miércoles, 1 de agosto de 2018

Valores y reinos, de Manuel Revilla Peñaranda – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer volumen de Valores y reinos, saga de novelas de Manuel Revilla Peñaranda (https://twitter.com/ValoresyReinos).


Los hermanos Roque, Reo, Bénim, Bertrán y Esteban han sido reclutados a la fuerza en la aldea de Thelín por el ejército para repoblar la capital de su reino, devastada hasta hace poco por una misteriosa enfermedad. Encabezarán así los cinco una dura marcha hacia Khronia sin saber que, mientras la misma tiene lugar, importantes y violentos cambios se avecinan: una rebelión y una guerra civil se están gestando.

Valores y reinos podría haber sido otro libro de fantasía más. Sin embargo,  hay varios elementos que lo hacen destacar por encima del montón. En primer lugar, la perspectiva mayoritaria del relato es la de las fuerzas de la oscuridad, facción a la que pertenecen los cinco hermanos protagonistas. Y esto está bastante bien llevado a cabo, con una población que no es malvada per se, sino entre la que hay gentes tanto pacíficas como belicosas y con distintas maneras de ver el mundo. Pese a que un gran pero de la obra radica en la necesidad del autor por mostrarnos todo el mundo de fantasía que ha creado, con párrafos y párrafos de descripciones que deberían haberse dosificado mejor (y como ejemplo el prólogo, donde se nos narra la fundación cosmogónica de Isi, el planeta donde ocurre la saga), lo cierto es que hay que admitir que Revilla tiene una gran imaginación. Esto se puede ver, por ejemplo, al crear criaturas como los fuggers, los grunchis o los lippis, al diferenciar el territorio oscuro de los luminosos por diversos rasgos como la arquitectura o los sistemas de gobierno, y por innovar en lo que a criaturas clásicas del género como orcos y troles se refiere, al no ajustarse estos seres a los cánones fantásticos habituales. En lo que a escribir se refiere,  el estilo de Revilla es muy ameno en la narración, así como agradable y meticuloso en las descripciones y bastante visual en lo que a batallas se refiere, ya sean estas pequeñas escaramuzas o un gigantesco asedio. En este punto, de criticar algo, sería el excesivo uso de la palabra “siniestro” en el sentido de izquierdo o alguna que otra coma mal puesta, pero nada más allá de eso. Los capítulos son cortos y saben mantener al lector con la intriga, saltando con suavidad la perspectiva de la narración de unos personajes a otros.

Respecto a los personajes, hay que decir que si bien supone una agradable sorpresa el hecho de que los protagonistas sean cinco hermanos bien avenidos entre sí, hubiera estado bien un poco más de desarrollo para cada uno, aunque es de suponer que en los siguientes volúmenes de la saga esto tendrá fácil arreglo; tampoco puede dejarse de mencionar el hecho de que ellos no mueven la historia de Khronia, sino que se ven arrastrados por ella, detalle que los hace mucho más humanos y mortales con todo lo bueno que ello implica. Volviendo a los orcos, de grandísima importancia para Khronia, se puede mencionar a Greg, el ministro pesquisador, por su carácter meticuloso, capaz y en absoluto torpe, contrastando con otros por la forma de entender la lealtad para con su rey, o Druma, por su capacidad para adaptarse a las circunstancias y aprender a no actuar solo por instinto. Los integrantes del bando luminoso también son interesantes, por oportunismo en unos casos, dejadez en otros e incluso desconfianza entre los de su misma facción.

En conclusión, si os gusta la fantasía épica que se sale de lo normal, dadle una oportunidad a Valores y reinos. Podéis haceros con su primera parte por un precio de 17€ gracias a Nova Casa Editorial, incluyendo el tomo entre sus 525 páginas, además de la novela en sí, algunos extras, tal y como un glosario con los personajes para los lectores desubicados o mapas de los lugares de Isi de mano del propio autor.


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Manuel Revilla durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía! 

miércoles, 25 de julio de 2018

Los ocultos, de David Braña y Juanma Aguilera

En la reseña de hoy toca hablar de Los ocultos, tebeo que cuenta al guión con David Braña (https://twitter.com/branyigan) y al dibujo con Juanma Aguilera (https://www.facebook.com/JuanmaAguileraIlustrador/). 



Daniel Seyás en un director de cine novato que acaba de ver como su primera película ha sido vapuleada por la crítica. Y para empeorar la situación, el escritor Raúl  Lago, su mejor amigo, ha aparecido ahorcado. Intentando encontrar respuestas al suicidio, Daniel irá hasta un bosque en donde el difunto logró encontrar inspiración para su obra. Lo que allí encontrará hará que su vida de un giro de ciento ochenta grados.

Los ocultos es un comic que se puede hacer muy difícil de definir. ¿Es un drama? En efecto, tanto por la relación de Daniel con su novia Sandra como por el mazazo del suicidio de su mejor amigo. ¿Pertenece al género negro y policíaco? También, puesto que hay asesinos profesionales, desapariciones y secuestros de por medio. ¿Es una obra de misterio? Desde luego, ya que hay una intriga y varias preguntas que giran en el aire a lo largo de todo el tomo, pero cuya respuesta variará según cada persona. Esa necesidad de interpretación por parte del lector, es decir, de añadir piezas al puzle para completarlo, es lo que hace de este volumen algo distinto a otros tebeos, por requerir ese ejercicio de imaginación. En este sentido, la sensación de extrañamiento está muy bien conseguida y es fácil meterse en la piel del protagonista, puesto que prácticamente vamos indagando al mismo tiempo que él, con unos giros de guión muy bien conseguidos.

Respecto al dibujo, Juanma Aguilera es más que capaz de representar la enigmática historia de Breña. Así, hay escenarios tan luminosos como playas soleadas y animados bares que oscuras casas abandonadas en medio de sombríos bosques, creando una gran variedad paisajística en lo que a interiores y exteriores se refiere. Los filtros de colores también se hacen muy útiles, tal y como con el blanco y negro para los flashbacks, el azul para la nocturnidad, o incluso, el rojo, usado de forma muy concisa con la sangre para hacerla pegajosa y desagradable. Las peleas, en este sentido, además de tener buena coreografía, hacen bien patente la  violencia que gastan los implicados en ellas. Pese a que hay alguna viñeta con algún personaje un tanto rígido en su postura, esto suele ser poco habitual, y queda más que de sobra compensado por la emoción en el rostro de los personajes, más contenida que hiperbólica, pero patente en cualquier caso.


En conclusión, si os gustan las historietas que tocan varios géneros, son diferentes y dejan intrigado a uno, dadle una oportunidad a Los ocultos. Podéis haceros con este tebeo de Nowevolution por un precio 15,95€, incluyendo entre sus 96 páginas, además del comic en sí, algunos extras sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Juanma Aguilera durante el Heroes Manga de Madrid 2018. ¡Gracias de nuevo por tu amabilidad!


miércoles, 18 de julio de 2018

La Segunda Revolución. Heredero, de Fer Alcalá y Geòrgia Costa

En la reseña de hoy toca hablar de La Segunda Revolución. Heredero, novela de Fer Alcalá (https://twitter.com/FerAlcala_S) y Geòrgia Costa (https://twitter.com/geocostav).


El país de Nylert tuvo hace veinte años una revolución con la que pasó de ser Imperio a República. Dentro del nuevo orden y tras la abolición del ejército imperial, se fundó la Guardia, cuerpo especial concebido para defender a la ciudadanía y formado por todos los estratos sociales de la misma. Es en medio de este contexto, cuando el joven Kózel Hokulea quiere ingresar en el Liceo de la Guardia de Blyd al inicio de un nuevo curso, cuando los acontecimientos se sucederán y el Antiguo Régimen demostrará no estar tan acabado como parecía.

La Segunda Revolución combina muy bien distintos tipos de historias: lo mismo puede calificarse de novela estudiantil que política, así como fantástica o de conspiraciones e intrigas. Respecto a la parte estudiantil, la obra incide más que satisfactoriamente en mostrar al lector como es la convivencia y el aprendizaje de los estudiantes del Liceo de la Guardia, con sus estudios, deportes, amores, amistades y disputas internas, logrando los autores incluso dedicar cierto espacio al acoso escolar. Respecto a lo político, poco a poco y sin hacerlo de golpe, se presencia como Nylert pasó de ser absolutista a democrática y los cambios sociales que ello ha conllevado, con el gran acierto de no pintarlo todo de color de rosa, con no pocos deseosos de una vuelta a los antiguos valores. Respecto a lo fantástico, todos los habitantes de Nylert tienen la particularidad de nacer asociados a una Familia particular que les aporta poderes y habilidades mágicas que, pese a basarse bastante en el tópico del orden elemental (Fuego, Aire, Agua, Tierra, Rayo, Escudo, Azar, Ilusión, Aura…), hace un buen uso de él, tal y como con el antiguo sistema de castas o con la efectividad con la que se imaginan y desarrollan los combates. Respecto a las conspiraciones e intrigas, además de por las maquinaciones que proyecta la sombra de los emperadores, también cabe destacar el hecho de que no pocos personajes ocultan secretos más o menos importantes y grandes, con no pocas máscaras que irán cayendo a medida que avanzan las páginas del volumen.

Uno de los grandes atractivos de la novela radica en sus personajes. Estos, además de ser muy variados y bien construidos, están bastante equilibrados en lo referente a espacio novelesco, es decir, que vemos la narración desde múltiples puntos de vista. Así, para empezar, tenemos Kózel, estudiante de primer curso que evoluciona en gran medida según avanzan los capítulos, pasando de una dinámica muy retraída a una mucho más social y amistosa; si bien se obtiene una gran revelación sobre este personaje al final de la primera parte y esta está bien llevada durante casi toda la obra, en las páginas 238 y 239, muy poco después del descubrimiento, el secreto que el lector conoce pero el resto de los personajes no, se hace demasiado patente con un cambio de personalidad muy brusco. Otros buenos ejemplos los tenemos en Lórim por ser una buena muestra de cómo jugar con el lector, Kástor por su ansiedad o los agentes Cait y Brynn por su labor policial. La manera de narrar las andanzas de todos ellos, además de alternar en capítulos cortos muy amenos, tiene la particularidad de hacerse en presente y no en pasado, dándole a todo una mayor inmediatez y cercanía.

En conclusión, si os gustan las buenas historias de fantasía que saben ir más allá y tocar todo tipo de temas por medio de buenos personajes, dadle una oportunidad a La Segunda Revolución. Heredero. Podéis haceros con este libro de 481 páginas de la editorial Penguin Random House por un precio de 17’95€.


Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Costa y Alcalá durante la Feria del Libro de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo por vuestra amabilidad! 

miércoles, 11 de julio de 2018

Destripando la historia: Los mayores villanos, de Pascu y Rodri

En la reseña de hoy toca hablar de Destripando la historia: Los mayores villanos, libro escrito por Rodrigo Septién (https://twitter.com/rodrigoseptien) y Álvaro Pascual Santamera (https://twitter.com/var_stark), así como también ilustrado por este último.


Desde su canal de Youtube, Pascu y Rodri han ido creando, desde febrero de 2017, una serie de vídeos bajo el título de “Destripando la historia”. Estos, con una excelente mezcla de humor y musicalidad, narran desde cuentos y leyendas hasta novelas y comics, combinando ritmos y versos con ilustraciones agarabatadas pero tremendamente genuinas. El resultado de todo ello se puede ver en los miles y miles de seguidores de ambos autores en las distintas redes sociales.

El caso es que, fruto de esta buena recepción, Pascu y Rodri han acabado por dar lugar al primer volumen físico de Destripando la historia, el cual se intitula Los mayores villanos. Y el resultado final, pese a que destierra todo lo lírico para centrarse únicamente en lo narrativo, es francamente bueno. Para empezar, el volumen está dividido en diez capítulos que abordan villanos de distinta temática. Así, los hay históricos como Atila o Jack el Destripador, literarios como Drácula o abstractos como los lunes o el Brócoli. Y en ellos las páginas mezclan comedia con cultura, con humor que va desde lo más negro hasta lo más simpático o gamberro, y como muestra de ello basta comparar los capítulos de Amelia Dyer y el Coco, y una más que buena documentación, sin temor a ahondar en los detalles más escabrosos.

Respecto al dibujo, hay que señalar que se nota a lo largo de todo el volumen un mayor detenimiento y mimo con los personajes que lo pueblan frente a los vídeos de Destripando la historia, aunque sin perderse el toque animado y distintivo de los mismos. Y tanto lo uno como lo otro puede notarse ya en la propia portada. Del estilo de Pascu vale la pena destacar su buen uso de las tintas, lo hiperbólico de los gestos para enfatizar lo cómico y el buen entendimiento del lenguaje del comic, no solo por los bocadillos de los diálogos, sino también por lo que tiene que ver con la cinética y el dinamismo. No faltan clásicos del canal como el Conejo o el Perro, así como invitados de categoría como Indiana Jones o el pato Donald haciendo cameos, apariciones todas que contribuyen a reforzar los chistes. 


En conclusión, tanto si sois fans de Destripando la historia, como si queréis saber más sobre algunos de los grandes canallas de la humanidad y de más allá de forma muy gamberra, dadle una oportunidad a Los mayores villanos. Podéis haceros con él gracias a la editorial Alfaguara por un precio de 13,95€ e incluyendo entre sus tapas duras 126 páginas.

Por último, la dedicatoria que me hicieron los dicharacheros Pascu y Rodri en el tomo cuando lo dedicaron en julio de 2018 en el Fnac Callao de Madrid. No se puede dejar de comentar que pese a que solo debían firmar de 19:00 a 21:00, se entregaron tanto a sus fans que, fuera del centro comercial, siguieron dedicando libros hasta más allá de la una de la madrugada para que la ingente cola de seguidores (de varios cientos de individuos) volviese a casa con firma. ¡Gracias de nuevo!        

miércoles, 4 de julio de 2018

Inktober Relatos Cortos, de Oreliane y Mad Lupus

En la reseña de hoy toca hablar del Inktober 2017 de Oreliane (https://twitter.com/RakyuDreams) y Mad Lupus (https://www.facebook.com/MadLupus-1809915362579081/), Relatos Cortos.


Este Inktober tiene la particularidad de ser doble, y nos presenta a dos personajes: Serara y Knoa. La primera es una kemonomimi animada y jovial, y es una creación de Oreliane, mientras que la segunda pertenece a Mad Lupus, y es una figura trágica y desafortunada. Las aventuras y desventuras de ambas se puede seguir a través de la web de Tapas: https://tapas.io/series/relatoscortos


El Inktober en cuestión sigue por parte de ambos autores una lista muy concreta de estampas y atuendos en los que retratar a Serara y Knoa: de niñas, en un contexto postapocalíptico, con armaduras medievales, como cyborgs, junto a sus autores, de viaje, con disfraz de Halloween… Se trata, pues, de una serie de escenas y vestimentas de lo más variado y que demuestran que ambos dibujantes pueden enfrentarse a todo tipo de situaciones que se planteen en sus tebeos. El estilo de Oreliane bebe mucho del manga japonés y, pese a que en ocasiones puede llegar ser bastante oscuro, por lo general es luminoso y divertido a la par que dinámico. El de Mad Lupus, por otra parte, es mucho más descarnado y sombrío, así como a medio camino de un estilo entre europeo y americano, y pese a que en ocasiones en un tanto rígido en lo que a anatomía se refiere, llega a ser unas cuantas veces ciertamente perturbador.


En conclusión, si queréis ver a dos personajes femeninos muy distintos entre sí pasando por el mismo filtro en todo tipo de situaciones y de manos de dos ilustradores muy versátiles, dadle una oportunidad al Inktober Relatos Cortos. Podéis haceros con este tomo de 64 páginas por un precio de 5€ en los eventos a los que acudan sus creadores.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Oreliane y Mad Lupus durante la Japan Weekend de febrero de 2018. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 27 de junio de 2018

Infinity Outrage, de Víctor Santos y Kenny Ruiz

En la reseña de hoy toca hablar de Infinity Outrage, comic que cuenta al guión con Víctor Santos (https://www.facebook.com/victorsantoscomics) y al dibujo con Kenny Ruiz (https://www.facebook.com/kennyruido).


Panoceanía es una superpotencia que se extiende por múltiples sistemas del universo. Pero cuando uno de sus planetas más alejados empieza a cobrar ansias nacionalistas y a tratar con los traficantes de armas de la Sociedad Drusa, el Hexaedro debe actuar: un equipo de especialistas será enviado a neutralizar la amenaza, interviniendo tanto contra los revolucionarios como contra los criminales. Al mando de la unidad se encontrará la eficiente capitana Emily Handelman, la cual consigue convencer a Knauf, veterano francotirador ya retirado, para que acepte una última misión. Lo malo de esta es que será mucho más complicada de lo que parecía a simple vista.

El mundo de Infinity es un juego de rol de ambientación futurista con miniaturas con un trasfondo muy rico que fácilmente se puede llevar a otros medios. Y este comic es una buena prueba de ello, y no solo por el buen uso que hace de la ciencia ficción, sino también por saber combinarla con lo bélico, político, filosófico y criminal y lograr un gran equilibrio. Y lo mejor de todo es que no hace falta conocer el juego previamente a la lectura del comic, puesto que este se entiende perfectamente como entidad independiente. Dentro de la historieta, a grandes rasgos, se puede estructurar el tebeo en tres partes: la primera nos presenta al grupo protagonista y a casi todos los personajes importantes, la segunda es la misión en sí y la tercera son las consecuencias de la misma, ocupando esta última parte casi la mitad del volumen. La intriga sobre qué va a pasar a se mantiene muy bien a lo largo de las páginas, con unas cuantas sorpresas memorables, tal y como la aparición de Jethro en escena o cierta actuación bastante censurable de Hendelman. Y precisamente en este punto aprovecho para hablar de otro de los grandes puntos de esta historieta: sus personajes. Todos ellos son tremendamente humanos y es fácil simpatizar con ellos: Emily con su evolución respecto a su gobierno, Knauf con su rabia, Jethro en busca de una identidad…

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz, partiendo de los diseños del propio juego de Infinity y sus atractivas figuras, ofrece auténticas delicias para la vista. Para empezar, las naves espaciales, un clásico de la ciencia ficción, tienen un aspecto soberbio, tal y como la magnífica Dolly Dagger, transporte de los protagonistas, así como el colosal caravasar de los drusos o el robusto mecha Stallion Jack. Los combates son muy dinámicos y, pese a que hay un par de secuencias un poco confusas, Ruiz ofrece los más diversos espectáculos: duelos de francotiradores, tiroteos entre ruinas o estrechos pasillos, batallas aéreas, robots de dos pisos en  combate singular… Los personajes que aparecen son rápidamente reconocibles, con detalles como la gorra y el chicle de Uhahu o el rostro afilado, hastiado e iracundo de Knauf, con algunos homenajes de por medio, tal y como los hechos a Idris Elba o Ken Watanabe.      


En conclusión, tanto si sois seguidores de Infinity como si no lo conocéis pero gustáis de la ciencia ficción, dadle una oportunidad a Outrage. Podéis haceos con este tebeo de Corvus Belli por 12€, incluyendo entre sus 192 páginas, además de la historia en sí, algunos extras sobre el proceso de creación de la misma.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el jacarandoso Kenny Ruiz durante la sesión de firmas que él y Víctor Santos realizaron en el Omega Center de Madrid en mayo de 2017. ¡Gracias de nuevo!  

miércoles, 20 de junio de 2018

Los caballeros de la Orden de Toledo, de Javierre y Juanfran Cabrera

En la reseña de hoy toca hablar de Los caballeros de la Orden de Toledo, tebeo que cuenta al guión con Javierre (https://www.facebook.com/javierre.vallekurros) y al dibujo con Juanfran Cabrera (https://www.facebook.com/juanfran.cabrera.7).


En la España de principios del siglo XX la Residencia de Estudiantes de Madrid acoge a las jóvenes mentes más brillantes del momento. Allí es donde se conocerán Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, grandes exponentes de las artes españolas del pasado siglo, mucho antes de hacerse famosos.

Cuando uno empieza a leer Los caballeros de la Orden de Toledo parece que se va a topar con una obra biográfica, costumbrista y de crecimiento acerca de Lorca, Dalí y Buñuel. Y en parte, así es. No en vano, este comic trata de forma muy importante la amistad entre colegas (lo mismo con confidencias que con juergas y jugarretas), presta especial atención a los primeros años de la segunda década del siglo XX en España (regeneracionismo propugnado desde la Residencia de Estudiantes, la Guerra del Rif, el ascenso al poder de Miguel Primo de Rivera…) e incluso los primeros pasos de Lorca hacia la fama, tal y como con el estrepitoso estreno de El maleficio de la mariposa. Ahora bien, Los caballeros de la Orden de Toledo es mucho más que eso, puesto que es un tebeo que apuesta directamente por la aventura a partir del tercer capítulo. Como si de una suerte de “Liga de los Españoles Extraordinarios” se tratase, el trío protagonista, auxiliado por Pepín Bello, inicia varias peripecias dignas de película, tal y como proteger a Unamuno, espiar conspiraciones en los Pirineos o saber que hay de cierto en los rumores que corren acerca de Ruhr. Y en todo esto se juega muy hábilmente mezclando realidad y ficción, tal y como con las dotes de deducción de Lorca, el hipnotismo de Buñuel o los viajes astrales de Dalí, hechos de los que hay cierta constancia, pero trasladados al mundo de la aventura y la intriga, sazonándose todo ello, además de con cierto didactismo, también con una comicidad más que bienvenida, tal y como con la desternillante escena del trío principal ante la moto con sidecar. De poner peros a la obra, se me ocurren dos: por un lado, cierta tendencia a cerrar las interrogaciones y exclamaciones con sus signos correspondientes, pero no abrirlas del mismo modo, y por otra parte, el villano principal de los cinco primeros números, por su poco carisma y maniqueísmo, algo notable sobre todo de cara a los personajes principales.


Respecto al dibujo, Juanfran Cabrera hace una interesante combinación de lo cartoon y lo realista en lo que a personajes y escenarios se refiere, con los primeros poseyendo unos diseños más que dignos de una serie de animación y los segundos prestando gran atención a la arquitectura de la época y a sus paisajes naturales. El lenguaje corporal de los personajes, así como sus facciones, ayudan en mucho a dotarlos de personalidad: los aspavientos de Buñuel, el mirar de Dalí, la delicadeza y sensibilidad de Lorca, la adustez y seriedad de Unamuno… A destacar la persecución automovilística del final del tomo, por lo bien coreografiada que está, combinando muy bien acción con equilibrio de tal manera que el lector, peso a todos los vaivenes que lleva consigo, no se pierde.


En conclusión, si queréis saber más sobre algunas de las personalidades más universales de la España del XX, así como verlas en situaciones y ambientes totalmente originales e imaginativos, ya sea con un punto humorístico u otro más solemne, dadle una oportunidad a Los caballeros de la Orden de Toledo. Podéis haceros con esta obra gracias a la editorial Arian por un precio de 20€, incluyendo el presente volumen entre sus 176 páginas, además de los cinco números creados hasta la fecha, varios extras, tal y como el proceso de creación de la historieta.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Javierre en el tomo durante su sesión de firmas en Madrid Cómics. ¡Gracias de nuevo!