha, además, va aparejado a una personalidad bipolar, la cual puede hacer a Séfora pasar de ser una chica dulce e ingenua a una agresiva y bestial. Por ello, quedará a cargo de K.J., joven que la cuidará hasta que sea capaz de recuperar su memoria.

Tras dar sus primeros pasos en el fanzine Tamago Duro, el personaje de Séfora dio el salto a las aventuras con publicación propia. Sin embargo, Daily life of Sefora tiene la enorme virtud de poder leerse independiente de lo acontecido en el citado fanzine. Así, ya en el primer capítulo presenta a lo largo de tan solo 8 páginas a la inefable joven, y en solo dos, al sufrido K.J., en un excelente ejercicio de condensación. El humor, tan hilarante como abundante, unas veces absurdo y surrealista, otras parodiando los más variopintos géneros, hace reír de varias formas. En primer lugar, a través de los personajes. No solo por las ocurrencias de Séfora (tal y como llamar “Ctully” a un ser tentacular o por su manera de relacionarse con K.J.), sino también por los personajes secundarios, que suelen brillar con luz propia, ya sean atracadores de bancos, vecinos o incluso extraterrestres. Las situaciones a las que da lugar la protagonista no dejan también de ser humorísticas, con cosas tan cotidianas como un desayuno (con el que más de uno se sentirá identificado), la colada o un corte de pelo, y que acaban adoptando unos derroteros tan rocambolescos como delirantes. No se puede dejar de mencionar el misterioso pasado de Séfora, con el autor, entre tanto humor, aprovechando solo en algunos capítulos como el séptimo o el noveno para soltar algunas pistas, sabiendo Puig cambiar muy bien de registro al convertir una comedia en un drama, sobre todo en lo que respecta al séptimo episodio.


Respecto al dibujo, A. C. Puig continua ilustrando a Séfora y compañía de forma muy parecida a como se vio en Tamago Duro, pero de manera que se puede ver una cierta evolución y consolidación. El humor, como viene siendo costumbre en las obras del autor, se magnifica a través de las viñetas. Así, los diseños de los personajes, tal y como el de un más que familiar veterinario, el de un Lucifer muy de andar por casa o los de los aliens más originales que un servidor han visto, contribuyen a acrecentar la sensación humorística de la historieta. Eso, y sus hiperbólicos gestos, tal y como los de resignación o paciencia de K.J., o los de alegría y genuina sorpresa de Séfora. De criticar algo, las portadillas de fanservice, por desentonar un poco con la candidez de la protagonista, aunque lo picante, por otra parte, queda compensado por la épica actuación de la peluquera Ashanti.


En conclusión, si queréis una obra divertida y que, además de hacer reír con un buen abanico de chistes, también tenga algunos elementos de misterio, dadle una oportunidad a Daily life of Sefora. Podéis leer esta obra de dos maneras: bien como webcomic a través de Subcultura (http://dailylifeofsefora.subcultura.es/), bien a través de su tomo físico. Este volumen, que podéis obtener en los eventos a los que acuda NEUH, contiene entre sus 110 páginas, además de los nueve primeros capítulos del manga, varios extras, tal y como homenajes a la obra por parte de diversos autores; todo ello por 7€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo A. C. Puig durante el Expomanga de Madrid de 2017. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Amazonas. Guerreras del mundo antiguo, de Adrienne Mayor

En la reseña de hoy toca hablar de Amazonas. Guerreras del mundo antiguo, obra histórica de Adrienne Mayor (https://web.stanford.edu/dept/HPST/Mayor.html).


“Las amazonas, esas fieras mujeres que habitaban en los confines del mundo conocido, fueron en los mitos griegos guerreras archienemigas de héroes como Aquiles o Hércules. Pero, ¿es adecuado emplear «míticas»? ¿Quiénes fueron en realidad esas intrépidas luchadoras que se entregaban a la guerra, la caza y la libertad sexual? ¿Existieron realmente o fueron solo un arquetipo de la otredad en la cosmovisión griega?”

Con estas palabras en la contraportada del volumen, la editorial Desperta Ferro indica a sus lectores algunas de las cuestiones que se encuentran en el interior de la obra. Así, Adrienne Mayor contrapone la amazona mítica con la histórica. Por un lado, se narran las leyendas de guerreras como Atalanta, Hipólita o Pentesilea, pero sin transmitirse una única versión de las mismas, sino todas las que la autora ha llegado a conocer, algo muy interesante de cara a ver como el mito ha sido transmitido hasta y por distintos autores de la Antigüedad. Respecto a la amazona histórica, Mayor la sitúa, gracias tanto a distintas excavaciones arqueológicas como a diversas crónicas y cantares, alrededor del mar Negro, y sobre todo entre los escitas. La cultura escita es uno de los puntos clave del libro, puesto que sus mujeres vivían con los hombres una relación de equidad: ambos sexos cabalgaban, cazaban y hacían la guerra juntos. Y de allí vino la concepción helénica del pueblo de las amazonas, palabra cuya etimología, por cierto, no está para nada clara, como ya deja ver Mayor, proponiendo la escritora distintas teorías sobre el origen del término.

El libro está francamente bien por varios motivos. En primer lugar, explora al dedillo todo lo relacionado con la cultura amazónica, tanto desde el punto de vista militar como el cotidiano. Así, por ejemplo, hay un capítulo dedicado al armamento y protecciones que portaban en batalla, otro dedicado a la relación simbiótica que mantenían con los caballos y otro que saca conclusiones bélicas y vitales a raíz de las heridas que presentan los cadáveres de las mujeres guerreras. Cuestiones como el tatuado, el vestido o incluso las artes musicales cuentan, igualmente, con sus propios apartados. También se comentan y analizan diversas figuras históricas que se corresponden con el ideal amazónico, tanto de las cercanías del mar Negro como de más allá, tal y como la reina y pirata iliria Teuta o la legendaria Mulán. Y todo ello con un estilo literario ameno a la par que didáctico, el cual aúna al mismo tiempo entendimiento sobre la materia que trata (basta echar un ojo a la bibliografía) y entusiasmo por comunicársela al lector.

Pero Amazonas. Guerreras del mundo antiguo va mucho más allá. Así, analiza a las mujeres guerreras tanto desde un punto de vista neutral como desde el griego, con la pugna ideológica que provocaban las amazonas en el imaginario heleno, tremendamente representadas en su arte, pero entendidas a su vez como “el otro”, es decir, el bárbaro, el extraño, la inversión de los valores tradicionales. Todo esto es muy útil para transportarnos a la mentalidad de la Antigüedad. También cabe destacar el hecho de que Mayor derrumba diversos estereotipos asociados a las amazonas. Así, por ejemplo, el extendido tópico de la amputación del pecho derecho para tirar mejor con arco queda desmontando a través de varias pruebas y razonamientos, tal y como que en las obras de arte antiguas las amazonas siempre aparecen con los dos senos o la prueba práctica a través de fotos de arqueras modernas a las que el busto no les estorba lo más mínimo para disparar flechas. Lo mismo puede decirse sobre la supuesta misandria de las amazonas, cliché manido que queda desmentido a través de diversas anécdotas y ejemplos recogidos de los autores antiguos.

En conclusión, Amazonas. Guerreras del mundo antiguo es una obra que deleitará a todos aquellos que gusten de la Antigüedad, y lo hará tanto desde un punto de vista costumbrista como bélico, abriendo a buen seguro un nuevo mundo al lector. Y como complemento a todo esto, no podía faltar un excelente apartado gráfico: mapas para ubicar al lector, fotos de pinturas de ánforas  en donde aparecen representadas las amazonas, esculturas, diversos restos arqueológicos… Podéis haceros con esta obra de manos de la Desperta Ferro por un precio 25´95€, editorial responsable de una excelente edición en el presente tomo en español y que cuenta con 447 páginas que incluyen, además de todo lo referido, también un apéndice con los nombres de amazonas conocidos junto a sus significados y un índice onomástico para búsquedas y consultas rápidas.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Pájaro Indiano, de Belén Ortega

En la reseña de hoy toca hablar de Pájaro Indiano, el tebeo de Belén Ortega (https://www.facebook.com/belenortegaS86).


Los padres de Bernat marcharon desde España hasta Cuba, a finales del XIX, para lograr una vida mejor. El hijo de ambos quedó al cargo de su abuela, la cual le contaba de niño cuentos sobre el Pájaro Indiano, ave mágica del cabo de Creus. Será cuando su abuela muera, y tras encontrarse solo, que Bernat se decidirá a buscar al mítico pájaro para que le permita ir hasta Cuba a reencontrarse con sus padres.

De Belén Ortega ya se habló en este blog a raíz de Himawari. Si en esta obra se trataban los últimos coletazos del Japón feudal, en esta ocasión la autora vuelve la vista hacia el suelo patrio. Así, como escenario de la narración, el lector se encontrará con la España decimonónica, tanto en sus ciudades como en sus bosques, haciéndose notar una buena documentación por parte de la autora. Pero frente a esta historicidad, que también se puede ver en los oficios y maneras de los personajes, contrasta la magia que hay en la búsqueda de Bernat con respecto al Pájaro Indiano. A un servidor no le terminó de convencer mucho esta búsqueda, pues Bernat podría haberse pagado el viaje a Cuba gracias a sus magníficas dotes de retratista, pero para gustos los colores; además, esto dota a la historieta de cierto sabor a cuento clásico. Los personajes más importantes, además de los ya mencionados padres y abuela de Bernat, que son la razón y el motor del comic, son los tres siguientes. En primer lugar, y como es obvio, Bernat, protagonista ingenuo pero con cierto punto romántico en el sentido literario. El compañero de andanzas de Bernat es Lack, un perro beagle que si bien es un tanto despistado, es el mejor amigo cuadrúpedo al que podría aspirar una persona, por su simpatía y lealtad. Finalmente, el trío principal queda completo por Gala, mujer pícara, misteriosa y solitaria que, además de esconder un trágico pasado, será muy importante en el devenir de los acontecimientos de Bernat. Del resto de personajes se puede decir que cumplen con su papel bastante bien, ya sea auxiliando o estorbando a los protagonistas o como meras comparsas, destacando quien esto escribe a la tabernera, por ser quizás el mejor de ellos.


Respecto al dibujo, Belén Ortega presenta uno parecido al de Himawari, pero diferente: se nota una evolución, dotando a los personajes de un mayor realismo y a las viñetas de muchos más fondos y detalles. La documentación antes mencionada vuelve aquí a brillar: la flora ibérica, las ciudades de la costa hispánica en el siglo XIX, el vestido español de aquellos tiempos… Las miradas de Bernat, Gala y compañía son tremendamente vivas y una delicia visual, mostrando de forma muy clara los sentimientos de sus portadores. No se puede dejar de mencionar el coloreado, logrando Ortega con él lo mismo alegres mañanas, intensas lluvias y lóbregas noches que escenas llenas de calor y sensualidad o misticismo.


En conclusión, si os interesa leer un viaje mágico en medio de un marco costumbrista, dadle una oportunidad a Pájaro Indiano. Podéis haceros con este tebeo de Norma Editorial por un precio de 16€, incluyendo entre su 90 páginas, además de la historieta en sí, a modo de extra, varios detalles de su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Belén Ortega durante el Expocómic de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

miércoles, 23 de agosto de 2017

Valios, de Andreu Ponsirenas Santón – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de los dos primeros números de Valios, tebeo obra de Andreu Ponsirenas Santón (https://www.hiperborea.info/).


En el siglo XI a.C. los fenicios buscan en Hispania el oricalco, un misterioso mineral rojo. Los forasteros no dudan en tentar a los indígenas con oro para hallarlo, aun a costa de que unas tribus se enfrenten a otras en pos de las minas en las que puede estar el oricalco. En medio de esta situación, un arévaco sobresaldrá sobre los demás hispanos: Valios. Guerrero que aspira a gobernar sobre los suyos, este celtíbero luchará por su destino y el de su pueblo, buscando la verdad que hay tras el oricalco y las misteriosas deidades fenicias.

¿Os gustan las historias de espada y brujería? ¿Os gusta la Historia Antigua? Si la respuesta es afirmativa, Valios os será una lectura de lo más disfrutable. Combinando épica y fantasía, el autor narra las aventuras del numantino Valios con un cautivador marco histórico. En este sentido, se nota una buena labor de documentación: las distintas tribus hispanas (vetones, arévacos, vacceos…), el panteón fenicio frente al ibérico, la Atlántida, el oricalco... Las andanzas de Valios por la Península Ibérica, además de mostrar todo lo anterior, sirven a su cometido: entretienen con las múltiples batallas que el arévaco libra en pos de su pueblo y de su propio encumbramiento. A este personaje se le suman varios más: Balkar, zalamero y padre del protagonista; Urgidar, impetuoso y hermano de Valios; Asdrúbal, ladino y una de las cabezas visibles de los fenicios… Ellos, junto a los diversos secundarios que jalonan la trama, dioses incluidos, cumplen su función, articulando la historieta más que correctamente. 

Respecto al dibujo, Andreu Ponsirenas Santón consigue conferir al mundo de Valios un tono brutal y salvaje, con desmembramientos, incineraciones, o desnudos incluidos. Si bien es un tanto tosco, con algunas posturas o gestos un tanto forzados y algunas desproporciones en personas y objetos, también es cierto que se nota cierta mejoría del primer tomo al segundo. El color, en cualquier caso, es bastante vistoso y funciona, además de para deleitar la vista, para distinguir a los distintos pueblos que aparecen en el comic. Los combates son bastante espectaculares, sumándose a lo histórico lo fantástico para hacerlos más llamativos todavía.


En conclusión, si os gustan las historietas con una buena combinación de historicidad e imaginación, dadle una oportunidad a Valios. Podéis haceros con el primer número de esta saga de la editorial Hiperbórea por 8´95€ y con el segundo por 11´95€, contando ambos con un total de 60 páginas.

Por último, las dedicatorias que me hizo en el tomo el amable Andreu Ponsirenas Santón durante el Expocómic de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!



    

miércoles, 16 de agosto de 2017

Pechanko!, de Skizocrilian Studio

En la reseña de hoy toca hablar de Pechanko!, manga obra de Skizocrilian Studio (https://skizocrilian.deviantart.com/).


Luke es un universitario español obsesionado con Japón: los videojuegos, el manga, el anime y demás le fascinan desde niño. Por ello, cuando descubre que a sus clases también va Takahiro, un estudiante de intercambio nipón, hará todo lo posible por convertirse en su amigo. Sin embargo, Takahiro es un chico muy serio y centrado en la vida académica. ¿Logrará Luke su objetivo?

Pechanko! es una obra que contrapone lo español y lo japonés desde un punto de vista hispano, es decir, con lo nipón como lo exótico y lo propio como algo aburrido por corriente. Esta sería la posición de Luke, enamorado de todo aquello venido del país del Sol Naciente. Y, en contraste con él, tenemos a Taka, que reniega de su patria por lo exigente que es con los jóvenes, buscando siempre de ellos que sean los primeros entre los primeros. Con ambos personajes tenemos a un espléndido dúo protagonista, mostrando que la amistad no es un proceso que se logré de un día para otro, sino con esfuerzo y dedicación. Además, tanto Luke como Taka se complementan el uno al otro, enseñando valores tan importantes como aceptarse a uno mismo pese al “qué dirán”, no tener prejuicios, hallar un término medio entre las obligaciones y el descanso… Y todo ello con un excelente marco costumbrista, tanto por un escenario con el que más de un lector se sentirá identificado (la universidad, la residencia de estudiantes, la cafetería), como por enseñar diversas tradiciones y elementos de la cultura japonesa.


Respecto al dibujo, Skizocrilian Studio logra hacer que el manga sea el soporte perfecto para contar esta historieta, sobre todo teniendo en cuenta los gustos de Luke en lo respectivo al noveno arte, tanto para los momentos más hiperbólicos y cómicos como para los más dramáticos y tensos. Los personajes son fácilmente distinguibles unos de otros, tal y como Taka por sus ojos rasgados y pelo oscuro o Luke por lo ilusionado y profundo de su mirada, así como por otras cualidades de cada uno, tal y como la forma de peinarse o la manera de recoger sus respectivos cuartos. Elementos japoneses como el kendo, el origami o los kimonos también tienen su representación, lográndose un gran contraste al emparejar estos con otros como unos excelentes fondos barceloneses o una danza flamenca.


En conclusión, si queréis una bonita historia de amistad y de superación de todo tipo de barreras, dadle una oportunidad a Pechanko!. Podéis haceros con este tebeo de Norma Editorial por un precio de 7´50€ incluyendo entre sus 168 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como tiras cómicas u homenajes a la obra por parte de autores invitados.

Por último, la dedicatoria que me hizo Skizocrilian Studio durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2017. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

miércoles, 9 de agosto de 2017

Hello Fucktopia, de Souillon

En la reseña de hoy toca hablar de Hello Fucktopia, comic obra de Souillon (https://twitter.com/ElSouillon).


Mali es una estudiante universitaria muy desencantada con la vida: la carrera de Bellas Artes no le enseña lo que a ella le interesa, no responde a las llamadas de su madre, no encuentra su lugar en el mundo… Además, Mali siempre huye de sus problemas, aunque puede que un día no le quede otro remedio que hacerles frente.

Hello Fucktopia supone, pese a lo que pueda parecer por su título, una mezcla de historieta costumbrista y de aprendizaje, todo ello con tono de comedia unas veces y con tono dramático en otras. Así, por ejemplo, vemos en este tebeo a Mali enfrentarse al día a día universitario, una experiencia mostrada de manera tan esperpéntica como realista, y con la que más de uno logrará sentirse identificado: asignaturas sin sentido por lo absurdo o pedante de las mismas, alumnos con unos ideales tan hiperbólicos como desmesurados… En paralelo, por otra parte, vemos lo acuciante que puede ser la necesidad de escapar de la soledad, y de maneras tan poco recomendables como el alcohol, las drogas o el juntarse con compañías muy dudosas. Afortunadamente, también hay destellos de luz, tal y como los que representan la familia y los amigos, representados estos últimos por Stéphane y Thémis, el uno más responsable y centrado, y la otra más romántica.


Respecto al dibujo, Souillon posee un estilo a medio camino entre el manga japonés y el tebeo europeo que entra rápidamente por los ojos. Pese a poder parecer un tanto desenfadado a primera vista, puede plasmar con bastante crudeza escenas de malos tratos o incluso de un aterrador aislamiento, con un París a ratos bello, y a ratos estremecedor. Los ambientes más predominantes son los oscuros y turbios o los grises y cotidianos, sin poder uno olvidarse de mencionar la surrealista escena de la alucinación fungicida, haciendo el autor con el coloreado auténticas delicias. Los diseños de los personajes están muy bien cuidados, variando en el vestuario e incluso en detalles como los peinados a lo largo de las viñetas del tomo, todo ello de manera muy acertada por lo realista de la historieta en cuestión.


En conclusión, si queréis una historia costumbrista profunda, ambientada hace muy pocos años y que pese a ser oscura deja lugar para la esperanza, dadle una oportunidad a Hello Fucktopia. Podéis haceros con este comic de la editorial Fandogamia por un precio de 12€, incluyendo entre sus 100 páginas, además del comic en sí, algunos extras, tal y como bocetos o un prólogo del autor.