sábado, 19 de septiembre de 2020

María Pita, de César Herce y Meik

Tras unas fructíferas y necesarias vacaciones, el blog vuelve a la carga. Este descanso me ha venido muy bien, tanto por haber estado semanalmente activo del blog desde su creación como por la pandemia que lamentablemente estamos viviendo. El caso es que hoy toca hablar de María Pita, el tebeo que cuenta al guión de César Herce (https://twitter.com/CaesarTwitt)  y al dibujo con Meik Cobain (https://twitter.com/MeiK_comic).

 


En la guerra entre la España de Felipe II y la Inglaterra de Isabel I, la segunda está a punto de mandar una expedición contra la península Ibérica al mando del corsario sir Francis Drake. Este almirante, antes de intentar sublevar a Portugal, pondrá rumbo a Galicia para caer sobre La Coruña. Para hacer frente a sus miles de hombres y decenas de barcos se encuentran varios cientos de españoles, soldados y civiles. Y entre ellos se encuentra María Pita, una mujer que quedará inmortalizada en la Historia y la leyenda.

 

Cascaborra Ediciones sigue haciendo un gran papel al recordar efemérides españolas a lectores jóvenes y adultos por igual. El caso de María Pita, pese a no ser tan desconocido como otros (la heroína ya apareció en su momento, incluso, por este blog, retratada por el gran Andrés Garrido), siempre vale la pena señalarlo. Y es que la Primera Guerra anglo-española (1585 -1604) es conocida casi exclusivamente por el gran público por la fracasada invasión de Inglaterra por parte de la Gran Armada en 1588, por la sorna de haber sido esta tildada por los anglosajones como “Invencible”. Ahora bien, ese fue solo uno de los muchos episodios de la contienda, siendo la Contrarmada inglesa del año siguiente repelida por los defensores de La Coruña primero, y los de Lisboa después. Entre los de Galicia se encontraba María Pita junto a su familia, tal y como se narra en el tebeo. Para empezar, puede decirse que este aúna muy bien lo que es enseñar y entretener, pues combina bastante bien los hechos históricos con lo épico.

 


Se nota, para empezar, un buen ejercicio de documentación a muy distintos niveles: en la situación política internacional de 1588 -1589 con el enfrentamiento hispano-inglés gracias a la figura de un Felipe II muy humano, aunque también muy solemne; en el bélico con el diario de operaciones del asedio coruñés y la manera en la que tuvieron lugar los combates con las distintas actuaciones de milicia, infantería, caballería, artillería, marinería… ; en el costumbrista por la manera de vivir de los españoles de finales del XVI, tal y como con la carnicería que regenta la heroína protagonista;  o en lo biográfico, con otras personalidades de la época que acompañan a María Pita durante el cerco, tal y como la también heroína Inés de Ben, el marqués de Cerralbo, Gregorio Rocamonde, Álvaro Troncoso o Sancho de Arratia.

 

Pero lo épico tampoco se queda atrás en el relato del asedio, como no podía ser menos, con las luchas a ultranza entre españoles e ingleses y el horror de la guerra reflejado en aquellos civiles a los que les tocó vivirla, pero reponiéndose para afrontarla y superarla. Este cara y cruz es constante en el tebeo, con familias rotas, huérfanos, viudas, muerte, salvajismo, incertidumbre, miedo y mutilaciones diversas, pero también coraje, temple, patriotismo, sentido del deber e hidalguía. A todo ello contribuye en mucho con su dibujo Meik por varios motivos: darle cara a unos personajes históricos cuyas acciones conocemos, mas no así sus rostros; llevar a las viñetas a los tercios españoles, con ese aire austero, marcial, pragmático y digno; mostrar al lector la antigua estampa coruñesa, igual de buena y creíble en lo urbano como en lo costero; personajes a los que basta echarle un vistazo para saber su estado de ánimo… En este último punto, sin embargo, encuentro un detalle que criticar: el hecho de que en la portada muchos personajes luzcan con facciones demasiado idénticas, sobre todo cuando en las viñetas interiores pasa justo al contrario. Volviendo a lo bueno, las luchas y escenas violentas están a medio camino entre lo hercúleo y lo trágico, tal y como se puede ver con Inés de Ben cuando se queda ciega, pero sigue ayudando al resto de defensores. Todo los anterior queda complementado de manera ideal gracias al coloreado de Angie Suárez, el cual, además de tener unas tonalidades que entran rápidamente por los ojos al pintar escenas diurnas, nocturnas o crepusculares, tiene algunos trucos muy útiles para diferenciar a los soldados españoles de ingleses mediante el rojo.

 


En conclusión, si queréis una obra histórica y épica, con sus momentos heroicos y trágicos, dadle una oportunidad a María Pita. Podéis haceros con este tebeo de Cascaborra Ediciones por un precio de 16€, incluyendo entre sus 64 páginas, además de la historieta en sí, un prólogo muy inspirado de Javier Santamarta del Pozo.

domingo, 9 de agosto de 2020

El artbook de Chuma Hill

En la reseña de hoy toca hablar sobre el artbook de Chuma Hill, artista cuyas webs enlazo aquí mismo (https://linktr.ee/chumahill).



Chuma Hill es un autor que ya desde hace algún tiempo viene pisando fuerte en España con sus ilustraciones, las cuales se caracterizan por su elegancia y belleza. En ellas se retrata mayoritariamente a mujeres (aunque no en exclusiva) venidas de distintos medios, como el manga, el anime, el mundo de los superhéroes o la mitología, a modo de homenaje, o bien totalmente originales y salidas directamente de la mente del autor.   


Respecto al dibujo, Chuma Hill consigue llevar al papel la gracilidad bajo distintos prismas, tal y como se puede observar en la timidez, coquetería, voluptuosidad, peligrosidad o voluptuosidad que esgrimen las distintas féminas del volumen. El coloreado es de una hermosa suntuosidad que entra rápidamente por los ojos y, como el resto del libro, está hecho tradicionalmente.Una de las cosas que más llama la atención es la vestimenta de mucho de los personajes originales, hecha esta con animales que, si no están vivos, dan el pego perfectamente, creando al mismo tiempo una sensación de irrealidad e incluso desasosiego entre lo surrealista y lo onírico o pesadillesco según el caso. 

En conclusión, si queréis recrearos la vista con un arte tan bello como misterioso y sensual, dadle una oportunidad al artbook de Chuma Hill. Podéis haceros con él y sus 80 páginas por un precio de 25€. Más detalles aquí: https://www.ominikyediciones.net/product-page/artbook-chuma-hill-exlibris-firmado-y-numerado


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo amable Chuma Hill durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!


miércoles, 15 de julio de 2020

Freelancers, de Rober Bonet e Iván Arnal – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de Freelancers, tebeo que cuenta al guión con Rober Bonet (https://twitter.com/rogerbonet) y al dibujo con Iván Arnal (https://www.facebook.com/ivanarnalart/).


Freelancers es el nombre que recibe un famoso grupo de superhéroes que no solo tiene su propio reality show, sino incluso un canal de televisión que retransmite su vida diaria y sus aventuras contra fuerzas oscuras en busca de destrucción. Lástima que todo sea una mentira: pese a que los superhéroes tienen poderes reales, su pasado en pura fachada y el programa que les graba crea en laboratorios las amenazas a las que se enfrentan para que la atención de la audiencia no decaiga. Sin embargo, puede que algún fan descontento con los Freelancers les ponga en un aprieto…

A medio camino de The Boys y Justice TV, el tebeo de Freelancers combina muy bien lo que son los programas de telerrealidad con unos personajes que, pese a llevar el manto del héroe, tienen unos pasados y presentes no precisamente halagüeños. Aquí los autores deforman y parodian muy bien la realidad y el noveno arte, tanto por la mordaz crítica que se hace de los programas televisivos más sensacionalistas como por los trasuntos de los Freelancers y que los amantes de los tebeos pillarán al vuelo. Del primer número de esta trilogía poco más puede decirse, tanto para no reventar sorpresas a posibles lectores como por su corta extensión (dos docenas de páginas), así que un servidor se limitará a decir que tiene ganas de ver qué pasa con los personajes principales en los números segundo y tercero.

Respecto al dibujo, Iván Arnal cumple muy bien en lo que se refiere a llevar el guión a las viñetas, puesto que cumple premeditadamente bien con los clichés del género superheroico: los trajes de grupo de protagonistas (si es con capa, mejor), mujeres tan atractivas como exuberantes, el monstruo colosal, castañazos de órdago… Y todo ello redondeado con un entintado y coloreado más que correcto para rematar la faena.




En conclusión, si os gustan las historietas de superhéroes con giros de tuerca, dadle una oportunidad a Freelancers. Podéis haceros con este volumen de Unrated Cómics por un precio de 2,50€, incluyendo entre sus 26 páginas, además de la trama en sí, un par de extras más.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Roger Bonet durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 6 de julio de 2020

Hit N Run, de Fran Casell y Manolo Shaggy – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de Hit N Run, el tebeo que cuenta al guión con Fran Casell (https://twitter.com/HitnRunWorld) y al dibujo con Manolo Shaggy (https://twitter.com/manolo_shaggy).


Tiempo atrás, los Protectores defendían a todas las criaturas del universo. Sin embargo, estos semidioses se dividieron en dos facciones antes de masacrarse entre sí: el Bastión de la Luz, fiel a los viejos ideales caballerescos y la Legión Oscura, con unos Protectores que luchaban no por la justicia, sino por recompensas mercenarias y poder. Pero poco queda a día de hoy de aquellos colosos más que un vago recuerdo…

El primer número de Hit N Run puede que no sea muy original en lo que se refiere a enfrentar al bien y al mal dentro del marco superheroico. Ahora bien, ¿significa eso que su lectura no vale la pena? En absoluto, pues es de lo más entretenida. Así, Hit N Run ofrece a los lectores tres cosas de interés. En primer lugar, un universo vasto y que resultaría interesante de explorar a través de sus distintos planetas. En segundo lugar, una batalla muy bien llevada entre los vestigios que quedan de los Protectores tanto de un bando como de otro. Y tercero, una muy buena oportunidad para desarrollar una historieta elaborada tras el desenlace de la lucha ya mencionada en los siguientes tomos, con unos personajes con muchas posibilidades.  

Respecto al dibujo, Manolo Shaggy cumple notablemente con la labor de dibujar un combate que dura 28 páginas, sin que este se haga aburrido en ningún momento. Las coreografías de movimientos, con un par de excepciones que habría que detallar un poco más con alguna viñeta adicional (una de un francotirador y otra del antagonista quitándose el yelmo), son muy claras y fluidas, con buenos intercambios de golpes de los que pelean en ambos bandos e incluso con casquería bastante brutal en algunas ocasiones. El coloreado es más que correcto, destacando el uso del verde para tener localizados a los villanos en todo momento.


En conclusión, si os gustan las historias de superhéroes entretenidas y sin pretensiones, dadle una oportunidad a Hit N Run. Podéis haceros con este fanzine de 32 páginas por un precio de 4€, bien en futuros eventos a los que vayan sus autores, bien por tienda tradicional, como en Crash Cómics (https://crashcomics.es/es/otros-independiente/24605-hit-n-run-episodio-01-.html).

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Fran Cassel y Manolo Shaggy durante el Manchacómic de 2019. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 29 de junio de 2020

La invocación de Ion, de Manuel Gutiérrez y Alex Nieto

En la reseña de hoy toca hablar de La invocación de Ion, tebeo que cuenta al guión con Manuel Gutiérrez (https://www.facebook.com/manu.gutierrez.23) y al dibujo con Alex Nieto (https://www.facebook.com/profile.php?id=100016055478482).



Ion es un joven chamán del castro de Irunzu que, pese a tener un gran poder en su interior, le cuesta horrores ser un buen aprendiz de su maestra, la chamana Ozoa. Tras una disputa entre ambos, lleno de rabia, Ion usa una tablilla arcana que resucita a su abuela Ereti, una maga legendaria. Sin embargo, la magia que ha desplegado Ion no solo la ha invocado a ella, sino que también ha llamado la maligna atención de Enneko. Debido a esto, abuela y nieto tendrán que huir de su aldea para hallar la salvación de su hogar y de Ion.

La mitología hispánica, aquella anterior a la romana, es siempre interesante por diversas razones: por no estar muy acostumbrados a ella, por la comparación que se puede hacer con otras y por las buenas premisas que pueden suponer para crear tramas. Todo lo anterior se cumple en La invocación de Ion. Y es que esta historieta se puede apreciar tanto en lo que respecta a los mitología vasca como a la trama mística que se desarrolla en sus páginas, en las cuales hay un enfrentamiento que se puede extrapolar perfectamente a la lucha de lo vital contra lo satánico. Los personajes tienen un carácter que fácilmente les distingue entre sí: Ion es cabezota, Ozoa es disciplinada, Ereti es sabia, Enneko ha cedido a satisfacer sus peores pasiones en un reflejo de lo que puede ocurrir con el protagonista de no tener cuidado... Todos ellos consiguen aunar muy bien lo heroico con lo demoníaco a la par que con el género de la espada y brujería, con un final que no dejará a nadie indiferente.



Respecto al dibujo, Alex Nieto lleva a las viñetas de este tebeo la mágico y lo aventurero junto a lo aterrador, con unas escenas diurnas dónde abunda lo primero y con lo segundo en las nocturnas. El coloreado está muy bien empleado tanto en las unas como en las otras, aunque lo maligno, gracias al fulgor verde, adquiere un matiz ciertamente tétrico. El estilo del artista es engañosamente sencillo, pues hay detalles aquí y allá, como los sombreados, lo expresivo de los rostros o algunos ornamentos que hacen ver lo contrario.


En conclusión, si os gustan las historias épicas con una mitología poco vista en la ficción, dadle una oportunidad a La invocación de Ion. Podéis haceros con esta obra de Sally Books por un precio de 14,00€, incluyendo entre sus 72 páginas, además de la historieta en sí, varios extras sobre la creación de la misma.   

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Manuel Gutiérrez durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2019. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 21 de junio de 2020

1740: San Agustín, de Daniel Torrado


En la reseña de hoy toca hablar de 1740: San Agustín, tebeo obra de Daniel Torrado (http://www.danieltorrado.com/).


En Norteamérica, la frontera hispano-inglesa orbitaba en el límite Florida-Georgia. Uno de los puestos defensivos hispánicos ante los anglos de allí era el Fuerte Mosé, plaza habitada y defendida principalmente por antiguos esclavos negros que habían sido liberados por los españoles tras huir del látigo británico. Y en 1740, en medio de la Guerra de la Oreja de Jenkins, aquel fuerte fronterizo iba a ser testigo de muchas cosas: odio y amor, miedo y valor, crueldad y honor.

Cascaborra Ediciones sigue devolviendo a los españoles episodios olvidados de su historia con su buen hacer habitual. Y este no podía ser mejor momento para hablar de 1740: San Agustín, dado el momento tan irracional que se está viviendo ahora en América con el derribo y retiro de un patrimonio tanto hispánico como multinacional. Así, todo lo dicho en el anterior párrafo sobre Fuerte Mosé es totalmente cierto y, si se le suma que San Agustín fue la primera ciudad en edificarse en lo que hoy día son los Estados Unidos, hará que más de uno se interese por la lectura del presente volumen. El tebeo suma muy bien lo que es Historia pura y dura, por el contexto histórico de las dos ciudades de las que se ha hablado hasta ahora, con ficción novelada en la que personajes históricos se dan de la mano con otros inventados pero que pudieron haber existido perfectamente, en un gran ejercicio de intrahistoria. Así, gobernadores como Montiano u Oglethorpe aparecen en paralelo (aunque muy de fondo) junto a otras personas como Kwamba y Makena, pareja enamorada de esclavos negros que solo busca llegar a territorio español para vivir una vida mucho mejor que bajo el yugo británico, sin faltar soldados rasos españoles con más penas que glorias, pero con su sentido del deber y camaradería de por medio o negreros ingleses que trataban a las gestes africanas como si bestias se tratasen. Así, el contraste entre españoles e ingleses queda muy patente y aunque se reconoce la esclavitud por parte hispánica, se hace patente que, dentro de lo malo, era bastante más llevadera que su contraparte anglosajona. Todo esto crea un caldo de cultivo ideal para hablar de temas tan humanos como el amor, belicismo, compañerismo y esclavitud, con todo lo bueno y lo malo que todas estas cosan implican. De criticar algo: pese a que la historieta se llama 1740: San Agustín, realmente debería llamarse 1740: Fuerte Mosé, por aparecer mucho más la segunda plaza que la primera a lo largo de las páginas del presente tomo.


Respecto al dibujo, Daniel Torrado sigue consolidándose en lo que a ilustrar la historia bélica española se refiere, tal y como ya se señaló en las palabras que le dediqué a su 1539. Castelnuevo. Poco que añadir a lo ya señalado en aquella reseña: luchas crudas y bien coreografiadas, buena documentación, fondos y coloreado que cumplen bien su labor…

En conclusión, que si queréis saber más de la historia de España en el XVIII y de las gentes que vivieron en ella y la defendieron, dadle una oportunidad a 1740: San Agustín. Podéis haceros con esta obra de manos de Cascaborra Ediciones por un precio de 15€, incluyendo entre sus 64 páginas, además del comic en sí, dos páginas dedicadas a su creación a modo de extra.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Daniel Torres en el tomo durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 14 de junio de 2020

Detective Misterio, de Freddy Navarro

En la reseña de hoy toca hablar sobre el primer capítulo de Detective Misterio: El despertar, el comic de Freddy Navarro (https://cuentacuentos.carbonmade.com/).


Una momia se despierta en un museo sin saber quién es o cuál es su pasado. Por si esto ya no fuera suficientemente extraño, una extraña banda de criminales conocidos como Sombras está provocando numerosos asesinatos en la ciudad sin dejar pistas tras ellos. ¿Estarán ambos hechos relacionados? Sea como sea, el despertado en el museo buscará respuestas que le lleven a la verdad.

Detective Misterio: El despertar supone un buen inicio para una historia de misterio y terror sobrenatural, con un protagonista que busca recuperar su identidad. Si bien esto no es nuevo y a muchos recordará al punto de partida de Spawn, hay que señalar que el autor sabe hacer esta historieta algo suyo. Para empezar, y pese a que hay alguna escena con un poco de casquería, el tono del tebeo no tiende hacia lo truculento ni a lo demasiado oscuro. Por otra parte, la colaboración con la policía, encarnada en la detective Zeist, apunta a que va a ser importante en los futuros números. El misterio, por otra parte, es interesante por ver adónde lleva, a la par que triple: los orígenes del protagonista, los propósitos de los villanos y la conexión del uno con los otros. Y de momento no se puede decir mucho más al estar tan solamente disponible el inicio de una saga, salvo que promete. Un detalle por mejorar tras lo visto en la versión autoeditada: asegurarse que las interrogaciones y las exclamaciones empiezan y acaban las oraciones.

Respecto al dibujo, Freddy Navarro sabe dotar a su estilo cartoon de un aura tétrica que le va que ni pintada a la historia que ilustra. El coloreado gris y tristón de las viñetas mete bastante bien en ambiente y los personajes tienen diseños atractivos y resultones que entran rápido por los ojos, así como un lenguaje corporal y facial bastante expresivo.


En conclusión, si queréis dar una oportunidad a una saga que combina lo intrigante y lo sobrenatural, dadle una oportunidad a Detective Misterio. Podéis haceros con su primer número de manos de Spaceman Project, con 80 páginas a un precio de 14€, actualmente en preventa: https://www.spacemanproject.com/es/proyecto/detective-misterio-el-despertar/55

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Freddy Navarro durante Cómic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!