sábado, 8 de septiembre de 2012

El Taller, de ESDIP


En  la reseña de hoy voy a hablar sobre El Taller, tebeo obra de los alumnos de ESDIP.


La ESDIP, es decir, la Escuela Superior de Dibujo Profesional, para proyecto final del curso del 2010, decidió que sus alumnos crearan un comic… y que el resultado final lo publicará una editorial. Aprendieron estos alumnos los unos de los otros, así como de grandes profesionales del comic patrio como Carlos Pacheco y Juan Díaz Canales, así como otros, de tierras de ultramar, pero también hispanos, como Andrea Jen y Horacio Altuna, enseñándoles desde su propia experiencia.
Finalmente, el proyecto fue publicado por la editorial Dibbuks: catorce historias cortas, una por cada uno de los catorce jóvenes artistas en un único tomo, independientes unas de otras, con una gran variedad de estilos y temáticas. Cada alumno ha tenido que crear un argumento y saber condensarlo en 7 páginas, consiguiendo así presentar el planteamiento de una historia en un espacio muy breve, lo cual merece ser encomiado. Ahora hablaré brevemente de cada una:

En “El huésped”, de MIT, un patrullero se ve obligado a dejarle un prisionero a un maestro de escuela, hasta que las autoridades se puedan hacer cargo de él, en un ambiente que anda algo revuelto. Basándose en una obra Albert Camus,  Mit nos concede un relato corto que perfectamente se podría interpretar teatralmente, por su estructura dialogada y su desarrollo en un único emplazamiento. Respecto al dibujo, en blanco y negro, sencillo y con mucha gesticulación por parte de los personajes.


En “El último sueño”, de El dibujante Fernando(http://eldibujante.deviantart.com/), Joel y Sussanah tratan de sobrevivir en un mundo despoblado lleno de ciudades ruinosas. Historia postapocalíptica en donde la trama no deja lugar para el descanso en ningún momento, ni para el lector ni para los protagonistas. Respecto al dibujo, hay que destacar el uso de las tintas y el sombreado, quedando un resultado muy oscuro, quedando muy acorde a la narración, hasta el punto de de incluso las páginas son negras.


En “Le Noir”, de Julián Rey Aparicio(http://chisterasycamaleones.blogspot.com.es/), dos amigos esperan al sobrino de uno de ellos, Philippe Lenoir, al que hace más de 5 años que no ven, en una taberna. Posiblemente la historia más simpática de todo el volumen, tanto por el ambiente rural como cierto toque de fábula de la historia, así como por los diálogos y sus coloquialismos. Esto también queda marcado en el dibujo, en tonos sepias, con personajes de diseño muy simpático, con expresiones realmente entrañables.

En “Reich”, de Ernesto Chaparro(http://www.ernestochaparro.blogspot.com.es/), presenciamos la ucronía de que qué hubiera pasado si Hitler hubiera ganado la Segunda Guerra Mundial. Centrándose la historia en 1989, demuestra Ernesto Chaparro mucha imaginación con el “¿qué hubiera pasado sí…?” puesto que la tecnología de este futuro alternativo hubiera sido bastante distinta a la actual. Respecto al dibujo, muy cuidado en los fondos, ya sean los bosques siberianos donde aún quedan rebeldes rusos o las construcciones de Berlín, así como en los personajes, muy detallados.


Dedicatoria de Ernesto Chaparro - Expocomic de Madrid 2010

En  “Las Sombras de Samhaim”, de Verónica Álvarez (http://veronicaalvarezblog.blogspot.com.es/), la joven Gwen vuelve a su pueblo natal, reencontrándose con Ian, su amigo de la infancia, durante la festividad de Samhaim, en donde está empezando a desaparecer gente de manera misteriosa… Historia encantadora, con el ambiente tradicional del campo y de los pueblos y sus festivales, así como cierto misticismo celta de fondo. Los personajes, a juego con la historia, tienen un diseño muy bonito, no solo anatómicamente, sino también en el vestuario, ambientado en el siglo XIX. Cabe destacar también el coloreado, sencillamente precioso.


Dedicatoria de Verónica Álvarez  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Caza Abierta”, de Clément Groussaud(http://clemportfolio.blogspot.com.es/), la Tierra se llena por completo de ciudades futuristas, habitadas por humanos y alienígenas, en donde el mayor entretenimiento y negocio mundial en transmitir en directo la persecución y ejecución de criminales por parte de cazarrecompensas que reciben el nombre de sayón. Historia de ciencia ficción, en un mundo distópico, que transmite bien el hacinamiento de este mundo alternativo. Respecto al dibujo, el autor le echa mucha imaginación, tanto a las diferentes razas extraterrestres como al armamento y las localizaciones del tebeo, con personajes tan descarnados en lo moral como en el aspecto.


Dedicatoria de Clément Groussaud  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Goetia”, de Aitor Holgado Marí(http://bistrod.deviantart.com/), un tipejo de poca monta acaba poseyendo un siniestro amuleto que no hará sino complicarle la vida en sus intentos por salir del barrio bajo de la ciudad. Otra historia distópica, también con combates brutales, si bien aquí hay mucha presencia de humor. Respecto al dibujo, si bien puede ser bastante crudo, también puede resultar bastante gracioso en las situaciones humorísticas.

Dedicatoria de Aitor Holgado Marí  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Steel Jump”, de Kiko Rodríguez(http://kmrodriguez.blogspot.com.es/), los enfrentamientos entre bandas de músicos tienen efecto en el mundo físico, pudiendo un acorde destrozar con facilidad una roca. En este ámbito, los protagonistas Trast y Keyli, tratan de llegar a lo más alto del mundo de la música, la legendaria Tuerca… Historia de superación al más puro estilo manga,  con mucho humor y mezclándolo todo con el mundo de la música. El dibujo, al igual que la historia, es muy fresco y juvenil, sencillo, pero muy expresivo.


Dedicatoria de Kiko Rodríguez  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Eco”, de Rubén L. Candel(http://rubencandel.blogspot.com.es/), existe la clonación de humanos, donde hay clones que se rebelan contra lo que la sociedad quiere hacerles… Historia que es difícil de resumir, pero en la que el autor aprovecha para reflexionar sobre si somos nosotros mismos o la creación de otros. Respecto al dibujo, en blanco y negro, con fondos bastante trabajados, reflejando muy bien el movimiento de los personajes en el cabello de estos.  


Dedicatoria de Rubén L. Candel  - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Finden”, de Laura Moreno(http://lauramorenoyanguas.blogspot.com.es/), un mendigo va a reunirse con un amigo en el parque, viendo una niña pequeña como es objeto de insultos de todo el mundo, si bien el no ha hecho nada malo. Historia cuyo catalizador es la cerveza que le da nombre a la historia, y que aprovecha para recordar al lector a los más desfavorecidos de la sociedad, considerando mejor a un pobre hombre que a gente que, aunque más adinerada, es brabucona, inmoral y vulgar. Todo ello contemplado por los ojos neutrales de una niña pequeña. Respecto al dibujo, cabe destacar un estilo realmente llamativo para la anatomía de los personajes, siendo personal a la par que original.

Dedicatoria de Laura Moreno - Generación X de la calle Puebla  2011 

En “El Castigo del Lobo”, de Irene Membrives(http://chicasombra.blogspot.com.es/), un mercenario ha capturado a una chica por la que un rey ofrece una recompensa… y la misión parece haber sido demasiado fácil…  Una historia que hace pensar en los cuentos de siempre, con su magia y fantasía, en medio de frondosos bosques. Respecto al dibujo, es una de las cuatro historias de este tomo que esta a color, donde además de los detallados fondos hay que destacar el diseño de los personajes, tanto humanos como animales, particularmente en los ojos.


Dedicatoria de Irene Membrives  - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Likaones”, de Fernando López Casado(http://fernandolopez-leonart.blogspot.com.es/), un grupo de amigos van en defensa de un pueblo que está siendo atacado por una banda de saqueadores. Historia muy amena y divertida, donde los protagonistas tienen el papel del héroe más clásico, que ya no se ve tan a menudo como pudiera parecer. También destaca la terminología mitológica, en términos como hecatonquiro o Gea. Respecto al dibujo, muy estilizado, donde destacan el vestuario de los personajes, el tótem del Likaon y la forma de plasmar en el papel los hechizos.


Dedicatoria de Fernando López Casado - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Reddem”, de Guillermo Varela(http://liam6.blogspot.com.es/), la Inquisición parece haber encontrado la solución para salvar al mundo, teniendo por base encontrar a una mestiza de humano y demonio en la que estaría la clave de su plan. Lectura bastante perturbadora, no solo por lo herético, lo demoníaco y lo lascivo… pues hay algo oscuro entre estas páginas del tomo. Respecto al dibujo, si bien Varela tiene un estilo muy interesante, este pierde lustre y brillo por la desproporción del pecho femenino, haciéndolo desorbitadamente grande, afeándole el resultado final.


Dedicatoria de Guillermo Varela - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Soul Sphere”, de Verónica Rufo(http://veronicarufo.blogspot.com.es/), el joven Taiku espera desde hace mucho tiempo a Owen, hombre que podía saber el motivo de sus habilidades sobrenaturales. En lugar de esto, aparece su nieta, pidiéndole ayuda para encontrar a su abuelo. Bonita historia donde se entremezcla lo tecnológico y lo mágico, así como la venganza y el amor. Respecto al dibujo, muy lindo y expresivo, destacando el coloreado de los fondos.


Dedicatoria de Verónica Rufo  - Generación X de la calle Puebla  2011

En conclusión, si os gustan los relatos cortos, haceros con El Taller, ya que incluye una gran riqueza tanto de estilos como de géneros y temas, de manera que es difícil que no guste al menos una de las historias. El único defecto, aparte del lenguaje soez de algunas historias, que se le puede achacar al tomo es que el único de los relatos que puede considerarse autoconclusivo es la de Le noir, y “defecto”, porque cuando las historias se empiezan a poner interesantes dan paso a la siguiente. Podéis haceros con este comic de la editorial Dibbuks por un precio de 16€, de unas 120 páginas, donde además de los tebeos en sí, hay también como extras la preciosa portada de Verónica Álvarez de la chica boxeadora, la detalladísima contraportada de Ernesto Chaparro del abuelos y su nieto, varios bocetos de los artistas y un prólogo de Kenny Ruiz, uno de los profesores de la ESDIP.

Aprovecho para agradecerles de nuevo las dedicatorias a los dibujantes, por la paciencia y la amabilidad que demostraron siempre conmigo, tanto para las cinco primeras, que fueron en el Expocomic 2010 de Madrid, como para el resto de dibujos, realizados durante la presentación del tebeo en la tienda Generación X en febrero de 2011. Gracias de nuevo a todos y espero que este comic os sirva para que se fijen en vosotros editoriales y publiquéis historias largas. Mucha suerte a todos.

P.D.: Aquí dejo el enlace de El Taller de ESDIP, por si os interesa: http://eltallerdecomic.blogspot.com.es/

sábado, 1 de septiembre de 2012

5 Elementos, de Jesulink – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar de 5 Elementos, el tebeo de Jesulink.


En el mundo de los elementales, sus habitantes, desde que nacen, están vinculados a uno de los elementos de la naturaleza (fuego, rayo, agua…), teniendo el don de controlarlo. Los más poderosos de estos seres eran conocidos como los 5 Elementos, guerreros que traicionaron a su pueblo por riquezas, destruyendo en el proceso buena parte de la tecnología y el conocimiento de sus compatriotas, desapareciendo después sin dejar rastro.
Muchos años después de este suceso, que es conocido como El Día Cero, empieza la historia que nos ocupa. Kaji Llamaviva, un chico de 13 años, y su familia, se acaban de mudar desde la capital a Pueblo Beluga, cosa que no le hace mucha gracia a Kaji. Allí conocerá en su primer día de colegio a sus compañeros, con los que no empezará con buen pie precisamente, debido en parte a su genio, y en parte por creer que los 5 Elementos no fueron traidores, sino héroes. Zap, un chico cuanto menos peculiar, a pesar de tenerlo por un poco loco, cree en su teoría, convirtiéndose rápidamente en amigos Kaji y él. Así, empezará la búsqueda de Kaji para descubrir la verdad sobre los 5 Elementos.

Si bien este es un tomo básicamente introductorio, cumple perfectamente con su función, al presentar la trama y los personajes principales de la historia. Engancha rápidamente, ya que la intriga del argumento te hace desear saber lo que ocurrirá a continuación. Todo esto, entre muchas dosis de humor, donde si bien hay algunas gracias un poco zafias y escatológicas, te sacan sonrisas y carcajadas. Parodia mucho el ambiente escolar, tanto con los alumnos como con los profesores, lo que no deja de ser gracioso, pues Jesulink, el autor de la obra, es profesor de secundaria a parte de autor de tebeos. Parodia también en varias ocasiones los tópicos del manga, e incluso le da vueltas de tuerca, como al hacer que el protagonista no sea huérfano, teniendo tanto a su padre como a su madre vivos.

Respecto al dibujo, si bien es simple y sencillo, es tremendamente divertido, con unas expresiones que acompañan en todo momento a las reacciones de los personajes. Concretamente, hay un personaje que se llama Roco, que cada vez que aparecía, me provocaba un ataque de risa tremendo… solo por aparecer, que cuando además hacía cosas, todavía me reía más.




En conclusión, si queréis una historia que tiene tanto intriga como mucho humor, haceros con 5 Elementos. Este primer tomo, de mano de la editorial hecha por el propio Jesulink, cuesta un total de 5´95€, con 160 páginas (siendo de lo poco criticable del tomo que solo unas pocas páginas vienen numeradas), donde además de los primeros siete capítulos del tebeo, contiene varios extras, como el proceso de creación del comic y homenajes por parte de otros dibujantes. Aquí os dejo un enlace a los primeros capítulos de la historia: http://jesulink.com/noticias/2905/5-Elementos-Leer-online-Capitulos-01-al-09

Por último, la dedicatoria de Jesulink en  el tomo, la cual hizo en Expomanga 2011. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!

sábado, 25 de agosto de 2012

Catwoman: Un Año Después, de Will Pfeifer y David López

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Catwoman: Un Año Después, el comic que cuenta con Will Pfeifer al guión, con David López al dibujo y con Adam Hughes como portadista.


Después de los sucesos de Crisis Infinita, Selina Kyle permaneció en paradero desconocido durante todo un año. La razón de esto es que ha estado esperando una hija, y no podía permitirse seguir combatiendo, para no ponerla en peligro. Para no dejar el East End desprotegido, Selina encargó a Holly Robinson que la sustituyera como Catwoman, su identidad secreta, para proteger a los inocentes de esta peligrosa zona de Gotham durante su ausencia. Ahora que su niña ya ha nacido, Selina vuelve a su hogar, bajo el nombre falso de Irena Dubrovna, esperando así dejar atrás toda la vida de la mujer felina. No obstante, hay varios criminales que desean vengarse de Catwoman, tal como el Hombre Ángulo, por la traición que la ladrona cometió contra él. A este le ayudará el siniestro Film Freak, un hombre obsesionado con el cine. Y si por esto fuera poco, el detective Jim Lenahan también anda detrás de ella, convencido de que un violento asesinato es obra suya. ¿Escapará Selina de su pasado como Catwoman? ¿Será Holly una sustituta digna de continuar con el legado de la gata ladrona?

Un Año Después es una suerte de saga de DC Comics, en donde se tratan los acontecimientos posteriores a Crisis Infinita. Una “suerte de saga”, porque envuelve a todas líneas argumentales del universo DC: no solo Catwoman, también Superman, Batman, Green Arrow… Después de Crisis Infinita, argumentalmente pasa un año en la vida de los personajes, encontrándose el lector ante muchas sorpresas, sin saber cómo han llegado hasta allí: Catwoman ha dado a luz una niña, Oliver Queen (Green Arrow) es alcalde de Star City… los motivos de todas estas situaciones sorprendentes se irán explicando a medida que vaya avanzando la historia, viendo a través de los recuerdos de los personajes lo que ha ido ocurriendo.

En este contexto, Will Pfeifer nos ofrece una historia llena de misterios que se irán resolviendo poco a poco. Hay que destacar además su buen conocimiento fílmico, con muchas referencias de la televisión y del cine, desde Seifeld hasta Harry el Sucio, por poner algún ejemplo. Hay que decir que si bien lo normal es ver Catwoman como un personaje ambiguo, a medio camino entre el bien y el mal, aquí se nos la presenta claramente heroica, dejando los hurtos y los crímenes atrás, solo queriendo ayudar a la gente. Nos relatará Pfeifer como se las ingenia Selina para ayudar a Hooly a defender Gotham y cuidar a su hija al mismo tiempo, todo con muchos momentos emocionantes y llenos de tensión, e incluso violencia (como por ejemplo la pelea contra Natasha y Boris, en donde lo único criticable es que no duré más el enfrentamiento), así como momentos llenos de humor, como cuando en el primer volumen, después de un año, Selina se vuelve a poner el traje de Catwoman para proteger su ciudad, y cuando está abrochando la cremallera, debido a todo el tiempo que ha pasado inactiva y embarazada, no puede seguirla subiendo(la expresión de su cara y lo que dice a continuación no tiene precio).  También se presenciará la evolución de Holly como justiciera, sufriendo muchas heridas y situaciones arriesgadas, en donde cuando no sabe muy bien qué hacer, consulta con otros más experimentados, como Selina o Wildcat.

Respecto al dibujo, se encuentra a manos de David López, el cual tiene un estilo muy detallista. Esto se puede apreciar en elementos como que según va avanzando la historia, va haciendo madurar en aspecto a Helena, la hija de Catwoman, con pequeños rasgos, como el cabello. También el diseño de los fondos resalta por el cuidado que le pone el autor, sabiendo recrear muy bien la atmosfera oscura y opresiva de Gotham, sobre todo en contraste con Metropolis, que para hacerla todavía más luminosa en comparación, la plasma cubierta por un idílico manto de nieve, o como cuando cierto personaje tiene en su casa un manuscrito del Quijote. En este apartado lo único criticable es que se le pasa un detallito, y es que cuando Catwoman se enfrenta a los rusos, se olvida López de ponerle los guantes de Blitzkrieg (una villana de la historia) a la heroína en un momento dado, concretamente después de que los use contra Boris. También cabe señalar el atractivo diseño de los personajes, en especial Selina, tan bella, como maternal y combativa, o también al maduro Wildcat, dotándolo tanto cuando va disfrazado como cuando va de paisano de un porte tan cordial como noble, y si bien Superman en el corto momento que sale en la historia le queda un poco vasto en el rostro, compensa esto con la ricura de la pequeña Helena, o las sádicas y psicóticas sonrisas los maleantes de Gotham, siendo capaz David López de dibujar desde las escenas más románticas hasta las más cruentas. Todo esto, con la colaboración de Álvaro López en el entintado y Jeremy Cox en el coloreado, gozando también de un gran resultado.








También hay que destacar la labor de Adam Hughes como dibujante de las portadas, con unas ilustraciones muy elegantes, tomando de inspiración para hacer a Selina a la actriz Audrey Hepburn, con un resultado precioso.




Como conclusión, si queréis una historia intrigante y llena de trepidante acción, haceros con Catwoman: Un Año Despúes, la cual recopila los números de la serie de Catwoman desde el 53 hasta el 71, con la ventaja añadida de que no hay que leer otros comics previos para entender la historia. Los tres primeros volúmenes (números 53-61) ocupan el primer arco argumental. El cuarto y el quinto volumen, con los números del 62 al 68, el segundo arco. Y la conclusión, en el sexto volumen, que ocupa del  69 al 71. Lo malo es que en España esta serie fue publicada por la editorial Planeta DeAgostini, la cual pasó los derechos de publicar los comics de DC a la editorial española ECC. Si sois españoles y os queréis hacer con estos tebeos, tenéis dos opciones: buscarlos entre las estanterías de vuestras tiendas de comics, por sí estuvieran como números atrasados (por un precio 4´95€ cada uno, con unas 72 o 96 páginas por volumen), o bien pedirlos al extranjero, tal como Estados Unidos si sabéis inglés, o incluso a algún país de Hispanoamérica, aprovechando que compartimos el mismo idioma.

Por último, la dedicatoria que me hizo David López en el ESCOGE Getafe de 2012, la cual me hizo en una cartulina gris, debido a que en los tomos casi no había hueco para explayarse. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía y amabilidad!

sábado, 18 de agosto de 2012

Dos Espadas, de Kenny Ruiz - Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tomo de Dos Espadas, el tebeo de Kenny Ruiz. Por ello, te recomiendo que si no te has leído la primera parte, no sigas leyendo este artículo y vayas a la reseña que hice del primer tomo, para ver de que trata la historia: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/05/dos-espadas-de-kenny-ruiz-tomo-1.html 


Después de perder el duelo contra Esthel Vachelard, Cira no solo perdió la oportunidad de entrar en la Escuela Unicornia, sino que también fue expulsada de su banda de ladrones por ponerla en peligro. Triste, y con la única compañía de de su perro, Cira contempla alucinada en una playa el combate entre los titanes Fenris y Deimos, quedándose con la espada del segundo, muerto por su contrincante. Acto seguido, Rafael, el titiritero, le prestará cobijo y auxilio, preocupado por ella, en especial por el nuevo arma que porta.
Por otra parte, la antigua banda de la espadachina pelirroja lamentará haberse deshecho de ella, puesto que la diabólica Naga irrumpe en su territorio. Acompañada por su guardaespaldas, el fiero Dago, pondrá rápidamente bajo su control a todos los delincuentes de la zona, esclavizando a los débiles y convirtiendo en sus mercenarios a los fuertes. 
¿Qué planea esta siniestra pareja venida de Oriente? ¿Qué busca y qué ve Rafael en Cira?¿Quienes eran los misteriosos titanes?

Si bien en el primer tomo era para presentar la historia y los personajes, en este segundo se profundiza en ambas materias. Un buen ejemplo de esto se ve en Dago: solo salía al final del primer volumen, y aparentaba tener una personalidad muy simple, como la de un matasiete del Siglo de Oro. Ni  mucho menos, puesto que es un sujeto bastante complejo, hasta el punto de que comparte protagonismo con Cira, la cual, por cierto, también tiene un desarrollo importante. Además, destaca la labor de documentación de este tomo, no solo en lo que a esgrima se refiere, sino también con respecto a la mitología nórdica y la griega, así como a algún homenaje literario, por citar algún ejemplo.

Respecto al dibujo, en este tomo se aprecia una diferencia importante con respecto al anterior: si bien en el primer tomo, debido a que había sido originalmente editado en Francia en formato BD, Kenny tuvo que publicar la historia con un número limitado de páginas, aquí ha podido explayarse a gusto, afirmando que el segundo tomo de Dos Espadas es el tebeo que más se ha divertido haciendo hasta la fecha. Como muestra de esto, hay viñetas que ocupan una página entera, o incluso ilustraciones a doble página. De estas últimas, a destacar una, que en mi opinión, es de las escenas más interesantes de la obra: una comparación de los personajes principales con las figuras del ajedrez (juego importante en este número, por cierta similitud con la esgrima), siendo muy metáforica, hasta el punto que me hizo apreciar a Chinche y a los gemelos chinos, personajes que nunca me han gustado demasiado. También se aprecian elementos minuciosos, como el hecho de que Naga, la bruja, posee sobre su cuerpo una serie de símbolos mágicos tatuados, los cuales, debido a su naturaleza, van cambiando y moviéndose, y si bien en un principio esto pasa desapercibido, se agradecen este tipo de detalles. Otra nota de interés reside en las coreografías de las luchas, muy conseguidas.Y todo ello, con el habitual estilo simpático y elegante de Kenny Ruiz.





En conclusión, si os gustó el primer tomo de Dos Espadas, haceros con el segundo, pues la acción aumenta a raudales. Podéis haceros con esta obra de la Linea Gaijin de EDT(antes Glenat) por un precio de 7´95€, donde además de la historia en sí, hay extras sobre la creación del tomo, así como homenajes por parte de otros dibujantes. Aquí os dejo algunas de sus páginas: http://www.editoresdetebeos.com/catalogo/manga/gaijin/dos-espadas/2#preview

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Kenny Ruiz, en la tienda Generación X de la calle Puebla de Madrid, el 11 de noviembre de 2011, cuando presentaron él y las chicas de Studio Kosen el tomo dos de Dos Espadas y Daemonium, respectivamente. ¡Gracias de nuevo!

viernes, 10 de agosto de 2012

Japanese Note, de Knil

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Japanese Note, el fanzine de Knil.


En este fanzine, por un lado, tenemos una serie de parodias a lo largo de 33 páginas: primero de distintos videojuegos, más concretamente, de Kingdom Hearts 2, Zelda Twilight Princess y Final Fantasy VII Crisis Core. En tiras de cuatro viñetas se nos cuentan historias y chascarrillos sobre los protagonistas de los juegos, siendo todas ellas muy graciosas, sobre todo si conoces la historia de los juegos. Igualmente, incluso si no se conocen, siguen siendo muy divertidas.

También del manga Tutor Hitman Reborn hay una parodia. Personalmente, a mi me pareció surrealista, puesto que al no conocer el tebeo, en este caso, si que no entendí nada, aunque me figuro que los que conozcan la historia disfrutarán del relato.



Por otro lado, ya sin parodias, tenemos una historia con personajes propios de la autora: Se trata de Yakan: Demon Mask. En ella, seguimos los pasos de Kitsune, una chica que forma parte de un antiguo linaje que vela por la humanidad, protegiéndola de los demonios que reniegan de un pacto de paz entre estos y los seres humanos. Para ello, cuenta con Kimon, un zorro que puede transmutarse en máscara que en caso de llevarse puesta, concede a Kitsune poderes sobrenaturales con los que enfrentarse a los seres infernales.

Mucho humor entre la chica y su zorro, a los que se juntarán otros personajes, como el joven Kazuo, y su cuervo, Rei, posiblemente el personaje más gracioso del tomo. Si bien la historia de Yakan es corta, ya que solo tiene 38 páginas en tres capítulos, deja con ganas de más, pues se queda en un punto muy intrigante. Además, que pese al poco espacio, la trama queda muy bien estructurada y los personajes bien presentados. Por suerte, la historia se puede seguir por Internet, colgada por la propia autora.



Respecto al dibujo, simple y muy bonito,con expresiones muy graciosas por parte de los personajes. Destacan en este apartado los chibis, sencillamente encantadores. Todo es en blanco y negro, salvo la portada y la contaportada, que están en color, destacando la primera por el precioso acabado del coloreado.

Si bien este fanzine ya se agotó, su autora, Knil, ha subido a su deviantart las tiras cómicas, las cuales podéis ver en su galería. Os recomiendo verlas, puesto que son muy divertidas. Aquí os dejo un enlace a ella: http://knil-maloon.deviantart.com/gallery/

Por último, la dedicatoria de Knil en el tomo, la cual realizó en el Japan Weekend de Madrid de Septiembre de 2010. Además, tuvo a bien a regalarme un marcapáginas con la segunda mitad de la siguiente imagen, es decir, la de Sora, el protagonista de Kingdom Hearts: http://knil-maloon.deviantart.com/art/Roxas-and-Sora-postcard-185400765?q=boost%3Apopular%20((kingdom%20hearts)%20AND%20(by%3Aknil-maloon))&qo=29
 ¡Muchas gracias, tanto por el punto de libro, como por la dedicatoria, y que sigas haciendo obras tan bonitas como esta!


jueves, 2 de agosto de 2012

Memorias de un Hombre en Pijama, de Paco Roca

En la reseña de hoy voy a hablar de Memorias de un Hombre en Pijama, la obra de Paco Roca.


El protagonista de esta historia es un hombre que ha cumplido el sueño de su infancia: pasar todo el día en pijama. Esto se debe a que es un dibujante, y que gracias a las tecnologías modernas, puede trabajar desde casa. Se narrará el día a día de este hombre, así como los recuerdos de su niñez y juventud, con todo lo que ello implica: sus relaciones de pareja, sus amistades, su quehacer diario como dibujante... con mucho humor de por medio.

He de decir que decidí darle una oportunidad a este comic después de leer una crítica muy buena, en la que se decía que se le podía regalar a cualquiera. Estoy en parte en acuerdo con esto, ya que se lean muchos tebeos, pocos, o ninguno, es una obra que se deja leer, pues es sencilla y amena, a parte de costumbrista, por lo que esta al alcance de todo entendimiento, sin tener que haber leído obras previas para entenderla o seguirla . No obstante, no puedo estar totalmente de acurdo con que se le puede dar a todo el mundo, pues tiene algunos comentarios subidos de tono que no son para niños.

El protagonista de esta obra, a pesar de no tener nombre, es trasunto de Paco Roca, el autor del tebeo, añadiéndole a este el interés de la literatura dentro de la literatura. En ella, Roca nos sumerge dentro de la sociedad española actual, con una visión documental de la misma, con su tecnología, sus costumbres, su indumentaria, su gastronomía, sus relaciones interpersonales... que muy bien podrían servir como documento histórico, salpicado de mucha guasa, claro, siendo curiosamente aún más gracioso por describir situaciones que nos son comunes.

Pero no solo hay humor en este tebeo. Muchas veces hay reflexiones profundas sobre nuestra sociedad, aunque el autor no las diga directamente. De hecho, se puede decir incluso que hay un dura crítica contra los españoles de hoy en día,que salvo honrosas excepciones, son mostrados como seres golfos, granujas, vagos... No es que Paco Roca nos reproche esto directamente, sino que es el protagonista de la obra(que en algún momento recuerda a Álvaro Mesía), así como sus amistades y conocidos, los que padecen estos vicios y defectos. Si bien es una visión descorazonadora que los españoles seamos así, aún queda esperanza, pues si creemos en el valor de la literatura para cambiar la sociedad, basta con haberla leído y reflexionado sobre ella para que seamos más honestos y honrados.

Respecto al dibujo, es sencillo, pero muy expresivo, retratando muy bien las modas en el vestir  actual, así como las de las décadas pasadas. Cabe destacar el coloreado, muy llamativo,y que entra, junto con el dibujo, por los ojos.




En conclusión, si os queréis hacer con una obra interesante, tanto por su gracejo como por lo que hace reflexionar, haceros con Memorias de un Hombre en Pijama. Os podéis hacer con ella por un total de 16€, de mano de la editorial Astiberri, en tapa dura. Consta de unas 137 páginas, en donde se incluyen, además de las tiras que conforman la obra y que Paco Roca publicó en el periódico Las Provincias entre mayo de 2010 y julio de 2011, un prólogo de Julián Quirós. 

Por último, os dejó la dedicatoria de Paco Roca, la cual realizó en el ESCOGE Getafe 2012 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!