Sketchbook Vol. 1, de Julia Madrigal

En la reseña de hoy toca hablar del primer sketchbook de la dibujante Julia Madrigal (http://juliamadrigal.blogspot.com.es/), titulándose este “Comfort Drawing Disorder”.

Según se van pasando las páginas de esta obra, el lector va a ir disfrutando de un total de 31 ilustraciones, representando la mitad de ellas personajes de la propia cosecha de la autora, mientras que la otra homenajea distintas obras de diversos autores, sean estas historietas como Batman, Spiderman o La Patrulla Tucán,  videojuegos como Kingdom Hearts o Bioshock, o películas como Entrevista con el vampiro o El Señor de los Anillos. Respecto a las creaciones originales, no podía faltar La noche del buitre, tebeo con el que la autora apareció en la segunda temporada de El Taller (reseña aquí), y que a un servidor sinceramente le gustaría ver continuar.

Respecto al dibujo, Julia Madrigal  destaca por su versatilidad a la hora de presentar, con su particular estilo cartoon, distintos tipos de situaciones a lo largo del volumen. Lo mismo es capaz de formar estampas llenas de acción que románticas, así como otras enfocadas al misterio o la nostalgia, por poner solo algunos ejemplos, y ya sea con personajes de aspecto más desagradable o amenazante (e incluso cruel), u otros más amables y simpáticos a la vista. También hay que señalar la cuestión de que, a pesar de que todos los dibujos estén en blanco y negro, los detalles de algunas imágenes llaman poderosamente la atención, como por ejemplo los fondos (algunos bastante intrincados), o curiosidades como ver a una piloto de un mecha o robot gigante comer a través de las enormes manos de su vehículo.  

En conclusión, si queréis añadir una interesante obra a vuestras estanterías por los contrastes de la misma, dadle una oportunidad al primer sketchbook de Julia Madrigal. Podéis haceros con este librito de edición muy limitada (tan solo se han hecho 20 ejemplares) y de 36 páginas por un total de 15€. Las formas para conseguirlo son estas: o bien al encontraros con Julia Madrigal en un evento comiquero, o través de su web, cuyo enlace dejo a continuación: https://www.etsy.com/es/listing/261027437/sketchbook-vol1-comfort-drawing-disorder?ref=shop_home_active_2

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Julia Madrigal durante el Expocómic 2015 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

La serpiente de agua, de Tony Sandoval

En la reseña de hoy toca hablar sobre La serpiente de agua, el comic de Tony Sandoval (http://tonysandoval.deviantart.com/).

Mila es una chica que un buen día de verano se encuentra con Agnès, otra niña de más o menos su edad, mientras se baña en el río lejos del bullicio de la ciudad. Agnés queda inmediatamente sorprendida, pues no es habitual que alguien pueda verla… ya que es un fantasma.

Atraído en un primer instante por la poderosa portada de la obra, un servidor se ha encontrando con un tebeo sorprendente y poco habitual. Quizás esto se deba en parte a cómo va saltando la obra de un género a otro. Así, empieza como un relato juvenil, casi podría decirse que con el paso de la infancia a la adolescencia, sin faltarle travesuras y amistad. Pero de pronto la historieta se convierte en una de fantasmas, con un alma en pena a quien solo los niños pueden oír y a quien solo la protagonista puede además ver, eso sí, sin perder el sabor juvenil antes mencionado, aunque con algunos elementos sobrecogedores de por medio. Y, finalmente, el autor nos lleva al terreno de la fantasía épica, pero sin dejar de lado elementos como la infancia y la amistad o el terror. Y lo mejor de todo es que, aunque al principio desubique al lector, todos estos géneros consiguen encajar bastante bien y formar un argumento sólido.

Respecto a los personajes, hay que empezar hablando de las dos protagonistas: Agnès y Mila. Mientras la primera tiene un carácter que bien puede definirse como jovial y travieso, la segunda es mucho más seria y realista, así como, curiosamente, bastante cobarde en cuanto ve cosas que se salen de lo normal (lo cual no faltará). Lo mejor de estas dos jóvenes es cómo actúan como pareja, por la naturalidad con la que está llevada su amistad, y por la forma de complementarse la una a la otra con sus diferentes personalidades. Sobre las guerreras que aparecen en la portada y sobre los antagonistas de la historieta… no se puede decir mucho para no desvelar datos de la trama, salvo que, además del misterio que los rodea, están sujetos a la interpretación, como buena parte de la trama, con mención especial a la interesante definición que hacen de la magia en el tebeo. El resto de los personajes, es decir, los simples mortales, son bastante grises, por ser anodinos y aburridos dentro de las vivencias del dúo protagónico, con la notable excepción del hermano de Agnès, por los sentimientos que tiene hacia su desaparecida hermana.

Respecto al dibujo, Tony Sandoval tiene un estilo que entra rápidamente por los ojos del lector ya antes de abrir la obra. De este se pueden mentar varios elementos. Uno es el diseño de los personajes, que encajan un cuerpo grácil y estilizado con grandes cabezas, cuyos rostros son muy expresivos aún contando con ojos pequeños. Otro es la simbiosis entre lo bello y lo estremecedor: no solo por yuxtaponer hermosas jóvenes con criaturas sombrías como “los perros cadavéricos” o “los Señores” (muy siniestros ambos), sino por transformar unas y otras, como con las escenas de las encías de Agnès y el pulpo negro, sin tener miedo a plasmar escenas sangrientas y brutales. También hay que mencionar el precioso uso de las acuarelas de Sandoval, que le permite escenificar distintos tipos de ambientes, sean estos de interiores o exteriores, diurnos o nocturnos, y reales u oníricos, prestándosele bastante importancia en a lo largo de las páginas a lo marino y costero, consiguiendo el ilustrador, según las distintas tonalidades y colores, transmitir optimismo y pesimismo, u opresión y tranquilidad según convenga.

En conclusión, si queréis una historia atípica, emocionante y que a buen seguro os sorprenderá para bien, dadle una oportunidad a La serpiente de agua. Podéis haceros con esta obra de Dibbuks por un precio de 18€, incluyendo entre sus 144 páginas, además de la historieta en sí, extras como bocetos e ilustraciones, incluyendo un homenaje por parte de Gabo Sandoval.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Tony Sandoval durante el Expocómic 2015 de Madrid. No se puede dejar sin comentar la siguiente anécdota: a pesar de estar el autor con una grave afonía durante su sesión de firmas, siempre recibía a los fans con una sonrisa, y si bien casi no podía hablar, era muy agradecido con sus seguidores. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Food Attack, de A. C. Puig

En la reseña de hoy toca hablar sobre Food Attack, el webcomic de A. C. Puig (https://www.facebook.com/a.cpuig).

En el pueblo de Mahba las frutas malignas extorsionan a sus habitantes, exprimiéndoles con impuestos criminales. Esto es así hasta que un día los cazarrecompensas Xip y Timmy entran en acción al toparse con dos frutas con precio por su cabeza. Tras ver su gran capacidad de combate, una joven llamada Sema se descubre ante ellos como la princesa del reino viajando de incógnito, y les convence, a cambio de una sustanciosa suma, para destruir el Huerto Diabólico, base de operaciones de las frutas malignas de la región.

Frente a Secret Files (reseña aquí), donde lo fundamental era el humor absurdo a pesar de lo aventurero de la trama, aquí sucede lo contrario: si bien hay chistes, lo fundamental son las peripecias del grupo protagonista. Así, si en Secret Files se notaba la influencia de Bobobo, aquí se nota la de One Piece y Dragon Ball. Y es que esta obra sigue la estela del género shonen, con los protagonistas enfrentándose contra enemigos cada vez más fuertes y peligrosos, con técnicas especiales y  algún que otro misterio también de por medio. Volviendo al grupo protagonista, está muy bien montado, con el contraste ente Xip, Timmy y Sema. Del dúo de mercenarios destacan varios rasgos, como que el más joven, a pesar de tener solo 8 años, sea tan avaro, o que el mayor de ambos sea tan voraz, sin olvidarnos de Sema, que tiene un lado oculto… aunque a pesar de estos defectos, el trío no deja de estar formado por buenas personas, creando el autor con ello personajes complejos. Tampoco puede dejarse de mencionar a los villanos, por lo original que resulta verlos bajo la forma de frutas y hortalizas antropomórficas que buscan subyugar a los humanos, en venganza por ser habitualmente devorados por las personas, y tras cuyos mandos se hace notar un plan misterioso. ¿Elementos negativos? Algunas erratas, pero nada que no se pueda subsanar.

Respecto al dibujo, está en la línea de Secret Files, con personajes muy expresivos, batallas muy bien llevadas al papel e ilustraciones que ayudan a aumentar visualmente lo humorístico. Del apartado gráfico es muy importante la representación de los vegetales malignos, ya que no en vano son los enemigos a batir. Puig consigue una buena transformación antropomórfica lo mismo con tomates, que berenjenas, plátanos, naranjas, fresas, mazorcas de maíz, piñas… y consigue hacerlas ver crueles o macarras, según el caso, ya que hay frutas rebeldes que no siguen los designios del Huerto Diabólico, entre los que destaca un joven Nanjalo, personaje de otras historietas del autor.

En conclusión, si os gustan las historias de acción con un toque de misterio, dadle una oportunidad a Food Attack. Podéis leer esta historieta de varias formas: gratuitamente, como buen webcomic, por la página de Subcultura (http://foodattack.subcultura.es/tira/2) o adquiriendo el tomo físico con los primeros 9 capítulos y extras exclusivos de la versión en papel por un precio de 7€.

Por último, la dedicatoria que me hizo A. C. Puig en el tomo durante el Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2015. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Otakus y mazmorras, de Pandapon Studio

En la reseña de hoy toca hablar de Otakus y Mazmorras, webcomic de Pandapon Studio (https://www.facebook.com/PandaponStudio).

Sara y César son una pareja con aficiones similares: a ella le encantan el manga, el anime y el cosplay, y a él le gustan el heavy metal y los juegos de rol, no dudando ambos muchas veces en compartir las aficiones con el otro.

En Otakus y Mazmorras, siempre a través del sentido del humor, se muestra al lector aficiones que seguro le serán conocidas, por no decir habituales: el mundo del comic, de la animación, de los videojuegos, el rol, el cosplay… siempre desde una perspectiva amable y costumbrista. Amable, por el hecho de, a pesar de algunas chanzas,  transmitir normalidad a aficiones un tanto (por lo menos hasta hace poco) marginales o mal vistas, ya que no deja de implicarse que todo el mundo tiene alguna excentricidad. Costumbrista, por definir de forma precisa las distintas obras, ya fueran para contemplar en papel o en pantalla, de los últimos años: Free! o Ataque a los Titanes en el mundo del anime, la nueva película de Star Wars… También es importante mencionar las distintas series y juegos que citan u homenajean con cariño a lo largo de las tiras los autores de Pandapon Studio: Saint Seiya, Sailor Moon, Oliver y Benji…

Respecto al dibujo, Helena Bermejo se distancia aquí de su obra Midnight Hunters (reseña aquí), con un estilo de corte mucho más sencillo y encantador, decantándose la dibujante por chibis para incidir en lo humorístico de la trama. Con una llamativa y poco usual paleta de solo tres colores: blanco, negro y magenta, la ilustradora se centra sobre todo en la representación de los personajes, con escenarios poco desarrollados, aunque estos realmente no hacen falta, ya que con un par de pinceladas y elementos queda muy claro cuando se está en una convención, una tienda o una de las casas de los por otra parte muy expresivos protagonistas.

En conclusión, si queréis pasar un rato divertido, con una lectura que rompe muchos mitos y clichés, dadle una oportunidad a Otakus  y Mazmorras. Podéis leer este tebeo de diversas formas. Una de ellas es cada viernes en Ramen Para Dos, donde desde 2013 se viene publicando puntualmente desde sus orígenes. Otra es desde Subcultura (http://otakusymazmorras.subcultura.es/tira/1). Como buen webcomic, las dos maneras de leerlo anteriormente citadas son gratuitas. No obstante hay una tercera manera: comprarlo en formato físico, por un precio de 12€. Este volumen incluye entre sus 150 páginas extras exclusivos, como homenajes por parte de otros autores a la obra, o 10 tiras sobre el viaje a Japón de Sara y César. Para hacerse con el comic físico, podéis recurrir a Fandogamia en los eventos comiqueros a los que asista esta editorial, o bien a los propios autores (https://www.facebook.com/PandaponStudio/).

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo durante el Expocómic 2015 de Madrid Helena Bermejo y José Manuel Palacios. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

Cuaderno de acuarelas, de Clara Saetiz

En la reseña de hoy toca hablar sobre Cuaderno de acuarelas, libreta de ilustraciones de Clara Saetiz (https://www.facebook.com/ClaraSaetizArt/).

Tras triunfar en la recaudación de su crowfunding (no solo se superaron los 600€ originales, sino que se llegó hasta 1955), Clara Saetiz presenta a sus fans esta obra. En ella podemos encontrar ilustraciones de distinto tipo, con predominio de las creaciones originales de la autora, pero sin faltar algún que otro homenaje a cuentos, series de animación o películas del gusto de la dibujante: Over the Garden Wall, Steven Universe, Star Wars, Harry Potter... Respecto a las ilustraciones totalmente propias, Saetiz hace que cotidianidad y fantasía vayan de la mano: lo mismo se pueden ver guerreras de todo tipo, sean estas pistoleras o magas, que varias personas a las que la dibujante inmortalizó en el Metro.

Respecto al dibujo, Clara Saetiz hace honor al nombre del volumen, y obsequia al lector con gran número de acuarelas para su disfrute. En ellas quedan ilustradas preferentemente mujeres, aunque sin hacérsele ascos tampoco a los varones, con algún que otro animal también correteando por las páginas, ya estén estos más o menos humanizados, como en las fábulas incluso. Sean como sean, son los personajes poseedores de una gran expresividad, transmitiendo emociones como alegría, ilusión, sorpresa, paz… Volviendo al uso de las acuarelas, hay que destacar la buena labor de la ilustradora, y muestra de ello se puede ver en casos como su personificación de fuego, tierra, aire y agua, los cuatro elementos de la naturaleza, o con lo diferente que hace a Mérida, protagonista de Brave,  usando dos gamas distintas para representarla de niña y de adolescente.

En conclusión, si queréis un bello libro de ilustraciones, dadle una oportunidad a Cuaderno de acuarelas. Podéis haceros con este libro tras contactar con su autora, ya sea por su web y correo (https://www.etsy.com/es/shop/SaetizShop) o directamente en algún evento comiquero. Del volumen reseñado hay dos ediciones distintas: la normal, de 12€ y la especial, de 35€ (limitada, y cada vez con menor número de ejemplares disponibles). La primera es la de un servidor, con 28 páginas, y además, con el librillo de bocetos llamado Cuaderno de lápices, de la misma autora, pero con bocetos y 12 páginas más de ilustraciones.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Clara Saetiz durante el Expocómic 2015 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

La niña que se quitó la sombra, de Rosa Mondrego e Iñaki R. Díaz

En la reseña de hoy toca hablar sobre La niña que se quitó la sombra, cuento escrito por Rosa Mondrego (https://www.facebook.com/rosa.modrego) e Iñaki R. Díaz (https://www.facebook.com/inaki.r.diaz) e ilustrado por Laura Moreno (https://www.behance.net/Lauramorenoyanguas).

Helena está harta de su sombra: ¡la sigue a todas partes sin su consentimiento y la delata a la hora de jugar al escondite! Por ello, se pone a buscar el modo de deshacerse de su oscura acompañante… aunque puede que al final no acabe tan a gusto como ella pensaba.

Este cuento es una estupenda elección para regalar a los niños que se estén iniciando en la lectura. Para esto hay varios motivos. La historia no solo trata sobre lo mágico, como ya indica el misterioso título, sino que incluye ciertas enseñanzas morales que irán calando a lo largo de las páginas del volumen, y, sin desvelar datos importantes de la obra, se puede decir que tratan sobre la convivencia de Helena (o de cualquiera) con los otros. Pero además del propósito educativo, la obra no deja de ser sumamente entretenida: a pesar de tener cerca de cincuenta páginas, el libro se lee muy rápido, tanto por ser poco el texto que acompaña a los dibujos, como por estar este muy bien expresado y redactado, de tal forma que será una experiencia más que agradable para lectores neófitos.

Respecto al dibujo, Laura Moreno contribuye a hacer la lectura aún más agradable con sus ilustraciones, así como más amena, al ir ilustrando a los niños los acontecimientos que narra el cuento. El estilo de esta dibujante es muy dulce, con personajes muy expresivos, sean estos Helena, su familia y amigos, o incluso la traviesa sombra de la protagonista, estando llenos de movimiento y energía, con una preciosa paleta de colores de por medio.

En conclusión, si estáis buscando un libro para regalar a niños que estén aprendiendo a leer, con La niña que se quitó la sombra haréis una buena elección. Podéis haceros con este cuento de La Tribu Ediciones por un precio de 15€, incluyendo el tomo unas 52 páginas totalmente ilustradas. A continuación, dejó un enlace a la web de la editorial con información y las primeras páginas del libro: http://www.latribuediciones.com/es/producto/la-nina-se-quito-su-sombra/#laninaquesequitosusombra/PortadaLaniñaquesequitósusombra

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Rosa Modrego y Laura Moreno durante su sesión de firmas en la librería Delirio de Móstoles. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

El Vosque, de Morán y Laurielle – Tomo 5

En la reseña de hoy toca hablar de El Vosque – El Otro Ejército,  quinta parte del webcomic y fanzine de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). En caso de que desconozcáis la obra, id al enlace en el que hablo del primer tomo (o del segundo, tercero o cuarto, si ya sabéis lo sucedido en, respectivamente, El asesino de árboles, Cabezas visibles o ¡Voom!), para no desvelaros datos de la trama:

Tomo 1: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/12/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-1.html

Tomo 2: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/04/el-voque-de-moran-y-laurielle-tomo-2.html

Tomo 3: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/09/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-3.html

Tomo 4: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2014/12/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-4.html

El Otro Reino finalmente ha invadido El Vosque. El Otro Ejército tiene como objetivo llegar hasta el castillo, con la misión de conquistar este baluarte para descabezar definitivamente al reino invadido. Pero los distintos habitantes del lugar no se lo van a poner fácil…

La invasión que se venía perfilando en los tomos anteriores, finalmente ha llegado. El hecho de que cada una de las razas que forman parte del reino intervengan para protegerlo, permite indagar un poco más en cada una de ellas: el déficit de atención y sadismo de las hadas, la atracción y magia de las náyades… También se presta particular atención a las gentes del Otro Reino, con algunas pinceladas de su política y sus habitantes, algo siempre de agradecer a la hora de desarrollar una sociedad en una obra de ficción. Interesante también resulta el contraste entre la magia natural y la antinatural, y sin destripar nada del argumento, el cierto relieve y profundidad que le aporta al tebeo. De criticar algo, sería que cuando el Otro Ejército bordea el lago de las náyades, no se den cuenta de que se les viene encima una ola gigante: cierto que están sordos con tapones para no oír los cantos de sirena, pero estando pendientes en todo momento de la orilla para que no les asalten las náyades, cuesta creer que no vean venir una ola gigante hacia ellos. Este quinto tomo, igual que sus predecesores, hace un uso importante del humor, siendo incluso más negro de lo habitual por la batalla que se está librando, aunque tampoco deja de lado el más simpático o ingenioso.

Respecto al dibujo, Laurielle sigue con su buen hacer visto en los tomos anteriores, con un estilo cada vez más consolidado. Este se puede ver particularmente en los combates que pueblan las páginas del capítulo, con sangrientas luchas en las que no faltan desmembramientos y macabros trofeos, como el ojo con el que un hada parodia a los habitantes del Otro Reino o con los floridos cadáveres de las hadas como complementos del uniforme de los invasores, con una genial la escena de las tropas invasoras veteranas.

En conclusión, que si os ha gustado hasta ahora El Vosque, no dudéis en continuar con su lectura, pues se acerca con este penúltimo tomo a su clímax. La manera de leerlo es la habitual: o gratis como el webcomic que es (aquí el enlace: http://elvosque.es/comic/2162/el-otro-ejercito) o comprarlo en formato físico por 5€, con la ventaja de tener extras exclusivos, como tres (¿o cuatro?) historietas inéditas sobre el origen de Alguien, de manos de Delfina Palma, Henar Torinos y Pedro R. M. Andreo.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Morán y Laurielle durante el Expocomic 2014 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!