domingo, 14 de julio de 2019

La radio de Delley, de Álex Martínez y Xavier Bonet

En la reseña de hoy toca hablar de La radio de Delley, tebeo que cuenta al guión con Alex Martínez y al dibujo con Xavier Bonet (https://twitter.com/xbonetp).


En el pueblo de Delley, el trío de amigos formado por Jeremy, Stella y Sam ha conseguido una antigua radio en un mercadillo de barrio. Poco esperaban los tres niños contactar con alguien el mismo día de la compra. Pero menos aún esperaban que la radio les condujese a un granero abandonado en dónde se encuentran unos huesos humanos… y el fantasma de su propietaria junto a ellos.

Siempre es un placer leer tebeos para todos los públicos. No infantiles, no, sino aquellos que pueden ser disfrutados tanto por un niño como por un adulto. La radio de Delley es uno de estos casos. La obra en cuestión es disfrutable por varios motivos. Para empezar, su buena mezcla de géneros: aventura, investigación de un crimen, misterio, fantasmas…  Por otra parte, la personalidad de la fantasma de la historieta, que se hace sumamente entrañable y ayuda a hacer la lectura mucho más entretenida y acercarla más a la comedia que al thriller. Por último, el hecho de ambientar la obra en los ochenta también le otorga un encanto especial a la lectura, y además condiciona los métodos de investigación, sin teléfonos móviles o Internet de por medio para facilitarla. Criticable sería, de cara a los lectores más veteranos, que el misterio del cadáver se llega a entrever en la segunda mitad de la lectura con facilidad y rapidez.

Respecto al dibujo, Xavier Bonet lleva al papel un estilo simpático y bonachón que entra rápidamente por los ojos. Los personajes resultan rápidamente adorables gracias a unas formas tan geométricas como cartoon, siendo además muy expresivos y rápidamente diferenciables entre sí. El toque ochentero está muy bien conseguido, y no solamente por la estética general del comic, sino también por referencias como el aire más que evidente del protagonista a Marty McFly o el guiño a Street Fighter. No faltan tampoco buenos escenarios de magnífico coloreado e incluso chistes gráficos que hacen la lectura más divertida si cabe.


En conclusión, si estáis buscando un tebeo para todas las edades que combine humor y misterio y sois fans de obras como Los Goonies o Stranger Things,  no dudéis en dar una oportunidad a La radio de Delley. Podéis haceros con este tebeo de Ediciones Babylon de 60 páginas por un precio de 11´95€.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Álex Martínez y Xavier Bonet durante el Cómic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 7 de julio de 2019

La espada de san Eufrasio, de Rey, Fernández y López Poy – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de los dos primeros tomos de La espada de san Eufrasio, saga que cuenta al guión con Pepe Rey y Manolo López Poy (https://twitter.com/ManoloPoy) y al dibujo con Miguel Fernández (https://www.facebook.com/Miguelentinta).


En 1464 los pecheros de Galicia sufren y sufren: se encuentran en medio de las luchas entre diversas casas nobiliarias, con todos los abusos y saqueos que ello implica, uniéndose a esta rapiña el avaricioso clero local. Pero habrá un momento en que un padre de familia dirá “basta” a todas estas injusticias y se echará al monte con su familia. En paralelo, el nuevo obispo de Lugo, tras ver el estado lamentable en el que se encuentran los labriegos de su diócesis y la corrupción galopante que los azota, intentará por todos los medios revertir la situación.

Una manera rápida de definir La espada de san Eufrasio sería una fusión de western y thriller político. Así, del primer caso, tenemos al campesinado viéndose acosado injustamente por bandidos y sin una justicia que pueda o quiera ayudarlos, acabando las víctimas por tomarse la justicia por su propia mano. Del segundo, tenemos la lucha por la supremacía a varias bandas: el conde de Lemos, los Sotomayor, los Andrade… Ahora bien, hay mucho más que todo esto. Para empezar, hay que señalar la buena labor de documentación por parte de los autores: tomando como referencia los momentos previos a la Revuelta Irmandiña (1467-1469), uno de los alzamientos campesinos más importantes del Medievo, se lleva al papel muy bien la época. La situación política no solo de Galicia en particular, sino de una Castilla inestable por un rey débil como Enrique IV, el choque de los tres Estados, la poca afluencia peregrina a Santiago por el clima tan inseguro, el círculo vicioso que supone todo lo anterior para la economía… Se logra así un relato muy vivo, algo a lo que también contribuyen personajes con los que es muy fácil empatizar: por un lado, Rosendo, Rosa y Teresa, miembros de una familia con la que uno no puede sino conmoverse, o el nuevo obispo de Lugo, hombre decente y honrado rodeado de canallas. Siguiendo con los personajes y de cara a los siguientes tomos, pueden resultar interesantes los derroteros futuros de Brais y el sacerdote que arremete contra Lemos, por lo visto y hablado en la iglesia del segundo, apuntando a dar sentido al título del comic.


Dentro de lo malo del guión, habría que citar solo un par de cosas. Por un lado, el hecho de que los nombres de los personajes prácticamente no se citen, siendo difícil denominar a varios de ellos. Por otro, que no se caracterice de manera diferenciada a los nobles gallegos en liza. Sin embargo, ambos yerros pueden ser subsanados en los siguientes números de la serie, los cuales un servidor espera con ansias.


Respecto al dibujo, Miguel Fernández ilustra muy bien la crudeza de la época escogida: gente tosca, violencia descarnada, paisajes salvajes, los más bajos instintos humanos… Al igual que con el guión, en el apartado gráfico se nota una buena labor de documentación: los edificios, las vestimentas, las armas, los distintos tipos de utensilios… Las escenas violentas tienen un aire sucio y sin florituras más que bien logrado, aunque hubiera sido deseable algún que otro detalle heráldico para distinguir a las tropas de las distintas casas nobiliarias. Los personajes están muy bien caracterizados, de tal manera que enseguida desprenden una pátina de dignidad o desesperación, e incluso un aura esperpéntica, demente o vil. Los paisajes, con recias fortalezas, sórdidas tabernas, humildes cabañas y agrestes caminos, son muy variados y permiten situar la acción prácticamente de inmediato. Por poner otra pega en esta sección, hay que señalar que algunas páginas presentan un aspecto desaparejado: unas simplemente por fallos de impresión, con viñetas con una suerte de filtro gris, pero otras por unas ilustraciones que no terminan de casar con el resto de la obra, dando casi la sensación de haber sido dibujadas por otro artista. El color, volviendo a lo bueno, es tristón y sobrio, algo ideal si tenemos en cuenta el ambiente distópico de la obra. No puede dejarse sin mencionar una notable mejora del primer al segundo volumen, con unos lápices más detallados y precisos.



En conclusión, si os gustan los dramas históricos centrados en todos los estratos sociales, dadle una oportunidad a los primeros tomos de La espada de san Eufrasio. Podéis haceros con estos tebeos de Diábolo Ediciones, de una cincuentena de páginas, por un precio de 15´95€ cada uno.    

Por último, las dedicatorias que me hicieron Manolo López y Miguel Fernández en los tomos durante el Cómic Barcelona 2019. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 30 de junio de 2019

Las librerías tradicionales están en peligro

La librería Antes era un rinconcito madrileño que me gustaba visitar. Se sitúa en el 120 de la calle Lagasca y, aunque me tenía que dar un paseo largo para llegar a ella, merecía la pena el esfuerzo. Sus estanterías estaban llenas de todo tipo de libros de Historia: desde Antigua a Contemporánea, española o universal, política, militar o costumbrista... Si a esto le añadimos que sus responsables no son solamente gente encantadora, sino también bastante erudita y capaz de recomendar todo tipo de bibliografía o tomos de interés para cada lector, uno salía de allí con un libro bajo el brazo y una gran conversación en el recuerdo. Por solo poner un caso: gracias a uno de sus dependientes, Alfredo Tiemblo Magro, llegó a mi poder La Ilustración en España, obra de Francisco Sánchez-Blanco que muestra las bondades del Siglo de las Luces de los españoles dieciochescos.

Pues bien, nada de esto volverá a ser igual: Antes cierra sus puertas en julio. ¿El motivo? Amazon.

Tal y como ocurrió en febrero de este mismo año con la librería Kandor (magnífico y acogedor local friki de Prosperidad), los libreros se han visto obligados a cerrar al no poder competir contra un coloso.

Un coloso perfectamente legal, sí, e incluso muy útil para, entre otras cosas, hacerse con libros que no se publican en suelo nacional. El problema de Amazon radica no tanto en la plataforma, sino en el abuso que hacen de ella sus usuarios, deseosos de ver inmediatamente cumplidos sus deseos, e incluso de no tener que desplazarse para adquirir un volumen. De esta acusación, obviamente, quedan excluidos aquellos usuarios de Amazon que no tengan librerías a mano, tal y como, por ejemplo, por vivir en poblaciones sin ellas.

Para el resto de lectores que lean esto y no se encuentren en una de estas situaciones: dad vida a las librerías tradicionales y a los barrios que las albergan. Por Kandor y Antes ya no se puede hacer nada, pero todavía podéis salvar pequeños negocios locales. En vuestra mano está.


lunes, 24 de junio de 2019

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).


Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negroPulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.


En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!


sábado, 15 de junio de 2019

Algunas obras que podéis conseguir en Madrid Otaku 2019

Hoy y mañana tiene lugar una nueva edición de Madrid Otaku, uno de los eventos madrileños dedicados al ocio japonés, incidiendo mucho en todo lo relacionado con el manga y el anime. Pues bien, varios artistas españoles tendrán mesa en esta feria para vender y dedicar sus obras. Para dar a conocer algunas de estas y animar a los visitantes a darles una oportunidad, se escribe el siguiente artículo.


Windrose, de Studio Kôsen (http://www.stkosen.com/) – Tomo 2. Persiguiendo a la Gazza, el trío formado por Danielle, Angeline y Leon ha acabado, sin siquiera pretenderlo, enrolado en un barco pirata. Finalmente, y por todas las discrepancias y conflictos habidos con los lobos de mar, el grupo es abandonado a la deriva… para acabar siendo hecho esclavo por los otomanos. Sin embargo, no todo está perdido: en Constantinopla también están la Gazza y el tan deseado astrolabio.


Siguiendo justo dónde acababa el anterior tomo, Windrose sigue ofreciendo una buena dosis de aventuras. Ya sean estas de tipo bizantino o de capa y espada, son más entretenidas si cabe que las del anterior número. Se permite al lector, además, saber más del pasado de Leon y Angeline, y el motivo que los ha llevado a embarcarse y a entrelazar sus destinos con Danielle. Piratas, esclavos, disfraces, espías, mosqueteros, jenízaros, amores enredados por malentendidos… Todo esto y más ofrece este segundo volumen de esta trilogía de Studio Kôsen, con un total de 136 páginas y por un precio de 8€.


En Kirk has a kink, de María Valentina “MVPurple” (https://twitter.com/MVpurplespot), a bordo de la Enterprise, el capitán Kirk padece un serio dolor de espalda y Spock quizás sea el único capaz de solucionarlo…


Fanfiction de la archiconocida serie de ciencia ficción que juega con los dobles sentidos y la tensión sexual entre dos de los miembros más famosos de la tripulación original. Los principales obstáculos para disfrutar de este tomo son el no saber inglés y no ser seguidor de Star Trek, pero pese a ello el dibujo de María es sumamente agradable, y pese a lo gamberro que puede ser a veces, denota gran cariño por el material original que parodia y homenajea a la misma vez, todo ello en 50 páginas y por 10€.


Sailor Pokemon, de Kaede Polan (https://www.facebook.com/kaede.polan), muestra algo que a priori suena casi imposible: un crossover entre las series de Pokemon y de Sailor Moon. Pero el caso es que la autora lo hace notablemente bien: un club de amigas, todas entrenadoras de Eevees y sus evoluciones, tendrán que ayudar a Luna y Artemis contra las fuerzas del mal.


El tomo es corto pero muy bien llevado a cabo: una presentación breve y precisa de sus nueve protagonistas, el planteamiento del doble problema de ambos mundos del crossover, la puerta o conexión entre ambos y la resolución final. Cabe destacar también los bellos diseños que ha hecho Kaede con los rasgos principales de cada evolución de Eevee para los distintos trajes de las sailors, quedándose un servidor con los de flareon y vaporeon. Por todo ello, este tebeo será muy del gusto de los seguidores de ambas franquicias, los cuales podrán hacerse con sus 24 páginas por 2€.


Garabatos, de Ink-U Studio (https://twitter.com/InkUStudio), sirve a sus autoras, Nadia Cortina y Paloma Hato para presentar diversas historietas que tienen en mente de cara al futuro: ángeles y psicópatas con máscaras, sirenas y piratas, brujas y gatos… Todo ello como muestra de una más que buena imaginación y un amplio abanico artístico, pues se dibuja lo mismo para un público infantil que para otro más adulto, así como más cartoon o más realista según el caso. Podéis haceros con este tomo de unas 140 páginas por 10€.


domingo, 9 de junio de 2019

Tarkus Hierro Negro, por Luis Bajo Collados

Saliéndonos un poco de lo habitual, aprovecho la entrada de hoy para mostraros el magnífico dibujo que me hizo Luis Bajo Collados (https://www.instagram.com/luisbajocollados/) durante el Mangadrid de 2019. 



Se trata de Tarkus Hierro Negro, personaje de la saga Dark Souls que no pude evitar pedirle en papel tras ver los homenajes que estaba haciendo a Bloodborne para otros visitantes del evento. Su armadura, además de dar una gran protección física e ígnea, es personalmente una de mis favoritas visualmente hablando. 

¡Pasaos por las redes sociales de este ilustrador y echad un ojo a su trabajo, que no tiene desperdicio!

domingo, 2 de junio de 2019

Camilo Sexto Sentido, de Jodri

En la reseña de hoy toca hablar de Camilo Sexto Sentido, tebeo obra de Jordi “Jodri” Riba (https://twitter.com/Jodriworld).


El famoso cantante Camilo Sexto, tras un largo tiempo lejos de los escenarios, decide regresar. Sin embargo, el artista descubre horrorizado que puede ver a sus fans fallecidos durante sus nuevos conciertos. ¿Qué es lo que quieren? ¿Influirán de alguna manera en su duelo musical con su antiguo rival, el archiconocido Raphel?

¿Se pueden combinar en una misma obra cantantes españoles clásicos con cine de ultratumba y duelos superheroicos? Pues sí, y Jordi Riba lo ha hecho. Tirando mucho de parodia, con un héroe retirado que busca volver al estrellato y un enfrentamiento contra un contrario maquiavélico, el autor crea una curiosa quimera hecha con piezas de diversos géneros, y todo en clave de humor. Este es bastante gamberro, aunque para lo que podría haber sido, no llega a ser cruel; se vale mucho de la referencia y la parodia, tal y como a través de películas como El sexto sentido, Karate kid o Los inmortales, por mencionar algunas. De criticar algo, hay que señalar que la visión de Sexto en torno a los muertos no queda del todo resuelta, quitando algo de lustre a la obra el hecho de no resolver uno de sus planteamientos iniciales.

Respecto al dibujo, Jodri lleva a sus viñetas unas caricaturas que rápidamente se reconocen como los personajes que parodian, sean los trasuntos de Camilo Sesto o Raphael. Son de una factura simple, pero bien llevada, con fondos por lo general más o menos trabajados, guiños aquí y allá para contar con la complicidad del lector y unos personajes de aspecto cómico pero no esperpéntico. En el apartado gráfico, lo único que no me encaja es la distribución de la viñeta final de la segunda página y la que inicia la tercera, ya que le chiste tarda en entenderse.


En conclusión, si queréis una obra con la que pasar un buen rato y que sea una auténtica miscelánea de géneros y referencias, dadle una oportunidad a Camilo Sexto Sentido. Podéis haceros con esta obra de 24 páginas de Unrated Cómics por un precio de 2,25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jordi Riba durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  

domingo, 26 de mayo de 2019

Chan Prin, de Xian Nu Studio – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de Chan Prin, manga obra de Xian Nu Studio (https://twitter.com/XianNuStudio). En caso de que no hayas leído el primero, abandona esta reseña a través del siguiente enlace, a fin de no destriparte contenido importante de la trama: https://caballerodecastilla.blogspot.com/2017/06/chan-prin-de-xian-nu-studio-tomo-1.html


La mascarada de Zoe en el Royal Rouse prosigue su curso mientras se sigue haciendo pasar, con éxito, por la desagradable Madeleine Basilic. Sin embargo, las clases de Tácticas y Técnicas de Combate le están dejado seriamente magullada en lo físico y en lo social. Pero puede que esto último cambie durante el examen sorpresa del trimestre: esquivar los peligros que rondan por los terrenos circundantes al instituto y regresar cuanto antes a Royal Rouse. Pero esta contrarreloj estará llena de dificultades…

Tras un primer número introductorio, con orígenes misteriosos en medio de un instituto aristocrático en donde la popularidad en las redes sociales manda, Xian Nu Studio usa este segundo volumen para profundizar más en los personajes principales. Y es que, pese a no ser esta quizás la historia más original del mundo, está planteada para destacar por sus protagonistas. Así, Zoe sigue siendo un personaje divertidísimo cuando le sale la vena campesina, pero el hecho de esforzarse tanto en todo lo que hace le da un matiz mucho más complejo. Lo mismo se puede decir de Indira, la cual no es un mero apoyo, sino que puede comportarse como una auténtica líder. En este sentido, es interesante cómo se juega con Denis y su oratoria, puesto que pese a que se hace desde un punto de vista cómico, no deja de encerrar una importante verdad sobre la política. También aciertan las autoras al crear en Bridget y Chanel unos personajes que no son simplemente villanescos, sino que pueden encerrar un lado bueno. Además, los antagonistas principales del comic ya van dejándose ver, y aunque sus motivaciones son prácticamente un misterio todavía, su presencia ya va haciéndose notar de manera importante.   

Respecto al dibujo, poco hay que añadir a lo ya señalado sobre Xian Nu Studio en anteriores reseñas. Las caras de Volker al enfadarse siguen siendo una fuente de risas, igual que las de Zoe metiendo la pata. Se va cambiando el vestuario de los personajes tomo a tomo, detalle que además de realista acaba por ser muy vistoso. Y, como ya se vio en Bakemono, de estos lápices lo mismo pueden salir criaturas tiernas e hilarantes que aterradoras bestias, tal y como el famoso T-Rex que tanta expectativa (y con razón) generó.


En conclusión, si os gustó el primer tomo de Chan Prin, no dudéis en haceros con el segundo. Podéis haceros con él gracias a Ediciones Babylon, con 200 páginas a un precio de 7´95€. He aquí las primera, ofrecidas gratuitamente por la editorial: https://es.scribd.com/document/361917798/Chan-Prin-volumen-2-de-Xian-Nu-Studio


Por último, la dedicatoria que me hicieron las chicas de Xian Nu Studio durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 20 de mayo de 2019

Water Man, de Luis Continente Sariñena – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de Water Man, tebeo obra de Luis Continente Sariñena (https://twitter.com/LuisoCSilustr).


La paz resulta rota muchas veces por malhechores: matones que se aprovechan del anonimato, abusones que se valen de su fuerza o su influencia en beneficio propio, contaminadores… Sin embargo,  alguien ha llegado para hacerles frente: Water Man. Con un cubo con asa por yelmo y una ética caballeresca por código, este héroe se enfrentará contra todo granuja con el qué se tope.

La primera vez que vi a Water Man, no recuerdo dónde exactamente, no podía creer lo que estaba ante mí: un culturista que exhibía sus músculos mientras ocultaba su rostro con un cubo… cargado de agua. Esta estampa, cuanto menos surrealista, incita a por lo menos ver de tratan las aventuras de semejante personaje. Y este ya es un punto a  favor del autor, es decir, no solamente haber creado a un protagonista tan visualmente chocante, sino también haberle dado una personalidad a juego: la de un héroe convencido de la necesidad de luchar contra el mal, pero con poco o ningún sentido del honor, con vía libre para enfrentar a los malhechores con todas las argucias y locos correctivos que salgan de su imaginación. Esto último se ve sazonado con todo tipo de secundarios y antagonistas, con  villanos desde simplemente desagradables e infractores hasta los auténticamente monstruosos por un lado, y a los compañeros de aventuras de Water Man, tal y como el simpático Water Dog, la un tanto inquietante Water Girl o la irascible Blue.

A la hora de hablar de la estructura de la serie, se pueden hacer la siguiente división: introducción con historietas cortas en primer lugar; la alianza de los grandes villanos de la anterior parte para vencer al héroe; y la saga playera, con las vacaciones (o el intento de ellas) de Water Man pese a los obstáculos que se interpondrán en su camino, tanto por parte de enemigos como aliados. Sea como sea, estos capítulos combinan el género superheroico con la comedia, y sin necesariamente recurrir a la parodia de lo primero, sino más bien al humor gamberro o absurdo según el caso. La lectura es muy llevadera y prácticamente se devora, salvo quizás justo en medio del segundo tomo, segmento que se me hizo un tanto lento.

Respecto al dibujo, Luis Continente lleva a sus páginas un estilo desenfadado y que ayuda mucho a los momentos humorísticos. Ideal tanto para los momentos gamberros como para los más épicos, este ilustrador ha ido mejorando con el paso del tiempo, tal y como se puede notar con la comparativa antigua y moderna del primer capítulo del tebeo. Por otra parte, el hecho de que los bienhechores vayan enmascarados con cubos, no implica que no sean expresivos, puesto que con un buen ejercicio de lenguaje corporal quedan más que claras sus intenciones y actitudes.


En conclusión, si os gustan las obras gamberras de superhéroes, dadle una oportunidad a Water Man. Podéis leer esta obra de dos formas: bien en digital como webcomic que es (https://www.faneo.es/comics/waterman/pages/1), bien en formato físico (http://www.luisocscomics.com/p/blog-page_20.html), por 4 o 7€, según hablemos del tomo primero o segundo, respectivamente.

Por último, la dedicatoria que me hizo en los dos primeros tomos el amable Luis Continente durante el Comic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo! 

martes, 14 de mayo de 2019

Una piel pesada, de Clara Patiño Bueno

En la reseña de hoy toca hablar de Una piel pesada, tebeo obra de Clara Patiño Bueno (https://www.instagram.com/marcianaconpielhumana/).


La princesa Nadia ha visto su vida convertirse en una tragedia casi de un día para otro: su madre ha muerto y su padre está agonizando tras haberse enfrentado al monstruo que acabó con ella. Tras esta lucha, sin embargo, y para empeorar las cosas, una maldición ha caído sobre el pueblo de Nadia, infestado ahora de inquietantes y peligrosos cuervos. Llena de rabia y deseos de venganza, Nadia se internará en el bosque para hacer frente a Eius, siniestra entidad causa de todas sus desgracias.

Los cuentos clásicos, desde siempre, han sido relatos que han transmitido una serie de valores y enseñanzas. En este sentido, Una piel pesada no es una excepción, pues se centra en temas tan universales y humanos como la ira y la venganza. Así, entre otras cuestiones, se sopesa hasta que punto llega a ser legítimo un ajuste de cuentas y si realmente valen la pena. Y haciendo en el proceso un buen trabajo, con unos sentimientos que se antojan realistas y que progresan de forma lógica. Y todo ello gracias a los dos personajes principales de la trama, Nadia y Eius, dos figuras bien definidas en un principio y con unos objetivos claros, pero que van evolucionando a lo largo de la trama. Así, la princesa quiere liberar a su pueblo de la maldición córvida y también vengar a su padre; y aunque lo primero será siempre una constante, como buena líder que se preocupa por su gente, lo segundo le hará replantearse muchas cosas. Por otra parte, Eius está envuelto por un manto de misterio y crueldad en un principio, sobre todo por la serie de desafíos a los que expone Nadia, aunque también evolucionará en su modo de actuar según avanza la trama.


Respecto al dibujo, Clara Patiño lleva al papel un estilo que en un principio parece más propio de un libro ilustrado que un comic. Sin embargo, según avanzan las páginas y uno se recupera de la sorpresa inicial, le acaba cogiendo el gusto. Las viñetas pueden ser lo mismo cálidas y tiernas que siniestras y amenazantes cuando la autora se lo propone, lo mismo con un matrimonio bien avenido que con preocupación fraterna o monstruos difíciles de definir. De señalar algo a mejorar, hablaríamos de que alguna escena de las peleas no es del todo clara, aunque esto queda indultado por la personalidad que transmiten Nadia y Eius. La primera, sin perder su feminidad, transmite fuerza y decisión, así como mucho temperamento y pocos miramientos. Eius, por otra parte, es elegante y suele transmitir sosiego y dominio de la situación por lo general, así como un aura depredatoria cuando es necesario, con esa hibridación entre humano y cuervo con algo de tiburón.




En conclusión, si os gustan las historias de aventuras con mensaje y unos buenos protagonista y antagonista, dadle una oportunidad a Una piel pesada. Podéis haceros con este tebeo de Fandogamia por un precio de 14€, incluyendo entre sus 112 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre su proceso de creación. He aquí las primeras páginas cortesía de la editorial: https://fandogamia.com/recien-llegados/228-una-piel-pesada.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Clara Patiño Bueno durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 5 de mayo de 2019

Los que Ignoran, de Roberto Alhambra

En la reseña de hoy toca hablar de Los que Ignoran, novela obra de Roberto Alhambra (https://twitter.com/robertoalhambra).


El Imperio está en un momento de gran esplendor. Por una parte, ha conseguido anexionarse a su enemigo histórico, el reino de Guinakia, aprovechando una guerra civil entre sus habitantes. Por otro lado, los imperiales han visto en las estrellas un camino a través del mar para llegar a un continente tan desconocido como rico en minerales. Sin embargo, esta bonanza puede venirse abajo en cualquier momento: ni los guinakos están tan pacificados como parece, ni los habitantes del nuevo continente son tan dóciles como dejan entrever.

Los que Ignoran es un libro de fantasía oscura destacable por varias cosas. Para empezar, por el mundo que establece: ambientado en la Edad Moderna en vez de en el Medievo, lo cual es de agradecer por su frescura, así como con trasuntos reales de los países de la novela, tal y como España por parte imperial, Marruecos por parte guinaka o América en lo tocante a la Tierra Prometida. El sistema de magia empleado es tan original como interesante al estar ligado a los cinco sentidos: los que Miran son astrólogos que se guían por el firmamento, los que Catan son alquimistas, los que Oyen son espiritistas, los que Tocan prestidigitadores… Los personajes son tremendamente humanos y creíbles, con defectos que proyectan grandes sombras sobre las virtudes: el alcoholismo de Costas Alara sobre su saber marítimo y estelar, el mal genio e irrespetuosidad de Sura frente a la razón que la avala, las maquinaciones de Amada Madre en pos de unir a su pueblo… Todos ellos se mueven por motores muy concretos y más o menos egoístas, como la venganza, el ascenso personal, la supervivencia, el poder, el bien de unos frente a otros… Además, la muerte es una posibilidad bastante real entre los figurantes de este relato y nadie está a salvo de ella. No queda aquí sino señalar lo mucho que evolucionan algunos personajes y lo que cambian desde su primera a su última aparición dentro de la obra.

La trama está dividida en cuatro partes de unas noventa de páginas, formadas a su vez estas por una docena de capítulos, algunos de los cuales provocan giros argumentales bastante serios. Estos capítulos son cortos, suelen estar titulados según el sentido preponderante de quién lo protagoniza y se leen de forma rápida y amena. En ellos el autor no teme abordar escenas y temas desagradables y cruentos, tal y como un racismo sin tapujos no ya de un pueblo a otro, sino de diversas etnias entre sí, ya sea con palabras o pensamientos peyorativos o yendo  a mayores; o las desgracias de la esclavitud, con la pérdida de la libertad, las obligaciones forzosas e ignominiosas, el mal trato de otros reos pese a estar en la misma situación e incluso el cinismo de los negreros a la hora de hablar de su trabajo. Pese a todo ello, Alhambra deja hueco para la esperanza en el género humano, como por ejemplo por medio de la redención o el sacrificio, algo que en medio de tanta miseria moral no está nada mal. De señalar algún que otro defecto, está el hecho de que varios nombres guinakos se parecen entre sí y dan lugar a alguna confusión y que hay cierto desequilibrio entre lo que sabemos de la cultura imperial y la guinaka, notándose cierta inclinación del creador por la segunda.

En conclusión, si queréis un libro de fantasía oscura o grimdark, con conspiraciones políticas, guerras cerradas en falso, horrores latentes y algunos personajes con los que se llega a empatizar, dadle una oportunidad a  Los que Ignoran. Podéis haceros con este libro de Nosolorol Ediciones de 396 páginas por un precio de 16´99€ en formato físico y 8€ en digital, con algún que otro extra, como el mapa de Javier Pastor.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Roberto Alhambra y Javier Pastor durante la presentación del libro en Generación X de la calle Puebla en 2018. ¡Gracias de nuevo!     


lunes, 29 de abril de 2019

Sello de dragón, de Manuel Gutiérrez y Xulia Vicente – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar sobre Sello de dragón, saga de tebeos que cuenta al guión con Manuel Gutiérrez (https://twitter.com/MGsketcher) y al dibujo con Xulia Vicente (https://twitter.com/TakiTakos).


En la decadente isla de Nilak hay dos grupos en guerra: los skayr y los mirkyr. Los primeros han logrado domar y cabalgar dragones, así como hacerse con el poder en la superficie. Los segundos viven bajo tierra y cazan a los dragones de sus enemigos. Esta es la historia de dos miembros de estos clanes, Ari el cazador e Ira la jinete, cuyo encontronazo inicial afectará gravemente a sus pueblos y a la isla que habitan.

Sallybooks, dentro de los orígenes de su catálogo, ofreció la primera parte de esta trilogía allá por 2016. Se titulaba Ari, cazador de dragones, y en ella se nos narra como Ari, joven pero ducho mirkyr, vive en Nilak, comerciando con las presas que aniquila. Al menos hasta que, durante una de sus emboscadas, queda sin una mano ante el hachazo de una guerrera que monta un dragón blanco. Pese a esta mutilación, se unirá a un gran grupo de cazadores que pretenden viajar hasta Eynja para derrotar a los esclavistas skayr y hacerse con sus valiosos recursos, con todo tipo de peripecias por el camino. No obstante, los motivos de Ari para unirse a esta cruzada no son del todo loables: ansía vengarse de la amazona que lo dejó mutilado.
Por otra parte, en el recientemente publicado segundo tomo, Ira, jinete de dragones, se nos narra, dentro del mismo espacio cronológico, la misma historieta, pero desde la perspectiva de la guerrera que combatió a Ari: Ira, heredera al trono de los skayr. Esta aristócrata, tras su terrible encuentro con el cazador, deberá curar a su albina montura Glosoli, gravemente herida tras el encuentro con el ya citado mirkyr. Sin embargo, esta noble, al igual que Ari, se obsesionará con encontrar a su enemigo.


En este sentido, ya empiezan aquí las bondades del tebeo: se dedica en estas dos primeras partes el mismo espacio a ambos antagonistas y a sus respectivas sociedades, con los diferentes puntos de vista de cada una. Así, ambos personajes quedan bastante bien retratados, con un Ari que prefiere trabajar solo pero que puede hacer buen trabajo en equipo y una Ira que empieza como una adolescente bastante caprichosa pero que acaba siendo más responsable. Los skayr y los mikyr están inspirados, respectivamente, en los chinos y los mongoles, algo que ayuda a dar a la aventura un aire exótico con lo imperialista de los unos y lo nómada de los otros. La historieta tiene un innegable sabor aventurero, aunque distinto según quién sea su protagonista: con Ari cobra importancia la venganza y lo revolucionario, mientras que con Ira lo hace el desarrollo personal y el misterio. Y es que el tebeo, en este sentido, juega con un recurso tan clásico de la anagnórisis, y si bien esto no es original, sí que se hace de forma correcta, dejando para atar los últimos cabos sueltos en el tercer tomo. Por último, pero no menos importante, hay que señalar que esta es una lectura fantástica para iniciar a los jóvenes en los comics, con unos protagonistas con los que es fácil empatizar junto a un conflicto violento pero no especialmente cruento y que se puede ver desde ambos bandos.


Respecto al dibujo, Xulia Vicente lleva al papel un estilo resultón y que entra rápidamente por los ojos. Los personajes tienen unos rostros que, a partir de unos pocos trazos, les hacen ser muy expresivos, y todos tienen algún rasgo distintivo, tal y como el peinado más que el atuendo, que les hace fácilmente reconocibles a la vista. La isla de Nylak, con los distintos nidos mikyr o la ciudad de Eynja, además de aumentar el contraste entre los dos bandos en liza, ofrecen un paisaje bastante variado, lo mismo con prados nevados, ruinas urbanas, hondos cañones… y todo ello acompañado de un coloreado francamente bueno.


En conclusión, si os gustan las historias de aventuras, venganzas y misterios, dadle una oportunidad a Sello de dragón. Podéis haceros con sus dos primeros números (ambos con una cincuentena de páginas) gracias a la editorial Sallybooks a un precio de 14€ el volumen.


Por último, las dedicatorias que me hicieron en los tomos Manuel Gutiérrez y Xulia Vicente en los tomos durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!


martes, 23 de abril de 2019

La piedad del Primero, de Pablo Bueno

Dado que hoy es el Día del Libro y por variar un poco, toca reseña relámpago: La piedad del Primero, novela obra de Pablo Bueno (https://twitter.com/PabBueno).


Marc, Philipe, Gaulton, Mathius y Jean, cuando eran muy pequeños, fueron apartados de sus familias y llevados hasta un remoto convento. Allí se les dio una vida austera y un entrenamiento espartano en todo tipo de materias. Pasaron los años y, finalmente, descubrieron su destino: convertirse en inquisidores del Imperio para combatir a las fuerzas de la oscuridad y proteger a sus conciudadanos.

Leí La piedad del Primero hace algún tiempo. Sin embargo, todavía recuerdo bastantes cosas de él. En primer lugar que, pese a tener bastantes páginas (algo más de 550), no se me hizo largo o pesado en ningún momento. Al contrario, es una lectura bastante amena y bien estructurada: el primer tercio está dedicado al adiestramiento de los protagonistas y a la forja de su amistad; el intermedio nos muestra las primeras misiones de los cinco inquisidores bisoños; y la última parte, en la cual no entraré en detalles para no destripar la trama a posibles lectores, pondrá patas arriba el mundo de Marc. Los detalles del mundo creado por Pablo Bueno, al ser servidos con cuentagotas y astucia,  no solo no abruman, sino que dejan con ganas de saber más: la organización inquisitorial, la religión que profesa, las diversas regiones que defiende, los enemigos, humanos o no, a los que se enfrenta… Los personajes principales están bien construidos y cimentados y, pese a que Marc, el protagonista, puede ser identificado como el más perfecto y aburrido del quinteto, todos transmiten auténtica camaradería y hermandad entre sí: el orgulloso y tuerto Gaulton, el fornido y campechano Philipe, el taciturno y sigiloso Jean, el poético y mestizo Mathius… La única pega que se me ocurre, además de lo ya citado sobre Marc, es la sorpresa al final del volumen, pues ya se deja entrever unas cuantas páginas más atrás, aunque esto, por otra parte, no quita que la lectura siga siendo entretenida e interesante para el lector, curioso por ver a dónde conduce el susodicho giro de la trama.

En conclusión, si os gustan los libros de fantasía con un buen elenco protagónico sobre un mundo trabajado, dadle una oportunidad a La piedad del Primero, inicio de la trilogía con el mismo nombre. Podéis haceros con este libro de 576 páginas de la editorial Sportula por un precio de 22€ en formato físico y de 3´49€ en versión digital.

Por último, la dedicatoria que me hizo Pablo Bueno en el festival Celsius de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!