El marfil de Dâshur, de Lola Basavilbaso e Inés Rico

En la reseña de hoy toca hablar de El marfil de Dâshur. Una historia de Erhis, tebeo que tiene por guionista a Lola Basavilbaso (https://x.com/LolaBasavilbaso) y por dibujante a Inés Rico (https://www.instagram.com/falserib/).

 

Lënnan y Daga son dos ladronzuelos que le roban a una pareja de magos en una taberna. Ahora bien, ninguno de los dos se conocía hasta el momento y dan el mismo golpe conjuntamente por casualidad, por lo que tendrán que colaborar para encontrar un comprador para la arqueta mágica de marfil que han robado. Pero lograr esto no será fácil, puesto que además de la orden a la que le han robado la caja, otros dos grupos están interesados en ella: el Pacto de las Ocho Torres y la banda de Yandros, compañía de criminales a la que pertenecía Daga hasta justo antes del golpe.

 

Lectura ligera de lo más entretenida, ideal para aquellos que gustan del género fantástico. Entre lo más destacable, las siguientes cuestiones: la bonita relación de amistad que se forja entre Daga y Lënnan, que pasan de ser compinches forzosos a preocuparse verdaderamente él uno del otro; que la magia oscura tenga consecuencias graves y visibles; y lo que realmente es la arqueta de marfil, de tal manera que el mundo de la obra no es tan inocente como pueda parecer en un principio. A propósito de esto último: Êrhis es un mundo con bastante trasfondo y aunque dentro del presente volumen este solo se atisba, se puede agrandar para el lector gracias a otras obras ubicadas dentro del mismo mundo: https://www.erhis.com/. A pulir en este apartado la cohesión de los diálogos, ya que a veces no parece que esté en consonancia lo que dos personajes se dicen entre sí dentro de la misma conversación. Volviendo a lo bueno: la historieta es de lo más amena de leer, ideal para una tarde de verano o para un viaje largo de metro.

 

Respecto al dibujo, Inés Rico lleva al papel un estilo cartoon que sería muy interesante de ver en animación, con personajes expresivos y que transmiten bien la sensación de movimiento. Si bien es cierto que el estilo de esta ilustradora tiene que terminar de consolidarse y pulirse (mucho ha cambiado con respecto al cuarto tomo de El Taller), así como que añadir en las viñetas más fondos, este promete, tal y como se puede ver en el apartado del coloreado, más que bonito en las escenas nocturnas y mágicas.

 

En conclusión, si os gustan las obras de magia, intriga y amistad, dadle una oportunidad a El marfil de Dâshur. Una historia de Erhis. Os podéis hacer con este tebeo de unas 80 páginas de GP Ediciones por un precio de 18€, con el siguiente enlace cortesía de la editorial con el principio del volumen: https://gpediciones.com/libreria/fantasia/93-el-marfil-de-dashur.html

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Inés Rico en el Toledo Cómic Fest de 2025. ¡Gracias de nuevo!

Imperios, Volumen I, de varios autores

En la reseña de hoy toca hablar del primer tomo de Imperios, el cual cuenta con dos historietas en las que compañías mercenarias acaban por involucrarse de manera importante en la geopolítica de Draal, un mundo en donde los conflictos muchas veces se dirimen a punta de espada y hechicería.

 

En La Compañía de las Sombras, que tiene por guionista a Nicolas Jarry y por dibujante a Miguel Ángel Ruiz (https://www.instagram.com/miguel_angel_ruiz/), la tercer alma de la trinidad teocrática del imperio Kana-Nuiba se ha reencarnado en un niño recién nacido que ha tenido la mala suerte de nacer tras un abordaje pirata. A este bebé y a la niña que lo cuida los acaban rescatando los mercenarios de La Compañía de las Sombras, espadas de alquiler que tendrán un problema muy serio con sus contratistas por no haber interceptado a los piratas a tiempo. Pero eso no es lo peor, ya que hay guerreros del imperio Voloreano dispuestos a acabar con el bebé antes de que llegué a tierra amiga para que, al descabezar al futuro líder de la otra nación, facilitar su conquista. Tocará entonces a Tulas, capitán de la Compañía de las Sombras, decidir si toma parte en el conflicto o se mantiene al margen.

Para ser el primer capítulo de Imperios, este tebeo nos mete muy bien en su mundo: tras un prólogo exclusivamente en texto con el pasado más reciente del continente de Draal para ponernos en situación en una única página (buena sintesis), pasamos a la historieta propiamente dicha con la presentación de la sucesión kana-nuibana y a nuestro primer contacto con una compañía mercenaria. La trama tiene la épica más clásica de las historias navales, pues buena parte de ella se desarrolla en el mar: hay galeras escapando de cercos, combates con asaltos de una nave a otra, monstruos marinos... Hay un buen abanico de personajes interesantes y unos cuantos de ellos son entrañables, tal y como con el capitán Tulas con el conflicto con su hijo; Astry, lugarteniente del anterior y que, pese a ser una gran guerrera, también es portadora de grandes instintos maternales; la pequeña pero muy espabilada Imaya, hermana mayor y cuidadora del bebé Djinahm que desencadenará toda la acción... Y eso solo algunos, puesto que las líderes de Kana-Nuiba llaman la atención por lo chocante de sus personalidades, además de presentar un imperio de inspiración africana que puede dar mucho juego y es interesante en lo espiritual y lo visual. 

En este sentido, hay que destacar la buena labor artística de Miguel Ángel Ruiz a los lápices, puesto que lleva al papel grandes escenas marítimas, lo mismo con galeras que surcan tranquilas las aguas que perseguidas o en combate. Las luchas, por cierto, transmiten lo mismo el salvajismo de la guerra que la valentía de los combatientes sobre cubiertas o islas. Pero las escenas portuarias también tienen su aquel, con un excelente ejercicios arquitectónico de por medio. 

En La Compañía del Lobo Gris, que también tiene por guionista a Nicolas Jarry y por dibujante a Vax, se nos narra los primeros años de vida de la mestiza Tanycia, siempre escapando de un lugar a otro junto a su madre, por estar esta convencida de que la niña es acechada por una fuerza oscura. A medida que los rasgos híbridos de Tanycia se van haciendo más y más evidentes con el paso de los años, habrá un momento en el que ya no podrán ocultarlos y se producirá el desastre, de tal manera que a la joven no le quedará otra que unirse al Lobo Gris, compañía de espadas libres con la que aprenderá el arte de la guerra... y acabará por desvelar sus misteriosos orígenes.

Obra dividida en dos mitades, con la primera dedicada a la relación madre e hija del personaje principal, con la primera haciendo todo lo posible para que la niña pase desapercibida y pueda existir libre de amenazas y la segunda con una protagonista mucho más activa, que a lo que ya sabía de la vida civil se unen materias de la vida en campaña, como medicina o esgrima, con Tanycia evolucionando mucho a lo largo de los años del relato, con un más que buen clímax en donde se conjugan los enigmas sobre su nacimiento y una misión de protección de colonos que ahondan en lo que es el mundo de Draal. A la protagonista se le coge bastante cariño y empatía, con detalles como su relación con la gallina Reina o que pese a que es una gran guerrera pueda ser también muy vulnerable.

En lo visual, Vax tampoco decepciona y, además de buenas escenas de lucha y personajes muy expresivos, crea también grandes paisajes, ya sean estos en siniestros castillos, aldeas o estepas, con paisajes nevados o azotados por la lluvia en medio de una negra noche. 

En conclusión, si os gustan las historias de fantasía con mucho de bélico y aventurero, dadle una oportunidad a Imperios. Os podéis hacer con los dos capítulos reseñados en el primer tomo de esta saga gracias a Yermo por 28€, incluyendo el volumen entre sus 220 páginas algunos extras sobre la creación del primer capítulo y el mapa de Draal.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Miguel Ángel Ruiz en el tomo durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2025. ¡Gracias de nuevo!

El Ángelus, de Frank Giroud y Josep Homs

En la reseña de hoy toca hablar de El Ángelus, tebeo que tiene por guionista a Frank Giroud y por dibujante a Josep Homs (https://www.instagram.com/josep.homs/).

 

Clovis es un hombre que tiene una vida bastante gris hasta que un día se topa en el Louvre con el cuadro de El Ángelus de Millet. Desde un primer momento, esta pintura deja una fuerte impresión en Clovis, el cual se obsesionará por sentirse conectado a ella de una manera muy fuerte. Poco podía esperar este comercial de farmacias el cambio tan profundo que va a provocar esta obra de arte en su vida, poniendo todo patas arriba… y haciéndole descubrir cosas que le han ocultado sus padres desde la infancia.

 

Este tebeo habla de muchas cosas. Para empezar, sobre cómo le cambia la vida a alguien el hecho de tener una enfermedad grave, en este caso mieloma: así Clovis, con el chispazo del cuadro, se volverá mucho más enérgico, saldrá de la rutina, se atreverá a cosas que nunca hubiera imaginado y será, en definitiva, más vitalista, siguiendo el viejo lema de carpe diem. También es importante el refrán de “pueblo chico, infierno grande”, por la cantidad de rumores que circularán sobre Clovis cuando, para saber más sobre el cuadro, trabé gran amistad con Evelyne Arnaud, la profesora de Artes Plásticas de su hijo mayor; esta amistad traerá consecuencias a la trama, puesto que Clovis abandonará su casa cuando su esposa le acuse de adúltero… y esto va a provocar, en opinión de un servidor, uno de los mayores fallos narrativos del comic: acabar por convertir en infiel a Clovis en vez de haberle mantenido leal a su mujer, de tal manera que el protagonista, de ser de lo más digno para el lector por estar acusado de algo que no ha hecho, hacia el final de la historieta, se le va a volver muy antipático por tan solo cuatro páginas. Volviendo a lo bueno, da gusto como el tebeo te hace aprender sobre arte, tanto con la obra de Millet por un lado como por la admiración e interés que despertó esta en Dalí, con la intuición del español sobre lo que realmente oculta el cuadro y que está tan relacionado con el protagonista. También está entre lo destable el cómo va descubriendo el personaje principal los secretos tras su nacimiento, con las investigaciones que realiza y las entrevistas con personas clave.

 

Respecto al dibujo, Josep Homs tiene un estilo de lo más detallado, ideal lo mismo que para representar momentos cotidianos que otros más tensos y dramáticos. El coloreado es una maravilla, con paletas de colores distintos para cada página, escogidas estas de manera bastante significativa tanto en el momento en el que transcurren, tal y como en azules para las escenas nocturnas o en sepias para los recuerdos, así como para según que sentimientos, con por ejemplo el rojo para la furia. La evolución de Clovis a lo largo del tomo al principio es sutil, pero poco a poco es más y más evidente, con detalles como irse dejando barba, tener el pelo más largo o cambiar de una ropa más seria a una más informal. De criticar algo sería que se sexualiza demasiado a Evelyne Arnaud a lo largo de la obra, ya incluso desde la misma portada, aunque, a propósito de esto, vale la pena señalar lo agradable o desagradable que puede hacer ver Homs a los personajes (incluso al mimo individuo en la misma página) por su buen manejo de la expresividad. No se puede dejar sin mencionar también los fondos de la obra, que aparecen en bastante segunda fila con respecto a los personajes, pero que tienen bastante trabajo detrás y que representan muy bien desde soledad y abandono a cuidado, bullicio o mimo.

 

En conclusión, si os gustan los thrillers y las obras con mucho sentimiento sobre la identidad de uno mismo, dadle una oportunidad a El Ángelus. Os podéis hacer con esta obra de manos de Norma Editorial en dos ediciones distintas: la normal (con 120 páginas y 19,50€) y la ampliada (con 144 páginas y por 25€).

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Josep Homs en el tomo durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2025. ¡Gracias de nuevo!

Fanzines para el verano

Ahora que llega el calor y toca atrincherarse contra el sol, aquí os dejo algunas recomendaciones de muy diversa índole y para todos los gustos para hacer del verano una experiencia más placentera.

 

En Otro verano más, de Miriam E. G. (https://www.instagram.com/miriameg_art/), la familia de Susana va a vender su casa del pueblo y a ella le empieza a invadir la nostalgia. Por otra parte, finalmente conocerá a la novia de su hermano David, percatándose de que esta es Liv, una vieja amiga de su infancia.

Esta lectura es especialmente recomendable para estas fechas, además de por estar ambientada en verano, por algunos motivos más. Para empezar, por la nostalgia que desprenden sus páginas y que a muchos les hará pensar en su pueblo o en lugar donde se solían pasar las vacaciones de verano. Por otro lado, incita a viajar, ir a la piscina o atreverse a hace cosas nuevas; esto último es especialmente importante, puesto que, sin entrar en detalles, en la lectura esto trasciende a dar pasos importantes en la vida, incitando al valor pese al temor de dejar nuestra zona de confort detrás. Por último, el estilo de Miriam E.G., como ya se pudo ver en Botanical Witches, es sumamente apacible y agradable, de tal manera que por todo lo anterior y algunas cosas que me guardo, espero con ansías ver más historietas protagonizadas por Susana y Liv. 

 

En el Sketchbook 2001-2003 de Irene Roga (https://www.instagram.com/ireneroga/), esta ilustradora, con su encantador estilo que bebe mucho del manga y del anime de los noventa, tal y como se puede ver con varios homenajes que se hacen en el tomo a obras como Revolurionary Girl Utena, Saint Seiya o The Vision of Scaflowne, entra rápido por los ojos. Ángeles y vampiros, caballeros y vaqueras, peplos y bikinis… con todas estas temáticas polivalentes puede trabajar más que bien Roga, con resultados que van desde lo elegante a lo erótico. Y si estos dibujos son de hace más de dos décadas, podrá imaginarse cómo de bien ha seguido evolucionando la artista, pero sin perder el toque tan característico que ya vimos, por ejemplo, en La canción de Ariadna.

 

En Unicornios estampados, del colectivo de autores con el mismo nombre (https://www.instagram.com/unicorniosestampados/), los unicornios han vuelto a la vida y se han integrado en la sociedad humana, unas veces con más acierto y otras con bastante menos…

Si os gusta el humor absurdo que no se toma en serio y las bromas sobre lo monos y cucos que son los unicornios y todo lo relacionado con ellos, este es vuestro fanzine. La mayor parte de las tiras cómicas, independientes por lo general unas de otras, buscan una sonrisa cómplice más que una carcajada y nos llevan a situaciones tan rocambolescas como unicornios llevando departamentos de marketing con malvados objetivos de conquista mundial en el horizonte hasta los que son bomberos o los que matan a los mosquitos por sobredosis de dulzura. Especial mala uva tienen los autores con las actividades que vienen en los tomos, tal y como recetas imposibles de cocinar por lo incompatible o peligroso de sus ingredientes, propuestas de dibujo cuasi impracticables o entretenimientos como laberintos en los que no se puede llegar a la meta por no permitirlo las paredes. El dibujo es bastante variado de unas tiras a otras, pero se complementan bien entre sí dentro de su sencillez e intención humorística.

 

En Wymeria, una tierra helada, de Ace Zenon (https://www.instagram.com/demon_wolf_studio/) e IX Project (https://www.projectixcomics.com/projectixcomics), Aurora es una cazadora de Nörzheim, es decir, exploradora y guerrera que defiende a su pueblo tanto de peligros externos como internos. Es por ello que, cuando se encuentra que una aldea de su nación está protegida contra el bandidaje por Keel’Jead, un guerrero de Dra’takar, nación con la que Nörzheim lleva en guerra desde hace más de un siglo, empiezan las preguntas y los problemas…

Principio de una saga épica con elementos de shonen que puede dar mucho de sí en el futuro, pero con algunos problemas que resolver aquí y allá: faltas de concordancia, ortografía o puntuación en lo lingüístico, empequeñecer las fuentes tipográficas de los bocadillos o algunas posturas muy robóticas o poco naturales de los personajes. Volviendo a lo bueno: la protagonista será muy del gusto de los fans de mujeres guerreras, la incómoda relación entre ella y Keel es prometedora por lo espinoso de la misma, el mundo de fantasía en donde tiene lugar la historieta tiene su trabajo detrás y el coloreado es bastante competente; eso sí, ojo a la impresión para los próximos tomos en papel, puesto que la paleta de los mismos sale oscurecida con respecto a los capítulos originales del webcómic: https://www.faneo.es/comics/wymveria-una-tierra-helada/pages/1/ . En conclusión: si la obra se va puliendo, puede dar lugar a un producto final interesante.