Tres tomos sobre mitología

En la reseña de hoy toca hablar sobre distintas obras de autores patrios que tienen como punto en común, dentro de lo variadas que son, la mitología. Y más concretamente, la europea.

En La Nueva Arcadia, de Juanjo Rodríguez (https://www.instagram.com/juanjeeteeee/), Titán Universal Enterprises estás muy interesada en construir en el pueblo mediterráneo de Penosa de Mar. El proyecto se llamará La Nueva Arcadia y supone un ambicioso complejo turístico del que se espera gran éxito. Ahora bien, si bien es cierto que la mayoría de los lugareños están interesados en el plan, no así los Nomdediós, la familia dueña de las mejores tierras de la zona. Sin embargo, no todo está perdido para la empresa: Prometeo Higadillo, uno de sus agentes, intentará convencer individualmente a los Nomdediós individualmente mientras se aprovecha de los defectos y debilidades de cada uno de ellos.

Obra que parece que va a ser muy cínica y que va a tratar sobre la especulación inmobiliaria en un principio, pero que en verdad trata sobre mucho más: de los problemas que hay entre miembros de una misma familia, la existencia de hombres buenos al servicio de causas malas, de cómo las pequeñas cosas hacen la vida... Por otro lado, en lo que a mitología respecta, ya el lector se habrá hecho una idea de cuál es con un par de nombres de la sinopsis de más arriba... Pero es que, aún así, el tebeo sorprende con un par de giros de tuerca inesperados. Además, la obra es bastante imaginativa, tal y como con las ocurrencias de Higadillo y sus estratagemas, así como por los diálogos y situaciones descacharrantes que pueblan las viñetas de los Nomdediós, por lo que suma bastante humor a lo reflexivo e intrigante del tomo. El dibujo de Juanjo Rodríguez ha evolucionado para bien desde El duelo de nunca acabar, con personajes todavía más expresivos y a los que se consigue caracterizar muy bien tanto en lo físico como en lo personal; el coloreado entra por los ojos rápidamente, ayudando bastante en la creación de fondos.   

   

En Ragnarök: El destino de los dioses, de Mariano Saura (https://www.instagram.com/mariano.saura/), Odín hace tiempo que ya vislumbró el fin del mundo: el rencoroso y enloquecido Loki unirá un ejército oscuro con el que destruir Asgard. Pero Odín no va a rendirse sin luchar: él también llamará a filas a sus aliados y hará todo por evitar el cataclismo. Y así es como las fuerzas del Orden y del Caos se preparan para enfrentarse.

Excelente representación gráfica del desenlace de los mitos nórdicos, con una batalla campal por todo lo alto: primero en lo diplomático, mientras ambos bandos se forman y se dan alianzas, hasta finalmente llegar a la batalla en sí misma, un espectáculo tan épico como violento. Entre tanto, se hace muy buena representación de los Nueve Mundos y lo que se cuece en ellos durante el conflicto final, de tal manera que con esto y con todos los enfrentamientos armados se mantiene en todo momento un tono solemne y de epopeya. El dibujo no solo va acorde a todo lo anterior, sino que se puede afirmar que casi todas las viñetas serían dignas de ser portadas de discos de Heavy Metal, así como una demostración de trabajo tradicional bestial, especialmente en la cuestión del coloreado. También es obligado señalar cierto ejercicio narrativo del tebeo: la manera a la que se enfrentan a sus Ragnaröks los adoradores del panteón nórdico en dos casos paralelos; muy revelador el desenlace de cada una de estas historias paralelas, así como todo lo que implica sobre el eterno retorno. 

Por último, pero no menos importante, en Mitos de Cantabria: Cuaderno de Campo, de Jesús Herrán Ceballos (https://www.instagram.com/jesus_herran.57/) y Enrique V. Vegas (https://www.instagram.com/enriquevvegas), tal y como si fuera un ensayo entre lo zoológico  y lo etnológico, se hace un seguimiento y estudio de las costumbres de los seres míticos de Cantabria: brujas, duendes, alimañas, monstruos y hadas de todo pelaje, unos buenos y otros malos, unos serios y otros traviesos, unos masculinos y otros femeninos, unos que bendicen y otros que maldicen, etc. Así, por las páginas de este librito, circula el temible Ojáncano, las encantadoras Anjanas, el angélico Ventolín... y así hasta superar la treintena de criaturas. Todos ellos son presentados de acuerdo a las viejas costumbres, sin ocultar o dulcificar lo tremebundo, aunque sin tampoco enturbiar lo más dulce o inocente. Ahora bien, todo el ensayo anterior es todavía mejor si tenemos en cuenta que este ha sido ilustrado por Enrique Vegas, con sus humanoides en su habitual y entrañable estilo cabezón y con las bestias más proporcionadas, aunque de tal manera que lo cartoon se mantiene, aunque eso no quita que pueda crear apariciones que dan repelús. 

Ojos de tormenta, de Raúl Cordero y Abel Carrasco

En la reseña de hoy toca hablar de Ojos de Tormenta, tebeo que tiene por guionista a Raúl Cordero (https://www.instagram.com/raulmaldragon/) y por dibujante a Abel Carrasco (https://www.instagram.com/abelicrates_).

 

En el reino de Aragón, en el siglo XIV, un pequeño ejercito cristiano derrotó a una horda infernal liderado por Belcebú. Don José Antonio Lobato, parte de la tropa vencedora, murió por las heridas obtenidas en batalla, aunque no sin antes legar a su hija Olivia su afamada espada. El problema está en que, según la tradición familiar, esa espada pasa al descendiente mayor del linaje… Y Don Miguel, hermano del difunto y tío de Olivia, la quiere para él. Tras mucho parlamentar, se llega a un acuerdo: Miguel renunciará a la espada si Olivia es capaz de matar con ella al dragón de Belcebú, montura monstruosa de aquel demonio que no volvió junto su amo a los infiernos. Acompañada por su prima, la lobera Lydia, en concepto de guardaespaldas y por su también primo, por parte de tío, Pablo, pero en calidad de guía y testigo, Olivia y los otros dos adolescentes comenzarán una gesta para ver si es digna del legado de su padre.

 

Muy buen tebeo de aventuras, folclore y superación personal ambientado en el Medievo hispánico, concretamente en el lado aragonés, lo que está muy bien para no solo ver el lado más conocido castellano. Para empezar, el trío protagonista se complementa muy bien, con una Olivia muy heroica y resolutiva, una Lydia pícara y deslenguada y un Pablo más prudente y acomplejado. De esta manera, el viaje del punto A al punto B (que naturalmente se va a complicar según surjan peldaños y complicaciones extra en el camino) que debe hacer este grupo se anima mucho en cuestión de diálogos. Se intercalan bien, por otra parte, estas escenas más tranquilas con otras llenas de acción o misticismo, con un equilibrio más que conseguido y que nunca aburre. Respecto a la parte más legendaria del tebeo: sin contar al dragón hay otros mitos en el camino, los cuales pondrán a prueba a Olivia de más de una manera: no solo en cuanto a esgrima, sino también en cuanto a valor, generosidad, sacrificio, temple… Con lo que su periplo en pos de merecer la espada de su padre tiene mucho de rito de paso hacia la vida adulta.

 

Respecto al dibujo, a Abel Carrasco le podemos agradecer, en primer lugar, que pinte una Edad Media llena de bastante colorido, alejándose de los tópicos marrones y grises hollywoodienses. Las ya mencionadas escenas de acción no solo le dan buen ritmo a la trama, sino que están bien coreografiadas en sus duelos, ya sean contra seres humanoides o gigantescos. Si bien no me hace mucha gracia que la espada de una noble española de finales de la Edad Media sea una catana, por lo anacrónico de su posesión, sí que la hace distinguirse del resto de los personajes rápidamente, además de conectar a esta con otras obras y personajes del guionista con las que también comparte editorial. Y, si bien es cierto que se echan en fondo algunos fondos más trabajados, esto se compensa en parte con lo rápido que se identifica el estado anímico de los personajes por lo expresivo de sus rostros.

 

En conclusión, si os gustan las obras de aventura y fantasía ambientadas en época medieval, dadle una oportunidad a Ojos de tormenta. Os podéis hacer con este comic de manos de Maldragón Editorial, la cual cuesta 20€, consta de 74 páginas e incluye algún que otro extra interesante, como su prólogo y epílogo.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Raúl Cordero y Boris Ramíerez (cumplidor rotulador del volumen) durante el Toledo Cómic Fest de 2026. ¡Gracias de nuevo!

La senda del sable de luz, de Kenny Ruiz - Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de La senda del sable de luz, tebeo de Kenny Ruiz (https://www.instagram.com/kennyruido) que tiene lugar en el universo de Star Wars. 

Nioka, una admiradora de los legendarios jedis, trabaja como mecánica en una nave excavadora. Y, aunque ahora la Primera Orden domina la galaxia, las historias de aquellos defensores de la paz la hacen soñar despierta, más si cabe al tener por compañero de trabajo a Barun, supuesto antiguo miembro de la Alianza Rebelde. Durante uno de sus trabajos de perforación, Nioka y Barun se topan con una nave de la Alta República... y, en su interior, un sable de luz. Entusiasmada con la reliquia, Nioka arde en deseos de encontrar un maestro que se la enseñe a manejar el arma. Pero la joven estará en peligro, ya que esa misma espada es buscada por el siniestro Itai, un aspirante a caballero de la Orden de Ren.

Frente a las películas originales y las precuelas de Star Wars, las secuelas no son ni las cintas favoritas ni el momento cronológico de la saga más querido por los fans. Ahora bien, Kenny Ruiz se las apaña para situar su historieta entre los episodios VIII y IX y contar algo interesante. Hay unos cuantos giros de guión, persecuciones, intercalación de momentos heroicos, oscuros y humorísticos... de tal manera que todo ello da lugar a un ritmo dinámico y que bebe bastante de la saga original. Se nota mucho cariño por el universo creado por George Lucas por parte de Ruiz, con un trato hacia el mismo respetuoso y con un par de añadidos de cosecha propia que lo enriquecen y lo amplían. Muy interesantes son, por otra parte, los análisis que el guionista hace del manejo de los sables de luz mientras combina física y esgrima a la vez y de manera muy didáctica gracias a unos esquemas hechos con unos simpáticos jawas de manos de la mente de Nioka.

A propósito de esta última, se agradece mucho que la protagonista no sea una jedi superviviente de la Orden 66 (recurso narrativo que ha acabado por cansar), sino una simple humana que, pese a sus buenas habilidades mecánicas, no hace gala de poderes sobrenaturales, sino que sale adelante con una mezcla de ingenio, inventiva tecnológica y convicciones caballerescas. Dicho de otra manera: es una protagonista donnadie en el mejor sentido de la palabra, que no es una elegida, sino alguien corriente que decide alzarse contra el mal por ser lo correcto. Y esto es maravilloso por el mensaje que conlleva. Ahora bien, si Nioka como "farsante" atrae las simpatías del lector, Barun es otro cantar, ya que queda bastante en entredicho que participase en la batalla de Endor y a más de uno se le va a atragantar; habrá que ver qué hace Ruiz con él. Por otro lado, Itai, cómo villano, cumple de sobra: ambicioso, hábil, despiadado... Lo que le mueve a perseguir la espada láser de Nioka no es meramente el ingreso en la Orden de Ren, sino algo más... que será también interesante de ver cómo ha lugar en futuros números. Por último, pero no menos importante, está Tobue, el personaje más prometedor para un servidor y que, con unas poquitas escenas, se convierte también en el más complejo y maravillosamente paradójico; y no digo más para no estropear sorpresas. Todo lo anterior, en definitiva, da lugar a un elenco al que tengo muchas ganas de ver interactuar entre sí.

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz sigue en la línea de lo visto en Team Phoenix. El entintado y los grises son potentes, las expresiones faciales son muy reveladoras tanto en los momentos dramáticos como cómicos, el lenguaje no verbal ayuda en mucho a los personajes a expresar cómo son o qué están haciendo y pensando... Si bien es cierto que muchas viñetas tienen fondos blancos, también se debe decir que así no se distrae el lector en medio de las espectaculares coreografías de lucha y, además, cuando se ilustran escenarios, estos pueden dar lugar a un gran despliegue visual, tal y como con las naves espaciales.

En conclusión, si sois fans de Star Wars, no dudéis en darle una oportunidad a La senda del sable de luz. Podéis haceros con este manga de 208 páginas de manos de Planeta Cómic por un precio de 9,95€ en físico y en 5,69€ en formato Kindle. 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Kenny Ruiz y Rubén Candel en el tomo en Otaku Center tras la presentación del mismo en Omega Center este mismo mes de septiembre. ¡Gracias de nuevo!

Laura Storm, de Juan Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de Laura Storm, el tebeo de Juan Álvarez (https://www.instagram.com/juanalvarezfuente/).

Laura Storm es una detective privada que se vale de sus dones espirituales para resolver crímenes y misterios. Y por estas habilidades, recientemente, ha sido contratada por Lord Greenwright para que ejerza de guardaespaldas de Claire, su única nieta, ya que teme que puedan secuestrarla. Será mientras escolta a esta adolescente que Storm empieza a encontrarse con cada vez más elementos esotéricos a su alrededor... incluyendo un símbolo que formó parte del último caso de su padre, policía que murió en cumplimiento del deber. 

Juan Álvarez sonará a los lectores del blog bien por su libro de ilustraciones, bien por su Kelly Strong. En esta ocasión este autor nos trae una historia que combina lo policíaco con lo esotérico. Lo policíaco no se hace en ningún momento rebuscado o casual, sino que las deducciones están bien traídas y las conexiones de Laura dentro de su oficio como detective privado están bien sustentadas por su pasado como agente de la ley. En lo que se refiere a lo esotérico, además del toque de espíritu que tiene la protagonista, lo mismo hay sueños premonitorios, pactos con entes oscuros, sortilegios trampa, invocaciones, sectas, sacrificios rituales... Una galería que no está nada mal, a fin de cuentas, por su variedad y la imaginación que se ha usado para que todo encaje sin quedar barroco. 

En lo referente a personajes también hay un buen abanico de ellos. Para empezar, la protagonista: persona dura a raíz del asesinato de su padre y a la que le cuesta abrirse, pero sin ser un tempano de hielo, tal y como se puede ver con su hermana, su sobrina o, llegado el momento, con Claire, de tal manera que sabe expresar cariño o empatía cuando toca. Claire es un personaje que en un principio se hace muy antipático y repelente pero que, afortunadamente, tiene una evolución a mejor según avanzan los capítulos. Los secundarios, por su parte, cumplen con sus papeles: la hermana y sobrina de Laura le suponen un ancla y soporte para con la realidad, sus contactos policiales como Jim una ayuda y apoyo clave en sus investigaciones... Con los antagonistas hubiera estado bien algo más de desarrollo pues, si bien astutos, parecen en muchos casos que hacen el mal por pura ambición. Pero en otro orden de cosas: la lectura es de lo más amena, intercalando páginas de diálogos e investigación tranquilas pero que avanzan a buen ritmo con otras trepidantes con tiroteos y combates. 

Respecto al dibujo, Juan Álvarez, frente a lo ya visto en Kelly Strong, aquí hace que el delineado de los personajes sea más grato a la vista; las proporciones también son más anatómicamente correctas al ya no ser remedos de albóndigas. El coloreado, además, entra rápidamente por los ojos, lo mismo en escenas nocturnas o en ubicaciones oscuras que en otras diurnas y mucho más luminosas.

En conclusión, si os gustan las obras policíacas con misterios y elementos esotéricos y protagonistas llenas de recursos, dadle una oportunidad a Laura Storm. Podéis haceros con esta historieta a través de la web de su autor por 25€, constando aquella de 180 páginas y unos cuantos extras interesantes, como el prólogo de El Torres: https://www.juanalvarezart.com/laurastorm.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Álvarez durante la campaña de mecenazgo del comic. ¡Gracias de nuevo!  

Primer volumen de Antología de terror de Ratas en las paredes

Si ya hablamos hace algunos años del más que entretenido y narrativo juego de rol lovecraftiano de Ratas en las paredes (reseña aquí), hoy toca hablar de cuatro aventuras para el mismo, aquellas que la editorial The Hills Press ha publicado dentro de la colección Antología de terror. Huelga decir que esta reseña es para directores de juego y no para jugadores, así que avisados quedan los lectores de que habrá destripes de cada una de las tramas. 

En La mansión en el bosque, de Xabi Ugalde (https://x.com/SarosLa), una banda de criminales ha salido malparada de su último golpe y se han echado al monte hasta que las cosas se calmen. Como refugio temporal, deciden cobijarse en la mansión Bowen, dentro de los bosques de Elmwood. El edificio está abandonado y la gente no se acerca mucho por su fama de embrujado, así que todo apunta a que será el escondite perfecto. 

Aventura clásica de casa encantada de corte lovecraftiano en la que primero hay que llegar a la mansión superando amenazas a corto y medio plazo: lobos y paisanos que puedan extrañarse de su presencia. Una vez ya en el edificio, mientras los protagonistas se acomodan y exploran el lugar en busca de elementos para acomodarse, se toparán mediante pistas físicas y visiones psíquicas con el truculento pasado de la casa de manera fragmentaria. En paralelo a intentar resolver este puzle, tendrán que apañárselas para sobrevivir a la presencia fantasmagórica que los acecha y que puede acabar con sus vidas si se descuidan. Un gran añadido de esta partida es que, si muere uno de los personajes jugadores este todavía puede ayudar al resto, aunque de forma limitada, mediante tiradas de Voluntad y de Cordura, de tal manera que su jugador podrá aportar su granito de arena a la resolución final y no quedarse de brazos cruzados. 

Ideal para una tarde lluviosa con amigos (de 2 a 4 jugadores sin contar con el DJ), ya que fácilmente se acaba en una sesión. Eso sí, da el tomo semillas de aventura para continuar con la trama de la familia que habitó la mansión y que pueden alargar la trama unas cuantas sesiones más.

En Un último deseo, de Víctor Romero (https://x.com/conRdeRol), tres amigos todavía están llorando la pérdida de Liam, un cuarto colega cuando, para sopresa de todos, reciben un SMS desde el teléfono del difunto. El mensaje dice que hagan las maletas y vayan a su casa a las 13:00 para hacer los cuatro un viaje que siempre habían estado aplazando. Pero... ¿es Liam quién ha mandado el mensaje? Y si es él... ¿qué ha pasado con él para que vuelva de entre los muertos?

Con un enigma que cuánto menos descoloca a los personajes y a los jugadores al empezar la partida, esta road movie muy entretenida de jugar por la mesa, así como accidentada, tanto por el misterio con el que ya empieza el modulo y por su evolución como por el hecho de que uno de los personajes jugadores sabe la terrible verdad tras la resurrección de Liam, con la encrucijada de mantener o no el secreto: pactó con un primigenio el regreso del finado a cambio de las de sus otros dos amigos, ya que estaba profundamente enamorado de Liam. De ese jugador va a depender mucho el cómo se sucedan los acontecimientos y, en función de si se arrepiente o no, se pueden suceder distintos desenlaces. 

Partida para tres jugadores y el máster, fácilmente rematable en una única sesión y que también da pie a alargar la trama varias sesiones más con varias ideas interesantes en torno al primigenio de la aventura.

En Orfanato sine die, de Óscar Peña (https://x.com/IzanurOscar), un grupo de hermanos vuelve a reunirse en un orfanato tras haber sido separados y haber pasado por distintas casas de acogida desde que sus padres murieron. Pero, por si no fuera ya lo suficientemente malo estar en una Noruega que colapsa por momentos en lo social y en lo medioambiental, en el orfanato hay extrañas normas de seguridad cuyo incumplimiento puede derivar perfectamente en la muerte de los infractores.

Obra que hay preparar mucho de cara a establecer trasfondo y vínculos entre los personajes jugadores (de 2 a 4), ya que su pasado compartido y hermanado es muy importante para que el desarrollo y el desenlace de la trama (especialmente este último) sean efectivos; ahora bien, si esto se hace correctamente, la partida va a ser sumamente emocional. Particularidades del escenario que ha creado Peña: el apocalipsis se cierne sobre el planeta y las decisiones y tiradas de los jugadores van a determinar quiénes van a obtener plaza y formar parte del nuevo mundo... y quiénes se van a quedar sin ella y perecer junto al viejo. En contra de lo que pueda parecer, la cuestión no es huir del orfanato, sino descubrir sus tejemanejes místicos y comprenderlos para obtener la mentada salvación. Todo esto hace que la aventura permita jugar, además de con las emociones de los jugadores, también con sus mentes y expectativas.  

A diferencia de las anteriores historias, esta es difícilmente jugable en una sola sesión por la ya mentada necesidad de crear afinidad entre los jugadores y sus personajes (con muy buenas guías del autor para establecer ese pasado grupal a base de preguntas), salvo que la velada sea particularmente larga.  

En La hija del abismo, de Xabi Ugalde, Víctor Romero y Óscar Peña, el planeta está anegado por las aguas marítimas y la humanidad se divide en dos: la que se ha convertido en sierva de los híbridos de Profundos y la que se enfrenta a ellos. Los que se han sometido a estos monstruos acuáticos, a cambio de una vida estable en urbes submarinas, permiten anualmente que una décima parte de sus mujeres sean fecundadas por estas criaturas para generar mestizos con los que multiplicar su sociedad. El caso es que Robin Moreau, una joven embarazada por uno de estos monstruos, siente que el feto que lleva dentro está muerto o agonizante. Y es que en su sangre hay algo tóxico tremendamente letal para la raza de los híbridos, un elemento muy codiciado tanto por estas criaturas como por sus opositores.  

Aventura escrita a seis manos que consta de varias partes: ciudad subacuatica, huida, hallar a los disidentes, empezar a convivir con ellos, la decisión de Robin sobre a quiénes va a ayudar... La protagonista tendrá que andarse con mucho ojo, ya que elija lo que elija, estará en peligro: los Profundos experimentarán con ella para crear una cura y los humanos disidentes querrán usarla como arma contra los habitantes de los mares, aunque quizás exista una tercera opción... si ella y el resto de personajes jugadores que la acompañan hacen los deberes e investigan y se arriesgan lo suficiente. La cuestión estará si preservar el status quo o crear un nuevo tipo de sociedad. Por todo esto, esta aventura es posiblemente la más movida de las cuatro, muy emocionante y llena de giros argumentales. Ahora bien, hay que tener mucho cuidado a la hora de elegir a los jugadores de esta partida, ya que temas como el embarazo forzado o el aborto no son para todo el mundo y así el máster y su mesa se evitarán más de un quebranto.

Esta historia tampoco la recomendaría como one-shot, sino como una partida dividida en al menos dos sesiones (e incluso tres). Además del máster, la pueden jugar entre 2 y 4 jugadores. Tal y como fue creada, es ideal para ser jugada junto al mar. 

Por último, pero no menos importante: todas las portadas y contraportadas de los distintos módulos han sido elaboradas por el ilustrador Daniel Jimbert (https://x.com/polipiel). Así, el ilustrador habitual de Ratas en las paredes vuelve a la acción de manera más minimalista, pero igual de interesante: todas y cada una de las cuatro portadas tienen detalles sutiles o más evidentes de lo que se van a encontrar los jugadores en la aventura, muy bien sintetizados e implementados en una sola imagen. Además del homenaje a las novelas de la saga Blackwater, hay otra curiosidad: dibujos de la portada y contraportada pueden parecer iguales... pero no lo son, con algunos elementos distintos aquí y allá que además de ser significativos, se agradecen.

En conclusión, si os interesan historias cortitas para jugar a rol con los amigos y pasar unas cuantas tardes entretenidas, dadle una oportunidad a esta Antología de terror. Cada uno de los tomos mencionados cuesta 12;95€ en físico y 6,50€ en digital (https://www.thehillspress.es/tienda-online/) y constan de una media de sesenta páginas. 

Hooky, de Miriam Bonastre - Tomos 1, 2 y 3

 En la reseña de hoy toca hablar de Hooky, el tebeo de Miriam Bonastre Tur (https://www.instagram.com/miriambonastre).

Dani y Dorian son mellizos que están a punto de ir a una escuela de magia por primera vez. Sin embargo, ambos niños pierden el autobús que iba a llevarles allí. Para no sufrir una regañina de sus estrictos padres, ambos se las apañan para estar bajo la tutela de Pendragón, un adivino de un pueblecito que accede a enseñarles magia. Así, bajo la tutela de este maestro, Dani y Dorian no solo aprenderán hechicería, sino que harán amigos, experimentarán el primer amor... y se verán envueltos en una oscura profecía y en una guerra civil que enfrentará a brujos contra aquellos que no pueden hacer magia.

Iniciamos esta reseña de manera fuerte: Hooky es muy posiblemente el comic más bonito que he leído en lo que va de año. Ya no a nivel visual (de eso ya se hablará luego), sino también en cuánto a lo argumental. Sus personajes, las relaciones que se establecen entre ellos, la manera el cómo evolucionan, su manera de tratar la magia...

Pero vayamos por partes. Empezamos por sus dos protagonistas, Dani y Dorian: la primera es una chica muy sociable pero terrible en lo que a hacer magia se refiere, con la excepción de montar en escoba, mientras que Dorian es prácticamente superdotado en cuestiones de hechicería, pero un desastre con la escoba y con las relaciones sociales. Ambos sirven así de contrapunto del otro y la ternura que se tienen entre ambos es de lo más bonita. Pero a estos buenos protagonistas se les añaden unos cuantos secundarios potentes que ayudan a que estos y la trama evolucionen. En este sentido, tenemos a la princesa Mónica, que tras una vida de mimos y lujos empieza a tener los pies en la tierra tras trabar amistad con los dos hermanos, primero por interés y luego por verdadero afecto, así como verdadera preocupación en la política de su reino. También estaría Nico, pícaro que empieza por caer antipático por su manera de tratar a Dorian pero que acaba por evolucionar a mejor, de tal manera que se establecen unas dinámicas muy agradables entre este, Dorian, Mónica y Dani. No faltan tampoco personajes esporádicos que hacen las delicias de los lectores, tal y como Alex, muy buena manera de señalar que siempre puede haber vías alternativas a los extremos, por solo poner un ejemplo. En lo referente a la guerra antes comentada: la narración y los diálogos la llevan tan bien que no hay un bando bueno y otro malo a las claras, ya que ambos tienen su punto de razón... y su punto de salvajismo, ya que ninguno de los dos grupos tiene las manos limpias.

A propósito de esto último: la obra equilibra de manera notable los momentos luminosos con los oscuros. Y si tiene un principio bastante inocente en su primer tomo e incluso costumbrista, al final del mismo, el registro cambia radicalmente. De esta manera, entre el segundo y el tercer tomo, hay un ambiente más peligroso de fondo en lo que dura la guerra, de tal manera que ningún personaje está a salvo de morir. Pero de regreso al lado luminoso: la historieta consigue mantener, pese a los momentos duros, un tono de humor bastante blanco y simpático, con chistes verbales y visuales aquí y allá, así como la esperanza en que la paz y la convivencia es posible. A propósito de los chistes: hay algunos que empiezan como tal, pero que acaban por demostrar tener más importancia de la que parecen según avanzan los capítulos, señal de preparación y planificación a largo y medio plazo por parte de la autora. Romance e intentos de romance tampoco faltan en esta historieta, con un buen desarrollo en su recorrido tanto para lo uno como para lo otro, con no poca dulzura e ingenuidad en el mejor de los sentidos. Ahora bien, en líneas generales. todos los sentimientos y deseos reciben buen tratamiento, tanto los positivos como los negativos, ya que algunos como esperanza, venganza, inocencia o envidia tienen un peso importante en el comic. 

Si bien cuando se empieza a leer esta historieta da la sensación que uno se va a encontrar con un remedo de Harry Potter, este no es el caso. Así, ya desde muy pronto se da carpetazo al asunto de los estudios mágicos en una prestigiosa academia y, pese a que los hechizos se aprenden por estudio de libro o por enseñanza de un maestro, suelen tener más que ver con lo cotidiano que con lo bélico, aunque de esto también hay, claro. No hay un sistema de magia duro como tal, pero al tebeo tampoco le hace falta, ya que la capacidad de lanzar hechizos no hace al brujo ni mucho menos invulnerable. En este sentido: Bonastre, además de la hechicería, crea un mundo mágico de lo más ameno y cercano, con unos lugares a medio camino entre la actualidad y el Medievo, con un resultado rural muy interesante en lo visual.

Y, precisamente, respecto al dibujo, Miriam Bonastre lleva al papel unas viñetas de lo más encantadoras. En primer lugar, es obligado señalar la excelente evolución que ha habido en el apartado gráfico a medida que avanzaban los capítulos (un poco chocante si se vuelve al primero tras acabar con el último) a lo largo de los casi cinco años que duró la publicación del webcomic. Los personajes son sumamente expresivos a través de unas pocas pinceladas y los protagonistas se hacen de lo más tiernos mientras juegan y aprenden; eso sí, esa ternura no debe llevar a engaño, ya que la ilustradora es capaz también de dibujar escenas dramáticas e incluso terroríficas cuando la trama lo requiere. El coloreado ayuda mucho a todo lo anterior, con tonos suaves en las escenas más tranquilas y con unos mucho más oscuros en los momentos más peligrosos o desagradables. 

En conclusión, si os gustan las historias de magia, aventura, amor, amistad, conflictos más complejos de lo que parece a simple vista y con una lectura que es para todos los públicos en el mejor sentido de la palabra, pues tanto niños como adolescentes y adultos sacan algo de ella, dadle una oportunidad a Hooky. Podéis leer esta obra de dos maneras: una es gratuita y es a través de Webtoon, la plataforma donde se publicó Hooky originalmente en formato webcomic (enlace aquÍ: https://www.webtoons.com/es/fantasy/hooky/ep-001/viewer?title_no=1863&episode_no=1) o en papel gracias a la editorial Martínez Roca (Grupo Planeta), con la saga recopilada en tres volúmenes de unas 400 páginas cada uno y con un precio de 16,95€ el volumen. Esta última opción tiene la ventaja de contar con jugosos extras, tal y como extensiones de capítulos que no están publicados en ningún otro lugar.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el primer tomo físico de su trilogía la amable Miriam Bonastre durante el Celsius de 2026. ¡Gracias de nuevo!

Perceván, de Jean Léturgie, Xavier Fauche y Philippe Luguy

En la reseña de hoy toca salirse de lo habitual en el blog en lo que a obras patrias se refiere para dedicarle unas líneas a uno de los clásicos ochenteros franco-belgas: Perceván, la saga de tebeos que tiene por guionistas a Jean Léturgie y Xavier Fauche y por dibujante a Philippe Luguy (https://www.instagram.com/philippeluguy/).

Perceván es un joven caballero andante que va de aquí a allá ayudando a los que lo necesitan y enfrentando al mal en sus distintas personificaciones. Con la compañía del bufón Kervin, la primera de sus aventuras tiene que ver con la persecución del infame barón de Piedramuerta, el cual está deseoso por reconstruir la legendaria corona de Ingaar, hasta el punto de haber robado el anillo del caballero por tener engarzada una de las tres joyas que restituirán en la corona sus poderes sobrenaturales.

De la BD franco-belga, dentro de la cultura comiquera española, hay títulos como pueden ser Los Pitufos, Lucky Luke o Tintín que están en la mente de todos. Ahora bien, hay muchas otras obras dignas de renombre, como la ahora reseñada. Perceván es un caso curioso, ya que es una historieta que, por su estética aparentemente inocente e incluso caricaturesca, puede parecer infantil, pero ni mucho menos. Así, ya desde el primer número de la saga, se veía al protagonista compartiendo lecho con alguna joven o incluso combatiendo fuerzas demoníacas a partir del tercero; la cosa no se quedó ahí, sino que, andando el tiempo, se mostró en las viñetas algún que otro desnudo e incluso muertes en directo, sin escatimar en sangre. De esta manera, una serie que era bastante más oscura de lo que ya parecía a simple vista evolucionó a algo más adulto todavía, en paralelo a sus lectores. Y es que, si bien la obra bebe (y muy bien) de las novelas de caballería, no le tembló el pulso a la hora de mostrar elementos crudos como la esclavitud en el mundo árabe, la brutalidad de los mongoles o cómo se podía violentar a una mujer por ser considerada bruja en Europa Central. 

Pero todo esto tiene bastante intringulis: consiguieron sus autores un buen equilibrio entre lo duro y lo inocente gracias a distintos elementos, tal y como el bufón Kervin, amigo del buen comer y con poco deseo de meterse en líos, pero que sigue a Perceván por amistad y lealtad, dando lugar a no pocos chistes visuales así como otros de repetición por su afición a la habas con tocino; así mismo, provoca el personaje mucha ternura por lo bien que trata a Guimli, criatura pequeña y de lo más simpática que hace de mascota del grupo y que lo mismo ayuda a los protagonistas con su sexto sentido que saltando sobre el enemigo. A todo este equilibrio hay que añadir que el personaje de Perceván siempre es heroico y tiene varios atractivos más allá del visual: no solo fracasa a veces (lo que le da bastante humanidad), sino que nunca es sórdido con ninguna mujer, incluso si es su enemiga y siempre que está en su mano lucha por liberarlas, lo mismo de un harén que de una pira. 

Pero fuera de los personajes principales también los guiones dieron lugar a unos cuantos buenos secundarios. El más notorio sería el de Balkis, hechicera en un principio oscura que empieza como enemiga de Perceván pero que acaba por aliarse él y ofrecerle una ayuda fundamental en lo místico y en lo ocultista dentro de sus periplos; además, aunque curiosamente ambos han demostrado a través de obra y palabra tener sentimientos hacia el otro, estos nunca han podido ir un paso más allá, a diferencia de con las relaciones más esporádicas del caballero. Piedramuerta y Polémic, su secuaz, pese a ser los villanos más caricaturescos y menos peligrosos a los que se enfrentan los héroes, tienen por virtudes la suerte y la capacidad de supervivencia. De menor importancia pero que también contribuyen a darle cierta estabilidad a Perceván cuando este reposa en tierras francesas están su maestro Guillaume y las criadas de este, Galantine y Blanca, la una el ojito derecho de Kervin por sus buenos guisos y la otra amante ocasional de Perceván. El poder, por otra parte, no suele salir muy favorecido en las andanzas caballerescas del tebeo: se le suele representar manipulador, interesado, traicionero y abusivo, lo mismo entre los gobernantes franceses que entre los extranjeros. 

Respecto al dibujo, Philippe Luguy tiene un estilo encantador a lo vieja escuela que, como ya se ha comentado antes, choca al poner a unos personajes bastante inocentones en situaciones que pueden ser peliagudas; ahora bien, como también se señaló antes, esto se suaviza muchas veces con gestos caricaturescos aquí y allá, aunque en innegable que la saga se vuelve más y más oscura a medida que avanzan sus capítulos. Así, por ejemplo, los combates en un principio eran bastante inocentes, con los combatientes golpeando con la empuñadura de la espada, los puños, garrotes o jarrones la cabeza del contrario para dejarlo inconsciente... pero, con el paso del tiempo, estos se convirtieron en puñaladas, desgarrones o maleficios muy gráficos. Eso sí: la estética de los personajes es tremenda, con todo tipo de cuerpos entre hombres y mujeres: jóvenes y ancianos, delgados y gordos, guapos y feos... Y con rostros bastante distintos y reconocibles, por otro lado. El coloreado original, hasta prácticamente el nuevo milenio, es una delicia a la vieja usanza y, si bien el posterior no está nada mal, le falta ese encanto retro. 

En conclusión, si os gustan los tebeos francobelgas de corte clásico, las historias de aventuras, caballeros, magia, amores y lucha contra el mal, no dudéis en darle una oportunidad a Perceván. Os podéis hacer con esta saga en España gracias a Norma Editorial a través de 5 integrales que recogen los 15 capítulos hasta ahora publicados en nuestro país, con un precio de 32 a 35€ por tomo, con todos con una media redondeada de 150 páginas.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Philippe Luguy durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda del año 2024. ¡Gracias de nuevo!