En la
reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de Ataraxia, el tebeo de Manu
López (http://kuroudi.blogspot.com.es/).
Si no has leído el primer o el segundo tomo, te aconsejo que vayas a sus
respectivas reseñas, a fin de no desvelarte datos importantes de la trama. Aquí
dejo el enlace para los que solamente hayan leído el primero de los tomos o directamente
ninguno de ellos:
Kyle acaba de descubrir que Evan formaba parte de Phenómena.
Ante la imposibilidad de obtener información sobre la muerte de su hermano de
otra forma, se unirá al grupo extremista, ya que todas las pistas le llevan
hasta allí. Por su parte, Celia y Kiba deben contarle a Sue algo de suma
importancia…
Ataraxia llega en este tomo a un punto crítico: da un giro
argumental que cambia totalmente la percepción de la obra en los tomos primero
y segundo, ya no solo con el argumento en sí mismo, sino particularmente con
los personajes de Evan y Kyle. Esta es una sorpresa que deja ojiplático, y que
un servidor no se esperaba para nada, y de la que no comentaré más, pues sería
imperdonable destriparla. Por otra parte, se continúa desarrollando a los
personajes, especialmente a Reika y a Celia, conociéndose al fin los motivos
que llevaron a las dos hermanas a enemistarse. Como en los anteriores tebeos,
se sigue dando un toque humorístico a esta historia de aventuras, aunque este
tercer tomo es hasta ahora el más oscuro (e incluso siniestro) de los que han
salido hasta ahora, siendo este un tomo muy completo, preparando además al
lector para el cuarto y último tomo de la saga.
Respecto al dibujo, es increíble la evolución que ha
habido desde el primer tomo de la serie a este. Manu López consigue un asentar
su estilo tras la evolución y aprendizaje que le supusieron los dos anteriores
números, sabiendo conseguir que sus personajes expresen muy bien los
sentimientos que están experimentando, así como plasmar las escenas de acción y
movimiento.
En conclusión, si os gustaron el tomo 1 y el tomo 2 de
Ataraxia, coger este tercero es obligado, por el giro tan inesperado
que coge el argumento al buscarse la verdad sobre lo que pasó con
Evan. Os podéis hacer con esta obra de Nowevolution por un total de 7€, donde
además de la historia en sí, en sus 144 páginas, vienen varios extras, como
homenajes de distintos autores a la obra o comentarios de Manu López. Aquí os
dejo las primeras páginas del comic: http://es.scribd.com/doc/107483488/ataraxia-vol-3-nowevolution
Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el cordial
Manu López durante su sesión de firmas en el Otaku Center de Madrid, en
diciembre de 2012. ¡Gracias de nuevo!
En la
reseña de hoy voy a hablar sobre .hack//XXXX o Dot Hack X-Forth, el manga de Hiroshi
Matsuyama (presidente de Ciberconnect2 y director de la saga original de
videojuegos Project .hack) y Megane Kikuya (dibujante que debuta como autora en
este comic).
Kite ha sido invitado a jugar a The World, un videojuego online de fama mundial, por su amigo Orca. Ya dentro de la realidad virtual, cuando
el veterano está enseñando a jugar al novato, se encuentran ambos repentinamente
con una misteriosa niña vestida de blanco que les pide socorro, pues un extraño
monstruo la está persiguiendo. Los dos compañeros se enfrentan a la criatura,
pero el encuentro acaba terriblemente mal para ellos, hasta el punto que Orca
se sacrifica para salvar a Kite del monstruo; si bien este último piensa que al
día siguiente lo verá en el colegio… se encuentra con que Yasuhiko (el chico
que juega como Orca) está ingresado en un hospital en estado de coma. A partir
de este momento, Kite se adentrará a jugar en el mundo virtual de The World a fin de encontrar una cura
para su amigo, ya que está convencido de que la solución para sacarlo de su
estado comatoso se encuentra dentro del juego. Para ello, contará con el apoyo de
varios compañeros, como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia,
embarcándose en el camino de no solo ayudar a Orca, y al número cada vez mayor
de gente que se queda en coma, sino también para descubrir que se oculta detrás
de The World.
Reseña para los que
no han jugado a la saga original de videojuegos de Project .hack:
A los que desconozcáis que es Project .hack, os diré que fue
un conjunto de productos que se lanzaron (anime, videojuegos, merchandising…) y
que actualmente van en aumento, en torno a un mismo universo. En este mundo hay
un juego llamado The World al que
juegan millones de personas por todo el planeta de forma online. No obstante,
este juego en red oculta algo tras su creación, habiendo un motivo mucho más
importante que el económico para que naciera, siendo el mismo motivo por el que
suceden cosas extrañas alrededor suyo.
Este misterio, del que la gente en coma es solo una parte,
se irá desarrollando en el manga, y a lo largo de los dos tomos que componen la
historia, los lectores irán descubriéndolo a la par que los protagonistas.
Estos tienen personalidades muy características y realistas, ya que al fin y al
cabo, son gente normal en el mundo real, tratándose además de una historia muy
humana, pues el objetivo de Kite no es convertirse en el mejor dentro de una
determinada disciplina (como pasa a menudo con los shonen japoneses), sino
ayudar a un amigo. La lectura se hace amena, incluyendo para que esta no sea
demasiado seria varios momentos de humor, que van disminuyendo en el segundo
tomo en comparación con el primero, siendo la trama cada vez más seria según se
acerca a su final; por la contra, las sorpresas van en aumento, habiendo unas
cuantas. Tienen como ventaja estos
tebeos que, aunque no hayas jugado a la saga original de videojuegos de .hack
(es decir, .hack Infection, .hack Mutation, .hack Outbreak y .hack Quarantine)
se entiende sin ningún problema. De hecho, el manga es una manera perfecta de
meterse dentro del universo Project .hack a modo de introducción, pudiendo después
de leerlo también darle una oportunidad, tal que por ejemplo, al anime, .hack Sign, cuyos hechos se remontan
unos cuantos meses antes de que empiece la trama de la historieta y con otros
personajes (siendo esta serie de televisión posiblemente reseñada en este blog
algún día).
Respecto al dibujo, si bien
Megane Kikuya, la dibujante, reconoce dentro del tebeo que esta es su primera
obra, le queda como resultado un comic muy claro, en el sentido de que es fácil
de seguir (aunque como yo he jugado a los videojuegos, es posible que de cosas
por sentado, pero a mí me lo parecía cuando lo leí). Los personajes son
dibujados con gran expresividad y atractivo, sabiendo otorgarles a las escenas
humor o drama según convenga, destacando el uso de los sombreados.
Reseña para los que
han jugado y completado la saga original de videojuegos de Project .hack:
Si, habéis leído bien una líneas más arriba, cuando dije “…contará con el apoyo de varios compañeros,
como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia…”. Y es que lo
interesante de esta versión para los que os hayáis pasado los juegos de la
Playstation 2, es que la historia se cuenta de forma diferente. Así Cubia es
presentado como un chico enigmático que comparte con Kite la habilidad de Data Drain (es decir, la Absorción de
Datos) y que le va a ayudar a enfrentarse con las 8 Fases de la Ola Maldita. No
obstante, el lector que ya jugara a la saga de Bandai, es bastante probable que
recuerde que era Cubia… y de los
largos enfrentamientos que contra él había. Es un cambio que resulta muy
interesante, pues en los juegos, Cubia era presentado como un monstruo temible
del que solo se sabía que estaba conectado de algún modo con el Brazalete de
Kite. Aquí, en el manga, se presenta un personaje mucho más atrayente y desarrollado,
con un pasado y objetivos. Su intención más obvia es la de destruir las Fases,
pero hay otros objetivos ocultos, que se revelan en concreto en el segundo
tomo, haciendo de él un personaje mucho más complejo y hasta cierto punto con
el que el lector puede empatizar, entendiendo el porqué de sus acciones.
Lo malo del manga es que no puede adaptar el juego al 100%
en solamente dos tomos, y si bien salen los personajes de la trama principal de
.hack (Kite, Black Rose, Orca, Balmung, Helba, Lios, Aura, Elk, Mia…), buena
parte de los secundarios que le daban un toque especial a la trama, como podían
ser Gardenia o Sanjuro, no salen… aunque otros si, tal como Mistral o Natsume. A
pesar de esto, el factor nostalgia después de haberse pasado el videojuego tiempo
ha, hará la lectura encantadora y sacará alguna que otra sonrisa. Además,
como otro punto a favor, aparece Morgana, siendo de esta manera mucho más fácil
ponerle rostro al poder que quiera acabar con Aura.
Del dibujo, hay que decir que la dibujante respeta los diseños originales de la saga, sabiéndoles dar un toque propio y simpático, y muchas veces atrayente, como puede ser con Orca (quedándole muy guapo el guerrero) o particularmente con Cubia, cuyo diseño como humano es totalmente nuevo y además muy estilizado.
En conclusión, tanto si sois fans y seguidores de la saga .hack por lo que respecta a nostalgia y a verlo todo desde un enfoque distinto o esta es la primera vez que os topáis con ella, y os interesa ver una historia de épica, amistad y donde se da pie al debate de los problemas que puede ocasionar la inteligencia artificial al ser humano, dadle una oportunidad a .hack//XXXX. Os podéis hacer con esta historia de dos tomos en España gracias a Norma Editorial, costando cada uno de ellos 7´50€, donde además de la historieta en sí, entre las 192 páginas del primero y las 208 del segundo, hay algunos extras como páginas a color, algunos comentarios de la autora y homenajes a la obra por parte de autores paisanos suyos.
En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Vosque – Cabezas
visibles, la segunda parte del webcomic y fanzine de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). Si no has
leído la primera parte, te recomiendo que vayas a la reseña que hice de ella en
vez de seguir leyendo esta, a fin de no desvelarte partes importantes de la
trama. Aquí te dejo el enlace a la reseña de la primera parte de El Vosque: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/12/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-1.html
Calderilla y Quent han descubierto que el asesino de El Olmo
Viejo es Estribano, el Gato. Y este, para empeorar las cosas, no ha terminado con
la matanza: tiene el objetivo de acabar con la vida de todos los reyes de El
Vosque. No obstante, según Quent, a Estribano solo le mueve el dinero, así que
debe de haber sido contratado por alguien. Pero, ¿quién querría matar a los
líderes del reino y por qué motivo?
Continuando donde quedaba el primer tomo, este segundo
capítulo sigue sabiendo aunar misterio y humor, siendo en esta segunda parte de
agradecer que los chistes sean en la mayoría de ocasiones orientados más a lo
campechano y agradable que a lo ordinario. Se profundiza más en los personajes,
tal como en el caso de Estribano, perdiendo mucho misticismo el asesino a
partir de cuándo es despojado de su máscara (siendo una sorpresa su rostro),
pues a partir de ese momento empiezan a pasarle cosas risibles, tal y como el
encuentro con el primer cerdílope de la historia. Otro de estos personajes en
los que se ahonda es Cirano, que si bien al principio solo se le veía coqueteando
en secreto con Amanda para no ser descubiertos, pasa a ser visto como alguien
muy competente, haciendo pensar en relación con el rey de los humanos aquella
frase del Cid de “¡Oh Dios, qué buen
vasallo si tuviese buen Señor!”. Prosiguen más sorpresas, como los orígenes
de Flora Minor, la ecologista homicida (siendo muy interesantes e inesperados)
o como las costumbres y características de los elfos, que en mi opinión, son de
los mejores golpes del tomo, al hacerles perder ese halo casi divino con el que
se les suele ver en las obras de fantasía.
Respecto al dibujo, se nota una mejoría desde el anterior
tomo, concretamente en el caso de los personajes(tal como Flora), quedando más atractivos a la vista que en el primer capítulo, conservando además
los rasgos positivos de este: fondos bastante trabajados, capacidad de hacer
reír todavía más…
En resumen: si os gustó la primera parte de El Vosque, dadle
una oportunidad a la segunda también. Tenéis tres opciones de leer esta
historia. La primera, a través de la web de los autores del tebeo, ya que
estos la van actualizando gratuitamente para sus fans. Aquí os dejo en
enlace a la página del webcomic por donde empieza este segundo capítulo: http://elvosque.es/comic/vosque/100/capitulo-ii-cabezas-visibles/
. La segunda manera de acceder a la historia es coincidir con sus autores,
Morán y Laurielle, en un salón o evento de comic y haceros con este segundo
capítulo en forma de fanzine, y por tanto, formato físico, costando unos 5€ y
además del capítulo en sí, cuenta entre sus extras con una historieta exclusiva para el tomo de Aitor I. Eraña, así como homenajes por parte de otros autores, con un total
de 80 páginas. La tercera forma es hacerse con el comic por la tienda online del webcomic: http://elvosque.es/shop/index.php?route=product/product&product_id=60
Por último, la dedicatoria que Morán y Laurielle me
hicieron en el tomo, arriba y abajo, respectivamente, durante el Expocomic de
Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!
P.D: Perdónenme mis lectores por la siguiente metedura de pata: puse Miranda en vez de Amanda originalmente en el artículo debido a un lapsus. Si bien ya queda corregido, aprovecho para disculparme y rogar perdón.
Alex es una joven que trabaja en una librería llamada El
Mensajero. Se dedica a ello para sacarse un dinero hasta que una editorial
quiera publicarle un libro, pues su sueño es ganarse la vida escribiendo. No
obstante, tiene un problema: padece el Síndrome del Hilo Enredado, un bloqueo
de escritor por el que no puede terminar las obras que empieza. Un buen día,
Ángela, su compañera de piso, le anima a participar en un concurso literario.
Si bien no le interesa mucho en un principio, su orgullo le lleva a participar
en él, debido a que conoce a Marc, otro
aspirante a escritor profesional, empujándose a ello para superarle. ¿Superará
Alex su problema a la hora de escribir novelas?
Enlazando con la tradición de la literatura dentro de la
literatura, este tebeo nos ofrece una
lectura en todo momento entretenida, y a pesar de partir de una premisa un poco
tristona, no se llega a hacer cuesta arriba, entre otras cosas gracias a un buen
número de momentos cómicos, sin estar exento por ello de momentos serios,
transmitiendo el relato valores tan importantes como la sinceridad, la
perseverancia y el ser fiel a uno mismo. El repertorio de personajes es muy
variopinto y completo. Se encuentra encabezado por Alex, abarcando su
personalidad desde el estado de ánimo más alto hasta el más bajo, como si
cuando está animada pudiera con cualquier desafío, pero cuando las cosas no
salen bien se deprime en seguida, no siéndole difícil al lector tenerle
compasión y aprecio. El reparto coral sigue con Ángela, la compañera de piso de
la protagonista, un ejemplo de buena amiga que está ahí para ayudar a Alex
cuando más falta le hace. Luego estaría Marc, el otro aspirante a escritor profesional
de la historia, teniendo con Alex, su competencia directa, una relación muy
interesante, no de “ponerse la zancadilla”, sino limpia. Luego estaría Ulises,
el jefe de Alex en la librería, tipo intolerante e irrespetuoso, que hace
pensar en la situación de Alex con respecto a él, y compararla con la de los
sirvientes del ogro del cuento de El gato
con botas, que lo hacían para ganarse el pan y por no tener otro remedio; tienen
los autores de la obra el acierto de no hacer de él un personaje maniqueo, por
un discurso muy importante que da a la mitad de la historia, y que no desvelo,
porque vale la pena leerlo. Por último, completa el quinteto de personajes
principales Amelia, una anciana encantadora de la que se pueden aprender un par
de cosas. También cabe destacar las reflexiones que se dan en la obra en lo que
se refiere a materia literaria, tales como en la poesía o la concepción de una novela.
Respecto al dibujo, cuenta Lolita Aldea con un estilo
preciosista, con personajes muy detallados y expresivos, mereciendo señalarse
que el dibujo de la ropa y de los fondos contribuye en mucho a darle a la obra
un toque que, además de realista, también es costumbrista, bien pudiéndose haber
desarrollado el comic en cualquier parte de nuestra geografía. Un dato curioso
es que Alex y Marc, al realizar sus novelas, imaginan a los personajes que en
ellas se mueven como los personajes del tebeo, quedando como resultado algo muy
curioso y bien condensado, pues se resume una novela en solamente dos páginas.
En conclusión, si deseáis leer una historia de superación
personal, con mucho humor y drama de por medio, dadle una oportunidad a El
Síndrome del Hilo Enredado. Os podéis hacer con este manga de Norma Editorial
por un precio de 7´50€, teniendo entre sus 176 páginas, además de la historia
en sí, extras como el proceso de creación de la obra y homenajes por parte de
otros autores. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas del tebeo: http://www.normaeditorial.com/Sindrome_del_hilo_enredado_pag/
Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo
los amigables Miguel Gómez-Cabrero y Lolita Aldea en el Expocomic 2012 de
Madrid. ¡Gracias de nuevo!
Hola, buenas. Espero que hayáis tenido una buena Semana Santa. En la reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de
Entre Tinieblas, el comic de Jordi Bayarri (http://anillodesirio.blogspot.com.es/),
que lleva por título Doncella de fuego.
Si no has leído alguno de los anteriores tomos, en vez de leer la reseña, ve al
enlace del primer o segundo tomo que dejo a continuación para que veas de qué
trata, a fin de no desvelarte lo que ha pasado anteriormente en la historia:
Eilyrn se ha unido a Beryl
y Dsedraj para darle caza a Allyria. Durante
su búsqueda, se topan repentinamente con una monja que les pide que socorran a Talee,
una novicia a la que la Inquisición persigue por brujería. El aguerrido trío interrumpirá
momentáneamente su misión y se dispondrá a salvar a la joven… sin saber que los
crímenes de los que se le acusa son ciertos.
Continuando donde quedaba el anterior tomo, se continua
ampliando poco a poco el mundo y la historia de Entre Tinieblas, dándose más
pinceladas a Los Señores de la Sima y sus esbirros, los villanos que pretenden
desencadenar una ola de oscuridad sobre el mundo, aumentando a la vez el
salvajismo del tebeo. Como curiosidad, aparece un personaje que guarda relación
con el primer tomo, que aunque no desvelo, considero un detalle muy interesante
que no se espera para nada el lector, siendo en mi opinión un gran acierto el
cómo se ha hilvanado en la trama.
Respecto al dibujo, sigue en la misma línea que el
anterior número, con combates muy bien coreografiados y con una paleta de
colores muy bonita, cabiendo destacar el diseño de Talee, tal y como puede
verse en la portada del tebeo.
En conclusión, si os gustaron los anteriores tomos de Entre
Tinieblas, dadle también una oportunidad a este. Os podéis hacer con este comic
de Aleta Ediciones por un precio de 5´95€, así como también mediante la
recopilación de Entre Tinieblas Vol.1, que cuesta 18€ y recopila los cuatro
primeros números de la saga. Este tercer tomo tiene unas 48 páginas, así como
el extra del proceso de creación de la historia. Aquí os dejo un enlace a las
primeras páginas: http://www.anillodesirio.com/index.htm?et03.htm
Por último, la dedicatoria que el amable Jordi Bayarri me
hizo en el tomodurante el Expocomic de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!
En la
reseña de hoy voy a hablaros de Kuro-e Artbook, el libro de ilustraciones
surgido de manos del colectivo Cyclic Redundancy (http://cyclic-redundancy.com/).
Cyclic Redundancy tiene muy claro que los artistas
españoles, pese a lo que se suele decir, están a la altura de los japoneses.
Para demostrar esto, creó el libro de ilustraciones Kuro-e Artbook, recogiendo el
trabajo de distintos autores patrios con el fin de darles a conocer y
otorgarles así impulso profesional.
El libro está dividido en dos apartados. El primero de ellos
se llama NOCTURNA, teniendo todos los dibujos de esta sección en común su ubicación
en la noche. La segunda parte se llama AUTORES y está formada por ilustraciones
en blanco y negro que van acompañadas de entrevistas a cada autor, que aunque
cortas, se hacen muy interesantes. Estas se complementan con las direcciones
web de los dibujantes, de manera que se pueden ver más trabajos suyos.
Respecto al dibujo, el libro aglutina una cantidad de 20
artistas diferentes, incluyendo a Víctor Blanco “happip” (http://happip.deviantart.com/)
como portadista del tomo (siendo una pena que no le entrevisten en la sección
de AUTORES). Algunos de los autores tienen ya obras publicadas, como pueden ser
Inma Ruiz (http://inma.deviantart.com/), Kaoru Okino (http://kaoruokino.tumblr.com/) o
Skizocrilian Studio (http://skizocrilian.deviantart.com/), así como otros que
todavía no han podido publicar obras completas, como Arasdel (http://arasdel.deviantart.com/), Carlos
Morilla (http://artworkproject.com/photo/photo/listForContributor?screenName=0l1nlkxz4h5wk)
o Irene Muñoz “Archiee” (http://arhiee.deviantart.com/), siendo este volumen un
recopilatorio muy interesante de distintos autores españoles, que perfectamente
puede servir de catálogo para guionistas o editoriales que anden a la caza de
dibujantes. Las ilustraciones son muy bellas y trabajadas, un auténtico
espectáculo a la vista, no habiendo nada subido de tono, siendo perfecto para
todas las edades.
En conclusión, si os gusta la estética manga, dadle una
oportunidad al Kuro-e Artbook. Os podéis hacer con esta obra de 78 páginas por un
total de 15€, bien en los eventos comiqueros a los que asista Cyclic Redundancy
o bien adquirirlo a distancia desde este enlace: http://cyclic-redundancy.ecrater.com/p/14360858/kuro-e-artbook.
Cabe destacar lo cuidada que esta la edición de este libro, siendo bilingüe,
estando los textos a doble columna, en español y en inglés, siendo todo un
detalle.
Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Ninamo
y Kaoru Okino durante el Expomanga de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo a las
dos por vuestra simpatía!
En la reseña de hoy voy a hablar sobre Freaks' Squeele –
Extraña Universidad, el primer tomo de la saga de comics de Florent Maudoux (http://saignecrapaud.blogspot.com.es/).
En la F.E.A.H. (Facultad de Estudios Académicos Heróicos) ha
empezado un nuevo curso. En esta universidad se adiestra a los que serán los
héroes de la sociedad, habiendo gran variedad de alumnos: brujas, ninjas, no-muertos…
Debido a que los alumnos se examinan en grupos de tres, trabarán amistad la
simpática súcubo Chance, el tímido licántropo Sombra de Lobo y la inteligente Xiong
Mao, una humana que no tiene poderes sobrenaturales.
La historia pasa por distintos tonos, desde el que puede ser
más serio al más picante, siendo el principal atractivo de la historia su
sentido del humor, que consigue sacar unas cuantas risas. Cuenta la trama con
un nutrido grupo de personajes, además del trío protagonista, para llevar el
peso de la acción. De este tomo, los antagonistas principales serían los otros
grupos de alumnos, ya que todos los equipos están en constante competición y
lucha durante los exámenes (y algunos incluso fuera de ellos), buscando cada
uno conseguir los mejores resultados en las pruebas a fin de hacerse con un
puesto de trabajo en el mundo profesional. Además, se nota por parte del autor
un gran conocimiento del mundo del noveno arte, con numerosos guiños a otras historietas, como con el personaje de
Valkyria, que es una estudiante muy alta y muy fuerte, pero ella, pese a lo que
pueda parecer a simple vista, más que querer ir repartiendo mamporros, es una
chica que querría ser una Magical Girl (un guiño a Sailor Moon), sacando una sonrisa de ternura y una carcajada por
igual de lo surrealista de la situación. Por destacar algún personaje, citaría
al director del centro, que en contra de lo habitual, no es un hombre “noble”
al uso, como podría ser por ejemplo Dumbledore en Harry Potter, interesándose en mejorar la fama de la F.E.A.H.
frente a otras academias heroicas de mayor prestigio(siendo la suya de las
últimas en esto), todo ello mediante auténticas canalladas en los exámenes a fin de subir la
fama y las acciones de su centro, de las que no hablo más para no destripar la historia. Si bien este primer tomo es principalmente introductorio, cumple
perfectamente su cometido, dando ganas de leer más correrías de Chance, Sombra
y Xiong Mao, así como por dejar varios misterios en el aire para los siguientes
tomos.
Respecto al dibujo, Florent Maudoux amalgama perfectamente los tres principales tipos de comic de la
actualidad: el de superhéroes, el manga y el europeo, no solo en lo que
respecta al argumento, sino también en los lápices, quedándole como resultado
un tebeo muy resultón a la vista. La mayor parte del relato se encuentra en
blanco y negro, salvo el cuarto capítulo del tomo, estando a todo color durante
unas 31 páginas, chocando un poco después de haber visto el resto del tomo en
blanco y negro, pero quedando igualmente muy bonito. De criticar algo es que ya
sea por despiste del autor o de la edición, hacia el final del tomo, los
protagonistas salen en una página con una ropa que no corresponde a ese momento de la acción,
siendo o bien que se confundió el autor con el vestuario o bien que a la editorial
se le traspapelo la página donde no debía, pero salvo por ese fallito, nada
que objetar. A destacar la coreografía de los combates, dejándolos muy claros,
especialmente en los que interviene el Flamendo, arte marcial que me era
desconocida.
En conclusión, si queréis una historia entretenida, con
mucho humor de por medio, así como acción y personajes a los que cogerle
cariño, dadle una oportunidad al primer tomo de Freaks’ Squeele. Os podéis
hacer con esta obra en España gracias a la editorial Dibbuks, costando 15€ y
con unas 146 páginas en una edición muy cuidada, en donde se incluye como extra el proceso de creación del comic. Aquí os dejo un tráiler de la
edición francesa:http://www.youtube.com/watch?v=mhAoOblDZ0A
Por último, la dedicatoria que me hizo el simpático Florent
Maudoux en el tomo en el Expocomic de Madrid del 2011, cabiendo señalar que, al
ver que ya tenía cola de fans para que les fuera firmado el comic, se puso 20
minutos antes de lo que le correspondía manos a la obra para no hacernos
esperar, aprovechando estas líneas para darle las gracias por tan cortés gesto.
Por cierto, si tenéis pensado ir al Salón del Comic de Barcelona de 2013
(fechas del 11 al 14 de abril de 2013), Florent Maudoux irá como autor
invitado, de manera que tenéis un aliciente para haceros con esta obra
francesa.
