jueves, 28 de diciembre de 2023

El mapa del miedo

En la reseña de hoy toca hablar de El mapa del miedo, tebeo que tiene por guionistas a El Torres (https://twitter.com/ElTorres72) y a Jorge Iglesias, por dibujantes a Pablo M. Collar (https://twitter.com/PabloMCollar) y a Beatriz Gutiérrez (https://twitter.com/begutirod).

 



Andrés tuvo antaño un programa de televisión dedicado a lo sobrenatural en el que trabajaba codo con codo con su amada Blanca y su buen amigo Fuertes. Sin embargo, un día todo salió del peor modo posible: Blanca murió, Fuertes perdió la fe y Andrés acabó en silla de ruedas.

Varios años han pasado desde de aquello y Andrés decide volver a la carga: lanzará de nuevo El mapa del miedo, pero ahora en formato streaming y con nuevos colaboradores que, pese a su falta de experiencia en tratar con lo oculto, tienen la energía de la juventud. Todo sea por desvelar la verdad del mundo a la humanidad. 

 

Fantasía urbana dentro de lo que es el comic español no hay mucha, así que en este sentido se agradecen obras como El mapa del miedo. El hecho de que utilice la mitología española con entidades como la Santa Compaña, los lobisomes, las xanas o el Ataúd Maldito para articular la historieta también es loable. Suma a su vez que estos mitos tengan un punto humorístico en sus distintas apariciones (memes incluidos), pero también una moraleja de fondo. Ahora bien, el presente tomo va a dejar a más de uno con mal sabor de boca por quedar inconcluso de manera horrenda, justo en un momento culminante. Y es que se sabe que en Madrid está pasando algo extraño, pero se desconoce el porqué y el quién detrás de ello. Así que para quién se haga con el tebeo: paciencia. Por citar más cosas buenas en este punto: este tebeo hará las delicias de los seguidores programas de misterios, por el bonito homenaje que les rinde, con unas bromas cómplices pero no desagradables. 

 

El volumen hace más cosas bien. Para empezar, el retrato que se hace del mundo de la televisión, donde es más importante el espectáculo y lo frívolo que informar a los espectadores sobre la realidad. También se le da relevancia a la juventud actual, unas veces saliendo bien parada en la descripción que se hace de ella y en otras no tanto, de tal manera que si bien los autores exponen lo malo, también dejan abierto camino para tener esperanza en el futuro. Esto último puede aplicarse particularmente a los protagonistas. Así, en un grupo que tiene varias semejanzas con el de Scooby Doo (con los autores haciendo chistes sobre ello, de hecho) tenemos a Expo como el más inteligente del grupo, siendo a la vez un miedoso que quiere ser valiente; a Ariana, que es la mejor preparada para luchar y que busca no caer en la ira así como defender a los demás o a Erik como el guaperas entre intrascendente y desagradable con unas redes sociales llenas de seguidores que en realidad es todo fachada y busca redimirse. A mejorar en este punto: para futuros números Zoe debería tener mayor detalle y profundización, pues a lo único que se le da importancia como personaje es el hecho de que sea transexual, quedando caracterizada solo por eso y por estar en el programa por enchufe. Además de este grupo, cuyos componentes se complementan bastante bien, estaría Andrés, que aunque por la dirección del equipo desde su silla de ruedas de manera telemática recuerde al profesor Xavier, es un personaje bastante diferente: da mucho juego y de él se espera más incluso en el siguiente tomo.

 



Respecto al dibujo, Pablo M. Collar sigue llevando a las viñetas los personajes estilizados y agradables a la vista como ya hiciera en Wicca. Las hijas del bosque. Igualmente se cuidan muy bien las expresiones faciales, particularmente en lo que se refiere a los momentos en los que los personajes se asustan, se sorprenden o posan para la cámara; tres cuartos de lo mismo para su lenguaje corporal. El diseño de los monstruos se hace bastante atractivo en unos casos, tal y como con la xana o la Santa Compaña y entre simpático y divertido en otros como el vampiro de Borox o la gallina que le acompaña, así que hay que agradecer la variedad de diseños. Para el futuro, no obstante, hay que mejorar un par de elementos: por un lado, que muchas viñetas aparecen vacías más allá del color de fondo y se agradecerían más elementos escenográficos; por otro, que conviene cuidar elementos del coloreado, como que en una viñeta un personaje lleve pintalabios y en la siguiente no, para guardar la coherencia.

 


En conclusión, si os gustan las historias que combinan fantasía urbana con humor, misterio, terror y conspiración, así como con mitología española, dadle una oportunidad a El mapa del miedo. Podéis haceros con esta obra de la editorial Karras de 78 páginas por un precio de 20€.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron los amables Juan Torres y Pablo M. Collar durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023. ¡Gracias de nuevo!


miércoles, 20 de diciembre de 2023

Nueva obra: Comandos españoles

Gracias a la confianza que la editorial Glyphos ha vuelto a tener en mí llega a las librerías una nueva obra de un servidor: Comandos españoles: Encamisadas, golpes de mano y guerrilla a lo largo de la Historia

 


La sinopsis es esta: 

Si acudimos a la RAE, al buscar la palabra “comando” encontramos la siguiente definición: 

Pequeño grupo de tropas de choque, destinado a hacer incursiones ofensivas en terreno enemigo. 

Esta acepción encaja bastante con la idea que la literatura, el cine e incluso el videojuego ha dejado en nuestro imaginario: una pequeña unidad de soldados de élite infiltrada tras las líneas enemigas y a la que se le encargan misiones especiales. Emboscadas, espionaje, captura de mandos contrarios, rescate de tropas amigas, corte de comunicaciones, sabotaje, conquista o destrucción de puntos clave, toma de convoyes o recursos logísticos, sembrar el caos y el desconcierto en la retaguardia del adversario… Todas estas son algunas de las misiones que han llevado a cabo los comandos o fuerzas especiales de los numerosos ejércitos que han combatido a lo largo de la Historia. 

España no ha sido una excepción a la regla. Y como prueba de ello, la siguiente obra, en la que se verá como los españoles han hecho uso de comandos a lo largo de los siglos, aunque no se usase este término como tal hasta el siglo XX. Y para ilustrarlo se ha escogido una serie de acciones de muy distintas épocas, unas muy conocidas, otras no tanto. Así, los lectores sabrán de las encamisadas de los tercios, la guerrilla de la Guerra de la Independencia o las acciones contra la piratería por mar y tierra de unos españoles que compensaron su inferioridad numérica con velocidad, preparación, bravura y astucia.

Espero que le deis una oportunidad y que os resulte entretenida al mismo tiempo que os ayudé a saber más sobre nuestra Historia.

domingo, 17 de diciembre de 2023

Team Phoenix, de Kenny Ruiz – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Team Phoenix, el tebeo de Kenny Ruiz (https://twitter.com/KennyRuido).

 



Tras una cruenta guerra contra los seres biológicos, los robots se han hecho los dueños de la galaxia. Regidos por el utilitarismo más descarnado, solo toleran a los seres vivos que sean directamente beneficiosos para su nuevo imperio. Aquellos que no lo son, son perseguidos y ejecutados.

Este es el caso de Zafiro, Kimba y Sharaku, trío que, mientras huye del represivo régimen de la Unión Robótica, se acaban topando con la esperanzadora Fire, misteriosa joven que puede ser la clave para revertir la realidad en la que viven.

 

El legendario Osamu Tezuka tiene en su haber obras tan afamadas como Astroboy, La princesa caballero, Kimba, el león blanco o Black Jack, por solo mencionar unas pocas. Pues bien, en sentido homenaje a este autor, Kenny Ruiz ha escrito Team Phoenix, basándose en sus personajes y mundos para crear un universo compartido en el que todos tienen cabida. Para empezar, hay que señalar lo rápido que uno empatiza con los biológicos por su situación de sometimiento a las máquinas; eso sí, estas no son villanos maniqueos, sino que su comportamiento abusivo puede llegar a entenderse tras la servidumbre a la que fueron sometidos. También es bastante loable como se complementan el trío de Zafiro, Kimba y Sharaku, es decir, como unidad de combate y como grupo de compañeros de tripulación, con tres protagonistas bastantes dispares, aunque poniendo por el momento el foco particularmente sobre Zafiro, a la par que se hace una muy buena distinción entre lo que es sobrevivir y vivir de verdad. Y es que la obra combina muy bien lo que es la épica y el humor con drama y ciencia ficción, de tal manera que el autor logra una más que buena miscelánea.

 


Respecto al dibujo, Kenny Ruiz sigue con su buen hacer habitual: peleas cuerpo a cuerpo muy bien coreografiadas (sean a espada, garra o puñetazo), personajes realmente expresivos tanto en lo facial y corporal, un estilo que combina muy bien lo europeo y lo japonés, excelentes escenas con naves espaciales… Un placer para la vista, a sabiendas de cuando las viñetas deben ser entrañables y cuando deben ser crudas, aunque sin caer en lo excesivo.

 


En conclusión, tanto si sois fans de la obra de Tezuka como si os gustan las historias de la humanidad enfrentando a las inteligencias artificiales, dadle una oportunidad a este tomo de Team Phoenix, el primero de un total de cinco. Podéis haceros con este manga de Planeta Cómic de 192 páginas por un precio de 9,50€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Kenny Ruiz en el tomo durante su sesión de firmas en Omega Center allá por noviembre de 2022. ¡Gracias de nuevo!


lunes, 11 de diciembre de 2023

Secuelas y continuaciones

El lector veterano del blog ya sabe lo que se avecina en este artículo: reseñitas de segundas, terceras y demás partes de obras previamente reseñadas en este espacio virtual. Así que a ello.

 





En Entre tinieblas (tomos 8 y 9), de Jordi Bayarri (https://www.facebook.com/jordi.bayarri), siguen las aventuras de Beryl y compañía en pos de detener la conquista del mundo que pretenden los demoníacos Señores de la Sima, tanto conociendo el protagonista más sobre su pasado como con el reencuentro con un viejo amigo.

La saga de espada y brujería sigue su camino sin visos de ir a acabar pronto, aunque eso no quita que cada tomo siga siendo un divertimento palomitero más que válido y entretenido de leer: combates bien coreografiados, seres de fantasía clásica, más vendettas personales... Y todo ello con el estilo animado y simpático propio de Bayarri, destacando el ritmo que le da a las aventuras al ir saltando la narración de unos miembros a otros del grupo protagónico al forzar la trama a que sus miembros se dividan. 

 





En Likantro: Deicida y Likantro: El fin del mundo, de Pablo Rodríguez (https://www.facebook.com/pablomarianorh), el semidios Likantro se ha alejado de la civilización por creer que sus actuaciones solo perjudican a los humanos con los que siempre ha convivido. Sin embargo, deberá enfrentarse al titánico Murgo y otras fuerzas elementales, así como viajar hasta el fin del mundo guiado por su hermana para hacerse por el Corazón de Ieredo. 

Otra obra con mucho de espada y brujería, pero también con una importante parte de epopeya, la saga del hombre lobo hijo de un dios de la guerra prosigue y se encamina hacia su final. Mejoran la narración y el dibujo en paralelo, con un rico mundo mitológico alrededor de las viñetas del presente tebeo. A destacar la buena (aunque breve) reflexión de lo que supone ser un guerrero o soldado para el individuo y el significado que tiene ello en la sociedad que se defiende.

 



En Sistema D13: Armagedón, de Joan Tretze (https://twitter.com/ElSistemaD13), vemos lo mismo hacer personajes retorcidos con los que buscarles las cosquillas al máster que muertes de pjs durante una campaña, choques con los jugadores... Lo típico en partidas de rol, vaya.

Y es que este webcomic es, efectivamente y tal como se dice en su contraportada, de roleros para roleros. Tanto directores como pjs se verán retratados en algún punto de estas páginas, tan entrañables como divertidas: trampas a las que intentar sobrevivir, estrategias de equipo, tiras y aflojas, hacer frente en lo económico a nuevas campañas por sus lujosísimas ediciones... Sonrisa cómplice prácticamente garantizada y muy buen manual para directores de juego novicios, aunque también los veteranos obtendrán trucos nuevos.  

 


En Zilia Quebrantahuesos: El fin del invierno, de Laura Rubio (https://www.facebook.com/laurarubioart/), Zilia ha ganado buena fama tras acabar con el dragón, pero un nuevo desafío se le pone por delante: un gigante de los Pirineos no permite que acabe el invierno. A sabiendas de que la humanidad y el resto de los seres vivos necesitan de la llegada de la primavera, Zilia se embarca en un nuevo periplo en el que no todo es lo que parece.

Nuevamente la autora hace muy buen uso de la mitología patria, en esta ocasión con leyendas del calibre del Bosnerau, Balaitús o Netú que encajan muy bien con la épica del relato. Si en el anterior tomo veíamos como Zilia dudaba de sí misma, en esta ocasión vemos que la protagonista se enfrenta justo con lo contrario, con un exceso de confianza y afán de gloria, de tal manera que sigue la historieta contando con mensaje y con una evolución del personaje principal. Lugares como la ciudad de Jaca o el monasterio de San Juan de la Peña no solo le permiten a la autora representar en las viñetas más que bellos paisajes, sino que sirven de contraste con lo sobrenatural. Viñetas con peleas que se toman su tiempo y que son una delicia de presenciar, así como con las secuencias del viaje de la protagonista por los paisajes pirenaicos y que son mucho más que una transición del punto A al punto B hacen del apartado gráfico uno más que bien ejecutado.

lunes, 4 de diciembre de 2023

El bosque del tiempo, de Tristan Roulot y Mateo Guerrero – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de El bosque del tiempo, tebeo que tiene por guionista a Tritan Roulot (https://www.facebook.com/tristan.roulot) y por dibujante a Mateo Guerrero (https://www.facebook.com/mateo.guerrero.3954).



En medio del bosque se alza una magnífica villa habitada por niños que, guiados por el Venerable y protegidos por la Piedra del Tiempo, pueden dedicarse a las artes, estudios y juegos sin temor de envejecer o morir. Pero una noche, una ladrona rompe la Piedra del Tiempo y se lleva consigo uno de los fragmentos. No quedará otra opción que mandar a un grupo de niños para recuperar el fragmento, puesto que todos los habitantes de la villa, más tarde que temprano, serán reclamados por el tiempo por todos los años que le adeudan.

 

Con los viajes y bucles temporales hay que tener cuidado, ya que si no se escriben bien pueden arruinar una buena historia con paradojas temporales, deux ex machinas y demás cuestiones similares. Ahora bien, El bosque del tiempo de momento no ha caído en ninguno de estos errores, de tal manera que se puede afirmar que juega bastante bien con los diferentes elementos del género. Y no solo eso, sino que conforma una obra de fantasía y aventuras muy entretenida: grupo de valientes en medio de una odisea, criaturas mágicas de por medio, unos antagonistas con motivos más o menos misteriosos, civilizaciones antiguas… Los niños protagonistas, cada uno con su propia personalidad sin dejar de ser por ello infantes, le dan bastante vida y movimiento al relato (a veces con tonterías, bromas o actos impulsivos, pero también con bondad y nobleza); el hecho de que cada uno lleve un fragmento de la Piedra del Tiempo con poderes distintos que ni ellos ni los lectores conocen también aporta mucho juego. Especialmente enigmática es la pequeña Marie, sin ser casualidad que aparezca en el centro de la portada…

 

Y hablando del dibujo, Mateo Guerrero sigue esgrimiendo un dibujo tan bonito como el visto en Turo (reseña aquí), pero perfeccionado y depurado con la experiencia de los años. Así, por ejemplo, da gusto ver a los niños enredar, jugar o recorrer los caminos; los combates son muy visuales ya no por los golpes en sí, sino que también por cómo se hace uso de la magia temporal en ellos; las viñetas pueden desprender peligrosidad o ternura según convenga, así como comedia o tragedia… Los diseños de los personajes pueden ser también desde entrañables a épicos y amenazantes y, con excepción del titán que se parece demasiado al Groot de Guardianes de la Galaxia, todos entran rápidamente por los ojos. El coloreado también contribuye en mucho esto, no teniendo el autor miedo a poner una paleta de lo más variada y brillante que da mucha vida al mundo y a los personajes que por el deambulan.

En conclusión, si os gustan las historias de fantasía y en las que se juega con el tiempo, dadle una oportunidad al primer tomo de El bosque del tiempo, pues promete bastante la dirección hacia dónde se encamina la trama. Podéis haceros con este comic de Astronave de 96 páginas por un precio de 22€. A continuación, un enlace donde la editorial pone a vuestra disposición las primeras páginas a modo de muestra: https://www.editorialastronave.com/libro/el-bosque-del-tiempo-edicion-integral-1

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Mateo Guerrero en Omega Center en mayo de este mismo año. ¡Gracias de nuevo!



domingo, 26 de noviembre de 2023

Lo que más miedo te dé, de Ángel Abellán y Luis Armand

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que más miedo te dé, tebeo que tiene por guionista a Ángel Abellán (https://twitter.com/angelmonteys) y por dibujante a Luis Armand (https://twitter.com/armand_villalba).

 


Tonyo tiene un grave problema de ansiedad que le ha hecho perder desde amistades a parejas y que influye muy negativamente en su familia y en los amigos que le quedan además de en su día a día. Pero, esta ansiedad, ese miedo que le impide tener una vida normal tanto en lo social como en lo clínico, puede tener una salida…

 

La ansiedad no es un tema bonito: le cuesta vivir a los que la padecen, a los que la tratan, a las personas de alrededor que también lo sufren indirectamente… En este sentido, Lo que más miedo te dé no nos vende un camino de rosas idealizado, sino que se atiene a lo mal que lo pasan los que viven con este trastorno, personificado este en una presencia inquietante que te hace dudar de todo y de todos, llegando incluso a poder asfixiarte. Ahora bien, la parte agradable de la obra, además de su valentía y veracidad por haber volcado en ella sus autores experiencias suyas, es que abre una ventana a la esperanza. Los personajes ayudan a darle vida a la historieta para que esta no sea un ensayo médico (algo de lo que, por otra parte, nunca pretende el tebeo): la constancia de la sufrida madre del protagonista, la paciencia de su mejor amigo, el buen rollo y cariño de Marié… El hecho de no representar al protagonista como una simple víctima heroica, sino como un ser humano con sus virtudes y defectos (poco tacto y egoísmo, particularmente), también ayuda a disfrutar de la lectura.

 

Respecto al dibujo, Luis Armand lleva al papel un estilo de lo más cartoon que sería perfectamente capaz de aparecer en alguna serie animada: personajes resultones, escenarios más detallados de lo que parecen y que nos sitúan en un rápido vistazo en dónde tiene lugar la acción, viñetas que reflejan muy bien los movimientos de los protagonistas y el avance de la historia sin relleno innecesario sin prescindir de lo costumbrista… El coloreado se usa también de forma inteligente, con azul para los acontecimientos presentes, gris para los recuerdos y marrón para los pensamientos y paranoias.

 


En conclusión, si queréis saber más sobre la ansiedad y sobre cómo se puede a llegar a lidiar con ella, dadle una oportunidad a Lo que más miedo te dé. Podéis haceros con este comic de GP Ediciones por un precio de 21€, incluyendo este entre sus 120 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras como el proceso de creación de la misma.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Ángel Abellán y Luis Armand durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 12 de noviembre de 2023

Tebeos varios de Cascaborra

La reseña de hoy es triple y está dedicada a tres obras que, además de la editorial, comparten otro elemento en común: protagonismo femenino.

 



En La Orden del Hacha, de César Herce (https://twitter.com/Cesar_herce_tw) y Meik (https://twitter.com/MeiK_comic) corre el año 1148 y Ramón de Berenguer ha reconquistado Tortosa a los musulmanes. Pero mientras él y sus fieles prosiguen recuperando territorios ibéricos para la cristiandad, tropas de la taifa se preparan para recuperar la urbe aprovechando que quedan pocos hombres para defender sus muros. Sin embargo, puede que las mujeres de la plaza tengan algo que aportar a la defensa…

Una historia a medio camino entre la realidad y el mito (como muy bien señala su autor), narrada más que bien mientras se pone especial atención al miedo que provoca la guerra entre las gentes que nunca han combatido y van a batallar por vez primera, así como el temor que provocan los excesos posteriores del enemigo en caso de vencer. Buenos secundarios que protagonizan buenos momentos dramáticos, tanto en los diálogos como en batalla. En este sentido, Meik seguirá deleitando al lector con sus buenas viñetas, en las que lo mismo se puede ver amor sincero que salvajismo bélico. Muy buena aproximación a la Reconquista, tanto en el sentido de como lo que se acababa de ganar se podía perder de un día para otro y de la importancia en la guerra del componente religioso y del engaño al enemigo.

 



En Isabel de Borbón, de Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y Aurelio Medina, la joven Isabel pasa a ser conocida como Isabel II tras su coronación siendo todavía una niña. Sin embargo, la política es algo para lo que no está ni mucho menos preparada a sus tiernos catorce años…

Pese a que Isabel II no es la monarca española más popular para la historiografía española (por considerarla frívola, caprichosa en lo político y amoroso… y unos cuantos adjetivos mucho más feos), el presente tebeo consigue que el lector simpatice con su figura y que sienta lástima por ella. Así, la reina es retratada como una joven que no estaba preparada para reinar y un medio del que se valían los espadones y politicastros de turno para hacer valer su voluntad, con la constante lucha entre los tradicionalistas y progresistas. Y, si bien es cierto que se señala lo malo, tal y como con la falta de verdadero interés político, también se ensalza lo bueno, tal y como con lo misericordiosa y compasiva que podía ser la soberana. El dibujo acompaña muy bien la presente biografía, con los vestidos y uniformes tan elegantes del XIX y, en paralelo, rostros sombríos, ingenuos, ladinos o maquinadores que muchas veces rozan el esperpento.

 



En Maruja Mallo, de Carolina Corvillo (https://www.facebook.com/carolinacorvillo/) e Irina Hirondelle (https://twitter.com/IrinaHirondelle), la pintora homónima, tras un accidente de tráfico en 1928, empieza a hacer un repaso de su vida pasada, presente… y futura.

He aquí otra biografía, pero en este caso ni militar ni política, sino artística. Tanto la trama como el dibujo hace mucho uso de las vanguardias, algo que va como anillo al dedo a la vida de esta inefable artista. Esto actúa como arma de doble filo, sin embargo: es un tebeo que se sale de lo habitual, pero no es una narración al uso que vaya a gustar a todos por ese punto caótico y alocado que tan bien representa la época que más se trata de Mallo, los años veinte. Dalí, Lorca, Alberti… todos ellos aparecen conociendo e influyendo en la trayectoria artística de la pintora, especialmente este último. El apartado gráfico, como ya se comentaba antes, se amolda muy bien a lo surrealista, de tal manera que hay viñetas costumbristas junto a otras que tienen mucho de onírico, con un coloreado suave de lo más agradable.

domingo, 29 de octubre de 2023

El sitio de Baler, de Miguel Ángel López de la Asunción y Miguel Leiva Ramírez

En la reseña de hoy toca hablar de El sitio de Baler: La heroica gesta de los últimos de Filipinas, ensayo obra de Miguel Leiva Ramírez y Miguel Ángel López de la Asunción (https://www.facebook.com/MigAngelLopez).

 



Dentro del Desastre del 98, cuando las postrimerías del XIX ven como en el imperio español definitivamente se pone el sol, hubo un episodio que ha quedado en el imaginario patrio de manera mucho más positiva: el asedio de la iglesia de Baler. Fue aquí donde una cincuentena de soldados españoles, aislados del resto de sus compañeros de armas durante 337 días, resistieron en condiciones tremebundas el cerco de los insurgentes filipinos, de tal manera que quedó escrita una gran página en la historia de la poliorcética. Pero… ¿cómo fue posible esta gesta? ¿Quiénes y cómo eran aquellos hombres? Estas y unas cuantas preguntas más son respondidas en el presente tomo.

 

Allá por el 2020, durante el confinamiento, tuve la oportunidad de volver a leer mucho. Uno de los libros que tenía pendientes no era otro que El sitio de Baler (concretamente, su segunda edición) y he de decir que su lectura me ayudó sobremanera a aguantar el encierro: el ver como un pequeño grupo de combatientes con todo en contra (disparos enemigos, incertidumbre de lo que pasaba en el exterior, enfermedades como el beriberi, la falta de víveres…) consigue resistir e imponerse a circunstancias tan adversas. De esta manera, los autores del ensayo transmiten unos hechos muy épicos, sí, pero también muy humanos en lo que a penurias se refiere, de tal manera que es sencillo sentir admiración y empatía por los cercados.

 

El libro cubre muchos aspectos del asedio de Baler. Para empezar, la descripción geográfica filipina para meternos en situación, así como el contexto histórico con la búsqueda de la independencia por no pocos isleños. Así mismo, también se nos cuentan los dos y poco conocidos asedios previos en la insurrección vistos en Baler, así como la llegada del destacamento del teniente Alonso Zayas, aquel que se atrincherará en la iglesia del pueblo durante el asedio de casi un año. Mención especial al gran trabajo de documentación e investigación que se ha hecho para componer las biografías de todos los asediados, sacerdotes de la iglesia de Baler incluidos y dar la posibilidad al lector de saber más de ellos. Siguiendo con otros capítulos, además de los diferentes combates, tiroteos y golpes de mano que hubo, también se estudian las claves del éxito en la defensa, así como la vida cotidiana y el día a día de los asediados. No falta, como no podía ser de otro modo, el descubrimiento y aceptación de lo que había pasado tras la intervención estadounidense, así como el regreso al hogar de los supervivientes y las consecuencias inmediatas y posteriores de la efeméride. A todo lo anterior hay que unir como anexo final, además de las ya citadas biografías, otros textos como, por ejemplo, mapas, documentos logísticos y judiciales y multitud de fotos que rematan el presente tomo haciendo de él uno completísimo.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre este popular episodio del Desastre del 98 de manera muy bien contada y explicada, dadle una oportunidad a de El sitio de Baler: La heroica gesta de los últimos de Filipinas. Hay dos maneras de hacerlo, en ambos casos de manos de la editorial Actas: con su última edición, con 684 páginas y por 45€ (https://actashistoria.com/titulo.php?go=2&isbn=978-84-9739-213-6) o bien con las antiguas, que aunque son difíciles de conseguir a día de hoy, cuestan 29,90€ y tienen 416 páginas (https://www.actashistoria.com/titulo.php?go=2&isbn=978-84-9739-163-4).

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Miguel Leiva Ramírez y Miguel Ángel López de la Asunción durante su presentación en el Real Gran Peña de Madrid en febrero de 2023. ¡Gracias de nuevo!




lunes, 23 de octubre de 2023

La mirada hueca, de Carlos Ferrer

En la reseña de hoy toca hablar de La mirada hueca, partida de rol para La llamada de Cthulhu de Carlos Ferrer (https://twitter.com/penarandaferrer).

 



Un equipo televisivo se dirige al pueblo extremeño de Piedras Albas para investigar cuanto de verdad hay tras unos supuestos avistamientos nocturnos de lo que los testigos han llamado “serpientes de luz”. Lo que no saben los reporteros es que en el pueblo se llevan a cabo una siniestra serie de rituales periódicamente desde hace siglos y que el resultado final de esas ceremonias va a dar en poco tiempo su terrible fruto salvo que ellos lo impidan.

 

El mundo rural tiene un encanto muy particular con su contacto con la naturaleza, su vecindad y las maneras de vivir de antaño. Ahora bien, todo ese encanto puede ser revertido de manera terrorífica si se sabe pulsar las teclas adecuadas. Y aquí es donde puede dar mucho juego La mirada hueca: prácticamente todos los habitantes del pueblo forman parte de la secta tras los rituales, de tal manera que salvo que los jugadores vayan con mucho ojo en sus pesquisas y con discreción, van a ver a sus personajes secuestrados o directamente linchados. El primigenio adorado para la secta ha sido creado para la ocasión para más señas, algo que las mesas veteranas de La llamada de Cthulhu agradecerán, por no tener ni idea de la naturaleza u objetivos de la amenaza a la que se enfrentan.

 

La estructura de la trama se puede dividir de la siguiente manera. Para empezar, a modo de introducción, el viaje, llegada y primer contacto de los reporteros con Piedras Albas. En segundo (y último si no tienen cuidado los jugadores) lugar, la investigación en el pueblo, indagando aquí y allá a lo sandbox, y de tal manera que hay varias maneras de llegar a la verdad; aquí los periodistas se darán cuenta de algo terrible, así como nada habitual en una partida: el primigenio, con su último ritual, ya ha triunfado y quedan solo un par de días para que este pueda alzarse. Esto nos lleva a la tercera parte de la trama: lograr viajar al pasado para intentar detenerle antes de recupere todo su poder perdido; y este viaje temporal tendrá por destino ni más ni menos que la Guerra Civil Española, de tal manera que, en función de lo ingeniosos y avispados que sean los jugadores, en este punto les puede ir o muy bien o muy mal en función de si se hacen con ciertas alianzas.

 

Respecto al apartado gráfico, el libro está profusamente ilustrado, tanto con retratos de los personajes que mueven la trama como con ayudas de juego más que útiles tanto para director como jugadores: objetos importantes, cartas y documentos muy esclarecedores, los siempre bienvenidos mapas… Todo ello con el buen hacer de Rubén García en lo que a lustraciones se refiere, con personajes realistas y que entran por los ojos, así como monstruos nauseabundos y escenarios que transmiten inquietud, acompañando en todo lo anterior el coloreado.

 



En conclusión, si queréis dirigir una entretenida aventura de investigación y horror que dure unas dos o tres sesiones, dadle una oportunidad a La mirada hueca. Podéis haceros con este módulo de La llamada de Cthulhu de manos de Shadowlands de 64 páginas de dos maneras: bien en físico por 24,95€, bien en digital por 8,95€.

domingo, 17 de septiembre de 2023

The, de Manuel Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de The, el tebeo de Manuel Álvarez (https://twitter.com/xManuelAlvarez).



Pájaro, Delfín y Cocodrilo comparten casa y hacen actividades juntos como los buenos amigos que son: hacer jogging juntos, arreglar la casa, celebraciones, enfrentarse a clones malvados, toparse con fisuras espaciotemporales, sobrevivir a las mañanas a base de café… Cosas normales, vaya.



Manuel Álvarez ya hizo acto de presencia por este blog hace unos tres de años con El último cómic de la historia. Los tres personajes de The ya hicieron alguna aparición en algunas tiras de aquella obra, mientras que en la presente son sus completos protagonistas. Las tiras cómicas duran una página y están formadas mayoritariamente por una cabecera y unas cuatro viñetas, aunque esto último puede cambiar. Para empezar, las cabeceras con el título del tebeo ya incluyen algunos chistes visuales o escritos, tal y como en todo lo referente al odio que les tiene el autor. Las tiras cómicas suelen ser en su mayoría auto conclusivas, aunque hay algunas que sorprenden retomando tramas anteriores. Esto último se puede aplicar a los chistes recurrentes, que acaban por hacer gracia a base de repetirse, tal y como con la imposibilidad de Pájaro de hablar con nadie hasta tomarse su café. En lo que a humor se refiere, es muy variable, puesto que puede ser lo mismo absurdo que incómodo o inesperado, aunque eso no quita que haga acto de presencia el humor negro con temas como el suicidio o haya chistes que juegan con las palabras y dobles sentidos. No es un humor para todo el mundo, pero sí que divertirá y entretendrá a unos cuantos.



Respecto al dibujo, Manuel Álvarez no se suele complicar demasiado en lo que a ilustrar Pájaro, Delfín y Cocodrilo o los escenarios por los que se mueven. Pero, aún así, lo plasmado en las distintas viñetas contribuye en mucho a dar humor a las distintas páginas e incluso contribuye en ocasiones a dar lugar a chistes, tal y como con el posicionamiento de la cabeza de los protagonistas o aprovechando aparentes fallos para dotar de argumento a una página, e incluso hacer una viñeta desagradable por medio de algún desnudo incómodo o una escena gore.




En conclusión, si queréis probar una obra de humor distinto que puede ser bastante gamberro, dadle una oportunidad a The. Podéis leer esta obra de dos maneras: bien gratuitamente por la web de Fandogamia (https://fandogamia.com/fanternet/comic/the/1847/the-01), bien comprando el tomo físico con 104 páginas (y varias páginas inéditas) por un precio de 12€.




Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Manuel Álvarez durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 27 de agosto de 2023

La frecuencia Bauman, de Xabier Ugalde

En la reseña de hoy toca hablar de La frecuencia Bauman, la campaña de rol de Xabier Ugalde (https://twitter.com/SarosLa) para Ratas en las paredes.




Wendy McGee, una estudiante que pronto hubiera acabado el instituto para pasar a la universidad, desapareció hace cuatro años sin dejar rastro. Ahora bien, acaban de aparecer nuevas pistas que permiten reanudar la investigación, puesto que un extraño vídeo en el que aparece Wendy ha llegado a manos de su madre. ¿Podrán unos investigadores privados en busca de redención averiguar qué fue de la joven y si esta sigue viva?


Ratas en las paredes es un sistema de juego para partidas de investigación y horror más que bueno, por lo que es un muy grato ver que siguen saliendo historias para jugar con su sistema. Y si estas son tan buenas como La frecuencia Bauman, mejor que mejor. Así, la presente campaña está dividida en cuatro capítulos en los que, poco a poco, la narración se va volviendo más oscura, extraña e inquietante a medida que los investigadores se van dando cuenta de que, más que una simple desaparición, se están enfrentando a un cataclismo. De los mejores puntos de la trama es que, cuando otras historias acabarían normalmente en el tercer episodio, aquí la trama nos lleva al cuarto capítulo que a la mayoría de los jugadores dejará atónitos y que puede  dar lugar a grandísimas interpretaciones roleras, particularmente por el epílogo dentro del epílogo. En lo referente a la investigación: es lógica y se puede llevar bien a la mesa de juego, con algunas pistas falsas que llevan a callejones sin salida que dan sabor de realidad al mundo de la campaña, así como amplitud al mal que inunda su mundo. El nuevo primigenio que aparece en la trama es interesante tanto por su originalidad como por sus efectos sobre la realidad, que en un principio pasarán casi desapercibidas a los jugadores hasta que, en el tercer capítulo, tengan la sutileza de un puñetazo.  



Respecto al apartado gráfico, hay que hablar de dos ilustradores: Daniel Jimbert (https://twitter.com/polipiel) y Athosirart (https://twitter.com/athosirart). El último se dedica a hacer los mapas de la campaña con excelentes resultados, ideales estos para que tanto jugadores como directores se orienten en los momentos de investigación y acción. El primero ya dibujó en su momento para el manual de Ratas en las paredes a los primigenios de este juego, por lo que se hace interesante verle dibujar humanos, tanto en lo que respecta a los detectives protagonistas como con los secundarios y antagonistas de la obra... aunque con el retorcido y sucio toque de lo lovecraftiano de fondo, claro está y muy bien implementado este con detalles y filtros oscuros y sugerentes aquí y allá.




En conclusión, La frecuencia Bauman es muy recomendable para jugar a lo largo de varias sesiones por entre tres y cinco personas (una de ellas en el papel de director o máster) que gusten de lo policíaco y sobrenatural, mientras ahondan en un caso que va más allá de una simple desaparición; en ese sentido, si os gustaron series como Twin Peaks o True Detective, es incluso más disfrutable. Por el momento, la única versión a la venta es la del mecenazgo con una edición tremendamente cuidada y llena de extras físicos (tal y como las ayudas de juego o la caja que sirve de pantalla para el narrador con algunas de las reglas del juego en su interior) por un precio de 49,95€, aunque es de suponer que en adelante saldrán tanto una versión que incluya solo el libro físico por 29,95€ e incluso una edición digital.