lunes, 24 de junio de 2019

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).


Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negroPulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.


En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!


sábado, 15 de junio de 2019

Algunas obras que podéis conseguir en Madrid Otaku 2019

Hoy y mañana tiene lugar una nueva edición de Madrid Otaku, uno de los eventos madrileños dedicados al ocio japonés, incidiendo mucho en todo lo relacionado con el manga y el anime. Pues bien, varios artistas españoles tendrán mesa en esta feria para vender y dedicar sus obras. Para dar a conocer algunas de estas y animar a los visitantes a darles una oportunidad, se escribe el siguiente artículo.


Windrose, de Studio Kôsen (http://www.stkosen.com/) – Tomo 2. Persiguiendo a la Gazza, el trío formado por Danielle, Angeline y Leon ha acabado, sin siquiera pretenderlo, enrolado en un barco pirata. Finalmente, y por todas las discrepancias y conflictos habidos con los lobos de mar, el grupo es abandonado a la deriva… para acabar siendo hecho esclavo por los otomanos. Sin embargo, no todo está perdido: en Constantinopla también están la Gazza y el tan deseado astrolabio.


Siguiendo justo dónde acababa el anterior tomo, Windrose sigue ofreciendo una buena dosis de aventuras. Ya sean estas de tipo bizantino o de capa y espada, son más entretenidas si cabe que las del anterior número. Se permite al lector, además, saber más del pasado de Leon y Angeline, y el motivo que los ha llevado a embarcarse y a entrelazar sus destinos con Danielle. Piratas, esclavos, disfraces, espías, mosqueteros, jenízaros, amores enredados por malentendidos… Todo esto y más ofrece este segundo volumen de esta trilogía de Studio Kôsen, con un total de 136 páginas y por un precio de 8€.


En Kirk has a kink, de María Valentina “MVPurple” (https://twitter.com/MVpurplespot), a bordo de la Enterprise, el capitán Kirk padece un serio dolor de espalda y Spock quizás sea el único capaz de solucionarlo…


Fanfiction de la archiconocida serie de ciencia ficción que juega con los dobles sentidos y la tensión sexual entre dos de los miembros más famosos de la tripulación original. Los principales obstáculos para disfrutar de este tomo son el no saber inglés y no ser seguidor de Star Trek, pero pese a ello el dibujo de María es sumamente agradable, y pese a lo gamberro que puede ser a veces, denota gran cariño por el material original que parodia y homenajea a la misma vez, todo ello en 50 páginas y por 10€.


Sailor Pokemon, de Kaede Polan (https://www.facebook.com/kaede.polan), muestra algo que a priori suena casi imposible: un crossover entre las series de Pokemon y de Sailor Moon. Pero el caso es que la autora lo hace notablemente bien: un club de amigas, todas entrenadoras de Eevees y sus evoluciones, tendrán que ayudar a Luna y Artemis contra las fuerzas del mal.


El tomo es corto pero muy bien llevado a cabo: una presentación breve y precisa de sus nueve protagonistas, el planteamiento del doble problema de ambos mundos del crossover, la puerta o conexión entre ambos y la resolución final. Cabe destacar también los bellos diseños que ha hecho Kaede con los rasgos principales de cada evolución de Eevee para los distintos trajes de las sailors, quedándose un servidor con los de flareon y vaporeon. Por todo ello, este tebeo será muy del gusto de los seguidores de ambas franquicias, los cuales podrán hacerse con sus 24 páginas por 2€.


Garabatos, de Ink-U Studio (https://twitter.com/InkUStudio), sirve a sus autoras, Nadia Cortina y Paloma Hato para presentar diversas historietas que tienen en mente de cara al futuro: ángeles y psicópatas con máscaras, sirenas y piratas, brujas y gatos… Todo ello como muestra de una más que buena imaginación y un amplio abanico artístico, pues se dibuja lo mismo para un público infantil que para otro más adulto, así como más cartoon o más realista según el caso. Podéis haceros con este tomo de unas 140 páginas por 10€.


domingo, 9 de junio de 2019

Tarkus Hierro Negro, por Luis Bajo Collados

Saliéndonos un poco de lo habitual, aprovecho la entrada de hoy para mostraros el magnífico dibujo que me hizo Luis Bajo Collados (https://www.instagram.com/luisbajocollados/) durante el Mangadrid de 2019. 



Se trata de Tarkus Hierro Negro, personaje de la saga Dark Souls que no pude evitar pedirle en papel tras ver los homenajes que estaba haciendo a Bloodborne para otros visitantes del evento. Su armadura, además de dar una gran protección física e ígnea, es personalmente una de mis favoritas visualmente hablando. 

¡Pasaos por las redes sociales de este ilustrador y echad un ojo a su trabajo, que no tiene desperdicio!

domingo, 2 de junio de 2019

Camilo Sexto Sentido, de Jodri

En la reseña de hoy toca hablar de Camilo Sexto Sentido, tebeo obra de Jordi “Jodri” Riba (https://twitter.com/Jodriworld).


El famoso cantante Camilo Sexto, tras un largo tiempo lejos de los escenarios, decide regresar. Sin embargo, el artista descubre horrorizado que puede ver a sus fans fallecidos durante sus nuevos conciertos. ¿Qué es lo que quieren? ¿Influirán de alguna manera en su duelo musical con su antiguo rival, el archiconocido Raphel?

¿Se pueden combinar en una misma obra cantantes españoles clásicos con cine de ultratumba y duelos superheroicos? Pues sí, y Jordi Riba lo ha hecho. Tirando mucho de parodia, con un héroe retirado que busca volver al estrellato y un enfrentamiento contra un contrario maquiavélico, el autor crea una curiosa quimera hecha con piezas de diversos géneros, y todo en clave de humor. Este es bastante gamberro, aunque para lo que podría haber sido, no llega a ser cruel; se vale mucho de la referencia y la parodia, tal y como a través de películas como El sexto sentido, Karate kid o Los inmortales, por mencionar algunas. De criticar algo, hay que señalar que la visión de Sexto en torno a los muertos no queda del todo resuelta, quitando algo de lustre a la obra el hecho de no resolver uno de sus planteamientos iniciales.

Respecto al dibujo, Jodri lleva a sus viñetas unas caricaturas que rápidamente se reconocen como los personajes que parodian, sean los trasuntos de Camilo Sesto o Raphael. Son de una factura simple, pero bien llevada, con fondos por lo general más o menos trabajados, guiños aquí y allá para contar con la complicidad del lector y unos personajes de aspecto cómico pero no esperpéntico. En el apartado gráfico, lo único que no me encaja es la distribución de la viñeta final de la segunda página y la que inicia la tercera, ya que le chiste tarda en entenderse.


En conclusión, si queréis una obra con la que pasar un buen rato y que sea una auténtica miscelánea de géneros y referencias, dadle una oportunidad a Camilo Sexto Sentido. Podéis haceros con esta obra de 24 páginas de Unrated Cómics por un precio de 2,25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jordi Riba durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!  

domingo, 26 de mayo de 2019

Chan Prin, de Xian Nu Studio – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de Chan Prin, manga obra de Xian Nu Studio (https://twitter.com/XianNuStudio). En caso de que no hayas leído el primero, abandona esta reseña a través del siguiente enlace, a fin de no destriparte contenido importante de la trama: https://caballerodecastilla.blogspot.com/2017/06/chan-prin-de-xian-nu-studio-tomo-1.html


La mascarada de Zoe en el Royal Rouse prosigue su curso mientras se sigue haciendo pasar, con éxito, por la desagradable Madeleine Basilic. Sin embargo, las clases de Tácticas y Técnicas de Combate le están dejado seriamente magullada en lo físico y en lo social. Pero puede que esto último cambie durante el examen sorpresa del trimestre: esquivar los peligros que rondan por los terrenos circundantes al instituto y regresar cuanto antes a Royal Rouse. Pero esta contrarreloj estará llena de dificultades…

Tras un primer número introductorio, con orígenes misteriosos en medio de un instituto aristocrático en donde la popularidad en las redes sociales manda, Xian Nu Studio usa este segundo volumen para profundizar más en los personajes principales. Y es que, pese a no ser esta quizás la historia más original del mundo, está planteada para destacar por sus protagonistas. Así, Zoe sigue siendo un personaje divertidísimo cuando le sale la vena campesina, pero el hecho de esforzarse tanto en todo lo que hace le da un matiz mucho más complejo. Lo mismo se puede decir de Indira, la cual no es un mero apoyo, sino que puede comportarse como una auténtica líder. En este sentido, es interesante cómo se juega con Denis y su oratoria, puesto que pese a que se hace desde un punto de vista cómico, no deja de encerrar una importante verdad sobre la política. También aciertan las autoras al crear en Bridget y Chanel unos personajes que no son simplemente villanescos, sino que pueden encerrar un lado bueno. Además, los antagonistas principales del comic ya van dejándose ver, y aunque sus motivaciones son prácticamente un misterio todavía, su presencia ya va haciéndose notar de manera importante.   

Respecto al dibujo, poco hay que añadir a lo ya señalado sobre Xian Nu Studio en anteriores reseñas. Las caras de Volker al enfadarse siguen siendo una fuente de risas, igual que las de Zoe metiendo la pata. Se va cambiando el vestuario de los personajes tomo a tomo, detalle que además de realista acaba por ser muy vistoso. Y, como ya se vio en Bakemono, de estos lápices lo mismo pueden salir criaturas tiernas e hilarantes que aterradoras bestias, tal y como el famoso T-Rex que tanta expectativa (y con razón) generó.


En conclusión, si os gustó el primer tomo de Chan Prin, no dudéis en haceros con el segundo. Podéis haceros con él gracias a Ediciones Babylon, con 200 páginas a un precio de 7´95€. He aquí las primera, ofrecidas gratuitamente por la editorial: https://es.scribd.com/document/361917798/Chan-Prin-volumen-2-de-Xian-Nu-Studio


Por último, la dedicatoria que me hicieron las chicas de Xian Nu Studio durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 20 de mayo de 2019

Water Man, de Luis Continente Sariñena – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de Water Man, tebeo obra de Luis Continente Sariñena (https://twitter.com/LuisoCSilustr).


La paz resulta rota muchas veces por malhechores: matones que se aprovechan del anonimato, abusones que se valen de su fuerza o su influencia en beneficio propio, contaminadores… Sin embargo,  alguien ha llegado para hacerles frente: Water Man. Con un cubo con asa por yelmo y una ética caballeresca por código, este héroe se enfrentará contra todo granuja con el qué se tope.

La primera vez que vi a Water Man, no recuerdo dónde exactamente, no podía creer lo que estaba ante mí: un culturista que exhibía sus músculos mientras ocultaba su rostro con un cubo… cargado de agua. Esta estampa, cuanto menos surrealista, incita a por lo menos ver de tratan las aventuras de semejante personaje. Y este ya es un punto a  favor del autor, es decir, no solamente haber creado a un protagonista tan visualmente chocante, sino también haberle dado una personalidad a juego: la de un héroe convencido de la necesidad de luchar contra el mal, pero con poco o ningún sentido del honor, con vía libre para enfrentar a los malhechores con todas las argucias y locos correctivos que salgan de su imaginación. Esto último se ve sazonado con todo tipo de secundarios y antagonistas, con  villanos desde simplemente desagradables e infractores hasta los auténticamente monstruosos por un lado, y a los compañeros de aventuras de Water Man, tal y como el simpático Water Dog, la un tanto inquietante Water Girl o la irascible Blue.

A la hora de hablar de la estructura de la serie, se pueden hacer la siguiente división: introducción con historietas cortas en primer lugar; la alianza de los grandes villanos de la anterior parte para vencer al héroe; y la saga playera, con las vacaciones (o el intento de ellas) de Water Man pese a los obstáculos que se interpondrán en su camino, tanto por parte de enemigos como aliados. Sea como sea, estos capítulos combinan el género superheroico con la comedia, y sin necesariamente recurrir a la parodia de lo primero, sino más bien al humor gamberro o absurdo según el caso. La lectura es muy llevadera y prácticamente se devora, salvo quizás justo en medio del segundo tomo, segmento que se me hizo un tanto lento.

Respecto al dibujo, Luis Continente lleva a sus páginas un estilo desenfadado y que ayuda mucho a los momentos humorísticos. Ideal tanto para los momentos gamberros como para los más épicos, este ilustrador ha ido mejorando con el paso del tiempo, tal y como se puede notar con la comparativa antigua y moderna del primer capítulo del tebeo. Por otra parte, el hecho de que los bienhechores vayan enmascarados con cubos, no implica que no sean expresivos, puesto que con un buen ejercicio de lenguaje corporal quedan más que claras sus intenciones y actitudes.


En conclusión, si os gustan las obras gamberras de superhéroes, dadle una oportunidad a Water Man. Podéis leer esta obra de dos formas: bien en digital como webcomic que es (https://www.faneo.es/comics/waterman/pages/1), bien en formato físico (http://www.luisocscomics.com/p/blog-page_20.html), por 4 o 7€, según hablemos del tomo primero o segundo, respectivamente.

Por último, la dedicatoria que me hizo en los dos primeros tomos el amable Luis Continente durante el Comic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo! 

martes, 14 de mayo de 2019

Una piel pesada, de Clara Patiño Bueno

En la reseña de hoy toca hablar de Una piel pesada, tebeo obra de Clara Patiño Bueno (https://www.instagram.com/marcianaconpielhumana/).


La princesa Nadia ha visto su vida convertirse en una tragedia casi de un día para otro: su madre ha muerto y su padre está agonizando tras haberse enfrentado al monstruo que acabó con ella. Tras esta lucha, sin embargo, y para empeorar las cosas, una maldición ha caído sobre el pueblo de Nadia, infestado ahora de inquietantes y peligrosos cuervos. Llena de rabia y deseos de venganza, Nadia se internará en el bosque para hacer frente a Eius, siniestra entidad causa de todas sus desgracias.

Los cuentos clásicos, desde siempre, han sido relatos que han transmitido una serie de valores y enseñanzas. En este sentido, Una piel pesada no es una excepción, pues se centra en temas tan universales y humanos como la ira y la venganza. Así, entre otras cuestiones, se sopesa hasta que punto llega a ser legítimo un ajuste de cuentas y si realmente valen la pena. Y haciendo en el proceso un buen trabajo, con unos sentimientos que se antojan realistas y que progresan de forma lógica. Y todo ello gracias a los dos personajes principales de la trama, Nadia y Eius, dos figuras bien definidas en un principio y con unos objetivos claros, pero que van evolucionando a lo largo de la trama. Así, la princesa quiere liberar a su pueblo de la maldición córvida y también vengar a su padre; y aunque lo primero será siempre una constante, como buena líder que se preocupa por su gente, lo segundo le hará replantearse muchas cosas. Por otra parte, Eius está envuelto por un manto de misterio y crueldad en un principio, sobre todo por la serie de desafíos a los que expone Nadia, aunque también evolucionará en su modo de actuar según avanza la trama.


Respecto al dibujo, Clara Patiño lleva al papel un estilo que en un principio parece más propio de un libro ilustrado que un comic. Sin embargo, según avanzan las páginas y uno se recupera de la sorpresa inicial, le acaba cogiendo el gusto. Las viñetas pueden ser lo mismo cálidas y tiernas que siniestras y amenazantes cuando la autora se lo propone, lo mismo con un matrimonio bien avenido que con preocupación fraterna o monstruos difíciles de definir. De señalar algo a mejorar, hablaríamos de que alguna escena de las peleas no es del todo clara, aunque esto queda indultado por la personalidad que transmiten Nadia y Eius. La primera, sin perder su feminidad, transmite fuerza y decisión, así como mucho temperamento y pocos miramientos. Eius, por otra parte, es elegante y suele transmitir sosiego y dominio de la situación por lo general, así como un aura depredatoria cuando es necesario, con esa hibridación entre humano y cuervo con algo de tiburón.




En conclusión, si os gustan las historias de aventuras con mensaje y unos buenos protagonista y antagonista, dadle una oportunidad a Una piel pesada. Podéis haceros con este tebeo de Fandogamia por un precio de 14€, incluyendo entre sus 112 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre su proceso de creación. He aquí las primeras páginas cortesía de la editorial: https://fandogamia.com/recien-llegados/228-una-piel-pesada.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Clara Patiño Bueno durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!