Montse Martín Artbook

En la reseña de hoy toca hablar del Artbook de Montse Martín (https://www.facebook.com/montserrat.martinjuarez).

 

El nombre de Montse Martín les sonará a varios de los lectores de este blog por su buen hacer en el dibujo de Curiosity Shop o Ellana. Pues bien, para aquellos enamorados de su dibujo, es más que recomendable hacerse con el libro de arte que le publicó allá por 2015 Ominiky Ediciones por ser un deleite visual.

 

Hay una buena variedad temática para las ilustraciones y bocetos que en este volumen aparecen: terror, costumbrismo, fantasía, erotismo… y en todas ellas Martín da muestras de desenvolverse bastante bien. Así, para empezar, tiene algunas ilustraciones de historia gótica de fantasmas con una atmósfera de lo más tétrica y opresiva sobre las que a un servidor le gustaría saber más. En lo costumbrista podemos ver desde gente leyendo o esperando el bus que paseos de perros y tiernos besos, todas ellas estampas que transmiten naturalidad y con las que es fácil sentirse identificado. Respecto a lo erótico, si bien se tiende hacia la idealización, no es menos cierto que en el tomo hay todo tipo de cuerpos y que los desnudos son antes bonitos que lascivos. Fantasía no falta tampoco, lo mismo bajo la forma de dulces hadas y alguna que otra maga y hechicera. En este sentido: Martín tiene dotes lo mismo para dirigirse a un público infantil que para otro más adulto y maduro, así como apelar a ambos.

Dentro del acabado, lo mismo hay bocetos e interesantes conceptos de personaje que dibujos totalmente acabados, siendo muy interesante el proceso de creación en las que se muestra todo lo anterior. La mayor parte de los personajes son de acuñación de la autora, pero está también se demuestra muy solvente a la hora de trabajar con los de otros artistas: Momo, Sonia la Roja, Zatanna… No podían faltar, por otra parte, muestras de obras anteriores al Artbook, tal y como con Curiosity Shop o El talismán, faltando quizás señalar esto último para los que no conozcan la trayectoria de Montse. Todo ello se muestra con buena maña para aplicar distintas técnicas de coloreado, bien en digital, bien en tradicional con acuarelas, rotuladores o tintas, de tal manera que uno se embelesa la vista al mismo tiempo que ve a la dibujante manejarse bien en distintos campos temáticos y artísticos.

 

En conclusión, si os gustan los libros de ilustraciones, no dudéis en darle una oportunidad a este de Montse Martín. Pese a que a día de hoy en más complicado hacerse con él, todavía hay varias librerías que lo tienen en sus estantes y a un precio de 20€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Montse Martín durante el Hispacómic de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Autoras de cómic: Teresa Valero

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de la revista Autoras de cómic, dedicado este a Teresa Valero (https://x.com/CONTRAPASO1). 

Siempre es un placer encontrar revistas dedicadas al mundo de los tebeos, particularmente en estos tiempos cada vez más digitales. Y si ya estas están dedicadas a figuras tan señeras como Teresa Valero, vieja conocida de los lectores de este blog, el placer es doble. 

La publicación se puede dividir en tres apartados. El primero es una larga y detallada entrevista a Teresa Valero, de unas 35 páginas en las que se empieza por hablar de sus ilusiones de niñez con dedicarse al mundo de los dibujos animados de mayor y sus primeros trabajos en animación, tal y como con Los Trotamúsicos o con el estudio Lápiz Azul; este es un testimonio de lo más valioso, tanto en lo que se refiere a cómo eran antes las empresas de animación nacionales como en lo referente a consejos para aquellos que quieran meterse en este mundo. Luego entrevistador y entrevistada repasan la carrera literaria de la segunda, comentando los orígenes, proceso creativo y otras curiosidades de los tebeos que ha ido haciendo Valero hasta el día de hoy, todo ello de manera tan entretenida como interesante, particularmente si has leído las historietas. Además, se hace algún adelanto del esperado segundo volumen de Contrapaso que pone los dientes largos. 

La segunda parte de la publicación está comprendida por una serie de páginas con historietas cortas de la autora reseñada con mucho de comedia combinada con, según el caso, ternura, costumbrismo o crítica. Finalmente, la tercera y última parte de la obra consiste en cuatro reseñas que recomiendan otras tantas obras de Teresa: Brujeando, Curiosity Shop, Gentlemind y Contrapaso. Estas críticas cumplen bastante bien con su función, con una buena combinación de síntesis, crítica e incitación a la lectura de los tebeos. Cabe destacar que, tanto en esta última sección como en la primera de la publicación el texto está engalanado con páginas e ilustraciones de las obras de Teresa Valero, tanto en los casos de los que fue guionista como cuando fue dibujante, así que uno se recrea la vista mientras aprende o refresca cosas de esta autora y su obra.

En conclusión, tanto si sois seguidores de la obra de Teresa Valero como si queréis darle un tiento, dadle una oportunidad al número que le dedica Autoras de cómic. Podéis haceros con esta revista de 90 páginas de Isla de Nabumbu por un precio de 12€.

Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Teresa Valero en Omega Center. ¡Gracias de nuevo!

Palabra de reina, de Gema Bonnín

En la reseña de hoy toca hablar de Palabra de reina, novela histórica de Gema Bonnín (https://twitter.com/GemaBonnin).

 

Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, viaja a Inglaterra para convertirse en la esposa de Arturo, el príncipe de Galés. No obstante, este último acaba muriendo sin que se haya consumado el matrimonio, de tal manera que Catalina queda en una situación de viudedad muy delicada. No obstante, el hermano pequeño del difunto, el futuro Enrique VIII, tiene muy buena opinión de Catalina, siendo este sentimiento mutuo, así que se empezará a mover la maquinaria diplomática y política para hacer posible este enlace. Será aquí, sin saberlo ni Catalina ni Enrique todavía, que su relación iba a dar lugar a una gravísima crisis ya no en Inglaterra, sino en Europa misma.

 

El buen hacer de Gema Bonnín ya lo habíamos visto en este blog lo mismo con novelas de ciencia ficción (Estrellas errantes) que con una de fantasía artúrica (Reflejos de Shallot), así que el hecho de que se haya atrevido también con la histórica me puso los dientes largos. Y con una protagonista tan potente como es Catalina de Aragón, mujer que, pese a todo el calvario matrimonial y político que tuvo que soportar, siempre se mantuvo fuerte y fiel a sus creencias. Esta fortaleza nos es mostrada a lo largo de una serie de 35 capítulos, que abarcan desde 1502 a 1536, es decir, desde la muerte de Arturo hasta la de la propia Catalina, a razón casi siempre de un año por capítulo; esta distribución no solamente da lugar a ver con amplitud la vida de la protagonista, sino que dosifica y da paso a sus momentos vitales más importantes mediante un gran ejercicio de síntesis, puesto que los capítulos son generalmente breves y se devoran muy gustosamente gracias a la ágil pluma de Bonnín. Ahora bien, hay que hacer especial énfasis que este no es un libro recomendable si uno está con la moral baja, puesto que la vida de la protagonista, por muy reina de Inglaterra que fuese, estuvo lleno de decepciones y desgracias, tal y como infidelidades y presión para que renunciase al título de Reina, así como la nostalgia por España, su niñez y el contacto con sus padres. Eso sí, pese al ambiente triste que recorre las páginas del libro, eso no quita que también haya cosas que nos hagan sonreír: las obras de caridad de Catalina, sus becas y ayudas para las universidades de Oxford y Cambridge, su amistad con su dama de compañía María Salinas, el amor que siente por su hija María…

 

Por otra parte, uno de los principales intereses de la novela histórica es el retrato que se hace de épocas pasadas. Y, en lo referente al primer tercio del XVI inglés, se hace más que bien: la alianza con la España de los Reyes Católicos y Carlos I, la amenaza constante de Francia a la par que sus agentes conspiran para ganarse a Enrique VIII, apogeo de lo renacentista, los primeros pasos del calvinismo en medio del avance protestantita… Buena descripción del momento y lugar de Catalina de Aragón en el mundo. Lo mismo podemos decir de los personajes con los que se encuentra esta: así, por ejemplo, aparecen humanistas Tomás Moro o Luis Vives, todo ellos con una gran aura cultural y sabiduría; también políticos más o menos conocidos, tal y como el embajador español Eustace de Chapuys o, como no, Enrique VIII (con una evolución palpable de su personalidad a medida que avanzan los capítulos) o Ana Bolena. Intrigas palaciegas y religiosas no podían faltar, dada la época narrada, de tal manera que estos y otros personajes suponen unos antagonistas especialmente recalcitrantes para el lector (pese a reconocérseles también sus virtudes), particularmente frente a la dignidad de Catalina. Cabe destacar que, si bien muchas veces el protagonista biografiado es a veces retratado sin tacha por su tratadista, aquí no es el caso, puesto que en Catalina vemos muchas veces dudas sobre si está haciendo lo correcto, así como demasiada permisividad e indulgencia con su esposo, como muy bien le hace ver su hija. Muy interesante e importante también es que, pese a que en los tiempos que corren una parte del público enarcará una ceja, Catalina es una mujer de su tiempo y, pese a sus logros y fortaleza política, no deja de ser una fervorosa cristiana y con unos enormes deseos de ser madre insatisfechos en buena parte, quedando todo esto plasmado en el libro de forma tan hermosa como trágica.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre Catalina de Aragón, una de las más grandes princesas españolas y una de las mujeres más influyentes en la historia de Inglaterra, dadle una oportunidad a Palabra de reina. Podéis haceros con esta novela de 318 páginas de manos de Ediciones B por un precio de 21,90€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el libro la amable Gema Bonnín durante la Feria del Libro de Madrid de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, de Raúl Cordero y Sal Donaire

 En la reseña de hoy toca hablar de Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, tebeo que tiene por guionista a Raúl Cordero (https://www.facebook.com/raulpizarra) y  por dibujante a Sal Donaire (https://www.facebook.com/salvador.donaire). 

En la España de Felipe II, lejos de las luchas en el extranjero contra enemigos como los ingleses, hay una guerra incluso más importante: la del interior contra seres oscuros y malignos. Es por ello que el Duque de Alba ha creado un pequeño grupo de combatientes especializados en enfrentarse a las fuerzas del mal para defender a los españoles de lo sobrenatural y diabólico.

España siempre ha tenido un potencial enorme para ser llevada a la viñeta, tanto a nivel histórico como a nivel folclórico, así que si ambas vertientes se unen pueden dar lugar a obras muy disfrutables. Y este es el caso de Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, comic que se lee del tirón (para bien y para mal) y deja muy buen sabor de boca por varios motivos. Para empezar, por rescatar de la tradición española diferentes mitos como el de María Enganxa o la criatura de que da título al volumen y ponerlos como enemigos a batir por parte de los protagonistas, de tal manera que la lectura se hará muy del gusto de los fans de Geralt de Rivia. A propósito de los protagonistas: forman estos un grupo tan variopinto como rolero, con un espadachín atormentado, un monja americana, un bardo gitano y un niño trampero, todos ellos con un punto heroico por enfrentarse al mal con diversas virtudes y algún que otro defecto que los hace más humanos; tienen todos, además, algún que otro misterio en lo tocante a su pasado que ayuda a darles profundidad e invita a leer los siguientes volúmenes de esta historieta, con uno de ellos muy próximo a salir en librerías, por cierto. En lo referente a los secundarios, ayudan a dar forma al mundo de la obra, ya sea con las víctimas de los monstruos o con los históricos, tal y como con un Duque de Alba en el que da gusto ver que no se ha caído en lo leyendanegrista. 

Respecto al dibujo, Sal Donaire cumple su labor en lo que a dar una ambientación oscura a las viñetas se refiere, ya sea con emboscadas a la luz de las hogueras, tormentas o pesadillas, así como con criaturas de diseños tan siniestros como interesantes, tal y como con el fraile Motilón, por poner un solo ejemplo. Ahora bien, también es capaz de dibujar escenas más luminosas y bonitas, tal y como las que tienen que ver con la camaradería de los protagonistas o con la corte de Felipe II (se agradece aquí romper con los tópicos, una vez más). Las escenas de acción rezuman épica ya se efectúen estas mediante espada, daga, arcabuz, honda, garra o colmillo; eso sí, las escenas cotidianas también están logradas, tal y como con viajes por los caminos o los reposos en ventas. Todo ello, además, complementado con el coloreado de Boris Ramírez, el cual empapa las viñetas de lo tétrico cuando de monstruos y lugares tenebrosos se trata, así como de sobriedad en lo que a los héroes se refiere. 

En conclusión, si os gustan las historias que incluyen leyendas patrias y buenas dosis de acción, dadle una oportunidad a Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula. Podéis haceros con este comic de la editorial Maldragón por un precio de 20€, incluyendo entre 78 páginas, a modo de extra, un par de historias cortas adicionales de autores invitados o el proceso de creación tras la historieta. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Sal Donaire durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Charlie Moon, de Carlos Trillo y Horacio Altuna

En la reseña de hoy toca hablar de Charlie Moon, tebeo que tiene por guionista a Carlos Trillo y por dibujante a Horacio Altuna (https://twitter.com/HoracioAltuna).

 

Charlie Moon es un adolescente que al que le ha tocado vivir la Gran Depresión en Estados Unidos, por lo que va de lugar en lugar y de empleo en empleo para sobrevivir día a día.

 

La Gran Depresión es un telón de fondo tremendo para contar historias, tal y como con Las uvas de la ira o Los intocables. Pues bien, Charlie Moon tiene más que ver con la primera de estas dos obras, pero más si cabe con El Lazarillo: con el cómo un niño tiene que buscarse la vida en unos malos tiempos en los que no puede tener a la familia como soporte. Ahora bien, Charlie no es un chico especialmente listo o fuerte, por lo que sus historias suelen tener mucho de cotidiano y en la que actúa más como testigo que como protagonista: la decepción de ver cómo tus héroes no son merecedores de admiración, los primeros impulsos sexuales, el ver que la línea entre buenos y malos a veces no es tan clara como pueda parecer… En este sentido, además, su día a día da paso a una más que buena descripción de cómo eran los Estados Unidos de la depresión, con sus cosas malas y buenas: el racismo hacia los negros (presente a veces con cosas tan sencillas como con los carteles que prohibían su entrada en locales) o la búsqueda constante de trabajo y el gran temor a perderlo, por una parte, sí, pero también cierta camaradería entre compañeros de trabajo y jóvenes, así como aura majestuosa remanente de los Locos 20 que no desaparecía todavía. De ponerle una pega a la obra es su corta duración: unos cinco capítulos autoconclusivos que dejan con ganas de mucho más.

 

Respecto al dibujo, el de Horacio Altuna es una preciosidad cargada de detallismo, con personajes de todo tipo: hermosos y feos, de rostro amable y desagradable, jóvenes y ancianos… y con los que te podrías cruzar por la calle un día cualquiera. Los escenarios son una delicia particularmente en lo urbano, con esas calles y unas vitrinas de tiendas de gran encanto, aunque los parajes campestres también tienen su aquel. El blanco y negro de las páginas le va como anillo al dedo a la narración dada la época tratada, con un entintado más que bueno.

 

En conclusión, si os gustan las historias de descubrimiento y de madurez, dadle una oportunidad a Charlie Moon. Podéis haceros con esta historieta de Astiberri por un precio de 14€, incluyendo entre sus 56 páginas, a modo de extra, la biografía de sus autores.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Horacio Altuna en el Hispacómic de Sevilla de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Más continuaciones

Tal y como reza el título de la entrada, hoy toca hablar de nuevos capítulos de obras ya reseñas por aquí anteriormente.

 

En Monstruos conectados, de Diana Fernández Dévora (https://twitter.com/adraxmonsters), Summer persigue a un motorista para saber qué está transportando, de tal manera que no le queda otra que infiltrarse en un crucero de lujo. Haciéndose pasar rápidamente por una camarera de abordo, cual no será su sorpresa cuando se topé en el viaje con Rayo Negro y con el Domine. ¿Es casualidad este encuentro o hay mucho más de lo que parece tras él?

Si en el primer volumen de la saga se hacía una buena presentación de los personajes y su mundo con su buena dosis de acción y humor gamberro, y en el segundo se daba más importancia a los sentimientos como método evolutivo de los personajes, el tercer volumen podemos decir que tiene dos mitades diferenciadas: la primera con un humor muy picante, particularmente al poner a Rayo Negro en situaciones comprometidas, con ilustraciones que potencian todavía más el efecto de la narración; la segunda mitad, por otro lado, tiene grandes revelaciones sobre la trama, tal y como el porqué de la construcción de Adrax o la verdad tras los orígenes de Summer y Rayo Negro que se hacen interesantes. Y todo ello con la emoción de estar los protagonistas frente a peligros tanto externos como internos que lo van a poner todo patas arriba, ayudando aquí en mucho también los dibujos de Diana para dar presencia a las escenas que tienen lugar entre este dúo.

 

En los volúmenes 3 y 4 de Telémaco, de Kid Toussaint (https://www.facebook.com/tkid.toussaint) y Kenny Ruiz (https://www.facebook.com/kennyruido), mientras que Telémaco y compañía siguen buscando a Ulises, Ftía y Argos prosiguen con la conquista de Grecia. No obstante, si tal y como parece, Neoptólemo no es el verdadero líder de los mirmidones… ¿quién se está haciendo pasar por él y por qué?

Una reinvención de la Odisea que a los puristas no les terminará de convencer (Penélope ya no es la fidelidad en forma humana, la meta de Ulises ya no es la vuelta al hogar…), pero de la que se pueden sacar cosas positivas: el cómo Telémaco va madurando a lo largo de los capítulos, la combinación de momentos humorísticos con otros mucho más dramáticos y serios, mensajes contra el racismo y el sexismo, moraleja sobre que no debemos dejar arrastrar por los odios de nuestros antepasados… El dibujo de Ruiz sigue siendo tan resultón como de costumbre, con diseños interesantes por parte para representar lo mismo a dioses que a héroes, monstruos y otros seres de la mitología griega, con un precioso coloreado por parte de Noiry que no hace sino mejorar algo que de por sí ya entraba por los ojos.

 

En Bárbara la bárbara. La maldición de Chirigay, de José Oliveros Segura (https://twitter.com/GuionbyJOS) y Manuel Díaz (https://www.facebook.com/mdiazdibujante), Bárbara y Kragnag se ven forzados a echarse a la mar para rescatar a Clenk (y de paso a Chang, que le acompaña), que está en paradero desconocido tras haber acabado por accidente de polizón en un barco de contrabandistas que iba hacia Vigyo.

Buena combinación de aventuras y humor gamberro, tal y como en los anteriores arcos argumentales. Y hablando de esto último: pese a que esta saga de cuatro números en una continuación directa de El origen de la bárbara, tiene la ventaja de que se puede leer de manera independiente. Por otra parte, frente a las anteriores historias de Bárbara, esta destaca por el papel que tienen los dioses en ella, con reflexiones sobre la divinidad a medio camino entre lo helénico y Terry Pratchett, por lo que hay cierta reflexión, pero también comicidad. Precisamente lo paródico se destila mucho en este ámbito: carga contra vikingos, piratas y supersticiones del mar al mismo tiempo que hace guiños en el apartado gráfico a actores célebres, tal y como Gemma Cuervo o Quique San Francisco.

Los cuadernos de Darwin, de Sylvain Runberg y Eduardo Ocaña

En la reseña de hoy toca hablar de Los cuadernos de Darwin, tebeo que tiene por guionista a Sylvain Runberg (https://www.facebook.com/sylvain.runberg) y por dibujante a Eduardo Ocaña (https://www.facebook.com/eduardo.ocana.12).

 

Un ya afamado (o infame, según a quién se le pregunte) Charles Darwin es convocado por el gobierno británico en busca de ayuda en 1859. En Yorkshire las obras de entramado de una línea de ferrocarril se han visto detenidas ante los salvajes ataques de un animal desconocido que ya ha matado a dos obreros. La bestia ha provocado que el resto de los trabajadores se declaren en huelga hasta que la amenaza sea detenida. Será así como Darwin, mandado junto a un grupo de soldados al lugar, empezará a investigar las truculentas muertes… y a descubrir más de lo que hubiera imaginado.

 

Normalmente cuando oímos hablar de Charles Darwin nos imaginamos los viajes y trabajos de campo que le llevan a escribir El origen de las especies o toda la polémica que trajo esta obra consigo en su momento. Es por ello que el presente tebeo nos transmite a un Darwin bastante original al verlo inmerso en una obra policíaca, con el naturalista inmerso en una investigación que no está nada clara en un principio. Sus habilidades están bien insertadas dentro de la historieta, tanto en su vertiente forense con los cadáveres humanos y animales como en la investigación sobre el terreno e interrogando a los testigos, con conjeturas bastante lógicas. ¿Lo que está detrás de los ataques es un animal catalogado o es un críptido? ¿Los ataques son fortuitos o hay una motivación tras ellos? Estas y otras cuestiones son las que irán hilvanando la trama, de tal manera que esta será muy del gusto de aquellos que disfrutaron con El pacto de los lobos. 

 

En relación con esto último, hay que destacar que la obra no es para todos los públicos, pues es en esencia oscura y violenta. Así, por ejemplo, hay algunos elementos de terror gótico muy bien insertados y algún pasaje que recuerda a lo que sufrirá Londres con el Destripador unas décadas más tarde. En lo que a historicidad se refiere, por otra parte, si bien es cierto que se podría haber incidido más en los problemas que le ocasionaron a Darwin sus escritos, también es cierto que se hace una buena descripción de la Inglaterra de la época: movimientos sindicales, resurgimientos de corrientes místicas, un feminismo o sufragismo prototípico... Y este retrato se logra gracias a que hay unos secundarios bastante cumplidores, tal y como con los anfitriones de Darwin en York, la prostituta que quiere aprender a leer o el instigador de la huelga.

Respecto al dibujo, Eduardo Ocaña ilustra excelentemente dos aspectos claves de la obra: lo cotidiano y lo truculento. Lo costumbrista es muy agradecido de ver en estampas de la Inglaterra decimonónica, tal y como con paisajes como la campiña, bosques, pueblos o ciudades, sin olvidarnos del muy característico ferrocarril. En lo referente a lo truculento, las viñetas no se quedan escasas de gore cuando toca, puesto que no faltan amputaciones, mutilaciones y otras heridas más que explícitas. Muy buen lenguaje no verbal de los personajes por otra parte, tanto con aquellos que se pasan de listos como con aquellos que se hacen pasar por tontos, con físicos bastante realistas y que se suelen alejar de lo idílico: malos peinados, acné, dentaduras incompletas... Como detalle a mejorar en el apartado del coloreado para evitar desconcierto y confusiones: que en el tercer volumen Suzanne Dickinson, tras aparecer los dos anteriores como rubia, pase a ser castaña.

En conclusión, si os gustan las historias de misterio y terror que mezclan lo histórico y lo ficticio, dadle una oportunidad a  Los cuadernos de Darwin. Os podéis hacer con este tebeo de Yermo por un precio de 35€, incluyendo entre sus 176 páginas, además de sus tres números recopilados, algunos extras sobre el proceso de creación de la historieta. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Eduardo Ocaña durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Las Eternas, de Victoria Álvarez

En la reseña de hoy toca hablar de Las Eternas, novela de Victoria Álvarez (https://twitter.com/VictoriaAlvar99).

 

En la Venecia de principios del siglo XX Mario Corsini en un joven y meticuloso juguetero muy diligente en su trabajo. No obstante, observa espantado como una nueva y moderna juguetería le empieza a hacer la competencia. Intrigado por los muy sofisticados mecanismos y autómatas que casi parecen personas de este nuevo negocio, Mario se decide a conocer a sus rivales, Gian Carlo Montalbano y Silvana, la hija de este. Poco puede esperar Mario a que este encuentro vaya a desembocar en una serie de horrorosos sucesos.

 

Victoria Álvarez ya residía en la biblioteca de un servidor a través de La ciudad de las sombras (reseña aquí), novela que aunaba muy bien lo aventurero y lo histórico junto con pequeñas dosis de romance e incluso misterio que se acercaba al terror. Pues bien, en esta caso la autora amalgama estos dos últimos elementos. Para empezar, el romance que surge entre Mario y Silvana no surge de la noche a la mañana, sino que se va fraguando poco a poco entre dos personajes que pueden ser tan inteligentes como fríos y no precisamente fáciles, de tal manera que la pareja rompe de buena manera el arquetipo de los dos polos opuestos que se atraen. Dado el género del que estamos hablando, no pueden faltar obstáculos que pongan en peligro la relación amorosa de los protagonistas: uno mundano al que los lectores le van a coger de primeras mucha tirria y otro más sobrenatural. Y es que la obra no solo es romántica en cuanto a que los dos personajes principales se enamoren, sino que también lo es desde un punto de vista decimonónico: fatalismo vital del que nadie está protegido, escenarios tétricos como cementerios u oscuros talleres, mirada a épocas pasadas con la Venecia de la belle époque… y una más que admitida presencia de Frankenstein por parte de la autora al ser incluso esta la lectura favorita de Silvana. Oscuridad tampoco falta en la novela: si los métodos del antagonista para lograr sus objetivos son despiadados e impíos, esta también puede salpicar (por no decir engullir) a alguno de los personajes principales, con un desenlace que tiene mucho de aterrador y grotesco. Cabe destacar que la brevedad de la novela es un arma de doble filo, ya que, si bien se lee en un suspiro por su buena prosa y por lo que engancha la trama, habría estado bien un poco más de desarrollo en algunos fragmentos; ahora bien, si tenemos en cuenta que esta es la segunda obra publicada por su autora, esto se puede perdonar por bisoñez.

 

En conclusión, si os gustan las obras de amor y de terror, no dudéis en darle una oportunidad a Las Eternas. Podéis haceros con esta novela de Nocturna por un precio de 16,50€, incluyendo entre sus 304 páginas, además de la historia en sí, algunas ilustraciones de Alejandra Huerga ideales para reflejar estampas nocturnas venecianas.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Victoria Álvarez durante la Feria del Libro de Madrid de 2024. ¡Gracias de nuevo!

La vampira de Barcelona, de Miguel Ángel Parra, Iván Ledesma y Jandro González

En la reseña de hoy toca hablar de La vampira de Barcelona, tebeo que tiene por guionistas a Miguel Ángel Parra (https://twitter.com/Darthparra) e Iván Ledesma (https://twitter.com/Ivanledesma) y por dibujante a Jandro González (https://twitter.com/jangonra).

 

En la Barcelona de 1912 se han dado varias desapariciones de niños. Cual no será la sorpresa de la policía cuando una mujer les alerta de que Enriqueta Martí, su vecina, tiene en su casa a Teresita, una de las desaparecidas. A partir de este momento, empieza un complicado proceso de investigación por parte de la policía, con los agestes dándose cuenta de que Martí era mucho más que una secuestradora… y que sus delitos más turbios y oscuros relacionados con niños podían beneficiar a algunos de los más ricos y poderosos de Barcelona.

 

Si bien la historia de la “mala dona” ya había sido llevada a la viñeta en alguna ocasión anterior, tal y como con Solo los muertos no hablan (reseña aquí), La vampira de Barcelona nos presenta la turbulenta historia de los crímenes de Enriqueta Martí desde otro punto de vista: no desde el sufrimiento que padecieron los niños retenidos o la angustia de sus padres, sino con todo el proceso judicial y policíaco que hubo tras su captura, puesto que si prostituía a los niños en su poder o los asesinaba para hacer con sus órganos ungüentos y pócimas necesariamente había de haber clientes que demandasen tan depravados servicios y bienes. Es por ello que este tebeo supone un más que buen thriller judicial y policíaco en donde los agentes de la ley, ya desde un principio, parece que llevan las de perder, pues los clientes de Martí no solamente son poderosos, sino que pueden tener títeres en los lugares más insospechados para que sus nombres no salgan a la luz. A propósito de esto último, muy buena labor documental por parte de los guionistas, pues la información periodística que se tiene de este caso contiene fuentes que, de puro contradictorias, no hacen sino aumentar el misterio en torno al caso, de tal manera que la presente historieta, aun tomándose algunas libertades creativas, estructura una trama consistente y en la que se empatiza con los agentes del orden que indagan en busca de la verdad.

 

Respecto al dibujo, Jandro González también hace un más que buen trabajo documental, de tal manera que las estampas de sus viñetas, tanto en escenarios como en personajes se nos hacen muy creíbles de haber tenido lugar hace poco más de un siglo: vestimenta, mobiliario, edificios… Todo ello muy conseguido. Por otra parte, y al igual que en El misterio del paso Diatlov, las escenas de investigación y tejemanejes políticos contribuyen a dar sensación de desafío enorme a la labor de los protagonistas así como ayuda a generar repulsa contra los antagonistas. De destacar algo en este sentido, la sensación de indefensión de los niños ante la gente abyecta, con una vulnerabilidad que cala hondo en el ánimo del lector.

 

En conclusión, si os gustan las historias de investigación que beben de hechos reales, dadle una oportunidad a La vampira de Barcelona. Podéis haceros con este comic de Norma Editorial por un precio de 25€, incluyendo este entre sus 120 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras y comentarios sobre el suceso histórico que suponen un más que buen añadido.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Jandro González durante el Salón del Cómic de Valencia de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Continuación, secuela y… ¿precuela?

En la reseña de hoy toca hablar de tebeos que suponen nuevas tramas para tomos previamente reseñados en el blog.

Así, para empezar, tenemos Gigantes 2. Fantasmas del invierno, de los hermanos Valderrama (https://twitter.com/Valderrama_Mig). Continuando poco después del final del primer tomo, el grupo de supervivientes de la superficie no para de toparse con sorpresa tras sorpresa: un nuevo gigante aéreo que es capaz de rivalizar con el colosal Fantasma, otros gigantes del tamaño de camiones similares a topos y otro grupo de supervivientes muy militarizados y con una concepción de los gigantes profundamente diferente a la suya…

La distopía de los hermanos Valderrama que cuenta con kaijus y chavales como protagonistas sigue su buen hacer, con el mismo trasfondo, pero con distinto foco: si en el anterior volumen los protagonistas eran Gogi, Zedo e incluso Uron, aquí las figuras principales son Kara y Titia. La primera teniendo que hacerse cargo de la pesada carga del liderazgo de su grupo, con todas las responsabilidades y preocupaciones que ello implica y siempre con el temor de no estar a la altura de Uron; la segunda, por otra parte, aunque sin poder entrar mucho en detalles, tiene una buena evolución de principio a fin del tomo y es además más que verosímil si tenemos en cuenta todos los cambios de la adolescencia. Pese a que hay algún detalle de la trama en el que convendría haberse detenido un poco más a desarrollar, la historia se sigue bien y tiene conflictos que son tristemente de lo más realistas pese a tener estos lugar entre ruinas y monstruos enormes, los cuales siguen siendo tan espectaculares de ver como en el anterior número.

En Entre tinieblas 10, de Jordi Bayarri (https://www.facebook.com/jordi.bayarri), Beryl y compañía llevan a Avalar al Bosque Sombrío para que sea tratado de sus heridas provocadas por el elfo oscuro Gandrel. Mientras el pícaro se recupera, los héroes aprovecharán para seguir combatiendo a los seguidores de los Señores de la Sima, ya que estos incluso han llegado a infiltrarse en territorio élfico.

La serie avanza con buen paso, pues no solo obtienen los protagonistas información importante que ya les encamina de buena manera en su lucha contra el Mal y hacia el final de la saga, sino que por el camino se le da más trasfondo a los elfos de Anthaggar y la conversación de Beryl y los suyos con el dragón de piedra está más que lograda.

En Bárbara la bárbara. El Sol de Trunza, de José Oliveros Segura (https://twitter.com/GuionbyJOS) y Manuel Díaz (https://www.facebook.com/mdiazdibujante), asistimos a cómo Bárbara conoció a Blast y Clenk y de cómo fueron contratados por un misterioso patrón deseoso de que robasen para él la joya conocida como el Sol de Trunza.

Las historias de robos planeados en los que cada uno de los ladrones tiene una especialidad concreta (Ocean's Eleven, Seis de Cuervos…) suelen de ser lo más entretenido de leer: el plan ingenioso, la preparación del golpe, imprevistos contra los que hay que improvisar… Si a todo lo anterior le damos de fondo humor gamberro y espada y brujería, queda una lectura de lo más divertida y entretenida y que supone una excelente precuela o inicio de Bárbara la bárbara tanto si habéis leído como si no El origen de la bárbara. Y todo ello con un dibujo que lo mismo refuerza los chistes o los crea de la nada con homenajes a personalidades reales al mismo tiempo que resulta muy solvente con combates y escenas de acción.

El príncipe de la calamidad, de Blanca Mira

 En la reseña de hoy toca hablar de El príncipe de la calamidad, novela de Blanca Mira (https://x.com/Shirayukihimeh), que cuenta con ilustraciones de Miriam Bonastre (https://www.instagram.com/miriambonastre/), Laia López (https://x.com/itslopezz) y Sara Lozoya (https://uxia15.portfoliobox.net/).

El imperio de Eden Septem ha caído víctima de la maldición de los Áqalos: aquel que provoque un genocidio se verá convertido, junto a toda su línea de sangre, en una monstruosa Calamidad que solo querrá destruir todo a su paso. Y ese ha sido el crimen del último emperador. 

Pero no todo está perdido: el príncipe Zeth, por razones desconocidas, solo se ha visto afectado parcialmente por la maldición y, desde entonces, vaga por el mundo de incógnito para descubrir como rescatar a la princesa Clea, su querida hermana, la cual sí que se ha convertido en un engendro que lo marchita todo a su paso. Ayudado por la espadachina Yune mientras lucha para no acabar siendo una Calamidad completa, Zeth investigará en todo archivo y biblioteca a su alcance... aunque deberá darse prisa: Clea aniquila todo lo que encuentra en su camino y no son pocos los que quieren eliminarla en pos de la paz. 

Los lectores más asiduos del blog reconocerán el nombre de Blanca Mira, lo mismo como guionista de tebeos (en Planeta Manga, por ejemplo) que como novelista con Eraclea. Pues bien, El príncipe de la calamidad está más cerca de esta última obra que de la primera, con un mundo de fantasía con bastante magia de por medio. De tener que seleccionar un público para la presente obra apuntaría a los niños e incluso adolescentes que, precisamente, empiecen a catar por primera vez el género fantástico por varios motivos. Para empezar, lo bien sintetizada que está, con poco más de 200 páginas. A su rápida lectura, además de la buena y directa prosa de Mira, también contribuye el formato de la historia, que intercala novelización ordinaria con ilustraciones o páginas de comic; estas últimas aparecen en momentos muy concretos, tal y como los flashbacks del protagonista con su hermana cuando eran pequeños, combates contra Calamidades o momentos sentimentales importantes. Aquí otro buen punto del volumen: lo bien que se maneja con distintos géneros. Así, además del fantástico, también juega con el romántico e incluso con el de terror y el humor, por lo que a los lectores más neófitos les puede atraer por distintas vertientes. Y lo mismo se puede decir de los distintos personajes: la pareja protagonista de Yune y Zeth tiene una dinámica que va evolucionando poco a poco y se hace bastante bonita de leer; por contra, tenemos a Ciryl y Zeth que, sin entrar en detalles, reflejan muy bien el conflicto del querer contra el deber. 

Respecto al ya referido al apartado gráfico, Bonastre, López y Lozoya hacen un más que buen trabajo, dando al mundo de fantasía de Mira todavía más vida al permitir que este pueda ser observado de primera mano por los lectores. Así, por ejemplo, Bonastre hace buen trabajo transmitiendo la inocencia e ilusión de los protagonistas cuando eran niños, así como los desengaños de esta época. Por otro lado, Laia López es más que hábil en lo que a llevar al papel la épica se refiere, tal y como se puede apreciar en la portada del libro, aunque también para ilustrar momentos de majestad y solemnidad. Por último, pero no menos importante, está Lozoya, la cual funciona muy bien en los terrenos de lo íntimo y romántico, sin quedarse absoluto atrás tampoco en lo que a ilustrar una buena lucha se refiere.  

En conclusión, El príncipe de la calamidad es una obra ideal para aquellos lectores que quieran empezar con la fantasía, aunque a los más veteranos también les supondrá un buen entretenimiento. Podéis haceros con esta obra de Planeta Cómic por un precio de 20€, incluyendo entre sus 236 páginas, además de lo ya mencionado, algunos extras con los diseños de los protagonistas. 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo las amables Blanca Mira y Sara Lozoya durante la Feria del Libro de Madrid  2023. ¡Gracias de nuevo! 

El Velo, de El Torres y Gabriel Hernández Walta

 En la reseña de hoy toca hablar de El Velo, tebeo que tiene por guionista a El Torres (https://x.com/ElTorres72) y por dibujante a Gabriel Hernández Walta (https://x.com/ghwalta).

Chris Luna es una médium que ayuda a los fantasmas con cuentas pendientes a pasar al Más Allá. Ahora bien, como esta profesión no es muy rentable, para no acabar arruinada, se ve obligada a volver a su hogar en Maine para vender una casa que le ha quedado en herencia. Allí le tocará volver a enfrentarse con su pasado, quizás revelando el origen de las pesadillas que la atormentan por las noches... y su significado.

El Torres nos tiene acostumbrados a buenas obras de terror: El bosque de los suicidas, Goya. Lo Sublime Terrible, Camisa de fuerza... Pues bien, El Velo no es una excepción. Para empezar, se puede afirmar que es una buena miscelánea por la manera de combinar distintos elementos, tal y como historias de fantasmas, pero también detectives y horror cósmico. En lo fantasmagórico, se incide en que los espectros son en su mayoría pobres diablos asesinados que solo quieren que se les haga justicia para poder descansar en paz, más que dignos de lástima, enlazando con obras como El sexto sentido o Entre fantasmas; si bien no es lo más original del mundo, está bien llevado como planteamiento, y te hace empatizar tanto con los espíritus como su sufrida auxiliadora. Yendo a lo detectivesco, se desarrolla particularmente en la primera mitad de la obra según Chris se apoya en policías para ayudar a los muertos, todo ello combinado de manera muy apañada con elementos que van de lo costumbrista a lo filosófico y reflexivo. En lo que a horror cósmico se refiere y, sin entrar en detalles, sobre la protagonista se cierne algo mucho más oscuro y amenazante que un espíritu confuso y atormentado y que tiene capacidad para deformar a la humanidad y a la realidad de manera más que turbia y claustrofóbica. Es importante señalar que esta historieta es de lo más cruda: asesinatos, hospitales psiquiátricos, locura, lo peor de la humanidad... Pero tiene El Torres el acierto de también poner elementos que nos rescatan, tal y como la justicia o el amor, de tal manera que el tebeo no es tan pesimista como pudiera parecer en un principio.  

Respecto al dibujo, Gabriel Hernández Hualta, tal y como ya hiciera con El bosque de los suicidas, lleva al papel un estilo sucio y oscuro ideal para historias de terror. En este sentido, viene como anillo al dedo los bosquejos de este autor, pues psicológicamente deja que la mente del lector sea la que interprete lo que está pasando en algunas viñetas muy concretas pintadas en tonos rojos. La expresividad de los personajes también está más que lograda, tanto cuando se da en escenas cotidianas con un aspecto realista como cuando se hacen viñetas esperpénticas, con unos semblantes hiperbólicos y deformes. Una paleta principalmente apagada y tétrica funcionan más que bien en lo que al coloreado se refiere, con gran predominio de los amarillos, sobre todo los mas mustios y enfermizos. A propósito de esto último: lo gore, grotesco y truculento no es precisamente sutil muchas veces, más bien al contrario, con un buen trabajo en lo que respecta a la creación de estampas con las que hacer sentir incómodo al lector.

En conclusión, El Velo es una buena obra de terror, gráfica y descarnada pero muy agradecida de leer. Podéis haceros con ella gracias a la editorial Karras por un precio de 22€, incluyendo el volumen los cuatro números de la serie original y, a modo de extra, una grapa de una veintena de páginas con bocetos del proceso de creación de la historieta.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable El Torres durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023. ¡Gracias de nuevo!