Un par de tebeos sobre los comuneros

Cuando las Comunidades se alzaron en armas contra la política extranjerizante de Carlos I en 1520, pese a que su rebelión no se dilató por más de dos años, dejó una importante huella en el imaginario español, la cual muchas veces ha sido tergiversada y deformada a favor del ideólogo de turno. Pues bien, para conocer más sobre aquellos sublevados, dos reseñas de otras tantas obras que tratan sobre ellos.

En Los Comuneros, de Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y Aurelio Medina (https://www.instagram.com/aureliopics/), vemos el conflicto militar y político surgido en el corazón de Castilla desde que se inicia, con la concesión real de cargos gubernamentales a flamencos en lugar de castellanos y la financiación de la candidatura imperial con el dinero ibérico. Linchamientos, proclamas, una revolución cada vez más antiseñorial (aunque más burguesa que campesina),un tablero bélico entre los amotinados y los realistas con intrigas internas en cada bando, el acercamiento a Juana la Loca para obtener legitimidad por parte comunera, la victoria de Torrelobatón, la derrota de Villalar, el ajusticiamiento de los vencidos...  

Se ve de esta manera la revuelta comunera de manera muy sintetizada y correcta, tanto al señalar los hitos más importantes de la misma como por describirla sin caer en idealismos, ni tanto con un bando ni con otro. Y es que bien si que hay personajes idealistas en ambos lados, tal y como Juan de Padilla o Adriano de Utrecht, hay también mucho aprovechado e interesado, lo cual queda más que patente. El comic está a medio camino entre lo narrativo y lo ensayístico, ya que los diálogos y el sentir de los personajes explican muy bien cómo fueron escalando los hechos históricos. El dibujo es realista y por lo general no chirría en lo que a documentación se refiere... salvo por algún pendón comunero púrpura en lugar de carmesí; eso sí, el despliegue de los personajes es muy competente, a medio camino entre lo teatral y cinematográfico. 

Por otro lado, en 1521: La batalla de Villalar, de Miguel Babiano (https://www.instagram.com/miguelbabiano_/) y Milán Rubio (https://www.instagram.com/milan.rubio/), asistimos a los compases finales del ejército comunero: a punto de abandonar Torrelobatón hacia Toro, las tropas rebeldes no lo saben, pero se verán acorraladas en Villalar y obligadas a presentar desigual batalla contra los realistas. Entre los futuros derrotados, primero congelados y luego empapados por la lluvia, se encuentran Hernán, Sancho y Gumersindo, amigos y compañeros de armas, gentes del pueblo llano que lucharán por el capitán Juan de Padilla una última vez.

Obra mucho más sentimental que la anterior al estar centrada en el personaje de Hernán, de tal manera que toda la desesperación y pesimismo del final de la guerra están mucho más a flor de pie. La obra no profundiza en las causas de la contienda, pero sabe meterse muy bien en la mente y alma de un comunero, por lo que este tebeo es un complemento perfecto de la anterior obra, al hacernos ver todo desde el punto de vista de uno de ellos. El estilo plasmado en las viñetas es de un cartoon que entra rápidamente por los ojos y que, pese a algún anacronismo visual, cumple su papel de llevarnos a principios del siglo XVI y con un coloreado potente, tal y como con los morados de las escenas nocturnas, los rojos de la violencia o los amarillentos del resto. El detalle de que el protagonista tenga un rostro casi idéntico a Pedro Pascal no pasa desapercibido, siendo el más destacable de la historieta, puesto que brilla no solo por poderse reconocer, sino por las muy logradas oscuridad y suciedad entintadas de alrededor, tanto en personajes como en escenario. 

Fanzines de la última Japan Weekend Madrid

En la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2026, aquella que tuvo por gran novedad estar ubicada en el estadio Wanda Metropolitano, aunque no tantos como me hubiera gustado, hubo entre las mesas de los decenas de asistentes unas cuantas obras autoeditadas. Así que he aquí unas cuántas reseñas para ellas:

En Chuletas (académicas), de Andy Peña (https://www.instagram.com/reaandull/), Oli es una experta en hacer chuletas para los exámenes y acaba de vender la última a un compañero de clase. Pero su mejor amiga, Tiza, está desesperada, ya que se acaba de enterar de que ese día había examen, así que en los 15 minutos que quedan antes de la prueba, harán lo que puedan para trazar una estrategia.

Para una obra anecdótica y biográfica tan cortita de 23 páginas tan solo, el presente tebeo no solo está bien sintetizado, sino que nos plasma a dos protagonistas bastante entrañables (tanto en lo personal como en lo gráfico) y que se complementan muy bien entre sí. El coloreado es muy especial, de tal manera que se usa casi en exclusiva el verde en las viñetas, con algún que otro amarillo y naranja en pequeñas dosis. El tinte juvenil de la historieta la hace todavía más divertida, ya que todos podremos sentirnos identificados con Tiza por algún despiste gordo de nuestra juventud. 

En el número 3 de Crack the Code (reseña de los dos anteriores números aquí), de María Valentina Graces (https://www.instagram.com/mvpurple_art/), Seis presenta a otros miembros de su organización a Cody y Salem antes de que un algorm empiece a ir tras ello por la carretera con el objetivo de darles caza.

Capítulo articulado casi por entero en torno a una persecución a cuatro ruedas tan entretenida como divertida de leer. Se ve que los villanos tienen capacidad de sobra para adaptarse a sus enemigos y la organización secreta que los combate tampoco está manca y cuenta con agentes bastante bregados. Este tomo es mayoritariamente transitorio entre el segundo y el cuarto, pero sirve para profundizar en los personajes: lo ocurrente que puede ser Cody, lo lanzada y solitaria que es Seis... El humor sigue presente gracias a los chascarrillos y chistes de los protagonistas y secundarios, así como por sus gestos. Y, en lo que a esto se refiere, las viñetas siguen igual de disfrutables que en los dos primeros números, con un coloreado entre saturado y cyberpunk muy llamativo y característico. Si bien no hay demasiados fondos, estos tampoco se echan en mucha falta, ya que lo que verdaderamente capta la atención son la furgoneta y coche de la persecución... y, pese a ello, hay algún que otro fondo trabajado, tal y como la gran estampa que se hace de las Torres Blancas.

En Inked memories, de Dacachi (https://www.instagram.com/dacachifujino/), tenemos una serie de ilustraciones hechas en tinta negra. Estas recrean escenas y personajes de lo más variopinto: ciencia ficción, terror, fantasía, costumbrismo...A la autora se le da igual de bien crear humanos que animales antropomórficos, muy expresivos todos en lo que se refiere a reflejar tristeza, alegría, pillería... Por otra parte, si bien menudean los personajes de creación propia, también hay algún que otro homenaje, tal y como los de personajes del UCM de Thor o Guardianes de Galaxia y otros más clásicos como los de Caperucita o Alicia en el País de las Maravillas o mitos como los griegos. Las ilustraciones tienen por general un tono dulce y atractivo, aunque hay algunas escenas que también pueden mostrar drama y épica. Me faltarían más escenas dinámicas entre tanta escena estática, pero más por curiosidad que por auténtica carencia o necesidad de ellas.  

En (O cosas que no te puedo contar), de Marina Speer (https://www.instagram.com/nightmerss), la autora nos cuenta a través de su protagonista una de sus experiencias personales más duras: perder una amiga, pero no por que esta haya muerto, sino por haber decidido seguir adelante sin ella.

Obra muy tristona sobre la melancolía y el cariño por aquello que ya no tenemos.El dibujo acompaña más que bien a los textos con esos lápices entre grises y negros, para reflejar nostalgia. Imágenes muy simbólicas como las manos que se van desdibujando o rostros que se hacen imposibles de identificar también contribuyen a transmitir lo emocional. El texto, por otra parte, es muy valiente y sincero, de tal manera que la autora logra expresar perfectamente la sensación de pérdida.  

En ¿Sabías que el Sol va a explotar?, de Fran de Frutos (https://www.instagram.com/frandfrutos/), un niño le explica a su amigo que un día, muchos años en el futuro, el Sol explotará y se llevará por delante todo lo que ellos conocen...

Ante esta premisa tan agobiante y desesperanzadora que nuestros yos más pequeños descubrimos en nuestra infancia, el autor tira de humor negro con las ocurrencias de los nenes, metiendo chistes sobre las desapariciones lo mismo de su abuela que su consola o del perro de la vecina, así como de las de fantasmas o extraterrestres. El dibujo juega con los surrealista no solo con personajes y escenarios, sino con incluso las tipografías y la rotulación de los diálogos, algo que enriquece en mucho el apartado gráfico.  

En The Art of Ace Zenon (https://www.instagram.com/demon_wolf_studio/), el creador de la tierra helada de Wymeria, empieza este libro de arte con, precisamente, las portadas de los capítulos de este tebeo, así como algunas ilustraciones sueltas; tras ello, aparecen páginas de comic del autor, tal y como Kurosaki o Flying Souls, de tal manera que este tomo es una muy buena carta de presentación al portfolio del artista. No faltan, en ese sentido, muchas ilustraciones sueltas para mostrar lo versátil que es el dibujante, lo mismo llenas de acción que con poses heroicas y en todo tipo de universos: Pokémon, Magic the Gathering, Monster Hunter, así como más manga y rol y personajes de cosecha propia. De esta manera, lo mismo hay monstruos que animales simpáticos que gentes guerreras. El estilo de Zenon sigue siendo muy próximo al manga y muy parecido al visto en Wymeria, pero más asentado tras años de prácticas. 

Tres tomos sobre mitología

En la reseña de hoy toca hablar sobre distintas obras de autores patrios que tienen como punto en común, dentro de lo variadas que son, la mitología. Y más concretamente, la europea.

En La Nueva Arcadia, de Juanjo Rodríguez (https://www.instagram.com/juanjeeteeee/), Titán Universal Enterprises estás muy interesada en construir en el pueblo mediterráneo de Penosa de Mar. El proyecto se llamará La Nueva Arcadia y supone un ambicioso complejo turístico del que se espera gran éxito. Ahora bien, si bien es cierto que la mayoría de los lugareños están interesados en el plan, no así los Nomdediós, la familia dueña de las mejores tierras de la zona. Sin embargo, no todo está perdido para la empresa: Prometeo Higadillo, uno de sus agentes, intentará convencer individualmente a los Nomdediós individualmente mientras se aprovecha de los defectos y debilidades de cada uno de ellos.

Obra que parece que va a ser muy cínica y que va a tratar sobre la especulación inmobiliaria en un principio, pero que en verdad trata sobre mucho más: de los problemas que hay entre miembros de una misma familia, la existencia de hombres buenos al servicio de causas malas, de cómo las pequeñas cosas hacen la vida... Por otro lado, en lo que a mitología respecta, ya el lector se habrá hecho una idea de cuál es con un par de nombres de la sinopsis de más arriba... Pero es que, aún así, el tebeo sorprende con un par de giros de tuerca inesperados. Además, la obra es bastante imaginativa, tal y como con las ocurrencias de Higadillo y sus estratagemas, así como por los diálogos y situaciones descacharrantes que pueblan las viñetas de los Nomdediós, por lo que suma bastante humor a lo reflexivo e intrigante del tomo. El dibujo de Juanjo Rodríguez ha evolucionado para bien desde El duelo de nunca acabar, con personajes todavía más expresivos y a los que se consigue caracterizar muy bien tanto en lo físico como en lo personal; el coloreado entra por los ojos rápidamente, ayudando bastante en la creación de fondos.   

   

En Ragnarök: El destino de los dioses, de Mariano Saura (https://www.instagram.com/mariano.saura/), Odín hace tiempo que ya vislumbró el fin del mundo: el rencoroso y enloquecido Loki unirá un ejército oscuro con el que destruir Asgard. Pero Odín no va a rendirse sin luchar: él también llamará a filas a sus aliados y hará todo por evitar el cataclismo. Y así es como las fuerzas del Orden y del Caos se preparan para enfrentarse.

Excelente representación gráfica del desenlace de los mitos nórdicos, con una batalla campal por todo lo alto: primero en lo diplomático, mientras ambos bandos se forman y se dan alianzas, hasta finalmente llegar a la batalla en sí misma, un espectáculo tan épico como violento. Entre tanto, se hace muy buena representación de los Nueve Mundos y lo que se cuece en ellos durante el conflicto final, de tal manera que con esto y con todos los enfrentamientos armados se mantiene en todo momento un tono solemne y de epopeya. El dibujo no solo va acorde a todo lo anterior, sino que se puede afirmar que casi todas las viñetas serían dignas de ser portadas de discos de Heavy Metal, así como una demostración de trabajo tradicional bestial, especialmente en la cuestión del coloreado. También es obligado señalar cierto ejercicio narrativo del tebeo: la manera a la que se enfrentan a sus Ragnaröks los adoradores del panteón nórdico en dos casos paralelos; muy revelador el desenlace de cada una de estas historias paralelas, así como todo lo que implica sobre el eterno retorno. 

Por último, pero no menos importante, en Mitos de Cantabria: Cuaderno de Campo, de Jesús Herrán Ceballos (https://www.instagram.com/jesus_herran.57/) y Enrique V. Vegas (https://www.instagram.com/enriquevvegas), tal y como si fuera un ensayo entre lo zoológico  y lo etnológico, se hace un seguimiento y estudio de las costumbres de los seres míticos de Cantabria: brujas, duendes, alimañas, monstruos y hadas de todo pelaje, unos buenos y otros malos, unos serios y otros traviesos, unos masculinos y otros femeninos, unos que bendicen y otros que maldicen, etc. Así, por las páginas de este librito, circula el temible Ojáncano, las encantadoras Anjanas, el angélico Ventolín... y así hasta superar la treintena de criaturas. Todos ellos son presentados de acuerdo a las viejas costumbres, sin ocultar o dulcificar lo tremebundo, aunque sin tampoco enturbiar lo más dulce o inocente. Ahora bien, todo el ensayo anterior es todavía mejor si tenemos en cuenta que este ha sido ilustrado por Enrique Vegas, con sus humanoides en su habitual y entrañable estilo cabezón y con las bestias más proporcionadas, aunque de tal manera que lo cartoon se mantiene, aunque eso no quita que pueda crear apariciones que dan repelús. 

Ojos de tormenta, de Raúl Cordero y Abel Carrasco

En la reseña de hoy toca hablar de Ojos de Tormenta, tebeo que tiene por guionista a Raúl Cordero (https://www.instagram.com/raulmaldragon/) y por dibujante a Abel Carrasco (https://www.instagram.com/abelicrates_).

 

En el reino de Aragón, en el siglo XIV, un pequeño ejercito cristiano derrotó a una horda infernal liderado por Belcebú. Don José Antonio Lobato, parte de la tropa vencedora, murió por las heridas obtenidas en batalla, aunque no sin antes legar a su hija Olivia su afamada espada. El problema está en que, según la tradición familiar, esa espada pasa al descendiente mayor del linaje… Y Don Miguel, hermano del difunto y tío de Olivia, la quiere para él. Tras mucho parlamentar, se llega a un acuerdo: Miguel renunciará a la espada si Olivia es capaz de matar con ella al dragón de Belcebú, montura monstruosa de aquel demonio que no volvió junto su amo a los infiernos. Acompañada por su prima, la lobera Lydia, en concepto de guardaespaldas y por su también primo, por parte de tío, Pablo, pero en calidad de guía y testigo, Olivia y los otros dos adolescentes comenzarán una gesta para ver si es digna del legado de su padre.

 

Muy buen tebeo de aventuras, folclore y superación personal ambientado en el Medievo hispánico, concretamente en el lado aragonés, lo que está muy bien para no solo ver el lado más conocido castellano. Para empezar, el trío protagonista se complementa muy bien, con una Olivia muy heroica y resolutiva, una Lydia pícara y deslenguada y un Pablo más prudente y acomplejado. De esta manera, el viaje del punto A al punto B (que naturalmente se va a complicar según surjan peldaños y complicaciones extra en el camino) que debe hacer este grupo se anima mucho en cuestión de diálogos. Se intercalan bien, por otra parte, estas escenas más tranquilas con otras llenas de acción o misticismo, con un equilibrio más que conseguido y que nunca aburre. Respecto a la parte más legendaria del tebeo: sin contar al dragón hay otros mitos en el camino, los cuales pondrán a prueba a Olivia de más de una manera: no solo en cuanto a esgrima, sino también en cuanto a valor, generosidad, sacrificio, temple… Con lo que su periplo en pos de merecer la espada de su padre tiene mucho de rito de paso hacia la vida adulta.

 

Respecto al dibujo, a Abel Carrasco le podemos agradecer, en primer lugar, que pinte una Edad Media llena de bastante colorido, alejándose de los tópicos marrones y grises hollywoodienses. Las ya mencionadas escenas de acción no solo le dan buen ritmo a la trama, sino que están bien coreografiadas en sus duelos, ya sean contra seres humanoides o gigantescos. Si bien no me hace mucha gracia que la espada de una noble española de finales de la Edad Media sea una catana, por lo anacrónico de su posesión, sí que la hace distinguirse del resto de los personajes rápidamente, además de conectar a esta con otras obras y personajes del guionista con las que también comparte editorial. Y, si bien es cierto que se echan en fondo algunos fondos más trabajados, esto se compensa en parte con lo rápido que se identifica el estado anímico de los personajes por lo expresivo de sus rostros.

 

En conclusión, si os gustan las obras de aventura y fantasía ambientadas en época medieval, dadle una oportunidad a Ojos de tormenta. Os podéis hacer con este comic de manos de Maldragón Editorial, la cual cuesta 20€, consta de 74 páginas e incluye algún que otro extra interesante, como su prólogo y epílogo.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Raúl Cordero y Boris Ramíerez (cumplidor rotulador del volumen) durante el Toledo Cómic Fest de 2026. ¡Gracias de nuevo!

La senda del sable de luz, de Kenny Ruiz - Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de La senda del sable de luz, tebeo de Kenny Ruiz (https://www.instagram.com/kennyruido) que tiene lugar en el universo de Star Wars. 

Nioka, una admiradora de los legendarios jedis, trabaja como mecánica en una nave excavadora. Y, aunque ahora la Primera Orden domina la galaxia, las historias de aquellos defensores de la paz la hacen soñar despierta, más si cabe al tener por compañero de trabajo a Barun, supuesto antiguo miembro de la Alianza Rebelde. Durante uno de sus trabajos de perforación, Nioka y Barun se topan con una nave de la Alta República... y, en su interior, un sable de luz. Entusiasmada con la reliquia, Nioka arde en deseos de encontrar un maestro que se la enseñe a manejar el arma. Pero la joven estará en peligro, ya que esa misma espada es buscada por el siniestro Itai, un aspirante a caballero de la Orden de Ren.

Frente a las películas originales y las precuelas de Star Wars, las secuelas no son ni las cintas favoritas ni el momento cronológico de la saga más querido por los fans. Ahora bien, Kenny Ruiz se las apaña para situar su historieta entre los episodios VIII y IX y contar algo interesante. Hay unos cuantos giros de guión, persecuciones, intercalación de momentos heroicos, oscuros y humorísticos... de tal manera que todo ello da lugar a un ritmo dinámico y que bebe bastante de la saga original. Se nota mucho cariño por el universo creado por George Lucas por parte de Ruiz, con un trato hacia el mismo respetuoso y con un par de añadidos de cosecha propia que lo enriquecen y lo amplían. Muy interesantes son, por otra parte, los análisis que el guionista hace del manejo de los sables de luz mientras combina física y esgrima a la vez y de manera muy didáctica gracias a unos esquemas hechos con unos simpáticos jawas de manos de la mente de Nioka.

A propósito de esta última, se agradece mucho que la protagonista no sea una jedi superviviente de la Orden 66 (recurso narrativo que ha acabado por cansar), sino una simple humana que, pese a sus buenas habilidades mecánicas, no hace gala de poderes sobrenaturales, sino que sale adelante con una mezcla de ingenio, inventiva tecnológica y convicciones caballerescas. Dicho de otra manera: es una protagonista donnadie en el mejor sentido de la palabra, que no es una elegida, sino alguien corriente que decide alzarse contra el mal por ser lo correcto. Y esto es maravilloso por el mensaje que conlleva. Ahora bien, si Nioka como "farsante" atrae las simpatías del lector, Barun es otro cantar, ya que queda bastante en entredicho que participase en la batalla de Endor y a más de uno se le va a atragantar; habrá que ver qué hace Ruiz con él. Por otro lado, Itai, cómo villano, cumple de sobra: ambicioso, hábil, despiadado... Lo que le mueve a perseguir la espada láser de Nioka no es meramente el ingreso en la Orden de Ren, sino algo más... que será también interesante de ver cómo ha lugar en futuros números. Por último, pero no menos importante, está Tobue, el personaje más prometedor para un servidor y que, con unas poquitas escenas, se convierte también en el más complejo y maravillosamente paradójico; y no digo más para no estropear sorpresas. Todo lo anterior, en definitiva, da lugar a un elenco al que tengo muchas ganas de ver interactuar entre sí.

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz sigue en la línea de lo visto en Team Phoenix. El entintado y los grises son potentes, las expresiones faciales son muy reveladoras tanto en los momentos dramáticos como cómicos, el lenguaje no verbal ayuda en mucho a los personajes a expresar cómo son o qué están haciendo y pensando... Si bien es cierto que muchas viñetas tienen fondos blancos, también se debe decir que así no se distrae el lector en medio de las espectaculares coreografías de lucha y, además, cuando se ilustran escenarios, estos pueden dar lugar a un gran despliegue visual, tal y como con las naves espaciales.

En conclusión, si sois fans de Star Wars, no dudéis en darle una oportunidad a La senda del sable de luz. Podéis haceros con este manga de 208 páginas de manos de Planeta Cómic por un precio de 9,95€ en físico y en 5,69€ en formato Kindle. 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Kenny Ruiz y Rubén Candel en el tomo en Otaku Center tras la presentación del mismo en Omega Center este mismo mes de septiembre. ¡Gracias de nuevo!

Laura Storm, de Juan Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de Laura Storm, el tebeo de Juan Álvarez (https://www.instagram.com/juanalvarezfuente/).

Laura Storm es una detective privada que se vale de sus dones espirituales para resolver crímenes y misterios. Y por estas habilidades, recientemente, ha sido contratada por Lord Greenwright para que ejerza de guardaespaldas de Claire, su única nieta, ya que teme que puedan secuestrarla. Será mientras escolta a esta adolescente que Storm empieza a encontrarse con cada vez más elementos esotéricos a su alrededor... incluyendo un símbolo que formó parte del último caso de su padre, policía que murió en cumplimiento del deber. 

Juan Álvarez sonará a los lectores del blog bien por su libro de ilustraciones, bien por su Kelly Strong. En esta ocasión este autor nos trae una historia que combina lo policíaco con lo esotérico. Lo policíaco no se hace en ningún momento rebuscado o casual, sino que las deducciones están bien traídas y las conexiones de Laura dentro de su oficio como detective privado están bien sustentadas por su pasado como agente de la ley. En lo que se refiere a lo esotérico, además del toque de espíritu que tiene la protagonista, lo mismo hay sueños premonitorios, pactos con entes oscuros, sortilegios trampa, invocaciones, sectas, sacrificios rituales... Una galería que no está nada mal, a fin de cuentas, por su variedad y la imaginación que se ha usado para que todo encaje sin quedar barroco. 

En lo referente a personajes también hay un buen abanico de ellos. Para empezar, la protagonista: persona dura a raíz del asesinato de su padre y a la que le cuesta abrirse, pero sin ser un tempano de hielo, tal y como se puede ver con su hermana, su sobrina o, llegado el momento, con Claire, de tal manera que sabe expresar cariño o empatía cuando toca. Claire es un personaje que en un principio se hace muy antipático y repelente pero que, afortunadamente, tiene una evolución a mejor según avanzan los capítulos. Los secundarios, por su parte, cumplen con sus papeles: la hermana y sobrina de Laura le suponen un ancla y soporte para con la realidad, sus contactos policiales como Jim una ayuda y apoyo clave en sus investigaciones... Con los antagonistas hubiera estado bien algo más de desarrollo pues, si bien astutos, parecen en muchos casos que hacen el mal por pura ambición. Pero en otro orden de cosas: la lectura es de lo más amena, intercalando páginas de diálogos e investigación tranquilas pero que avanzan a buen ritmo con otras trepidantes con tiroteos y combates. 

Respecto al dibujo, Juan Álvarez, frente a lo ya visto en Kelly Strong, aquí hace que el delineado de los personajes sea más grato a la vista; las proporciones también son más anatómicamente correctas al ya no ser remedos de albóndigas. El coloreado, además, entra rápidamente por los ojos, lo mismo en escenas nocturnas o en ubicaciones oscuras que en otras diurnas y mucho más luminosas.

En conclusión, si os gustan las obras policíacas con misterios y elementos esotéricos y protagonistas llenas de recursos, dadle una oportunidad a Laura Storm. Podéis haceros con esta historieta a través de la web de su autor por 25€, constando aquella de 180 páginas y unos cuantos extras interesantes, como el prólogo de El Torres: https://www.juanalvarezart.com/laurastorm.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Álvarez durante la campaña de mecenazgo del comic. ¡Gracias de nuevo!  

Primer volumen de Antología de terror de Ratas en las paredes

Si ya hablamos hace algunos años del más que entretenido y narrativo juego de rol lovecraftiano de Ratas en las paredes (reseña aquí), hoy toca hablar de cuatro aventuras para el mismo, aquellas que la editorial The Hills Press ha publicado dentro de la colección Antología de terror. Huelga decir que esta reseña es para directores de juego y no para jugadores, así que avisados quedan los lectores de que habrá destripes de cada una de las tramas. 

En La mansión en el bosque, de Xabi Ugalde (https://x.com/SarosLa), una banda de criminales ha salido malparada de su último golpe y se han echado al monte hasta que las cosas se calmen. Como refugio temporal, deciden cobijarse en la mansión Bowen, dentro de los bosques de Elmwood. El edificio está abandonado y la gente no se acerca mucho por su fama de embrujado, así que todo apunta a que será el escondite perfecto. 

Aventura clásica de casa encantada de corte lovecraftiano en la que primero hay que llegar a la mansión superando amenazas a corto y medio plazo: lobos y paisanos que puedan extrañarse de su presencia. Una vez ya en el edificio, mientras los protagonistas se acomodan y exploran el lugar en busca de elementos para acomodarse, se toparán mediante pistas físicas y visiones psíquicas con el truculento pasado de la casa de manera fragmentaria. En paralelo a intentar resolver este puzle, tendrán que apañárselas para sobrevivir a la presencia fantasmagórica que los acecha y que puede acabar con sus vidas si se descuidan. Un gran añadido de esta partida es que, si muere uno de los personajes jugadores este todavía puede ayudar al resto, aunque de forma limitada, mediante tiradas de Voluntad y de Cordura, de tal manera que su jugador podrá aportar su granito de arena a la resolución final y no quedarse de brazos cruzados. 

Ideal para una tarde lluviosa con amigos (de 2 a 4 jugadores sin contar con el DJ), ya que fácilmente se acaba en una sesión. Eso sí, da el tomo semillas de aventura para continuar con la trama de la familia que habitó la mansión y que pueden alargar la trama unas cuantas sesiones más.

En Un último deseo, de Víctor Romero (https://x.com/conRdeRol), tres amigos todavía están llorando la pérdida de Liam, un cuarto colega cuando, para sopresa de todos, reciben un SMS desde el teléfono del difunto. El mensaje dice que hagan las maletas y vayan a su casa a las 13:00 para hacer los cuatro un viaje que siempre habían estado aplazando. Pero... ¿es Liam quién ha mandado el mensaje? Y si es él... ¿qué ha pasado con él para que vuelva de entre los muertos?

Con un enigma que cuánto menos descoloca a los personajes y a los jugadores al empezar la partida, esta road movie muy entretenida de jugar por la mesa, así como accidentada, tanto por el misterio con el que ya empieza el modulo y por su evolución como por el hecho de que uno de los personajes jugadores sabe la terrible verdad tras la resurrección de Liam, con la encrucijada de mantener o no el secreto: pactó con un primigenio el regreso del finado a cambio de las de sus otros dos amigos, ya que estaba profundamente enamorado de Liam. De ese jugador va a depender mucho el cómo se sucedan los acontecimientos y, en función de si se arrepiente o no, se pueden suceder distintos desenlaces. 

Partida para tres jugadores y el máster, fácilmente rematable en una única sesión y que también da pie a alargar la trama varias sesiones más con varias ideas interesantes en torno al primigenio de la aventura.

En Orfanato sine die, de Óscar Peña (https://x.com/IzanurOscar), un grupo de hermanos vuelve a reunirse en un orfanato tras haber sido separados y haber pasado por distintas casas de acogida desde que sus padres murieron. Pero, por si no fuera ya lo suficientemente malo estar en una Noruega que colapsa por momentos en lo social y en lo medioambiental, en el orfanato hay extrañas normas de seguridad cuyo incumplimiento puede derivar perfectamente en la muerte de los infractores.

Obra que hay preparar mucho de cara a establecer trasfondo y vínculos entre los personajes jugadores (de 2 a 4), ya que su pasado compartido y hermanado es muy importante para que el desarrollo y el desenlace de la trama (especialmente este último) sean efectivos; ahora bien, si esto se hace correctamente, la partida va a ser sumamente emocional. Particularidades del escenario que ha creado Peña: el apocalipsis se cierne sobre el planeta y las decisiones y tiradas de los jugadores van a determinar quiénes van a obtener plaza y formar parte del nuevo mundo... y quiénes se van a quedar sin ella y perecer junto al viejo. En contra de lo que pueda parecer, la cuestión no es huir del orfanato, sino descubrir sus tejemanejes místicos y comprenderlos para obtener la mentada salvación. Todo esto hace que la aventura permita jugar, además de con las emociones de los jugadores, también con sus mentes y expectativas.  

A diferencia de las anteriores historias, esta es difícilmente jugable en una sola sesión por la ya mentada necesidad de crear afinidad entre los jugadores y sus personajes (con muy buenas guías del autor para establecer ese pasado grupal a base de preguntas), salvo que la velada sea particularmente larga.  

En La hija del abismo, de Xabi Ugalde, Víctor Romero y Óscar Peña, el planeta está anegado por las aguas marítimas y la humanidad se divide en dos: la que se ha convertido en sierva de los híbridos de Profundos y la que se enfrenta a ellos. Los que se han sometido a estos monstruos acuáticos, a cambio de una vida estable en urbes submarinas, permiten anualmente que una décima parte de sus mujeres sean fecundadas por estas criaturas para generar mestizos con los que multiplicar su sociedad. El caso es que Robin Moreau, una joven embarazada por uno de estos monstruos, siente que el feto que lleva dentro está muerto o agonizante. Y es que en su sangre hay algo tóxico tremendamente letal para la raza de los híbridos, un elemento muy codiciado tanto por estas criaturas como por sus opositores.  

Aventura escrita a seis manos que consta de varias partes: ciudad subacuatica, huida, hallar a los disidentes, empezar a convivir con ellos, la decisión de Robin sobre a quiénes va a ayudar... La protagonista tendrá que andarse con mucho ojo, ya que elija lo que elija, estará en peligro: los Profundos experimentarán con ella para crear una cura y los humanos disidentes querrán usarla como arma contra los habitantes de los mares, aunque quizás exista una tercera opción... si ella y el resto de personajes jugadores que la acompañan hacen los deberes e investigan y se arriesgan lo suficiente. La cuestión estará si preservar el status quo o crear un nuevo tipo de sociedad. Por todo esto, esta aventura es posiblemente la más movida de las cuatro, muy emocionante y llena de giros argumentales. Ahora bien, hay que tener mucho cuidado a la hora de elegir a los jugadores de esta partida, ya que temas como el embarazo forzado o el aborto no son para todo el mundo y así el máster y su mesa se evitarán más de un quebranto.

Esta historia tampoco la recomendaría como one-shot, sino como una partida dividida en al menos dos sesiones (e incluso tres). Además del máster, la pueden jugar entre 2 y 4 jugadores. Tal y como fue creada, es ideal para ser jugada junto al mar. 

Por último, pero no menos importante: todas las portadas y contraportadas de los distintos módulos han sido elaboradas por el ilustrador Daniel Jimbert (https://x.com/polipiel). Así, el ilustrador habitual de Ratas en las paredes vuelve a la acción de manera más minimalista, pero igual de interesante: todas y cada una de las cuatro portadas tienen detalles sutiles o más evidentes de lo que se van a encontrar los jugadores en la aventura, muy bien sintetizados e implementados en una sola imagen. Además del homenaje a las novelas de la saga Blackwater, hay otra curiosidad: dibujos de la portada y contraportada pueden parecer iguales... pero no lo son, con algunos elementos distintos aquí y allá que además de ser significativos, se agradecen.

En conclusión, si os interesan historias cortitas para jugar a rol con los amigos y pasar unas cuantas tardes entretenidas, dadle una oportunidad a esta Antología de terror. Cada uno de los tomos mencionados cuesta 12;95€ en físico y 6,50€ en digital (https://www.thehillspress.es/tienda-online/) y constan de una media de sesenta páginas.