Dark World, de Viento

La  obra sobre la que voy a hablar hoy es Dark World, de Viento.

La historia comienza cuando Freddy Cutter, el Guerrero Azabache, regresa al extraño mundo de Dark World después de un largo exilio, para reencontrarse con su añorada amada.

Pido de antemano perdón por hacer una sinopsis tan breve de la historia, pero es que se trata de una obra difícil de definir. No es solamente un comic, siendo más correcto el término miscelánea, ya que en esta obra se entremezclan con el argumento central se entremezclan otros: historias cortas y autoconclusivas que nos muestran el mundo de Dark World y sus habitantes, una fábula muy bella sobre el Sol y la Luna, poesías, ilustraciones…

Por todo lo anterior, esta es una obra para mi dificultosa de definir. No obstante, he de decir que la premisa de Viento, el creador de la obra, se ve cumplida, ya que lo que quería, literalmente, al crear la obra es que “quien entre en Dark World se sienta mejor por unos instantes”. Las escenas, si bien tienen algo de siniestro con sus calaveras y sus colores oscuros, suelen también tener mucho de dulce, encantador y amable.

Respecto al dibujo, las criaturas de Dark World tienen aspecto de muñeco de trapo, que sumados al estilo de Viento, que es además de dibujante de tebeos diseñador de ropa deportiva, crean una obra visualmente muy bonita e interesante.

En conclusión, si queréis pasar un rato entretenido y agradable, os recomiendo este tebeo, que si bien es un tanto atípica, merece la pena ser leída. La edición de la obra corre a cargo de Dolmen Editorial, en tapa dura y con 156 páginas por un precio de 15´95€.

Por último, la dedicatoria que me hizo el simpático Viento en Expocomic 2010 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

Lettera, de Studio Kosen

La reseña de la que voy a hablar hoy trata sobre Lettera, el manga de Studio Kôsen, perteneciente a la Linea Gaijin.

Lettera nos cuenta la historia de Garnet Rune, una joven y malvada bruja que no duda en usar sus poderes para abusar de los demás y conseguir sus propósitos. Debido a esto, una bruja de mayor poder la maldice con el conjuro Lettera, por el que cada vez que realice un hechizo le saldrá una marca en el cuerpo y si este llegara a cubrirse del todo, Rune moriría. Para salir de tan desastrosa situación, Garnet traza un plan: debe encontrar a Yeran, el único nieto de la bruja y secuestrarlo, para que mediante esta amenaza, su castigadora levente el conjuro que vertió sobre ella. No obstante, su misión está lejos de ser fácil, pues se complica con tener que lidiar con Adamas, el escolta de Yeran, con el que ya se había encontrado anteriormente y con un misterioso encapuchado que la persigue...

Este comic parte de una premisa poco habitual: el que la protagonista sea la villana de la historia. Ahora bien, tampoco debe esperar el lector encontrar una historia cruel, al contrario, pues se trata de una historia principalmente cómica, siendo francamente divertida, sin dejar por ello también de tener momentos serios y dramáticos. Volviendo a la protagonista, Garnet Rune, es un personaje atípico en el mejor de los sentidos, muy original y rocambolesca, una gran creación.

La lectura de este tebeo se hace muy amena y rápida. Una historia bien estructurada y con unos cuantos momentos bastante sorprendentes. Respecto a esto, lo único criticable es que algunos personajes secundarios quedan muy poco definidos, si bien esto último es por la falta de espacio del tomo, y como ya se deja ver al final del mismo, esto quedara solucionado en el siguiente parte de la historia, pues en estos momentos se está gestando y creando el segundo tomo de Lettera.

Respecto al dibujo, está a cargo de dos personas, Aurora García y Diana Fernández (las mismas que se dedican al guión), cumpliendo estas chicas perfectamente con su cometido, con un estilo que cuando es necesario resulta muy gracioso y desenfadado o el otro extremo, serio y épico. Como curiosidad de esto, cabe destacar que la obra ha sido remasterizada, ya que originalmente se publico mensualmente en una revista llamada Shirase entre 2002 y 2004 y que esta una segunda versión que además de recopilar todo lo anterior con un dibujo más actualizado por parte de las Kosen, concluye el arco argumental que había quedado inconcluso. Curiosidad, sobre todo, por comparar cómo ha evolucionado el estilo de estas dos artistas, ya que entre los extras que incluye el tomo se encuentran páginas de la primera versión y de la segunda, siendo realmente interesante.

Como conclusión, si queréis una historia divertida y emocionante, con Lettera haréis una buena elección. Por un precio de 7´95 €, la editorial Glenat, ahora conocida como EDT, nos ofrece a lo largo de 192 páginas además de con una buena historia, varios extras, donde además de la ya nombrada comparación entre la primera y la segunda versión, homenajes por parte de varios autores, así de como se fue creando el tebeo, y más importante aún, la Linea Gaijin. Aquí un enlace para ver las primeras páginas de la obra: http://es.scribd.com/doc/78627667/Lettera

Por último, os dejo aquí las dedicatorias que me obsequiaron las atentas chicas de Studio Kôsen: el primero por Aurora, en Expocomic 2010 y el segundo por Diana en Expomanga 2011 ¡Gracias de nuevo!

La Guarida del Leviatán, de Julio Videras e Isaac Casanova

Hoy os hablaré de La Guarida del Leviatán, el comic que tiene a cargo del guión a Julio Videras y al dibujo a Isaac Casanova (link).

La Guarida del Leviatán es una tienda de tebeos, o más concretamente de “comic, rol y material de importación”. Se nos cuenta a lo largo de sus capítulos las vivencias de sus dependientes, Francisco, Paco, Macu y Ché, así como de los distintos clientes que frecuentan la tienda. Se asiste a los orígenes del negocio, a las visitas para poner un puesto en los salones del comic, y en general el día a día de cada personaje.

Si bien este es un resumen sencillo de la obra y a grandes rasgos, no quiero indagar más, puesto que merece ser leída y ser reída, pues el tono que predomina a lo largo de las tiras siempre es el del humor. Respecto a esto último, el tebeo se encuentra dividido en tiras o capítulos, de unas tres viñetas normalmente por tira, y con tiras por página casi siempre. Las tiras tienen muchos chistes, y si bien hay algunos que solo se entienden si no se está muy metido dentro del mundo del comic (en mi caso no entendí la referencia a El joven Lovecraft, puesto que no he leído el tebeo), son la minoría, ya que la mayoría se entienden sin ningún problema. Otro punto a favor de la obra es su lectura: se pueden igualmente leer muchas tiras seguidas que de unas pocas, pues su lectura es muy rápida, perfecto tanto para si se tiene mucho o poco tiempo. Como curiosidad, los autores dicen que la obra y sus personajes están inspirados en una tienda de comics y en clientes reales.

Respecto al dibujo, sencillo y bonito, acompañando perfectamente a la historia y a sus chistes, riéndote en ocasiones solo con ver la expresión del rostro de los personajes ante las disparatadas situaciones que les ocurren.

En conclusión, si queréis pasar un rato divertido y una parodia agradable del mundo de los tebeos, os recomiendo haceros con este comic, publicado por Diábolo Ediciones a un precio de 11´95€, con unas 101 páginas, entre las que hay homenajes de otros autores.

Por último, la dedicatoria que me hizo un humilde Isaac Casanova en  el Expocomic 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

Mala Estrella, de Henar Torinos – Tomo 1

La reseña que hoy voy a realizar trata sobre el primer volumen de Mala Estrella: The First Station, el manga de Henar Torinos.

En un futuro donde las personas han sido diezmadas por la guerra y donde solo quedan medio millón de individuos en todo el mundo,  se ha organizado un gobierno a fin de dirigir al pueblo en espera de que llegue un salvador que les guíe a un futuro de esperanza. El encargado de velar por la seguridad de lo que queda de humanidad es el Cuerpo del Balance, grupo a medio camino de la policía y del ejército, que se encarga de velar por la seguridad de la gente , siendo especialmente duro con los asesinos, debido a que reducen el ya de por si bajo número de personas que quedan.

La historia comienza cuenda el joven Axel ingresa en esta organización a fin de complacer a su futuro suegro, un oficial del Cuerpo del Balance. En toda esta tesitura, la misteriosa asesina Mala Estrella hace acto de presencia, comenzando a matar a los soldados, siendo Axel testigo directo de todo ello durante su ceremonia de iniciación. ¿Qué motivos empujan a esta joven a acabar con la vida de estos soldados? ¿A qué se deben las numerosas cicatrices que recubren su cuerpo?

Si bien este tomo es introductorio, cumple con creces sus objetivos y nos sumerge en el mundo de Mala Estrella. Nos presenta un mundo donde, si bien la humanidad ha sido diezmada por la guerra, no así la Tierra, estando los escenarios de la historia aparentemente intactos. Esto hace que por lo pronto, Mala Estrella no sea la típica historia post-apocalíptica, donde la acción se sucede en ciudades ruinosas, pudiéndose incluso decirse que sucede en marcos naturales como son el campo o los pueblos. Respecto a los personajes, todos son interesantes, con una personalidad propia. Sus motivaciones están definidas o por definir, siendo el mayor ejemplo de esto Mala Estrella, que se presenta como un enigma ante el lector, ya que es un total misterio que es lo que la mueve a ser tan despiadada.

Respecto al dibujo, es sencillo y con una gran expresividad por parte de los personajes, siendo en mi opinión el diseño de Mala Estrella el más atractivo de todos ellos… o el más siniestro, dependiendo de cómo se mire. Aprovechando este punto, aprovecho para decir que es un manga un tanto sangriento, y que si bien no llega a ser cruento, puede contener escenas fuertes para determinados lectores.

Como conclusión, si queréis haceros con una historia interesante y que parece que va tener un desenlace alucinante en su segunda parte, haceros con Mala Estrella: no os decepcionará. Por un precio de 7€ obtendréis unas 190 páginas de buena lectura entre las que se encuentran homenajes de varios autores, todo ellos de manos de la editorial Ediciones Babylon. Aquí os dejo con las primeras páginas del tebeo: http://es.scribd.com/doc/49245429/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-Mala-Estrella-The-First-Station .

Para terminar, os dejó la dedicatoria con la que me obsequió Henar Torinos durante la presentación de Mala Estrella y Joker en la tienda de El mono araña en Madrid. Como curiosidad, he de decir que el personaje de Mala Estrella ya lo conocía por haberlo visto en Deviantart hacía ya bastante tiempo, así que cuando vi que su autora había hecho un comic, me causo una grata sorpresa e ilusión, pues como ya comente antes me encanta el diseño de Mala Estrella, como le comunique a Henar, cosa que le agradó mucho. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Underdog, de Noiry

La reseña que toca hoy es sobre Underdog, la primera obra de Noiry, que es asistida por Black Velvet, coguionista de este comic manga.

Underdog nos cuenta la historia de Black Dog, un soldado que descubre que su propio ejército está matando a los civiles de la zona en guerra a la que debían traer la paz. Poco después del descubrimiento, su oficial lo ejecuta. Pero justo cuando la bala lo va a matar, el tiempo se para ante los ojos de Black Dog… y un tipo altivo y presuntuoso se le presenta: es la Muerte y le propone un trato: “Tu nombre a cambio de tu vida”. Dog acepta el trato. Lo siguiente que hace es despertar en una fosa de cadáveres, con un tiro en la frente. Y no se encuentra solo: un perro negro lo sigue como si fuera su sombra. A continuación, Black Dog comenzará a hacer averiguaciones, para descubrir por qué motivo fue asesinado y por qué su gente mataba a ciudadanos desarmados. No obstante, a las complicaciones ya existentes se les une otra: unos personajes demacrados y siniestros  empiezan a acechar a Black Dog debido al sobrenatural trato que ha hecho con la Muerte.

Si sois muy jóvenes o impresionables, ignorar esta obra hasta que crezcáis un poco más o hasta que os insensibilicéis un poco, porque es una obra bastante cruda. Ya una de las primeras escenas, donde Underdog se levanta de una fosa común, es tremendamente dura. Si bien esto es un punto a favor de Noiry y su arte, tanto literaria como gráficamente, por impresionar al lector, me veo obligado a insistir: no es para niños ni para gente sensible.

Si no os incluís entre los antes mencionados, os encontráis ante una obra interesante e intrigante, que siempre te tendrá pendiente de saber qué es lo que va a pasar a continuación con Black Dog y con la conspiración a la que se enfrenta. Sin conocer la obra es fácil asociarla con Spawn, pues la premisa de ambas historias es similar (ambos protagonistas hacen un trato para volver al mundo de los vivos), pero eso es lo único que tienen en común.

Hay que señalar que Noiry, si bien crea una historia oscura, no por ello se encuentra exenta de momentos esperanzadores. Ejemplo de esto es el capítulo en que Dog se encuentra con Ada, personalmente uno de mis momentos favorito de la historia. También debo decir que la historia cuenta con varios momentos filosóficos y reflexivos, que enriquecen sustancialmente el tomo.

No sé si es un despiste, o es algo premeditado, pero algo que podría, y repito que “podría”, ser considerado un fallo, es que Black Dog, al buscar el porqué de su muerte, es mucho más duro y sádico en sus interrogatorios con otra gente que con su ejecutor. Y no insisto más en esto porque no quiero desvelar datos de la historia a los posibles lectores. Naturalmente, esto quizás sea intencionado por parte de la autora. Sea así o no, es un detalle nimio que no afecta para nada a la historia, y que queda perdonado, en caso de que tenga que ser perdonado, claro está, por el final de la obra: sencillamente impresionante, en particular por el epílogo, que he de confesar que me dejó atónito y con la mente bullendo de preguntas e ideas.

Respecto al dibujo, si bien esta es la primera historia larga de Noiry, tiene un dibujo muy estilizado, que cuando es necesario pasa a ser siniestro y terrible, siendo como ya se ha dicho antes esto un punto positivo para Noiry, por conseguir perturbar al espectador.

Como conclusión, si queréis una historia con toques sobrenaturales y temas conspiratorios, con Underdog haréis una buena elección, en la que abundan ambas cosas y a la que merece la pena darle una oportunidad. También decir que esta es otra de las obras de la Linea Gaijin, de la antigua editorial Glenat, que ahora se lama EDT, es decir, EDITORES DE TEBEOS. Os podéis hacer con ella por un precio de 7'95€, incluyéndose en el tomo extras tales como el proceso de creación de la historia y homenajes por parte de otros autores. Aquí dejo un link con las primeras páginas de la historia: http://es.scribd.com/doc/78629266/Underdog.

Por último, la dedicatoria que me hizo Noiry en el Expomanga 2011 de Madrid. Hay una curiosidad con este dibujo, y es que Noiry me confesó que era la primera vez que alguien le pedía que le dibujara a Ada. Por su amabilidad y cercanía, le doy las gracias de nuevo.

Ataraxia, de Manu López – Tomo 1

Hoy hablaré sobre el primer tomo de Ataraxia, el comic de estética manga de Manu López.

Esta historia nos transporta al mundo virtual de Ataraxia, un famoso juego de ordenador en el que participan miles de jugadores, quienes crean un personaje con el que viven aventuras, tal como muchos juegos online de la actualidad.

La narración comienza cuando Kyle, el protagonista de esta historia, se une al juego. No obstante, los motivos de este no son los que le gustarían: Evan, su hermano gemelo, se ha suicidado. Por este motivo se introduce en Ataraxia, para investigar que pudo llevar a Evan  a quitarse la vida. En esta misión le ayudarán el afable Hugo y la iracunda Sue, la cual conocía al hermano de Kyle, en pos de encontrar la verdad. Y todo esto mientras son vigilados de cerca por unos jugadores misteriosos…

Si bien el primer tomo es básicamente introductorio, cumple perfectamente su función, presentándonos el mundo en el que se desarrolla la historia, así como los personajes que desarrollaran la trama. Respecto a estos, si bien pueden parecer simplemente cómicos, según avance la historia se irá viendo un enfoque mucho más serio de los mismos, aunque sin perder el toque simpático que les caracteriza.

Respecto al dibujo, según van avanzando los capítulos, se verá una evolución del dibujo, llegando a decir el propio Manu López que se le había quedado algo “desfasado”, aunque en mi opinión no se puede decir en ningún caso que los primeros capítulos estén mal dibujados, ni mucho menos. Baste con ver los densos bosques que pueblan Ataraxia. 

Como conclusión, decir que recomiendo Ataraxia a todo aquel que quiera pasar un buen rato, con una historia divertida y con una trama misteriosa, así como por apostar con una historia diferente a lo habitual, sobre todo por el marco en el que se desarrolla. En la actualidad ya han salido publicados dos de los cuatro tomos que componen la historia de Ataraxia, gracias a la editorial Nowevolution, con un precio de 6’50€ y un total de 127 páginas, incluyendo también graciosos extras.

Por último, la dedicatoria con la que me obsequió el jovial Manu López en el V Japan Weekend Madrid. ¡Gracias de nuevo!

El cazador de rayos, de Kenny Ruiz

La reseña de hoy es sobre el comic El cazador de rayos, la trilogía de Kenny Ruiz.

La historia que se cuenta trata sobre un mundo post-apocalíptico en el que no para de llover y que por tanto siempre está sumido en las tinieblas, y en donde la humanidad sobrevive como puede. Para acabar con esta situación tan deplorable, aparece Kaín, cuya marca en la cara señala como el legendario cazador de rayos, el que volverá a traer la luz al mundo. Este y sus amigos se embarcará en un viaje épico, en el que tendrán que atravesar un sinfín de peligros para llegar a la ciudad de las Altas Torres, desde donde podrán devolverle la luz a la humanidad.

Aviso desde aquí al lector: se va a encontrar con una historia tremendamente trágica. A los protagonistas no cesan de ocurrirles cosas tristes a lo largo relato y así como grandísimas decepciones. No obstante, aunque aparenta un panorama desolador, es una obra que merece ser leída, pues es una auténtica epopeya, realmente emocionante y absorbente.  

Puestos a hablar del dibujo, para definir el estilo de Kenny Ruiz, habría que calificarlo a medio camino entre el estilo europeo y el manga, con un resultado bastante atractivo. Hay que señalar de esta trilogía que según va a avanzando la historia, el dibujo va evolucionando a la par. Me explicó: la primera parte de la obra fue realizada en 2003, en 2004 se tomó un “descanso” (descanso entre comillas porque se dedicó este año a otro comic, Barcelona, del que ya hablaré en otra ocasión), la segunda en 2005 y la tercera en 2006. Por todo esto, con el paso del tiempo, se verá muy distinto el principio de la historia que el final, si bien esto casa perfectamente con el desarrollo del protagonista de la historia. En cualquier caso, la historia goza de un diseño de personajes, unos fondos y un color geniales, añadiéndole a una gran historia un gran dibujo.

Por todo lo anterior, recomiendo hacerse con una historia que lo tiene todo: acción, giros inesperados, personajes inolvidables, drama, una historia profunda… que representa además los inicios de un gran artista como es Kenny Ruiz. Actualmente la trilogía del El cazador de rayos está recogida en un solo volumen que cuesta unos 25€, y tiene el añadido del proceso de creación del comic, así como homenajes de varios autores, con una edición muy buena de mano de Dolmen Editorial en tapa dura. A continuación un enlace desde donde se puede ver el principio de la historia: http://www.dolmeneditorial.com/PDF/cazador1-15.pdf

Por último, la dedicatoria que me dedicó un agradable Kenny Ruiz en el Expomanga 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo, Kenny!