miércoles, 24 de septiembre de 2014

Crónica de la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2014

En la entrada de hoy toca hablar sobre la última edición de Japan Weekend de Madrid, la cual tuvo lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid el fin de semana pasado, los días 20 y 21 de septiembre, teniendo un servidor el placer de asistir al evento gracias al pase de prensa que tuvo a bien concederle la organización.



Como viene siendo habitual en los eventos comiqueros madrileños, acudió una gran cantidad de público. Debo decir que aquí la organización aprendió de otras experiencias y abrió múltiples taquillas para así vender entradas a los que no las hubieran comprado por intenet, y moviéndose tanto la cola de entrada en el recinto como la de las taquillas con cierta fluidez. Con las entradas ha habido cierta polémica, concretamente con sus precios, que han subido de una edición a otra:


Si bien la entrada normal es cara, no ocurre lo mismo con las anticrisis, ya que de cogerse una de estas, al ir incorporada en ella una película o una serie, la compra compensa. Por ejemplo, en caso de cogerse la más cara de las entradas anticrisis, la de 23 o 21€, según si se va el sábado o el domingo, y canjear la entrada por la serie completa de Puella Magi Madoka Magica (serie interesantísima a la que recomiendo echarle un ojo por la siniestra vuelta de tuerca que da al género de las magical girls), el asistente se ahorra unos 15 o 13€ en adquirir todo el anime de una tacada, y además, entra en la Japan Weekend.

Volviendo a la crónica, la organización ponía a disposición de los asistentes dos pisos del Pabellón de Cristal, permitiendo a los aficionados esparcirse por ambos y no colapsar el recinto, amén de permitir mayor número de asistentes. Lo primero que llamaba la atención en este evento era el número de stands no comerciales: 80 en total. Esto es un cambio muy positivo dentro del evento, ya que todos estos stands son de jóvenes creadores, muchos de ellos ilustradores y creadores de fanzines, dando así visibilidad y presencia al talento patrio, permitiéndoles conocer a sus fans y viceversa. Además de la oportunidad de conseguir las obras y las pertinentes dedicatorias y firmas de artistas españoles en ellas, también se podía hacer lo propio con los autores japoneses invitados, teniendo ellos también stand propio: Red Ribbon Revenger y Toshio Maeda, dando este último además una conferencia.

Stand de Drawgyan: Mimy92Sonadow, SlaughterVK y TheLionMedal

Stand de K-ART Studio: Julia Madrigal y Nico Naranjo


La Japan Weekend ofrecía muchas actividades, como por ejemplo talleres de origami (la papiroflexia japonesa) y de dibujo, torneos de videojuegos, karaoke, charlas de distintos invitados (como Toshio Maeda y Marc Bernabé), proyecciones... habiendo por ello no pocas cosas que hacer con los amigos. Eso sí, para futuras ediciones, sería recomendable que la sala de proyecciones estuviera en un lugar más oscuro para mejorar el visionado, así como acústicamente más aislada para permitir oírse mejor las películas proyectadas frente al ajetreo del resto de la feria. 




Exposiciones para disfrutar con la vista también había: una de ellas dedicadas a Saint Seiya o Los Caballeros del Zodíaco, con varias ilustraciones y bocetos de los personajes. Otra era la dedicada a Mazinger Z, donde destacaban las estatuas de los robots de las serie a escala humana. También se exponían distintas fotos de cosplayers famosos caracterizados como distintos personajes del comic y la animación, tanto occidental como oriental. La última de las exposiciones mostraba distintos coches tuneados con los motivos de animes como Neon Genesis Evangelion o Black Rock Shooter.




Tampoco podía faltar a la cita un buen número de cosplayers, con disfraces bastante trabajados, resaltando los de Ataque a los Titanes como los más numerosos. Como mención especial de esta edición hay que decir que, además del concurso de cosplay habitual, había uno infantil, siendo un placer que cada vez haya un mayor número de familias compartiendo una afición tan bonita como los tebeos.



En lo que se refiere a las tiendas o stands comerciales, cabe destacar que algunas, aprovechando la tesitura del evento, hacían rebajas u ofertas en sus productos, siendo esto lo interesante de los salones de comic: no solo hacerse con cosas que de otro modo no habría a tu disposición, como fanzines y las sesiones de firmas de diferentes autores, e incluso algún tomo o volumen descatalogado, sino también con algún que otro chollo. Reluce en esto Selecta Visión, con interesantes rebajas en sus películas y series.




En conclusión, este Japan Weekend ha sido una divertida y amena forma de pasar el rato, tomando notas de salones anteriores sus organizadores para perfeccionarlo, como demuestra  el alto número de stands no comerciales y su buena ubicación, y si bien hay algún detalle mejorable, como el ya mencionado de las proyecciones, seguramente serán reparados por la organización en próximas ediciones.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

La Dama de las Nieves, de Kenneos

En la reseña de hoy voy a hablar sobre La Dama de las Nieves, cuento clásico japonés que ha sido ilustrado para Ediciones Babylon por Kenneos (http://kenneos.deviantart.com/).



Dos cazadores, padre e hijo, se pierden en el bosque durante una tormenta de nieve. Buscando refugio, logran encontrar en medio del desolador paisaje una cabaña en la que refugiarse. Pero pronto descubrirán que no son los únicos allí…

Y así empieza este cuento, basando en la leyenda japonesa de Yuki Onna. Nos ofrece Kenneos un retrato de este personaje legendario sino bueno, sí bastante más amable que en otras versiones de la leyenda. Y como buen cuento clásico, a pesar de tener algún momento siniestro, es bastante recomendable para la infancia, pudiéndose sacar varias lecciones de la obra, tal y como por ejemplo la importancia de cumplir la palabra dada. Como ya se comentaba por este blog con respecto a Las Crónicas de Parva Terra, es muy estimulante ver que las editoriales comiqueras publican obras para todos los públicos, tanto adultos como niños, siendo muy beneficioso para los infantes ir iniciándose en la lectura cuanto antes. Para ello, Kenneos deleita al lector no solo con imágenes, sino con textos junto a cada ilustración que, conjuntamente, hacen avanzar la narración. Estos textos se leen sin ninguna dificultad, con una prosa llana y sencilla perfecta para lectores noveles. 

Respecto al dibujo, es uno de los grandes atractivos del tomo gracias al arte de Kenneos. Esta joven crea unos personajes adorables, destacando entre los diseños La Dama de las Nieves por su fría belleza, con su kimono blanco y su piel a juego. Preciosos paisajes acompañas a los personajes de la historia, cabiendo destacar las flores que aparecen abundantemente a lo largo de las páginas, por el detalle de muchas de ellas.



En conclusión, tanto si queréis una pequeña obra de arte en vuestras estanterías, como si estáis buscando alguna lectura que regalar a algún niño, dadle una oportunidad a La Dama de las Nieves. Os podéis hacer con esta obra de Ediciones Babylon por un precio de 14´95€, donde además de la historia en sí, entre las 40 páginas de su cuidadísima edición, aparecen a modo de extras los bocetos sobre la creación del espíritu que le da nombre al cuento. Para más detalles, pinchad aquí: http://tienda.edicionesbabylon.es/es/libros/3848-la-dama-de-las-nieves.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Kenneos durante el Expomanga 2014 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 14 de septiembre de 2014

Artistas que acudirán a la Japan Weekend de Madrid (20-21 de septiembre de 2014)

El fin de semana que viene se celebrara en la Casa de Campo de Madrid una nueva edición de la Japan Weekend. Uno de los grandes puntos de interés de estos eventos consiste en conocer a diversos artistas, así como conseguir sus fanzines, sketchbooks, dedicatorias, etc., ya que normalmente fuera de esta clase de ferias no se dispone de tantos autores en un mismo punto.

Pues bien, esta edición del Japan Weekend viene cargada de numerosos artistas. A continuación dejo una lista de los ilustradores que acudirán, así como algunas de sus obras, pidiendo disculpas de antemano si me dejo alguno:



CYCLIC*REDUNDANCY (http://cyclic-redundancy.com/):


Drawgyan:
·         David Pla Sanchez (http://slaugthervk.deviantart.com/):


·         Myriam (http://mimy92sonadow.deviantart.com/gallery/):


·         TheLionMedal (http://thelionmedal.deviantart.com/):


·         Juan Espadas “Ensis” (http://historietistagandul.blogspot.com.es/):


·         Marta Ureña (http://amordecthulhu.blogspot.com.es/):


·         Nahum “Katakraos” Rivas (http://katakraos.blogspot.com.es/): 


Fandogamia (http://fandogamia.com/):
·         Manu G (http://manu-g.deviantart.com/#_=_):


·         ElectroCereal (http://electrocereal.deviantart.com/): 




·         Álvaro Ramírez (https://www.facebook.com/garabatosdeunzurdo):


·         Clara Saetiz (https://www.facebook.com/SaetizArtCosplay):


·         Julia Madrigal (https://www.facebook.com/julia.madrigal.31?fref=ts):


·         Marina Bustos (https://www.facebook.com/MarinaDeBustosNeddea):


·         Nico Naranjo (https://www.facebook.com/niconaranjo334?fref=ts):


Las crónicas de Matilda: Francisco Molina (http://www.afrikislife.net/) y Fadri (http://fadri.deviantart.com/):



NekoBragasStudios (http://cudeiro666.deviantart.com/):


Rafael Segado Holgado (http://otakon7.deviantart.com/gallery/):





En caso de que queráis asistir, echad un ojo al siguiente enlace para ver como hacerlo: http://www.japanweekend.net/madrid/

miércoles, 10 de septiembre de 2014

El Sistema D13, de Joan Tretze

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Sistema D13, tebeo y webcomic obra Joan Tretze (http://www.elsistemad13.com/el-autor/).


Trece, Padme, Detritus, Paloman y Norma son una heterogénea pandilla que comparten principalmente una afición: jugar al rol.

Y de esta premisa tan sencilla parte la obra: Trece, protagonista de la misma, se convierte en el Master o director de las partidas que juega con sus amigos, teniendo que acabar con los personajes de estos antes de que cumplan su misión. Todo ello va sazonado con mucho humor, sacando los chistes y ocurrencias de los personajes muchas risas y sonrisas, especialmente para los aficionados al mundillo del rol. Precisamente es en los personajes donde el guionista más se luce, al crear a distintas personalidades. Así, Trece es el trasunto del autor de la obra (hiendo muchas veces a mala idea para aniquilar a sus jugadores); Paloman es, dentro de un grupo extraño, el aún más extraño, con su aspecto de monigote y su forma de hablar tan barriobajera; Detritus tiene paralelos con los gangters; Norma no tiene ni idea de lo que es el rol, pero se lo pasa pipa jugando y Padme es fan de Star Trek. No deja de ser un mensaje bonito y esperanzador que gente tan diferente entre sí pueda llevarse bien. Como punto negativo del comic, que en ocasiones se usa un lenguaje un poco soez, aunque tampoco es una cosa constante.

El tebeo ofrece dos posibles lecturas. Una a través de internet, siendo así totalmente gratis. Aquí, además de con los juegos de mesa, se ofrece las vivencias de los personajes en el día a día, como con por ejemplo las experiencias como dibujante de Tretze (http://www.elsistemad13.com/comic/webcomic-01-manifiestate-2/). Cabe destacar lo que ha ido evolucionando el dibujo a lo largo del tiempo, y para muestra un botón:

 Tira 33

 Tira 254

Tira 695

La segunda forma es haciéndose con el tebeo en formato físico, donde el autor agradece a los lectores la compra con una gran cantidad de páginas e historietas inéditas. Hacerse con el volumen en formato físico es perfecto para empezar a seguir la serie: comienza con una divertida y concisa introducción de lo que es el rol, así como también sobre la llegada de este divertimento a España, junto a los problemas que ha atravesado debido a diferentes polémicas. Además de esto, entretenidas y divertidas aventuras roleras, no dudando en parodiar juegos, series y películas de por medio, así como el día en que se conocieron entre sí los personajes de la obra. Respecto al dibujo, en comparación al webcomic, el dibujo esta ya asentado, con personajes muy expresivos y una bonita paleta de colores.



En conclusión, que si queréis pasar un rato divertido, y especialmente si jugáis o habéis jugado al rol,  dadle una oportunidad a El Sistema D13. Para leerlo, o bien por el enlace antes citado, o bien tras comprarlo en las tiendas, costando el tomo físico de manos de Holocubierta Ediciones unos 13€, contando con varios extras entre sus 80 páginas, tales como una ficha de personaje para partidas de rol o un consultorio rolero.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Joan Tretze durante el Level Up León de 2014. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Ataraxia, de Manu López – Tomo 4

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el cuarto y último tomo de Ataraxia, la saga de Manu López (http://kuroudi.blogspot.com.es/). En caso de que no hayáis leído los anteriores números, ya sean el primero, el segundo o el tercero, id a la reseña que hice de ellos, a fin de no desvelaros datos importantes de la trama. A continuación, los enlaces a estos artículos:





La verdad ha sido revelada: Kyle no es una persona real, sino un personaje del videojuego de Ataraxia. Sue, además de con esta, se ha encontrado con otra terrible noticia: si el pelinegro muere durante el juego, dejara de existir. Paralelamente a esto, un nutrido grupo de jugadores se reúnen en torno a la base de Phenómena, dispuestos a asaltarla y derrotar a sus tropas. Kyle se encuentra entre los sitiadores, dispuesto a rescatar a Hugo de las garras de Reika. ¿Acabará la líder de Phenómena con Kyle?

Con este volumen termina la tetralogía de Manú López y lo hace con broche de oro. Crea un final emotivo para cada uno de los personajes, tanto principales como secundarios. Hay que alabar lo bien condensado que ha quedado todo, sin haberse dejado cabos sueltos. El desenlace permite a los personajes alcanzar "ataraxia", es decir, la tranquilidad: así, sin desvelar mucho, Sue descubre que Evan no se suicidó (pues nunca existió realmente), por lo que se quita un peso tremendo de encima, aún teniendo otros problemas, como evitar la desaparición de Kyle. En este tomo hay unas cuantas sorpresas para el lector, como la identidad de Hugo en la vida real (brutal y brillante, particularmente en la última escena en la que sale), así como, por supuesto, el destino final de Kyle, y ver si al final descubre su verdadero ser o no. Si bien el humor sigue haciendo gala como desde el inicio de la saga, este tomo sigue la línea del tercero en hacer el tebeo más adulto y dramático, sabiendo el autor pasar de un género a otro con bastante buen pie; ejemplo de esto último, la lucha que disputan Hugo y Hugomaru contra Conan.

Respecto al dibujo, la evolución que va del primer número al cuarto es alucinante, notándose mucho el aprendizaje que ha ido consiguiendo Manu López a lo largo de los años. Tanto es así que incluso en los extras del tomo aparece una comparativa, mostrando el antes y el después de los principales personajes del reparto. En resumidas cuentas, se puede decir que tiene todo lo bueno del anterior tomo: personajes muy expresivos, estupendo entintando, combates muy bien coreografiados... A destacar la portada, que dado el título de la saga, es la única que hace honor a su nombre, como se puede ver en el relajado rostro del protagonista del comic.


En conclusión, si os gustaron los anteriores números de Ataraxia, no dudéis en haceros con el cuarto. Podéis adquirir este manga de Nowevolution por un precio de 7€, incluyendo entre sus 144 páginas varios extras, como la ya mencionada comparativa. A continuación, dejo un enlace a las primeras páginas de la obra: http://es.scribd.com/doc/176206406/Ataraxia-vol-4-Final-Nowevolution

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Manu López durante el Expomanga 2014 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!