Tebeos sobre distopías

Ya hemos hablado en el blog de historietas sobre mitología, biografías femeninas, el mar, el Medievo... En la entrada de hoy toca hacer los propio, pero con un trío de obras que versan sobre distopías.

En Aprendiz de cuervo, de Danide (https://www.instagram.com/danide_art), Cuervo es uno de los habitantes del bosque de Hombre-Dios: cuida de los caminos y su huerto, cultiva setas, juega a videojuegos con Batracio, está embelesado por Gata... Ahora bien, su comunidad tiene reglas muy estrictas, sin permitir que sus miembros puedan salir de ella o que se salgan del papel que tienen asignado, de tal manera que la palabra de Hombre-Dios es la ley. Pese a que Cuervo escucha todas estas normas varias veces al día en bucle mientras trabaja con su reproductor de música, a cada día que pasa, duda más y más sobre estas reglas.

Aprendiz de cuervo es una comic muy atípico: poco diálogo y poca exposición, narrativa ambigua y premeditadamente poco clara, lenguaje críptico, secciones de longitud más que variable, sucesos muy abiertos a la interpretación, tal y como su desenlace... Y, sin embargo, una vez terminas los tres capítulos que lo conforman, la sensación del lector es bastante plena: el tebeo te ha hecho teorizar mucho sobre qué sucede realmente entre el bosque y los alrededores y el significado tras la acción final de Cuervo, y todas estas hipótesis tienen ramificaciones que se son muy interesantes de comparar entre lectores. El dibujo no se queda atrás en la experiencia, ya que Danide lleva a sus páginas una combinación muy curiosa de naturaleza y tecnología... así como de horror corporal pretendidamente grotesco que hace también elucubrar más teorías. Todo esto en combinación con escenas muy calmadas en las que la soledad puede brillar en su faceta más positiva y en la más negativa; destaca también la expresividad corporal de los personajes, ya que muchos de ellos, al ir enmascarados como animales, no muestran gestos faciales y esto se subsana con sus posturas y poses de manera muy solvente. 

En Boys of the night, de Dachachi (https://www.instagram.com/dacachifujino), seguimos los pasos en la noche seis adolescentes de personalidades muy distintas entre sí, todos ellos travestidos por distintas circunstancias de la vida: prostitución, locura materna, bullying... Violencia, erotismo y abuso forman parte de las vidas de todos de una forma u otra, ya sea directa o indirectamente, de tal manera que está por ver cuánto podrán mantener los secretos de sus vidas... o sus vidas mismas.

Obra bastante oscura e incómoda, especialmente por no relatar casos inverosímiles, sino cosas que pueden pasar y pasan en nuestra sociedad, con jóvenes, por no decir niños, que se ven tan desamparados e ignorados por la sociedad y las instituciones que acaban teniendo que adentrarse en los amores mercenarios y en casos peores. Así, por ejemplo, aquí el horror corporal también hace acto de presencia, pero con la forma de hospitales, químicos, mutilaciones y cirugías, tal y como con la aterradora institución denominada La Casa de Muñecas. Ahora bien, dentro de todas estas historias tan decadentes y deprimentes hay siempre al menos una pequeña llama de ilusión, una esperanza que hace que los protagonistas puedan seguir adelante. Hay que alabar el dibujo de Dadachi por lo bien caracterizados que están los personajes, tanto por su androginia como por las distintas maneras de reflejar que tocan fondo o se levantan, así como la oscuridad de la noche y de lo peor de la sociedad humana o la relación que tienen los seis chicos con sus animales (o planta) totémica. Por último, a destacar como están entrelazados los seis relatos cortos entre sí y por lo distinta que son las estructuras de todos ellos, en unos casos con cierres o finales abiertos satisfactorios y otros que dejan intrigado al lector.

Finalmente, en Feroz, de Gregorio Muro Harriet (https://www.facebook.com/profile.php?id=100009406192228), Alex Macho (https://www.facebook.com/alex.macho.790/) y Garluk (https://www.instagram.com/garlukaguirre/), Sabine Koditz, una periodista que denunció hace tiempo toda la deforestación ilegal que se da en la taiga siberiana por las mafias madereras rusa y china se atreve a volver a Rusia para hacer un sedundo reportaje para demostrar que la situación, unos años después, apenas ha cambiado pese a un mayor disimulo.Será entonces cuándo la situación se descontrola: un asesino chino mandado para silenciar y matar a la periodista, a sabiendas de lo cotizada que está la piel de los tigres siberianos, intenta matar a uno. No solo no lo consigue, sino que enfurece y llena de tal odio a la bestia que se dedicará a la caza indiscriminada de todo humano que se adentre en su territorio. Da igual si son periodistas, hampones o forestales: ninguno está a salvo de la rabia del Amba. 

Otra distopía muy real es la presente en estas páginas, pero en lo tocante a la deforestación del planeta (mayor aquí que en el Amazonas) y en lo tocante a las mafias y a las autoridades corruptas que se dejan untar; nada mal para un slasher cuyo principal homicida es un tigre siberiano, el cual, por cierto, está lleno de simbolismo, tal y como en las leyendas de la taiga, como un espíritu vengativo que no hace simplemente justicia, sino que se lleva por delante a todo con el que se tope, pagando justos por pecadores bajos sus garras y dientes. Los distintos personajes que se las van a ver con el tigre son de lo más diversos y representan muy bien distintas personalidades y mentalidades: así, por ejemplo, entre los corruptos, hay muy buena distinción entre el que lo es por avaricia y el que lo hace por estar obligado o entre mafiosos que son directamente matarifes y otros que tienen a modo de matiz positivo el estar enamorados. Mención especial al heroísmo del que se dota al periodismo valiente, aquel por el que cuyos reporteros se juegan la  vida con tal de investigar y denunciar las injusticias y crímenes más ocultos. El dibujo refleja excelentemente todo lo anterior dicho, con la Rusia oriental, cerca de las fronteras china y coreana, llena de bosques y de nieve, haciéndolo ver como un paraje inmenso. Todos los personajes están más que bien llevados al papel... pero el tigre es quién se lleva siempre el protagonismo, como debe ser, destacando sus naranjas sobre los blancos y azules del paisaje. 

Reseñas de tebeos para Halloween

Dadas las fechas en las que estamos, hoy toca reseñar tres obras ideales para la presente Noche de Difuntos, aunque son ideales para cualquier rato en que apetezca leer algo de miedo.

En Always Halloween, de Elchinodelpelocrespo (https://www.instagram.com/elchinodepelocrespo/) y Gonzalo García (https://www.instagram.com/gonsartt/), Raleigh es una población con fama sobrenatural desde su mismísimo origen, cuando buena parte de sus pobladores desaparecieron misteriosamente en el siglo XVIII. Más adelante, en 1951, esta leyenda negra se acrecentó, cuando en el Halloween de aquel año la mitad de la ciudad murió durante la noche y sus cadáveres aparecieron amortajados con extraños símbolos. Será 2021 la fecha en la que lo macabro reaparezca en el lugar, cuando un grupo de estudiantes decidan poner a prueba todo lo que les han dicho sus mayores para ver si es mera superstición.

Obra muy en la línea de los ochenta, con un grupo de adolescentes aventureros a punto de meterse en un periplo más grande de lo que podían haber imaginado. Narrativamente, la parte favorita de un servidor es la fundación del pueblo: los colonos atravesando el territorio indio, el paraje esquilmado con un solo árbol, las señales de qué algo empieza a ir mal... Muy buena introducción, vaya. Ya cuando vamos al presente el grupo protagonista está bien construido y hace que le cojas cariño a cada uno de sus miembros... y entiendes al  personaje que puede desencadenar un nuevo horror sobre Raleigh por sus circunstancias personales. No es una obra perfecta (podría haber dado mucho más juego el padre de Tili, especialmente por lo que pasa con ella y se podría haber profundizado más el mal que acecha al pueblo), pero cumple de sobra como obra de entretenimiento y con un desenlace satisfactorio. El dibujo de Gonzalo García sorprende por su contraste, al ser los escenarios perfectos para una historia de miedo pero no así la mayoría de los personajes, más propios de una obra mucho más luminosa, aunque eso no quita que haga diseños interesantes de los mismos. 

En Perfeddion, de Fidel Tovar (https://twitter.com/Saliendodemi) y Dani Bermúdez (https://www.facebook.com/dani.bermudez.herrero), la familia de Liv (padres, hermano, primos, tíos, abuelo...) se junta en la nueva casa de su tío Guido, una finca de la campiña llamada "Perfeddion", tanto para inaugurar la mansión como para hacer una reunión familiar. Si bien el festejo empieza como algo de lo más normal, Liv pronto se da cuenta de que algo muy raro pasa con la casa: algo siniestro y sobrenatural acecha a toda su familia.

Obra cuyos primeros capítulos reseñé en su momento a medida que salían en números de la revista Planeta Manga y en cuyas críticas iniciales me mantengo: es una obra cuya primera lectura produce mucho extrañamiento e inquietud, con distintos tipos de horror a lo largo de sus viñetas: desde que acechen a niños, la degeneración, el Más Allá, lo grotesco y gore... Los personajes están muy bien caracterizados, ya que con algunas pinceladas se perfilan muy bien su carácter en unas pocas páginas, sea este mordaz, infantil, frívolo, preocupado... con la gran excepción de Guido, el mayor misterio del comic hasta prácticamente el final de la lectura. El dibujo de Bermúdez sigue siendo igual de bueno que en obras como Liquid memories, Arashiyama o El tiempo de los tres, pero con el añadido de un toque tremendista y sobrecogedor en unas cuantas viñetas que ayuda en mucho a generar desasosiego. 

Por último, en 13 - Antología de Terror, de Daniel Azconegui (https://www.instagram.com/danielazconegui/) y Nacho Golfe (https://www.instagram.com/nacho_golfe), una serie de historias que combinan lo sobrenatural y mundano con lo tenebroso, sin nada en común más allá de esto, salvo por un detalle: un feroz rostro demoníaco siempre aparece en ellas, ya sea bajo la forma de máscara, tatuaje, graffiti... Pero... ¿por qué?

Lo primero de todo: un aplauso a Azconegui por haber intentado recrear distintos estilos de dibujo en cada una de las trece historias cortas de la presente antología, con unos más realistas, otros más cartoon, otros más manga, otros más americanos o europeos... E incluso con coloreados distintos, alternando también con los blancos, negros y grises. Dicho esto, cada historieta es tan entretenida como corta, con algunas cuyo final se ve venir ya de lejos mientras que otras sorprenden por sus giros de tuerca, tal y como la de la chica de la curva o la del monstruo debajo de la cama. Hay, por tanto, un poco de todo, tanto en lo que se refiere a los sobrenatural, con fantasmas, licántropos o monstruos a horror más mundanos y que puede llegar a nosotros en cualquier momento: matanzas escolares, asesinos seriales, guerras... El relato final hace la labor de broche, de tal manera que sirve de explicación y origen para los anteriores doce relatos. 

Ecos de tormenta, de Alba Cargol

 En la reseña de hoy toca hablar de la primera parte de Legado, la saga de novelas de Alba Cargol (https://www.instagram.com/alba.cargol) y que lleva por título Ecos de tormenta. 

Elara es una experta ladrona que malvive en Nébula, peligrosa isla de la Corte de las Tormentas. Pero tras un complicado golpe en el que profana una extraña tumba con miras a obtener un gran pago, su señor natural, el poderoso Finnian, da con ella. Tras amenazar este poderoso fae al padre adoptivo de Elara, a esta no le queda otro remedio que hacer un trato con el ser feérico: la vida de su mentor a cambio de la participación de la joven en un torneo mortal entre las cinco Cortes de Lyssandria. 

Novela que combina bastante bien fantasía, romance, intriga y acción, Ecos de tormenta fue una de mis apuestas exitosas del Celsius de 2026, de tal manera que fue una compra que hice enteramente por su sinopsis. Lo primero es lo primero: la obra entra de lleno en la categoría de romantasy... y eso puede perjudicar su lectura a los más aficionados al género, ya que sigue la estela de los que lo precedieron con muchos de los tópicos y arquetipos habituales: amores prohibidos entre enemigos y con varios pretendientes, pactos mágicos, el destino y sus designios, gente que a base de convivir acaba por ser familia a efectos prácticos, poderes ocultos, villano sexy con poder sobre las sombras... Ahora bien, el libro es perfecto para meterte en el género si nunca lo has catado y tienes curiosidad por leer al menos una obra del mismo. 

Fuera de lo anterior, hay varias cosas buenas para destacar. Así, por ejemplo, la primera persona de Elara como narradora interna está bastante conseguida, así como el hecho de que este personaje aprenda a morderse la lengua según avanza la trama, a modo de evolución de un personaje que un principio es arrogancia y desarraigo pero que acaba por ser algo más. La construcción de mundo es interesante, con las cinco cortes fae y sus intrigas políticas, los distintos tipos de criatura feéricas que las pueblan, la magia... En lo que a ritmo se refiere, la obra empieza potente, pero se ralentiza cuando Elara está entrenando para el torneo; en defensa de este frenazo, se puede alegar que sirve para que el personaje principal evolucione y se implique mucho más en lo que está por venir, tanto por la amistad con Orla, la hermana de Finnian, como por cómo profundiza la relación con su señor. Ahora bien, el ritmo se vuelve vertiginoso una vez empieza el torneo, con desafíos bien narrados tanto en lo físico como en lo psicológico y es sin duda la parte más interesante y emocionante del libro.

En conclusión, si os gustan los romances y la fantasía, dadle una oportunidad a Ecos de tormenta. Podéis haceros con este primer volumen de la duología de Legado por un precio de 24,95€, el cual contiene 603 páginas en su cuidada y bella edición.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Alba Cargol durante el festival Celcius de Avilés de 2026. ¡Gracias de nuevo!

Crónica del Salón del Cómic de Granada de 2026

Entre los días 16 y 18 de octubre de este año ha tenido lugar una nueva edición del Salón del Cómic de Granada. Y la número 32, ni más ni menos, lo cual da una idea del largo recorrido de esta cita con el noveno arte.

Empecemos por lo malo: la lluvia y la poca antelación con la que se avisó de los invitados. Respecto a la lluvia, naturalmente, la organización del evento no tiene culpa alguna, si bien aquello mermó la asistencia a la cita comiquera por no querer calarse el público granadino. Por contra, se tenía que haber avisado con más tiempo sobre los ilustradores y guionistas asistentes para que los fans de fuera de la ciudad nazarí tuviesen tiempo para plantear y organizar el viaje.     

Bien, fuera de lo malo, pasamos a lo bueno. Así, un buen número de editoriales acudieron a la cita: Anillo de Sirio, Cartem, Cascaborra, Dolmen, Norma, Nuevo Nueve... Y todas estas con unos cuántos autores interesantes: Jordi Bayarri, El Torres, Antonio Sachs, Maite Perea, Enrique Vegas, Danide, Alberto Llamas, Raúl Moreno, Rafael Jiménez, Alicia GM, Jorge Jiménez, Kim, Keko... O dicho de otra manera: creadores de lo mismo obras históricas, humorísticas o superheroicas que de thrillers, bélicas y distópicas...  

Pero además de librerías y editoriales con sus firmas, el Salón tenía algo que captó muchas miradas, colas e ilusión: la carpa de entrevistas, ubicación en la que ilustradores más o menos bregados llevan sus portfolios a editores en busca de ser contratados. 

No faltaron otros elementos para animar la cita comiquera, tal y como conferencias, talleres y exposiciones. Todo esto y lo anterior estaba siempre ubicado dentro de la plaza de la Fuente de las Batallas, lo cual daba lugar a que el evento fuera al aire libre y gratuito, tal y como una feria del libro, algo siempre digno de ser alabado. 

En conclusión, sin haber sido un evento perfecto o multitudinario, el Salón del Cómic de Granada sigue siendo una gala de lo más recomendable para amantes de los tebeos en particular y de la cultura en general. y es que fuera de las historietas, este festival siempre ofrece la oportunidad de deleitarse con las maravillas de Granada, tal y como sus museos Arqueológico, de Bellas Artes o de La Alhambra. Lo mismo puede decirse con respecto a sus negocios más frikis, como su GoblinTrader, Lotus War, Comic Stores o Dune Comic, ideales para los que gustamos no solo de tebeos, sino también rol, juegos de mesa o modelismo.

Un par de tebeos sobre los comuneros

Cuando las Comunidades se alzaron en armas contra la política extranjerizante de Carlos I en 1520, pese a que su rebelión no se dilató por más de dos años, dejó una importante huella en el imaginario español, la cual muchas veces ha sido tergiversada y deformada a favor del ideólogo de turno. Pues bien, para conocer más sobre aquellos sublevados, dos reseñas de otras tantas obras que tratan sobre ellos.

En Los Comuneros, de Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y Aurelio Medina (https://www.instagram.com/aureliopics/), vemos el conflicto militar y político surgido en el corazón de Castilla desde que se inicia, con la concesión real de cargos gubernamentales a flamencos en lugar de castellanos y la financiación de la candidatura imperial con el dinero ibérico. Linchamientos, proclamas, una revolución cada vez más antiseñorial (aunque más burguesa que campesina),un tablero bélico entre los amotinados y los realistas con intrigas internas en cada bando, el acercamiento a Juana la Loca para obtener legitimidad por parte comunera, la victoria de Torrelobatón, la derrota de Villalar, el ajusticiamiento de los vencidos...  

Se ve de esta manera la revuelta comunera de manera muy sintetizada y correcta, tanto al señalar los hitos más importantes de la misma como por describirla sin caer en idealismos, ni tanto con un bando ni con otro. Y es que bien si que hay personajes idealistas en ambos lados, tal y como Juan de Padilla o Adriano de Utrecht, hay también mucho aprovechado e interesado, lo cual queda más que patente. El comic está a medio camino entre lo narrativo y lo ensayístico, ya que los diálogos y el sentir de los personajes explican muy bien cómo fueron escalando los hechos históricos. El dibujo es realista y por lo general no chirría en lo que a documentación se refiere... salvo por algún pendón comunero púrpura en lugar de carmesí; eso sí, el despliegue de los personajes es muy competente, a medio camino entre lo teatral y cinematográfico. 

Por otro lado, en 1521: La batalla de Villalar, de Miguel Babiano (https://www.instagram.com/miguelbabiano_/) y Milán Rubio (https://www.instagram.com/milan.rubio/), asistimos a los compases finales del ejército comunero: a punto de abandonar Torrelobatón hacia Toro, las tropas rebeldes no lo saben, pero se verán acorraladas en Villalar y obligadas a presentar desigual batalla contra los realistas. Entre los futuros derrotados, primero congelados y luego empapados por la lluvia, se encuentran Hernán, Sancho y Gumersindo, amigos y compañeros de armas, gentes del pueblo llano que lucharán por el capitán Juan de Padilla una última vez.

Obra mucho más sentimental que la anterior al estar centrada en el personaje de Hernán, de tal manera que toda la desesperación y pesimismo del final de la guerra están mucho más a flor de pie. La obra no profundiza en las causas de la contienda, pero sabe meterse muy bien en la mente y alma de un comunero, por lo que este tebeo es un complemento perfecto de la anterior obra, al hacernos ver todo desde el punto de vista de uno de ellos. El estilo plasmado en las viñetas es de un cartoon que entra rápidamente por los ojos y que, pese a algún anacronismo visual, cumple su papel de llevarnos a principios del siglo XVI y con un coloreado potente, tal y como con los morados de las escenas nocturnas, los rojos de la violencia o los amarillentos del resto. El detalle de que el protagonista tenga un rostro casi idéntico a Pedro Pascal no pasa desapercibido, siendo el más destacable de la historieta, puesto que brilla no solo por poderse reconocer, sino por las muy logradas oscuridad y suciedad entintadas de alrededor, tanto en personajes como en escenario. 

Fanzines de la última Japan Weekend Madrid

En la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2026, aquella que tuvo por gran novedad estar ubicada en el estadio Wanda Metropolitano, aunque no tantos como me hubiera gustado, hubo entre las mesas de los decenas de asistentes unas cuantas obras autoeditadas. Así que he aquí unas cuántas reseñas para ellas:

En Chuletas (académicas), de Andy Peña (https://www.instagram.com/reaandull/), Oli es una experta en hacer chuletas para los exámenes y acaba de vender la última a un compañero de clase. Pero su mejor amiga, Tiza, está desesperada, ya que se acaba de enterar de que ese día había examen, así que en los 15 minutos que quedan antes de la prueba, harán lo que puedan para trazar una estrategia.

Para una obra anecdótica y biográfica tan cortita de 23 páginas tan solo, el presente tebeo no solo está bien sintetizado, sino que nos plasma a dos protagonistas bastante entrañables (tanto en lo personal como en lo gráfico) y que se complementan muy bien entre sí. El coloreado es muy especial, de tal manera que se usa casi en exclusiva el verde en las viñetas, con algún que otro amarillo y naranja en pequeñas dosis. El tinte juvenil de la historieta la hace todavía más divertida, ya que todos podremos sentirnos identificados con Tiza por algún despiste gordo de nuestra juventud. 

En el número 3 de Crack the Code (reseña de los dos anteriores números aquí), de María Valentina Graces (https://www.instagram.com/mvpurple_art/), Seis presenta a otros miembros de su organización a Cody y Salem antes de que un algorm empiece a ir tras ello por la carretera con el objetivo de darles caza.

Capítulo articulado casi por entero en torno a una persecución a cuatro ruedas tan entretenida como divertida de leer. Se ve que los villanos tienen capacidad de sobra para adaptarse a sus enemigos y la organización secreta que los combate tampoco está manca y cuenta con agentes bastante bregados. Este tomo es mayoritariamente transitorio entre el segundo y el cuarto, pero sirve para profundizar en los personajes: lo ocurrente que puede ser Cody, lo lanzada y solitaria que es Seis... El humor sigue presente gracias a los chascarrillos y chistes de los protagonistas y secundarios, así como por sus gestos. Y, en lo que a esto se refiere, las viñetas siguen igual de disfrutables que en los dos primeros números, con un coloreado entre saturado y cyberpunk muy llamativo y característico. Si bien no hay demasiados fondos, estos tampoco se echan en mucha falta, ya que lo que verdaderamente capta la atención son la furgoneta y coche de la persecución... y, pese a ello, hay algún que otro fondo trabajado, tal y como la gran estampa que se hace de las Torres Blancas.

En Inked memories, de Dacachi (https://www.instagram.com/dacachifujino/), tenemos una serie de ilustraciones hechas en tinta negra. Estas recrean escenas y personajes de lo más variopinto: ciencia ficción, terror, fantasía, costumbrismo...A la autora se le da igual de bien crear humanos que animales antropomórficos, muy expresivos todos en lo que se refiere a reflejar tristeza, alegría, pillería... Por otra parte, si bien menudean los personajes de creación propia, también hay algún que otro homenaje, tal y como los de personajes del UCM de Thor o Guardianes de Galaxia y otros más clásicos como los de Caperucita o Alicia en el País de las Maravillas o mitos como los griegos. Las ilustraciones tienen por general un tono dulce y atractivo, aunque hay algunas escenas que también pueden mostrar drama y épica. Me faltarían más escenas dinámicas entre tanta escena estática, pero más por curiosidad que por auténtica carencia o necesidad de ellas.  

En (O cosas que no te puedo contar), de Marina Speer (https://www.instagram.com/nightmerss), la autora nos cuenta a través de su protagonista una de sus experiencias personales más duras: perder una amiga, pero no por que esta haya muerto, sino por haber decidido seguir adelante sin ella.

Obra muy tristona sobre la melancolía y el cariño por aquello que ya no tenemos.El dibujo acompaña más que bien a los textos con esos lápices entre grises y negros, para reflejar nostalgia. Imágenes muy simbólicas como las manos que se van desdibujando o rostros que se hacen imposibles de identificar también contribuyen a transmitir lo emocional. El texto, por otra parte, es muy valiente y sincero, de tal manera que la autora logra expresar perfectamente la sensación de pérdida.  

En ¿Sabías que el Sol va a explotar?, de Fran de Frutos (https://www.instagram.com/frandfrutos/), un niño le explica a su amigo que un día, muchos años en el futuro, el Sol explotará y se llevará por delante todo lo que ellos conocen...

Ante esta premisa tan agobiante y desesperanzadora que nuestros yos más pequeños descubrimos en nuestra infancia, el autor tira de humor negro con las ocurrencias de los nenes, metiendo chistes sobre las desapariciones lo mismo de su abuela que su consola o del perro de la vecina, así como de las de fantasmas o extraterrestres. El dibujo juega con los surrealista no solo con personajes y escenarios, sino con incluso las tipografías y la rotulación de los diálogos, algo que enriquece en mucho el apartado gráfico.  

En The Art of Ace Zenon (https://www.instagram.com/demon_wolf_studio/), el creador de la tierra helada de Wymeria, empieza este libro de arte con, precisamente, las portadas de los capítulos de este tebeo, así como algunas ilustraciones sueltas; tras ello, aparecen páginas de comic del autor, tal y como Kurosaki o Flying Souls, de tal manera que este tomo es una muy buena carta de presentación al portfolio del artista. No faltan, en ese sentido, muchas ilustraciones sueltas para mostrar lo versátil que es el dibujante, lo mismo llenas de acción que con poses heroicas y en todo tipo de universos: Pokémon, Magic the Gathering, Monster Hunter, así como más manga y rol y personajes de cosecha propia. De esta manera, lo mismo hay monstruos que animales simpáticos que gentes guerreras. El estilo de Zenon sigue siendo muy próximo al manga y muy parecido al visto en Wymeria, pero más asentado tras años de prácticas. 

Tres tomos sobre mitología

En la reseña de hoy toca hablar sobre distintas obras de autores patrios que tienen como punto en común, dentro de lo variadas que son, la mitología. Y más concretamente, la europea.

En La Nueva Arcadia, de Juanjo Rodríguez (https://www.instagram.com/juanjeeteeee/), Titán Universal Enterprises estás muy interesada en construir en el pueblo mediterráneo de Penosa de Mar. El proyecto se llamará La Nueva Arcadia y supone un ambicioso complejo turístico del que se espera gran éxito. Ahora bien, si bien es cierto que la mayoría de los lugareños están interesados en el plan, no así los Nomdediós, la familia dueña de las mejores tierras de la zona. Sin embargo, no todo está perdido para la empresa: Prometeo Higadillo, uno de sus agentes, intentará convencer individualmente a los Nomdediós individualmente mientras se aprovecha de los defectos y debilidades de cada uno de ellos.

Obra que parece que va a ser muy cínica y que va a tratar sobre la especulación inmobiliaria en un principio, pero que en verdad trata sobre mucho más: de los problemas que hay entre miembros de una misma familia, la existencia de hombres buenos al servicio de causas malas, de cómo las pequeñas cosas hacen la vida... Por otro lado, en lo que a mitología respecta, ya el lector se habrá hecho una idea de cuál es con un par de nombres de la sinopsis de más arriba... Pero es que, aún así, el tebeo sorprende con un par de giros de tuerca inesperados. Además, la obra es bastante imaginativa, tal y como con las ocurrencias de Higadillo y sus estratagemas, así como por los diálogos y situaciones descacharrantes que pueblan las viñetas de los Nomdediós, por lo que suma bastante humor a lo reflexivo e intrigante del tomo. El dibujo de Juanjo Rodríguez ha evolucionado para bien desde El duelo de nunca acabar, con personajes todavía más expresivos y a los que se consigue caracterizar muy bien tanto en lo físico como en lo personal; el coloreado entra por los ojos rápidamente, ayudando bastante en la creación de fondos.   

   

En Ragnarök: El destino de los dioses, de Mariano Saura (https://www.instagram.com/mariano.saura/), Odín hace tiempo que ya vislumbró el fin del mundo: el rencoroso y enloquecido Loki unirá un ejército oscuro con el que destruir Asgard. Pero Odín no va a rendirse sin luchar: él también llamará a filas a sus aliados y hará todo por evitar el cataclismo. Y así es como las fuerzas del Orden y del Caos se preparan para enfrentarse.

Excelente representación gráfica del desenlace de los mitos nórdicos, con una batalla campal por todo lo alto: primero en lo diplomático, mientras ambos bandos se forman y se dan alianzas, hasta finalmente llegar a la batalla en sí misma, un espectáculo tan épico como violento. Entre tanto, se hace muy buena representación de los Nueve Mundos y lo que se cuece en ellos durante el conflicto final, de tal manera que con esto y con todos los enfrentamientos armados se mantiene en todo momento un tono solemne y de epopeya. El dibujo no solo va acorde a todo lo anterior, sino que se puede afirmar que casi todas las viñetas serían dignas de ser portadas de discos de Heavy Metal, así como una demostración de trabajo tradicional bestial, especialmente en la cuestión del coloreado. También es obligado señalar cierto ejercicio narrativo del tebeo: la manera a la que se enfrentan a sus Ragnaröks los adoradores del panteón nórdico en dos casos paralelos; muy revelador el desenlace de cada una de estas historias paralelas, así como todo lo que implica sobre el eterno retorno. 

Por último, pero no menos importante, en Mitos de Cantabria: Cuaderno de Campo, de Jesús Herrán Ceballos (https://www.instagram.com/jesus_herran.57/) y Enrique V. Vegas (https://www.instagram.com/enriquevvegas), tal y como si fuera un ensayo entre lo zoológico  y lo etnológico, se hace un seguimiento y estudio de las costumbres de los seres míticos de Cantabria: brujas, duendes, alimañas, monstruos y hadas de todo pelaje, unos buenos y otros malos, unos serios y otros traviesos, unos masculinos y otros femeninos, unos que bendicen y otros que maldicen, etc. Así, por las páginas de este librito, circula el temible Ojáncano, las encantadoras Anjanas, el angélico Ventolín... y así hasta superar la treintena de criaturas. Todos ellos son presentados de acuerdo a las viejas costumbres, sin ocultar o dulcificar lo tremebundo, aunque sin tampoco enturbiar lo más dulce o inocente. Ahora bien, todo el ensayo anterior es todavía mejor si tenemos en cuenta que este ha sido ilustrado por Enrique Vegas, con sus humanoides en su habitual y entrañable estilo cabezón y con las bestias más proporcionadas, aunque de tal manera que lo cartoon se mantiene, aunque eso no quita que pueda crear apariciones que dan repelús.