Secuelas y continuaciones

El lector veterano del blog ya sabe lo que se avecina en este artículo: reseñitas de segundas, terceras y demás partes de obras previamente reseñadas en este espacio virtual. Así que a ello.

 

En Entre tinieblas (tomos 8 y 9), de Jordi Bayarri (https://www.facebook.com/jordi.bayarri), siguen las aventuras de Beryl y compañía en pos de detener la conquista del mundo que pretenden los demoníacos Señores de la Sima, tanto conociendo el protagonista más sobre su pasado como con el reencuentro con un viejo amigo.

La saga de espada y brujería sigue su camino sin visos de ir a acabar pronto, aunque eso no quita que cada tomo siga siendo un divertimento palomitero más que válido y entretenido de leer: combates bien coreografiados, seres de fantasía clásica, más vendettas personales... Y todo ello con el estilo animado y simpático propio de Bayarri, destacando el ritmo que le da a las aventuras al ir saltando la narración de unos miembros a otros del grupo protagónico al forzar la trama a que sus miembros se dividan. 

 

En Likantro: Deicida y Likantro: El fin del mundo, de Pablo Rodríguez (https://www.facebook.com/pablomarianorh), el semidios Likantro se ha alejado de la civilización por creer que sus actuaciones solo perjudican a los humanos con los que siempre ha convivido. Sin embargo, deberá enfrentarse al titánico Murgo y otras fuerzas elementales, así como viajar hasta el fin del mundo guiado por su hermana para hacerse por el Corazón de Ieredo. 

Otra obra con mucho de espada y brujería, pero también con una importante parte de epopeya, la saga del hombre lobo hijo de un dios de la guerra prosigue y se encamina hacia su final. Mejoran la narración y el dibujo en paralelo, con un rico mundo mitológico alrededor de las viñetas del presente tebeo. A destacar la buena (aunque breve) reflexión de lo que supone ser un guerrero o soldado para el individuo y el significado que tiene ello en la sociedad que se defiende.

 

En Sistema D13: Armagedón, de Joan Tretze (https://twitter.com/ElSistemaD13), vemos lo mismo hacer personajes retorcidos con los que buscarles las cosquillas al máster que muertes de pjs durante una campaña, choques con los jugadores... Lo típico en partidas de rol, vaya.

Y es que este webcomic es, efectivamente y tal como se dice en su contraportada, de roleros para roleros. Tanto directores como pjs se verán retratados en algún punto de estas páginas, tan entrañables como divertidas: trampas a las que intentar sobrevivir, estrategias de equipo, tiras y aflojas, hacer frente en lo económico a nuevas campañas por sus lujosísimas ediciones... Sonrisa cómplice prácticamente garantizada y muy buen manual para directores de juego novicios, aunque también los veteranos obtendrán trucos nuevos.  

 

En Zilia Quebrantahuesos: El fin del invierno, de Laura Rubio (https://www.facebook.com/laurarubioart/), Zilia ha ganado buena fama tras acabar con el dragón, pero un nuevo desafío se le pone por delante: un gigante de los Pirineos no permite que acabe el invierno. A sabiendas de que la humanidad y el resto de los seres vivos necesitan de la llegada de la primavera, Zilia se embarca en un nuevo periplo en el que no todo es lo que parece.

Nuevamente la autora hace muy buen uso de la mitología patria, en esta ocasión con leyendas del calibre del Bosnerau, Balaitús o Netú que encajan muy bien con la épica del relato. Si en el anterior tomo veíamos como Zilia dudaba de sí misma, en esta ocasión vemos que la protagonista se enfrenta justo con lo contrario, con un exceso de confianza y afán de gloria, de tal manera que sigue la historieta contando con mensaje y con una evolución del personaje principal. Lugares como la ciudad de Jaca o el monasterio de San Juan de la Peña no solo le permiten a la autora representar en las viñetas más que bellos paisajes, sino que sirven de contraste con lo sobrenatural. Viñetas con peleas que se toman su tiempo y que son una delicia de presenciar, así como con las secuencias del viaje de la protagonista por los paisajes pirenaicos y que son mucho más que una transición del punto A al punto B hacen del apartado gráfico uno más que bien ejecutado.

El bosque del tiempo, de Tristan Roulot y Mateo Guerrero – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de El bosque del tiempo, tebeo que tiene por guionista a Tritan Roulot (https://www.facebook.com/tristan.roulot) y por dibujante a Mateo Guerrero (https://www.facebook.com/mateo.guerrero.3954).

En medio del bosque se alza una magnífica villa habitada por niños que, guiados por el Venerable y protegidos por la Piedra del Tiempo, pueden dedicarse a las artes, estudios y juegos sin temor de envejecer o morir. Pero una noche, una ladrona rompe la Piedra del Tiempo y se lleva consigo uno de los fragmentos. No quedará otra opción que mandar a un grupo de niños para recuperar el fragmento, puesto que todos los habitantes de la villa, más tarde que temprano, serán reclamados por el tiempo por todos los años que le adeudan.

 

Con los viajes y bucles temporales hay que tener cuidado, ya que si no se escriben bien pueden arruinar una buena historia con paradojas temporales, deux ex machinas y demás cuestiones similares. Ahora bien, El bosque del tiempo de momento no ha caído en ninguno de estos errores, de tal manera que se puede afirmar que juega bastante bien con los diferentes elementos del género. Y no solo eso, sino que conforma una obra de fantasía y aventuras muy entretenida: grupo de valientes en medio de una odisea, criaturas mágicas de por medio, unos antagonistas con motivos más o menos misteriosos, civilizaciones antiguas… Los niños protagonistas, cada uno con su propia personalidad sin dejar de ser por ello infantes, le dan bastante vida y movimiento al relato (a veces con tonterías, bromas o actos impulsivos, pero también con bondad y nobleza); el hecho de que cada uno lleve un fragmento de la Piedra del Tiempo con poderes distintos que ni ellos ni los lectores conocen también aporta mucho juego. Especialmente enigmática es la pequeña Marie, sin ser casualidad que aparezca en el centro de la portada…

 

Y hablando del dibujo, Mateo Guerrero sigue esgrimiendo un dibujo tan bonito como el visto en Turo (reseña aquí), pero perfeccionado y depurado con la experiencia de los años. Así, por ejemplo, da gusto ver a los niños enredar, jugar o recorrer los caminos; los combates son muy visuales ya no por los golpes en sí, sino que también por cómo se hace uso de la magia temporal en ellos; las viñetas pueden desprender peligrosidad o ternura según convenga, así como comedia o tragedia… Los diseños de los personajes pueden ser también desde entrañables a épicos y amenazantes y, con excepción del titán que se parece demasiado al Groot de Guardianes de la Galaxia, todos entran rápidamente por los ojos. El coloreado también contribuye en mucho esto, no teniendo el autor miedo a poner una paleta de lo más variada y brillante que da mucha vida al mundo y a los personajes que por el deambulan.

En conclusión, si os gustan las historias de fantasía y en las que se juega con el tiempo, dadle una oportunidad al primer tomo de El bosque del tiempo, pues promete bastante la dirección hacia dónde se encamina la trama. Podéis haceros con este comic de Astronave de 96 páginas por un precio de 22€. A continuación, un enlace donde la editorial pone a vuestra disposición las primeras páginas a modo de muestra: https://www.editorialastronave.com/libro/el-bosque-del-tiempo-edicion-integral-1

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Mateo Guerrero en Omega Center en mayo de este mismo año. ¡Gracias de nuevo!

Lo que más miedo te dé, de Ángel Abellán y Luis Armand

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que más miedo te dé, tebeo que tiene por guionista a Ángel Abellán (https://twitter.com/angelmonteys) y por dibujante a Luis Armand (https://twitter.com/armand_villalba).

 

Tonyo tiene un grave problema de ansiedad que le ha hecho perder desde amistades a parejas y que influye muy negativamente en su familia y en los amigos que le quedan además de en su día a día. Pero, esta ansiedad, ese miedo que le impide tener una vida normal tanto en lo social como en lo clínico, puede tener una salida…

 

La ansiedad no es un tema bonito: le cuesta vivir a los que la padecen, a los que la tratan, a las personas de alrededor que también lo sufren indirectamente… En este sentido, Lo que más miedo te dé no nos vende un camino de rosas idealizado, sino que se atiene a lo mal que lo pasan los que viven con este trastorno, personificado este en una presencia inquietante que te hace dudar de todo y de todos, llegando incluso a poder asfixiarte. Ahora bien, la parte agradable de la obra, además de su valentía y veracidad por haber volcado en ella sus autores experiencias suyas, es que abre una ventana a la esperanza. Los personajes ayudan a darle vida a la historieta para que esta no sea un ensayo médico (algo de lo que, por otra parte, nunca pretende el tebeo): la constancia de la sufrida madre del protagonista, la paciencia de su mejor amigo, el buen rollo y cariño de Marié… El hecho de no representar al protagonista como una simple víctima heroica, sino como un ser humano con sus virtudes y defectos (poco tacto y egoísmo, particularmente), también ayuda a disfrutar de la lectura.

 

Respecto al dibujo, Luis Armand lleva al papel un estilo de lo más cartoon que sería perfectamente capaz de aparecer en alguna serie animada: personajes resultones, escenarios más detallados de lo que parecen y que nos sitúan en un rápido vistazo en dónde tiene lugar la acción, viñetas que reflejan muy bien los movimientos de los protagonistas y el avance de la historia sin relleno innecesario sin prescindir de lo costumbrista… El coloreado se usa también de forma inteligente, con azul para los acontecimientos presentes, gris para los recuerdos y marrón para los pensamientos y paranoias.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre la ansiedad y sobre cómo se puede a llegar a lidiar con ella, dadle una oportunidad a Lo que más miedo te dé. Podéis haceros con este comic de GP Ediciones por un precio de 21€, incluyendo este entre sus 120 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras como el proceso de creación de la misma.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Ángel Abellán y Luis Armand durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Tebeos varios de Cascaborra

La reseña de hoy es triple y está dedicada a tres obras que, además de la editorial, comparten otro elemento en común: protagonismo femenino.

 

En La Orden del Hacha, de César Herce (https://twitter.com/Cesar_herce_tw) y Meik (https://twitter.com/MeiK_comic) corre el año 1148 y Ramón de Berenguer ha reconquistado Tortosa a los musulmanes. Pero mientras él y sus fieles prosiguen recuperando territorios ibéricos para la cristiandad, tropas de la taifa se preparan para recuperar la urbe aprovechando que quedan pocos hombres para defender sus muros. Sin embargo, puede que las mujeres de la plaza tengan algo que aportar a la defensa…

Una historia a medio camino entre la realidad y el mito (como muy bien señala su autor), narrada más que bien mientras se pone especial atención al miedo que provoca la guerra entre las gentes que nunca han combatido y van a batallar por vez primera, así como el temor que provocan los excesos posteriores del enemigo en caso de vencer. Buenos secundarios que protagonizan buenos momentos dramáticos, tanto en los diálogos como en batalla. En este sentido, Meik seguirá deleitando al lector con sus buenas viñetas, en las que lo mismo se puede ver amor sincero que salvajismo bélico. Muy buena aproximación a la Reconquista, tanto en el sentido de como lo que se acababa de ganar se podía perder de un día para otro y de la importancia en la guerra del componente religioso y del engaño al enemigo.

 

En Isabel de Borbón, de Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y Aurelio Medina, la joven Isabel pasa a ser conocida como Isabel II tras su coronación siendo todavía una niña. Sin embargo, la política es algo para lo que no está ni mucho menos preparada a sus tiernos catorce años…

Pese a que Isabel II no es la monarca española más popular para la historiografía española (por considerarla frívola, caprichosa en lo político y amoroso… y unos cuantos adjetivos mucho más feos), el presente tebeo consigue que el lector simpatice con su figura y que sienta lástima por ella. Así, la reina es retratada como una joven que no estaba preparada para reinar y un medio del que se valían los espadones y politicastros de turno para hacer valer su voluntad, con la constante lucha entre los tradicionalistas y progresistas. Y, si bien es cierto que se señala lo malo, tal y como con la falta de verdadero interés político, también se ensalza lo bueno, tal y como con lo misericordiosa y compasiva que podía ser la soberana. El dibujo acompaña muy bien la presente biografía, con los vestidos y uniformes tan elegantes del XIX y, en paralelo, rostros sombríos, ingenuos, ladinos o maquinadores que muchas veces rozan el esperpento.

 

En Maruja Mallo, de Carolina Corvillo (https://www.facebook.com/carolinacorvillo/) e Irina Hirondelle (https://twitter.com/IrinaHirondelle), la pintora homónima, tras un accidente de tráfico en 1928, empieza a hacer un repaso de su vida pasada, presente… y futura.

He aquí otra biografía, pero en este caso ni militar ni política, sino artística. Tanto la trama como el dibujo hace mucho uso de las vanguardias, algo que va como anillo al dedo a la vida de esta inefable artista. Esto actúa como arma de doble filo, sin embargo: es un tebeo que se sale de lo habitual, pero no es una narración al uso que vaya a gustar a todos por ese punto caótico y alocado que tan bien representa la época que más se trata de Mallo, los años veinte. Dalí, Lorca, Alberti… todos ellos aparecen conociendo e influyendo en la trayectoria artística de la pintora, especialmente este último. El apartado gráfico, como ya se comentaba antes, se amolda muy bien a lo surrealista, de tal manera que hay viñetas costumbristas junto a otras que tienen mucho de onírico, con un coloreado suave de lo más agradable.

El sitio de Baler, de Miguel Ángel López de la Asunción y Miguel Leiva Ramírez

En la reseña de hoy toca hablar de El sitio de Baler: La heroica gesta de los últimos de Filipinas, ensayo obra de Miguel Leiva Ramírez y Miguel Ángel López de la Asunción (https://www.facebook.com/MigAngelLopez).

 

Dentro del Desastre del 98, cuando las postrimerías del XIX ven como en el imperio español definitivamente se pone el sol, hubo un episodio que ha quedado en el imaginario patrio de manera mucho más positiva: el asedio de la iglesia de Baler. Fue aquí donde una cincuentena de soldados españoles, aislados del resto de sus compañeros de armas durante 337 días, resistieron en condiciones tremebundas el cerco de los insurgentes filipinos, de tal manera que quedó escrita una gran página en la historia de la poliorcética. Pero… ¿cómo fue posible esta gesta? ¿Quiénes y cómo eran aquellos hombres? Estas y unas cuantas preguntas más son respondidas en el presente tomo.

 

Allá por el 2020, durante el confinamiento, tuve la oportunidad de volver a leer mucho. Uno de los libros que tenía pendientes no era otro que El sitio de Baler (concretamente, su segunda edición) y he de decir que su lectura me ayudó sobremanera a aguantar el encierro: el ver como un pequeño grupo de combatientes con todo en contra (disparos enemigos, incertidumbre de lo que pasaba en el exterior, enfermedades como el beriberi, la falta de víveres…) consigue resistir e imponerse a circunstancias tan adversas. De esta manera, los autores del ensayo transmiten unos hechos muy épicos, sí, pero también muy humanos en lo que a penurias se refiere, de tal manera que es sencillo sentir admiración y empatía por los cercados.

 

El libro cubre muchos aspectos del asedio de Baler. Para empezar, la descripción geográfica filipina para meternos en situación, así como el contexto histórico con la búsqueda de la independencia por no pocos isleños. Así mismo, también se nos cuentan los dos y poco conocidos asedios previos en la insurrección vistos en Baler, así como la llegada del destacamento del teniente Alonso Zayas, aquel que se atrincherará en la iglesia del pueblo durante el asedio de casi un año. Mención especial al gran trabajo de documentación e investigación que se ha hecho para componer las biografías de todos los asediados, sacerdotes de la iglesia de Baler incluidos y dar la posibilidad al lector de saber más de ellos. Siguiendo con otros capítulos, además de los diferentes combates, tiroteos y golpes de mano que hubo, también se estudian las claves del éxito en la defensa, así como la vida cotidiana y el día a día de los asediados. No falta, como no podía ser de otro modo, el descubrimiento y aceptación de lo que había pasado tras la intervención estadounidense, así como el regreso al hogar de los supervivientes y las consecuencias inmediatas y posteriores de la efeméride. A todo lo anterior hay que unir como anexo final, además de las ya citadas biografías, otros textos como, por ejemplo, mapas, documentos logísticos y judiciales y multitud de fotos que rematan el presente tomo haciendo de él uno completísimo.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre este popular episodio del Desastre del 98 de manera muy bien contada y explicada, dadle una oportunidad a de El sitio de Baler: La heroica gesta de los últimos de Filipinas. Hay dos maneras de hacerlo, en ambos casos de manos de la editorial Actas: con su última edición, con 684 páginas y por 45€ (https://actashistoria.com/titulo.php?go=2&isbn=978-84-9739-213-6) o bien con las antiguas, que aunque son difíciles de conseguir a día de hoy, cuestan 29,90€ y tienen 416 páginas (https://www.actashistoria.com/titulo.php?go=2&isbn=978-84-9739-163-4).

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Miguel Leiva Ramírez y Miguel Ángel López de la Asunción durante su presentación en el Real Gran Peña de Madrid en febrero de 2023. ¡Gracias de nuevo!

La mirada hueca, de Carlos Ferrer

En la reseña de hoy toca hablar de La mirada hueca, partida de rol para La llamada de Cthulhu de Carlos Ferrer (https://twitter.com/penarandaferrer).

 

Un equipo televisivo se dirige al pueblo extremeño de Piedras Albas para investigar cuanto de verdad hay tras unos supuestos avistamientos nocturnos de lo que los testigos han llamado “serpientes de luz”. Lo que no saben los reporteros es que en el pueblo se llevan a cabo una siniestra serie de rituales periódicamente desde hace siglos y que el resultado final de esas ceremonias va a dar en poco tiempo su terrible fruto salvo que ellos lo impidan.

 

El mundo rural tiene un encanto muy particular con su contacto con la naturaleza, su vecindad y las maneras de vivir de antaño. Ahora bien, todo ese encanto puede ser revertido de manera terrorífica si se sabe pulsar las teclas adecuadas. Y aquí es donde puede dar mucho juego La mirada hueca: prácticamente todos los habitantes del pueblo forman parte de la secta tras los rituales, de tal manera que salvo que los jugadores vayan con mucho ojo en sus pesquisas y con discreción, van a ver a sus personajes secuestrados o directamente linchados. El primigenio adorado para la secta ha sido creado para la ocasión para más señas, algo que las mesas veteranas de La llamada de Cthulhu agradecerán, por no tener ni idea de la naturaleza u objetivos de la amenaza a la que se enfrentan.

 

La estructura de la trama se puede dividir de la siguiente manera. Para empezar, a modo de introducción, el viaje, llegada y primer contacto de los reporteros con Piedras Albas. En segundo (y último si no tienen cuidado los jugadores) lugar, la investigación en el pueblo, indagando aquí y allá a lo sandbox, y de tal manera que hay varias maneras de llegar a la verdad; aquí los periodistas se darán cuenta de algo terrible, así como nada habitual en una partida: el primigenio, con su último ritual, ya ha triunfado y quedan solo un par de días para que este pueda alzarse. Esto nos lleva a la tercera parte de la trama: lograr viajar al pasado para intentar detenerle antes de recupere todo su poder perdido; y este viaje temporal tendrá por destino ni más ni menos que la Guerra Civil Española, de tal manera que, en función de lo ingeniosos y avispados que sean los jugadores, en este punto les puede ir o muy bien o muy mal en función de si se hacen con ciertas alianzas.

 

Respecto al apartado gráfico, el libro está profusamente ilustrado, tanto con retratos de los personajes que mueven la trama como con ayudas de juego más que útiles tanto para director como jugadores: objetos importantes, cartas y documentos muy esclarecedores, los siempre bienvenidos mapas… Todo ello con el buen hacer de Rubén García en lo que a lustraciones se refiere, con personajes realistas y que entran por los ojos, así como monstruos nauseabundos y escenarios que transmiten inquietud, acompañando en todo lo anterior el coloreado.

 

En conclusión, si queréis dirigir una entretenida aventura de investigación y horror que dure unas dos o tres sesiones, dadle una oportunidad a La mirada hueca. Podéis haceros con este módulo de La llamada de Cthulhu de manos de Shadowlands de 64 páginas de dos maneras: bien en físico por 24,95€, bien en digital por 8,95€.

The, de Manuel Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de The, el tebeo de Manuel Álvarez (https://twitter.com/xManuelAlvarez).

Pájaro, Delfín y Cocodrilo comparten casa y hacen actividades juntos como los buenos amigos que son: hacer jogging juntos, arreglar la casa, celebraciones, enfrentarse a clones malvados, toparse con fisuras espaciotemporales, sobrevivir a las mañanas a base de café… Cosas normales, vaya.

Manuel Álvarez ya hizo acto de presencia por este blog hace unos tres de años con El último cómic de la historia. Los tres personajes de The ya hicieron alguna aparición en algunas tiras de aquella obra, mientras que en la presente son sus completos protagonistas. Las tiras cómicas duran una página y están formadas mayoritariamente por una cabecera y unas cuatro viñetas, aunque esto último puede cambiar. Para empezar, las cabeceras con el título del tebeo ya incluyen algunos chistes visuales o escritos, tal y como en todo lo referente al odio que les tiene el autor. Las tiras cómicas suelen ser en su mayoría auto conclusivas, aunque hay algunas que sorprenden retomando tramas anteriores. Esto último se puede aplicar a los chistes recurrentes, que acaban por hacer gracia a base de repetirse, tal y como con la imposibilidad de Pájaro de hablar con nadie hasta tomarse su café. En lo que a humor se refiere, es muy variable, puesto que puede ser lo mismo absurdo que incómodo o inesperado, aunque eso no quita que haga acto de presencia el humor negro con temas como el suicidio o haya chistes que juegan con las palabras y dobles sentidos. No es un humor para todo el mundo, pero sí que divertirá y entretendrá a unos cuantos.

Respecto al dibujo, Manuel Álvarez no se suele complicar demasiado en lo que a ilustrar Pájaro, Delfín y Cocodrilo o los escenarios por los que se mueven. Pero, aún así, lo plasmado en las distintas viñetas contribuye en mucho a dar humor a las distintas páginas e incluso contribuye en ocasiones a dar lugar a chistes, tal y como con el posicionamiento de la cabeza de los protagonistas o aprovechando aparentes fallos para dotar de argumento a una página, e incluso hacer una viñeta desagradable por medio de algún desnudo incómodo o una escena gore.

En conclusión, si queréis probar una obra de humor distinto que puede ser bastante gamberro, dadle una oportunidad a The. Podéis leer esta obra de dos maneras: bien gratuitamente por la web de Fandogamia (https://fandogamia.com/fanternet/comic/the/1847/the-01), bien comprando el tomo físico con 104 páginas (y varias páginas inéditas) por un precio de 12€.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Manuel Álvarez durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!