domingo, 16 de diciembre de 2018

Todo queda en familia, de Alberto Bellido e Iban Labestia


En la reseña de hoy toca hablar sobre Todo queda en familia, tebeo que cuenta al guión con Alberto Bellido y al dibujo con Iban Labestia, gracias a la amabilidad del primero por cederme una copia del mismo. 


En una fría noche de 1965, Dolores está a punto de dar a luz en un hospital madrileño. Pese a los fuertes dolores de la parturienta, las enfermeras que la atienden no consideran este un caso preocupante. Sin embargo, según empiezan a pasar los minutos, más acaban por caer en la cuenta: algo inhumano está teniendo lugar ante sus ojos.

A partir de un antiguo relato corto de terror de propia acuñación, Alberto Bellido ha confeccionado un guión de comic. Y este cumple bastante bien las expectativas de relato de horror, con una situación totalmente normal que empieza poco a poco a degenerar y volverse sobrenatural, con unos personajes que no son capaces de asimilar todo lo terrible que contemplan, con un trasfondo a medio camino entre lo demoníaco y lo lovecraftiano. En este sentido, el miedo está bastante bien transmitido, con un delirio cuya siguiente fase no sabes dónde te va a llevar. El principal punto flaco de todo esto es el hecho de que la historieta haya quedado inconclusa, y es que, aunque como historia con final abierto no está mal, sería interesante ver el desenlace del tebeo.

Respecto al dibujo, Iban Labestia combina unos escenarios más que correctos con unos personajes que, si bien son un poco toscos, también son bastante expresivos. Eso sí, todo lo relacionado con el monstruoso parto lo lleva fenomenalmente al papel, combinando lo simplemente desagradable con lo más inquietante y velado con acierto. El coloreado de la obra, por lo general hecho en un sobrio blanco y negreo, llama de vez en cuando la atención por el uso del rojo, deliberado y efectivo.


En conclusión, si queréis darle una oportunidad a una historieta de miedo con un tétrico parto como escenario, leed Todo queda en familia. Podéis haceros con la misma a través de Amazon, dejando un servidor su dirección a continuación para los interesados en el siguiente enlace.

domingo, 9 de diciembre de 2018

Tres reseñas piráticas

Los piratas han ejercido una poderosa fascinación en nuestro imaginario colectivo, tanto en sus versiones más sanguinarias como románticas. Esta atracción todavía se ve reflejada en muy diversas obras a día de hoy, tres de las cuales serán abordadas en esta entrada.

Desperta Ferro Moderna nº 17: Piratas en el Caribe (https://www.despertaferro-ediciones.com/)


La excelente revista de historia militar Desperta Ferro dedicó uno de sus números a la piratería caribeña durante su edad dorada (f. del XVII – p. del XVIII), es decir, desde que los enemigos de España se apoyaron en los delincuentes marítimos para socavar a esta potencia y hasta que, tras el Tratado de Utrecht, prescindieron de ellos al ya no hacerles falta dado el favorable clima internacional.

En este turbulento marco, la revista nos agasaja según lo acostumbrado. Así, la introducción al tomo corresponde a Joel H. Baer, estadounidense que nos pone adecuadamente en antecedentes sobre los piratas y corsarios desde la Antigüedad y el Medievo para después tratar estas mismas actividades y sus orígenes dentro del Caribe, a raíz de la ambición de Inglaterra, Francia y Holanda frente a España. Más adelante tenemos al italiano Giovanni Venegoni, el cual escribe dos artículos desde un interesante punto de vista costumbrista: el primero sobre la vida de los piratas a bordo de los barcos y el segundo sobre sus refugios terrestres, con su organización jerárquica, forma de repartirse el botín, leyes… El antiguo militar Benerson Little también está a cargo de dos escritos en un mismo volumen: el primero sobre las tácticas de los piratas del Caribe tanto en tierra como en mar y el segundo sobre el mito pirata, con la influencia de las leyendas, la literatura y el cine y demás en nuestra percepción actual sobre los mismos. La influencia económica que tuvo la piratería en el Caribe (con urbes como Boston medrando y convirtiéndose en imponentes puertos gracias a ella) es abordada por el doctor Steven Pitt, mientras que las estrategias y medidas tomadas por los hispanos contra los filibusteros son comentadas por la española Falia González. El texto más extenso corresponde al letrado Javier García de Gabiola y trata sobre el ataque de Henry Morgan contra Panamá.

Si ya estos artículos son muy llamativos de por sí, a todos ellos hay que añadir, tal y como es costumbre en la publicación, un excelente apartado gráfico con cuadros, ilustraciones y mapas que ayudan a situarse y poner cara a los lobos de mar. Todo ello a lo largo de 66 páginas y por un precio de 7€. Más que recomendable para todos aquellos que quieran conocer a los piratas históricos y no a los folclóricos.

Isla de Rubí: Las reliquias de la Hermandad, de Nari Springfield (https://narispringfield.wordpress.com/)

 

Tras los acontecimientos del primer libro, Jacky se ha convertido en la reina filibustera de Isla Rubí. Atrapada por su nuevo puesto, se ve obligada a languidecer en su despacho pese a los cantos de sirena del mar. Sin embargo, esto cambiará cuando numerosas naves de Luoyang llegan hasta su reino insular muy interesados en el rubí de sangre. ¿Tendrá esto algo que ver con la reaparición de sicarios con la marca de los Schiavone? ¿Y con las nuevas maniobras de la Inquisición?

Nuevamente, Nari Springfield nos embarca en una serie de aventuras sumamente entretenidas encabezadas por la capitana Laurent. Y si bien es cierto que en este personaje se nota una evolución y mayor madurez que con respecto al inicio de la saga, se peca muchas veces del “cuenta y no muestra”. Por otra parte, las intrigas políticas están más que servidas, así como bien desarrolladas, dando un punto extra a la narración el hecho de que los capitanes más veteranos no le cuenten a su monarca toda la verdad. Se nota también cierta documentación por parte de Springfield en lo que a vida marinera se refiere, tal y como en lo referente a la navegación como a la estructura naval. Lo amoroso y las relaciones entre los personajes sigue siendo algo muy importante para la trama. Como defecto se puede señalar el hecho de que el clímax del segundo volumen no sea tan potente como el del primero, aunque esta mala sensación se pasa rápido con el más que satisfactorio epílogo.  

En conclusión, si os gustó el primer tomo de la saga, no dudéis en darle una oportunidad al segundo, sobre todo si os gustan los piratas del estilo de Errol Flynn. Podéis haceros con la conclusión de esta saga de manos de la editorial Nowevolution, con 316 páginas por un precio de 15€. 

El ojo del Diablo, de Wander Antunes y  Tirso Cons (https://twitter.com/tirsocons)


A finales del XVII, Inglaterra ha concedido una importante misión al capitán William Kidd: vigilar los mares que conectan a la metrópoli con sus colonias para evitar ataques piratas bajo patente de corso. Sin embargo, pasan los meses y ante Kidd no aparece criminal marítimo alguno. Temiendo que esto lo acabé por volver pobre, decidirá convertirse así mismo y a su tripulación en piratas con tal de enriquecerse. Lo que Kidd no sabe es que en su nave viaja Sean Hawkins, hombre que juró aniquilar a cuanto pirata encontrase por haber estos asesinado a su padre.

 Siguiendo las pautas de la novela (o mejor dicho, historieta) histórica, nos encontramos con una lectura que nos lleva hasta una época muy concreta (la de la piratería áurea), con personajes y espacios reales (como los propios Kidd y el Adventure), con otros elementos ficticios, tal y como Hawkins o el Ojo del Diablo, joya maldita que da nombre al tebeo. En este sentido, estaría este volumen a medio camino entre la realidad y la fantasía de las anteriores obras reseñadas en este mismo artículo. La narración está muy bien introducida a través del recurso in medias res, retrotrayéndose al pasado al poco para indicarnos como Hawkins ha acabado en su situación actual. Acción especiada con traición, cuestionamiento de la moral propia, cacerías humanas, ambición, conspiraciones e incluso la sutil maldición del Ojo. Hablando de acción, hay destacar la buena labor ilustradora de Tirso Cons, elegante cuando la situación lo requiere, pero sobre todo oscuro y desagradable en lo que a violencia se requiere, sin dulcificar asesinatos ni mutilaciones, llevando además al presente tomo muy buenas coreografías en lo que a peleas se refiere y bellos escenarios oceánicos.

En conclusión, si os gustan las historias realistas de piratas pero con una pizca de fantasía muy bien cogida, dadle una oportunidad a El Ojo del Diablo. Podéis haceros con esta obra de Recerca Editorial de 52 páginas por un precio de 9,60€ si lográis dar con ella, pues el único defecto que puede achacársele es que se encuentra descatalogada en estos instantes.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Likantro, de Pablo Rodríguez

En la reseña de hoy toca hablar de Likantro, el comic de Pablo Rodríguez (https://www.facebook.com/pablomarianorh).


El dios guerrero Verodes, pese a haber vencido a la deidad destructora Teratos, está lejos de haber triunfado totalmente: una siniestra profecía señala que Teratos volverá y pondrá fin a la existencia de sí mismo y del resto de divinidades. Para evitar tal calamidad, Verodes traza un maquiavélico plan. Y este gira en torno a la figura de Likantro, un amnésico joven.

Si bien los relatos de vaticinios inevitables y héroes trágicos no son nada nuevo (basta ver los mitos griegos), eso no quita que con estos motivos no se pueda llevar a cabo una buena historieta. Y Likantro es una buena muestra de ello. Para empezar tenemos a Verodes, un personaje bastante complejo, caballeroso en el sentido de defender a sus protegidos pero al mismo tiempo egoísta, dispuesto a argucias bastante deplorables con tal de evitar un destino aciago para él y los suyos, y que, por esto y por otras cosas que no conviene revelar aquí, se hace un personaje muy humano. También está Likantro, personaje que da nombre al volumen y con el cual el autor logra en el lector una muy buena sensación de extrañamiento al ponernos en su piel, así como cierta empatía. La obra, por otra parte, exuda fantasía épica por todos sus poros, de tal manera que a los seguidores de Conan el Bárbaro les será más que apetecible.

Respecto al dibujo, Pablor Rodríguez da un giro de 180 grados frente a Justiciero Nocturno (reseña aquí). Así, el dibujo no es solo más realista, sino también más descarnado, algo que ya queda patente en la portada del tebeo. Los expresivos personajes tienes cuerpos estilizados y muy cuidados en lo anatómico, algo que queda todavía más resaltado con la buena labor de entintado del ilustrador. Lo único criticable es que en ocasiones los fondos son un poco vagos y se echa en falta la escenografía con la que si cuentan otras viñetas, aunque ello no impide disfrutar de la historieta ni mucho menos. Por último, vale la pena señalar el logrado contraste entre el tosco y rocoso Teratos frente a los lobunos y peludos licántropos, sin margen de confusión entre ambos cuando luchan entre sí.


En conclusión, si os gustan las historias de fantasía épica con sabor a tragedia helénica, dadle una oportunidad a Likantro. Podéis haceros con esta obra de NEUH  de 48 páginas por un precio de 3€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Pablo Rodríguez durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2018. ¡Gracias de nuevo!

domingo, 25 de noviembre de 2018

Magical Girls League, de Nat Morillo – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo Magical Girls League, fanzine obra de Nat Morillo (https://twitter.com/natnatart).


En este volumen, Nat Morillo nos ofrece una decena de muy diversas chicas mágicas en el estilo de obras como Winx o Mystical, cada una distinta de la anterior pero bien complementadas. Así, aparecen jóvenes de todo tipo de nacionalidades, razas, cuerpos y estilos, con pequeños textos (en inglés, eso sí) que hablan de su trasfondo, poderes y cualidades. En este aspecto, hay un par de cosas a criticar: que algún texto esté incompleto o que en el mismo se diga que una menor de edad adora beber cerveza. Salvo por este par de detalles, se puede decir que la lectura de este tomo, si bien breve, es amena, imaginativa y entretenida.


Respecto al dibujo, Nat Morillo es capaz de llevar al papel personajes de gran dulzura y personalidad. Traslada al papel diseños efectivos y resultones que representan a la maravilla las personalidades y procedencias de sus heroínas, tal y como se puede observar en los pantalones a lo zuavo de la guerrera ígnea o con los adornos de red de la onírica a semejanza de los cazadores de sueños. Todo lo dicho se puede aplicar también a la labor del coloreado, muy visual y llamativo, tal y como con los dorados y naranjas de la maga solar frente a los azules y negros de la lunar. Cabe destacar además que se ilustra todo tipo de cuerpos, tanto con curvas como con vello.


En conclusión, si os gusta todo el género de las magical girls y si además os defendéis relativamente bien en inglés, dadle una oportunidad a  este primer número de Magical Girls League. Podéis haceros con este volumen de 12 páginas por un precio de 9€ en eventos a los que acuda la autora.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Nat Morillo durante la Japan Weekend de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo! 

domingo, 18 de noviembre de 2018

Crout, de Diego Bober y Hendelie

En la reseña de hoy toca hablar de Crout, el cuento ilustrado por Diego Bober (https://twitter.com/DiegoBober) y escrito por Hendelie (https://twitter.com/Hendelie).


En medio de un pantano hay una señorial mansión. En esta mansión vive una solitaria joven. Esta decide que no quiere seguir sola y se lanza, bajo la inquietante luz de la luna, a poner remedio a su situación.

Los cuentos clásicos siempre han dado mucho juego y se dejan revisar por las nuevas generaciones. Y El príncipe rana no es una excepción. Tanto es así que Diego Bober y Hendelie dan un giro de ciento ochenta grados al cuento clásico y lo convierten en una obra de terror. Esta tiene varias virtudes. En primer lugar, la atmósfera que crea: ciertamente inquietante, agorera y llena de malos presagios, un conjunto que hace que el lector esté ansioso por ver el desenlace. En segundo lugar, por la ya mencionada metamorfosis del relato original. Y en tercer lugar, por las diversas interpretaciones que se pueden sacar del cuento, e incluso moralejas, aunque este no fuera el propósito original de la narración.

Respecto al dibujo, vale la pena señalar que este surgió antes que el texto, de forma similar a Polar, la obra de Víctor Santos. En cualquier caso, el apartado gráfico es perfecto para relatar la trama de la historia, tanto a través del lenguaje no verbal como para acompañar a los párrafos de las páginas pares y complementarlos más que bien. El ambiente decadente de la historia está muy bien transmitido a través de sus estampas con los tonos verdes y pardos del pantano, los cuales chocan bastante con los amarillos y dorados de la protagonista, creando rápidamente un buen contraste visual. Lo grotesco puede adquirir diversas formas y posturas, y pese a que no se puede incidir mucho en esto último para no destripar la trama, también es más que destacable.


En conclusión, si os gustan los cuentos de terror para adultos y con ilustraciones tétricas, dadle una oportunidad a Crout. Podéis haceros con esta obra de 64 páginas por un precio de 15€ en los eventos a los que acudan sus creadores o por Amazon.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Diego Bober y Hendelie durante la Heroes Comic Con de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!     

domingo, 11 de noviembre de 2018

Too much pink, de Marta Garatea

En la reseña de hoy toca hablar de Too much pink, fanzine obra de Marta Garatea (https://www.facebook.com/MartaGarateaArt).


En esta obra se aprecia rápidamente una doble estructura: la de ilustraciones sueltas y la de tebeos propiamente dichos, haciéndose compañía ambas estructuras en, respectivamente, páginas impares y pares. En las viñetas, Marta Garatea se dibuja a sí misma en distintas situaciones cotidianas (ilustración, higiene personal, convivencia con otros seres vivos…) por lo general con mucho humor de por medio, ya sea este más simpático o más negro pues, entre otras cosas, la autora sale lidiando con la depresión; sin embargo, suele sacarte la sonrisa con sus gracias. Por otra parte, en las ilustraciones sueltas, los protagonistas indiscutibles son los unicornios, bestias mitológicas con los que la autora conecta bastante bien, ya sea bajo una óptica más inocente o majestuosa. Más sutil es, por otra parte, la distribución de las páginas por parejas en base a elementos comunes, detalle que luce bastante cuando el lector se da cuenta.


Respecto al dibujo, Marta Garatea demuestra ser capaz de moverse por todo tipo de registros: el cómico, el introspectivo, el trágico, el épico, el cotidiano, el folclórico… Sus pinceles son capaces de adaptarse a todo este tipo de ámbitos, ya sean más infantiles o adultos. Así, lo mismo hay simpáticos potrillos de unicornio jugando en charcas, que un ejemplar adulto compitiendo en carreras contra un dragón o provocando una tormenta. Aquí es dónde el título del volumen cobra sentido: las páginas de las bestias mitológicas aparecen pintadas en multitud de tonos rosas, teniendo mucho mérito el hecho de que no queden saturadas, sino elegantes. Eso en lo concerniente a los unicornios, puesto que cuando la ilustradora se autorretrata, lo que más prima es el garabato sencillo, dinámico y paródico, casi siempre en blanco y negro y con gran expresividad. 


En conclusión, si queréis una lectura amena, divertida y muy visual, dadle una oportunidad a Too much pink. Podéis haceros con este fanzine de 28 páginas a un precio de 5€, bien en aquellos eventos a los que acuda su autora, bien por correo si contactáis con ella.

Por último, no queda sino señalar que la dedicatoria que me hizo en el Heroes Comic Con de Madrid de 2018 la amable Marta Garatea no es otra que la que aparece en la portada personalizable del volumen situada arriba del todo. ¡Gracias de nuevo! 

domingo, 4 de noviembre de 2018

Frnck, de Brice Cossu y Olivier Bocquet – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Frnck, saga que cuenta con Brice Cossu al dibujo (https://www.facebook.com/brice.cossu) y con Olivier Bocquet al guión (https://twitter.com/levraiO).


Franck es un revoltoso niño huérfano que, tras pasar por tres familias adoptivas sin demasiado éxito, va a probar suerte con una cuarta. Sin embargo, datos totalmente nuevos sobre sus padres biológicos llevan al joven a hacer averiguaciones a un bosque, y desde allí, por motivos poco claros… ¡a la Prehistoria!

Este comic tiene la enorme virtud de poder cambiar de género a la mitad del volumen sin que la historieta se resienta en absoluto: parece que va a tratar sobre el drama de un huérfano en busca de su identidad cuando, repentinamente, se convierte en una cómica lucha por la supervivencia en un mundo tremendamente hostil. Ya solo por este gran sentido de lo tragicómico, se le debería dar una oportunidad a este tebeo, pero hay unos cuantos motivos más. Para empezar, por el contraste entre el protagonista y los cavernícolas, el primero por su capacidad mental y los segundos por su pragmatismo y fortalezas físicas. La forma en la que el uno se relaciona con los otros está muy bien llevada según evoluciona la trama, sin poderse pasar por alto tampoco los villanos de la historia, muy bien traídos y bastante realistas en sus planteamientos. Y por último, aunque no menos importante, está el juego lingüístico entre los trogloditas y el protagonista/lector: los primeros no usan las vocales en sus diálogos, por lo que a los segundos les tocará hacer un ejercicio de imaginación para descifrar sus mensajes.

Respecto al dibujo, Brice Cossu tiene un estilo muy agradable a la vista, tanto en lo referente a los personajes como los escenarios. Las junglas de la historieta son tan vistosas como frondosas, con una vegetación realmente exuberante, y con todo tipo de fauna, desde amenazadores tigres hasta simpáticos monos. Consigue el autor unos personajes muy expresivos y cuyo aspecto físico ya delata sus personalidades, ya más brutas y amenazantes, ya más astutas o amables, todo ello sazonado con un magnífico coloreado. 


En conclusión, si queréis una obra divertida y emocionante con viajes en el tiempo incluidos, dadle una oportunidad al primer tomo de Frnck. Podéis haceros con este comic de Dibbuks de 58 páginas por un precio de 14€.


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo durante la Heroes Comic Con de Madrid de 2018 el amable Brice Cossu. ¡Gracias de nuevo!