Lady Enigma, de David Braña y Olga Carmona

En la reseña de hoy toca hablar de Lady Enigma, el tebeo que tiene por guionista a David Braña (https://twitter.com/branyigan) y por dibujante a Olga Carmona Peral. (https://twitter.com/olga_CPeral).

 

Sarah Perkins es una joven médium traumatizada por el extraño suicidio de su padre. Pese a nublar esos recuerdos con el alcohol, también intenta hacer el bien en el mundo, ayudando a su hermano Brian en casos que a Scotland Yard le quedan grandes por su componente esotérico.

 

Las historias de policías siguiendo la pista a criminales son del gusto de no pocos lectores. Si a estas les añadimos, además, el ambiente del Londres victoriano y toques esotéricos, se empieza a formar una mezcla interesante que combina lo clásico con elementos más atípicos. Pero Lady Enigma, además, tiene otras virtudes. Para empezar, su estructura episódica: cada capítulo (salvo en una excepción) supone una investigación distinta, las cuales se hacen cortas en el mejor de los sentidos. También se ve poco a poco a Sarah evolucionar, ganar confianza y enfrentarse a su alcoholismo, de tal manera que hay una buena historia de superación detrás. Los misterios a los que se enfrenta el dúo de hermanos tienen un buen componente sobrenatural con un toque bastante original, pues tocan elementos de la época y le añaden un sabor propio: hipnotismo, muñecas de porcelana, cuadros inquietantes…

 

Respecto al dibujo, Olga Carmona posee un estilo relativamente sencillo, pero correcto. Y lo de “relativamente” debido a que, pese a no complicarse en exceso con los detalles de los rostros de los personajes, sí que se nota trabajo en otros elementos visuales, tal y como unas cuantas veces con los escenarios, ya sean interiores o exteriores, así como con el sombreado o con las prendas de vestir. La secuenciación de una viñeta a otra, por otra parte, es muy orgánica y fluida, redondeando el resultado final un más que bonito coloreado.

 

En conclusión, si os gustan las historias de misterio decimonónico, dadle una oportunidad a Lady Enigma. Podéis haceros con este comic de Cósmica Editorial por un precio de 16€, incluyendo entre sus 150 páginas, algunos extras sobre el proceso de creación de la historieta.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Olga Carmona Peral durante el Salón del Cómic de Granada de 2021. ¡Gracias de nuevo!     

Gigantes, de los hermanos Valderrama – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar de Gigantes, el comic que tiene por guionista a Carlos Valderrama y por dibujante a Miguel Valderrama (https://twitter.com/Valderrama_Mig).

 

Años atrás unos gigantescos y bestiales alienígenas llegaron a la Tierra y desde entonces luchan en la superficie del planeta entre sí por dominación territorial. La humanidad, por su parte, no ha tenido otro remedio que esconderse en el subsuelo, involucionando en lo social: bandas más o menos grandes luchan por los recursos y por sobrevivir un día más. En este contexto, dos amigos buscan su ingreso en una banda de renombre, los Lobosangre, para tener un buen futuro. Para garantizar su entrada, el líder les hace un peligroso encargo: obtener ámbar negro, una peligrosa sustancia que sirve tanto como combustible como de explosivo. Lo peliagudo de la misión radica en que el ámbar se encuentra en la superficie…

 

Las historias distópicas muchas veces se aprovechan de escenarios extremos para mandar un mensaje a los lectores, con una moraleja más o menos patente y en la que se nos previene contra según que líneas políticas o de pensamiento. Gigantes bien puede meterse en este saco, puesto que la búsqueda de ámbar negro va a llevar a los dos protagonistas por caminos muy distintos pese a partir de un mismo punto de salida. Así, mientras Zedo se meterá de lleno en el mundo violento y salvaje de las bandas movido por ambición y venganza, Gogi decidirá ver más allá y buscar una vida más humilde, pacífica y llena, progresando cada uno en su respectivo camino hasta que el choque entre ambos modos de vida acaba irremediablemente por chocar. Verá el lector, en este sentido, una buena evolución de estos dos personajes principales, mostrando muy claramente hasta que punto el ambiente es fundamental para la evolución del individuo. En este último sentido, cabe destacar la figura de Uron, que se convertirá en una suerte de figura paterna para Gogi, con un aire de solemnidad y fraternidad muy lograda.

 

Respecto al dibujo, refleja muy bien el mundo violento, hostil y apocalíptico en donde viven los protagonistas, bien en una ciudad subterránea llena de ocres, rojos y amarillos sucios que saturan los ojos y con gente con muy mala traza… bien en una ciudad como las actuales, blanca y gris por la nieve y los rascacielos, despoblada y tristona, al menos hasta que aparece un monstruo alienígena colosal y el escenario pasa a ser más bélico. Y hablando de los extraterrestres que dan nombre al tebeo: beben mucho de los kaijus japoneses, pero con su seña de identidad propia, con diseños que recuerdan a una amalgama de gorila y tiburón visualmente muy potente; también merecen mención los parásitos que habitan estos titanes y que suponen también su buena dosis de amenaza para los protagonistas. Pudiera parecer, en este sentido, que los humanos puedan quedar eclipsados gráficamente por sus contrapartes monstruosas, pero no es ni mucho menos el caso: sus rostros son tremendamente expresivos a ambos lados del espectro moral, de tal manera que lo tierno y compasivo se amplifica de la misma manera que lo sádico y traicionero.

 

En conclusión, si os gustan las obras distópicas en escenarios postapocalípticos, con kaijus y derroteros de la vida que conducen a caminos muy distintos, dadle una oportunidad al primer tomo de Gigantes, teniendo este la ventaja de poder leerse de manera autoconclusiva. Podéis haceros con esta obra de Astiberri por un precio de 17€, incluyendo entre sus 120 páginas algún extra sobre el proceso de creación de la historieta.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo los amables hermanos Valderrama durante la presentación de la obra en Omega Center. ¡Gracias de nuevo!

Don Juan Tenorio, de Claudio Sánchez y Ricardo Vilbor

En la reseña de hoy toca hablar de la adaptación al comic de Don Juan Tenorio, la cual ha sido guionizada por Ricardo Vilbor (https://www.facebook.com/ricardovilbor) y dibujada por Claudio Sánchez (https://twitter.com/claudio_snchez).

 

Juan Tenorio ha vuelto a Sevilla para ver si ha ganado una terrible apuesta con Luis Mejía: ver quién ha matado a más hombres y seducido a más mujeres en el plazo de un año. No obstante, pese a que Don Juan es un calavera, puede que haya algo que le redima: el verdadero amor que empieza a sentir por Doña Inés. Pero las malas acciones del pasado siempre acaban pasado factura…

 

El drama español creado por José Zorrilla en el Romanticismo sigue siendo en nuestros días una historia más que disfrutable como buen clásico literario que es. Y el tebeo que lleva esta obra teatral a las viñetas es una más que buena adaptación del mismo. Para empezar, la historia y sus personajes son plasmados con gran respeto del material original, sin inventar ni infantilizar nada de la trama de Zorrilla. La manera de trasladar los diálogos está muy lograda, puesto que, si bien hay algunos más o menos recortados, no es una mutilación inmensa ni mucho menos: sencillamente, abrevia algunas intervenciones de los personajes principales para llevar el drama a la historieta. Del Tenorio poco puedo decir que no se haya dicho ya, así que hablaré de la oportunidad que supone este formato para los lectores: para los más veteranos, un reencuentro muy disfrutable con este mito literario, que aúna la trama original con la innovación de leerlo de una manera nueva; para los lectores más jóvenes o que vayan a seguir el periplo vital de Don Juan por vez primera, una introducción interesante y atractiva, cuyas imágenes les introducirán en el ambiente del burlador a las mil maravillas.

 

Y hablando del dibujo, Claudio Sánchez está a la altura del reto de llevar a Don Juan al tebeo. Para empezar, considero un gran acierto visual el haberse basado en unos cuantos actores famosos para crear los rostros y cuerpos de los protagonistas, tal y como con Errol Flynn o Natalie Portman, por solo citar a un par. El vestuario del Siglo de Oro está bien cuidado (y me atrevería a decir que igual que el resto de la documentación gráfica) y se antoja elegante. Los escenarios de la obra, como la taberna, la callejuela, el convento, el palacete, el cementerio o el cuarto de la cena hacen bien su papel, ya sea creando un espacio festivo, de duelo o tremebundo. Y, hablando de duelos, están estos muy bien coreografiados, con unos movimientos que se hacen realistas y letales. El coloreado tampoco se queda atrás y entra por los ojos, aunque un servidor hubiera usado otros colores para el clímax de la obra en lo que a las ánimas infernales se refiere.

 

En conclusión, si os gustan los clásicos literarios españoles o queréis empezar a darles un tiento, dadle una oportunidad al comic de Don Juan Tenorio. Podéis haceros con esta obra de Grafito por un precio de 17€, incluyendo entre sus 107 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como unos buenos prólogos o material docente para trabajar en clase.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Claudio Sánchez durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023. ¡Gracias de nuevo!  

Siempre estuvieron ellas, de Javier Santamarta del Pozo

En la reseña de hoy toca hablar de Siempre estuvieron ellas, el libro de Javier Santamarta del Pozo (https://twitter.com/JaviSantamarta).

En la historia de España ha habido numerosas mujeres que han destacado en campos tan distintos como la enseñanza, la guerra, la literatura, la medicina, la política o el periodismo. Ahora bien, muchas de estas grandes personalidades femeninas (igual que muchas de sus contrapartes masculinas, tristemente) son desconocidas para gran parte de sus compatriotas. Esto último, no obstante, viene a solucionarlo Javier Santamarta del Pozo con el presente libro.

 

De manera muy similar a lo visto en Siempre tuvimos héroes (reseña aquí), se pone a disposición del lector un buen abanico de españolas insignes a lo largo de trece capítulos complementados por una más que buena introducción. Con una buena combinación de ensayo y una pizca de novelización para unos pocos fragmentos, van desfilando ante el lector grandes pasajes de la historia española. Así, por ejemplo, tenemos a las mujeres que lucharon contra los invasores en escenarios tan distintos como la invasión napoleónica o el ataque del duque de Lancaster a Palencia durante la Guerra de los Cien Años. También tenemos a nuestra disposición el gobierno de reinas como Urraca y Berenguela, así como mujeres que influyeron decisivamente en el gobierno, tal y como Subh Umm Walad, madre del califa Omeya Hisham II. Médicas tampoco faltan con el trío de catalanas que fueron las primeras doctoras en medicina, a saber: Martina Castells, Elena Maseras y Dolors Aleu Riera. Docentes como Ángela Ruiz Robles o Beatriz Galindo o periodistas como Carmen de Burgos o Sofía Casanova también aportaron su grano de arena a nuestras Letras. No hubo ninguna de ellas que no tuviera obstáculos de un tipo u otro en su trayectoria vital, y aunque en algunas ocasiones les tocó rendirse, en la mayor parte de los casos siguieron adelante e hicieron grandes aportes en muy distintos campos.

 

Aunque hay unas cuantas grandes damas más sobre las que se pone el foco, no hablo de las mismas para sorprender a posibles lectores del libro. Lo que sí diré es que tocan muchas épocas distintas, tal y como Hispania visigoda, Reconquista, Conquista de América, Siglo de Oro, Edad Contemporánea… De tal manera que se pude ya empezar diciendo que el autor ha hecho un más que buen ejercicio de documentación y erudición al meterse (y meternos) en épocas tan lejanas y distintas entre sí, junto a las distintas circunstancias biográficas que marcaron a cada protagonista mejor o peor. Como ya se ha dicho antes, se combina tanto exposición como narración, con un gran ejercicio de síntesis al hacer que cada capítulo ronde la quincena de páginas y con una buena pluma que permite lo mismo simpatizar con los personajes principales al hacerlos muy cercanos.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre grandes mujeres españolas, dadle una oportunidad a Siempre estuvieron ellas. Podéis haceros con esta obra de la editorial Edaf por un precio de 22€, incluyendo entre sus 286 páginas, además de lo ya comentado, con una sección de 8 páginas a color con ilustraciones y fotografías de las homenajeadas en el volumen.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Javier Santamarta del Pozo durante, si mal no recuerdo, la Feria del Libro de Madrid de 2019. ¡Gracias de nuevo!

El mapa del miedo

En la reseña de hoy toca hablar de El mapa del miedo, tebeo que tiene por guionistas a El Torres (https://twitter.com/ElTorres72) y a Jorge Iglesias, por dibujantes a Pablo M. Collar (https://twitter.com/PabloMCollar) y a Beatriz Gutiérrez (https://twitter.com/begutirod).

 

Andrés tuvo antaño un programa de televisión dedicado a lo sobrenatural en el que trabajaba codo con codo con su amada Blanca y su buen amigo Fuertes. Sin embargo, un día todo salió del peor modo posible: Blanca murió, Fuertes perdió la fe y Andrés acabó en silla de ruedas.

Varios años han pasado desde de aquello y Andrés decide volver a la carga: lanzará de nuevo El mapa del miedo, pero ahora en formato streaming y con nuevos colaboradores que, pese a su falta de experiencia en tratar con lo oculto, tienen la energía de la juventud. Todo sea por desvelar la verdad del mundo a la humanidad. 

 

Fantasía urbana dentro de lo que es el comic español no hay mucha, así que en este sentido se agradecen obras como El mapa del miedo. El hecho de que utilice la mitología española con entidades como la Santa Compaña, los lobisomes, las xanas o el Ataúd Maldito para articular la historieta también es loable. Suma a su vez que estos mitos tengan un punto humorístico en sus distintas apariciones (memes incluidos), pero también una moraleja de fondo. Ahora bien, el presente tomo va a dejar a más de uno con mal sabor de boca por quedar inconcluso de manera horrenda, justo en un momento culminante. Y es que se sabe que en Madrid está pasando algo extraño, pero se desconoce el porqué y el quién detrás de ello. Así que para quién se haga con el tebeo: paciencia. Por citar más cosas buenas en este punto: este tebeo hará las delicias de los seguidores programas de misterios, por el bonito homenaje que les rinde, con unas bromas cómplices pero no desagradables. 

 

El volumen hace más cosas bien. Para empezar, el retrato que se hace del mundo de la televisión, donde es más importante el espectáculo y lo frívolo que informar a los espectadores sobre la realidad. También se le da relevancia a la juventud actual, unas veces saliendo bien parada en la descripción que se hace de ella y en otras no tanto, de tal manera que si bien los autores exponen lo malo, también dejan abierto camino para tener esperanza en el futuro. Esto último puede aplicarse particularmente a los protagonistas. Así, en un grupo que tiene varias semejanzas con el de Scooby Doo (con los autores haciendo chistes sobre ello, de hecho) tenemos a Expo como el más inteligente del grupo, siendo a la vez un miedoso que quiere ser valiente; a Ariana, que es la mejor preparada para luchar y que busca no caer en la ira así como defender a los demás o a Erik como el guaperas entre intrascendente y desagradable con unas redes sociales llenas de seguidores que en realidad es todo fachada y busca redimirse. A mejorar en este punto: para futuros números Zoe debería tener mayor detalle y profundización, pues a lo único que se le da importancia como personaje es el hecho de que sea transexual, quedando caracterizada solo por eso y por estar en el programa por enchufe. Además de este grupo, cuyos componentes se complementan bastante bien, estaría Andrés, que aunque por la dirección del equipo desde su silla de ruedas de manera telemática recuerde al profesor Xavier, es un personaje bastante diferente: da mucho juego y de él se espera más incluso en el siguiente tomo.

 

Respecto al dibujo, Pablo M. Collar sigue llevando a las viñetas los personajes estilizados y agradables a la vista como ya hiciera en Wicca. Las hijas del bosque. Igualmente se cuidan muy bien las expresiones faciales, particularmente en lo que se refiere a los momentos en los que los personajes se asustan, se sorprenden o posan para la cámara; tres cuartos de lo mismo para su lenguaje corporal. El diseño de los monstruos se hace bastante atractivo en unos casos, tal y como con la xana o la Santa Compaña y entre simpático y divertido en otros como el vampiro de Borox o la gallina que le acompaña, así que hay que agradecer la variedad de diseños. Para el futuro, no obstante, hay que mejorar un par de elementos: por un lado, que muchas viñetas aparecen vacías más allá del color de fondo y se agradecerían más elementos escenográficos; por otro, que conviene cuidar elementos del coloreado, como que en una viñeta un personaje lleve pintalabios y en la siguiente no, para guardar la coherencia.

 

En conclusión, si os gustan las historias que combinan fantasía urbana con humor, misterio, terror y conspiración, así como con mitología española, dadle una oportunidad a El mapa del miedo. Podéis haceros con esta obra de la editorial Karras de 78 páginas por un precio de 20€.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron los amables Juan Torres y Pablo M. Collar durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023. ¡Gracias de nuevo!

Nueva obra: Comandos españoles

Gracias a la confianza que la editorial Glyphos ha vuelto a tener en mí llega a las librerías una nueva obra de un servidor: Comandos españoles: Encamisadas, golpes de mano y guerrilla a lo largo de la Historia. 

 

La sinopsis es esta: 

Si acudimos a la RAE, al buscar la palabra “comando” encontramos la siguiente definición: 

Pequeño grupo de tropas de choque, destinado a hacer incursiones ofensivas en terreno enemigo. 

Esta acepción encaja bastante con la idea que la literatura, el cine e incluso el videojuego ha dejado en nuestro imaginario: una pequeña unidad de soldados de élite infiltrada tras las líneas enemigas y a la que se le encargan misiones especiales. Emboscadas, espionaje, captura de mandos contrarios, rescate de tropas amigas, corte de comunicaciones, sabotaje, conquista o destrucción de puntos clave, toma de convoyes o recursos logísticos, sembrar el caos y el desconcierto en la retaguardia del adversario… Todas estas son algunas de las misiones que han llevado a cabo los comandos o fuerzas especiales de los numerosos ejércitos que han combatido a lo largo de la Historia. 

España no ha sido una excepción a la regla. Y como prueba de ello, la siguiente obra, en la que se verá como los españoles han hecho uso de comandos a lo largo de los siglos, aunque no se usase este término como tal hasta el siglo XX. Y para ilustrarlo se ha escogido una serie de acciones de muy distintas épocas, unas muy conocidas, otras no tanto. Así, los lectores sabrán de las encamisadas de los tercios, la guerrilla de la Guerra de la Independencia o las acciones contra la piratería por mar y tierra de unos españoles que compensaron su inferioridad numérica con velocidad, preparación, bravura y astucia.

Espero que le deis una oportunidad y que os resulte entretenida al mismo tiempo que os ayudé a saber más sobre nuestra Historia.

Team Phoenix, de Kenny Ruiz – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Team Phoenix, el tebeo de Kenny Ruiz (https://twitter.com/KennyRuido).

 

Tras una cruenta guerra contra los seres biológicos, los robots se han hecho los dueños de la galaxia. Regidos por el utilitarismo más descarnado, solo toleran a los seres vivos que sean directamente beneficiosos para su nuevo imperio. Aquellos que no lo son, son perseguidos y ejecutados.

Este es el caso de Zafiro, Kimba y Sharaku, trío que, mientras huye del represivo régimen de la Unión Robótica, se acaban topando con la esperanzadora Fire, misteriosa joven que puede ser la clave para revertir la realidad en la que viven.

 

El legendario Osamu Tezuka tiene en su haber obras tan afamadas como Astroboy, La princesa caballero, Kimba, el león blanco o Black Jack, por solo mencionar unas pocas. Pues bien, en sentido homenaje a este autor, Kenny Ruiz ha escrito Team Phoenix, basándose en sus personajes y mundos para crear un universo compartido en el que todos tienen cabida. Para empezar, hay que señalar lo rápido que uno empatiza con los biológicos por su situación de sometimiento a las máquinas; eso sí, estas no son villanos maniqueos, sino que su comportamiento abusivo puede llegar a entenderse tras la servidumbre a la que fueron sometidos. También es bastante loable como se complementan el trío de Zafiro, Kimba y Sharaku, es decir, como unidad de combate y como grupo de compañeros de tripulación, con tres protagonistas bastantes dispares, aunque poniendo por el momento el foco particularmente sobre Zafiro, a la par que se hace una muy buena distinción entre lo que es sobrevivir y vivir de verdad. Y es que la obra combina muy bien lo que es la épica y el humor con drama y ciencia ficción, de tal manera que el autor logra una más que buena miscelánea.

 

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz sigue con su buen hacer habitual: peleas cuerpo a cuerpo muy bien coreografiadas (sean a espada, garra o puñetazo), personajes realmente expresivos tanto en lo facial y corporal, un estilo que combina muy bien lo europeo y lo japonés, excelentes escenas con naves espaciales… Un placer para la vista, a sabiendas de cuando las viñetas deben ser entrañables y cuando deben ser crudas, aunque sin caer en lo excesivo.

 

En conclusión, tanto si sois fans de la obra de Tezuka como si os gustan las historias de la humanidad enfrentando a las inteligencias artificiales, dadle una oportunidad a este tomo de Team Phoenix, el primero de un total de cinco. Podéis haceros con este manga de Planeta Cómic de 192 páginas por un precio de 9,50€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Kenny Ruiz en el tomo durante su sesión de firmas en Omega Center allá por noviembre de 2022. ¡Gracias de nuevo!