miércoles, 20 de febrero de 2013

Solomon Kane, de Robert E. Howard y David Rubín

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Solomon Kane, libro escrito por Rober E. Howard e ilustrado para la edición de Astiberri por David Rubín (http://detripas.blogspot.com.es/).



Solomon Kane es un espadachín inglés que tiene por única meta en la vida combatir el mal, luchando contra él bajo cualquier forma en la que se presente, ya sea como siniestros espíritus o como hombres depravados. Para ello irá viajando por Europa y por África, parándose cuando la situación lo requiera  para socorrer a los oprimidos y castigar a los injustos.

El libro recopila las distintas historias cortas que escribió Robert E. Howard (creador de personajes como Conan el Bárbaro) sobre Solomon Kane, correspondiendo así a cada capítulo un relato corto. El protagonista es un puritano o un fanático, describiéndosele con ambas palabras a lo largo del relato (que cada lector juzgue por su cuenta cual de ambos apelativos le viene mejor). Solomon es capaz de perseguir en nombre de Dios a un criminal a través de continentes para hacer que todo el peso de la justicia caiga sobre él, siendo unas cuantas veces juez, jurado y verdugo. No obstante, nunca resulta desagradable o cruel la lectura de sus actos, siendo una suerte de caballero andante, aprovechando la tecnología del siglo XVII, llevando además de espada y puñal otras armas como pistolas y pólvora, que le sirven para combatir el mal. La prosa es sencilla y natural, siendo un libro fácil de leer, teniendo la ventaja de que sus historias cortas se pueden leer individualmente y de forma independiente, sin necesidad de tener que leerlo todo de golpe, si bien algunas de las aventuras tienen en común, además de a Kane, al hechicero africano N´longa. A propósito de este último, merecen ser tratado el tema del racismo en Robert E. Howard: muchas veces los negros de África aparecen en su obra bajo un comportamiento salvaje, lo que ha llevado a considerar racista a Howard. Yo, en su defensa, diré dos cosas. Por un lado, la época en la que vivió el autor data los años 1906 a 1936, siendo además estadounidense, procediendo por tanto de un país donde los derechos de las personas negras no serían iguales a las de los blancos hasta muchos años después de su muerte, por lo que hay que situarlo en su tiempo. Por otro lado, si bien es cierto que a muchos africanos los pone como crueles y salvajes, a otros cuantos también los pone como gente pacífica y buena, pudiéndose aplicar todo esto también a los blancos, de manera que lo importante no sería ser blanco o negro, sino ser bueno o malo. Además, Howard se muestra claramente contrario a la esclavitud en un capítulo llamado Los pasos en el interior, donde Solomon se lanza al rescate de de una caravana de gente negra que ha sido esclavizada por los árabes.

Respecto al dibujo, hay que empezar diciendo que David Rubín no solo conocía el libro ya antes de ilustrarlo, sino que además le encantaba, quedando representado esto en el resultado final. Tiene este dibujante un estilo muy característico que se puede apreciar en la abundante inclusión de lo que yo llamaría “ramificaciones”, es decir, en plantas y arboledas, en algunos bigotes, barbas y melenas, así como adornos y tatuajes, teniendo algunos de ellos con forma espinosa y otras con forma hiperbólicamente tentacular, dando como resultado algunas escenas muy barrocas e imaginativas, como la del brujo del segundo capítulo. Además de todo esto, Rubín dibuja unos personajes muy expresivos, transmitiendo muy bien las escenas de la novela, ayudando al lector a meterse más en la obra. Con la excepción de la de la portada, todas las ilustraciones están en blanco y negro, reflejando muy bien el ambiente oscuro de la novela. Solo hay un punto a criticar negativamente en este apartado, y es que las ilustraciones, en varias ocasiones, se encuentran situadas antes de la acción que representan, de manera que hay que ir con ojo, puesto que te pueden destripar la trama de la novela (aunque esto no es culpa del dibujante, sino de la edición).




En conclusión, si os gustan las novelas de aventuras con espadachines y elementos sobrenaturales, dadle una oportunidad a Solomon Kane. La edición de Astiberri cuesta unos 20€, en tapa dura y con 292 páginas, donde además de las aventuras de Kane, también se incluye como extra La sombra del buitre, la aventura de corte histórico de Sonia la Roja, durante el asedio de Solimán el Magnífico a Viena, mostrando al lector como era la heroína originalmente,  muy lejos de la imagen actual en la que va vestida únicamente con un bikini de cota de malla.

Por último, la dedicatoria en el libro que el simpático David Rubín me dibujó en la librería Panta Rhei de Madrid, allá por septiembre de 2010. ¡Gracias de nuevo! 

miércoles, 13 de febrero de 2013

El Cuaderno de Tesla, de Rocío Vidal y Helena Ruiz – Tomos 1, 2 y 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Cuaderno de Tesla, el fanzine creado por Rocío Vidal “Rainv” (http://rainvart.blogspot.com.es/) y Helena Ruiz (http://www.h-gallery.deviantart.com/ y http://hrm.carbonmade.com/).



En Inglaterra se ha creado la Universidad de Kranch, escuela pensada para albergar y enseñar a los genios más brillantes del futuro siglo XX, para así preparar un futuro lleno de luz y esperanza para la humanidad. Uno de estos estudiantes es Nikola Tesla, ingenioso joven que pretende ser el mayor inventor de todos los tiempos. Pero no lo tendrá fácil, pues tendrá que enfrentarse con el inteligente y ambicioso Thomas Alva Edison, que no desea tener en su camino a la grandeza ningún obstáculo. Además, junto a Tesla y a Edison habrá otros jóvenes que también buscarán la gloria en Kranch, tales como el siniestro Jack Ripper o el presumido Henry Ford, entre quienes convivirán mientras comparten aventuras y desventuras.

He de confesar que no conocía a Nikola Tesla hasta que este fanzine me lo descubrió, siendo un hombre sobre el que se ha cernido una sombra de desconocimiento y silencio. De esta manera, se cumple de sobra con la premisa de las autoras de dar a conocer al inventor serbio. Por otra parte, las edades de los personajes históricos no concuerdan con la realidad, teniendo aquí todos más o menos los mismos años, admitiendo las propias creadoras de la obra que la única manera de que coincidieran todos como estudiantes era de esta manera. Igualmente, esto último se puede perdonar, pues aún con todo, se aprende sobre los inventores después de pasar un buen rato, pues toda la acción está narrada en clave de humor, sacando más de una risa.

También cabe destacar el ejercicio de originalidad que supone haber creado personajes originales y mezclarlos con los que realmente existieron, siendo muy imaginativos, como David Manuel de Falla, el músico español o incluso haciendo guiños a la literatura, como con Frank Ens Tein, el respetuoso estudiante de medicina, en un ambiente escolar que me recuerda en cierto modo al de Harry Potter. Mientras el primer tomo sirve para presentar a los personajes mientras van a todo correr para llegar a Londres y coger el tren que les llevará a Kranch, el segundo tomo sirve para profundizar un poco en ellos mientras llegan a la universidad y tienen allí sus primeras vivencias, mientras que en el tercero ya empiezan las aventuras como tales, cuando Tesla inventa sin querer una máquina del tiempo que les va llevando por el pasado y por el futuro dando tumbos, siendo aquí donde se pueden ver algunos de los disparates más divertidos.

Respecto al dibujo, cada una de las autoras tiene un estilo que aun siendo diferente entre sí, casa bastante bien con el de la otra, notándose además una evolución de un tomo a otro (tal como el uso de las tramas en el tercer número, por ejemplo). Cabe destacar que en el tercer tomo Helena Ruiz no participa, siendo sustituida en su labor Marcel Pérez, el cual realiza la introducción del último tomo que hay hasta la fecha. En cualquier caso, ambos estilos son muy simpáticos y resultones a la vista, con unos personajes muy expresivos con cuyos gestos te hacen reír todavía más, así como con una leve estética steampunk muy conseguida.

Escena del tomo 2 - de Rocío Vidal

Escena del tomo 3 - de Rocío Vidal



Escena del tomo 2 - de Helena Ruiz 



En conclusión, si os queréis hacer con un fanzine con el que además de aprender se pasa un buen rato, dadle una oportunidad a El Cuaderno de Tesla.  Debido a que el primer y el segundo tomo se han agotado, Rocío Vidal ha tenido la amabilidad de subirlos gratuitamente a la red para que los pueda ver todo el mundo (lo que es de agradecer, pues si he podido leer el primer número ha sido por esto). El fanzine ha ido progresando tanto en número de páginas (44, 80 y 96, respectivamente con los números 1,2 y 3) como en homenajes por parte de otros autores, teniendo cada vez más, así como en el precio, costando 2€ el primer número y 3€ tanto el segundo como el tercero. Aquí os dejo los enlaces para los dos primeros números:


Por último, las dedicatorias en los tomos que Rocío Vidal tuvo la amabilidad de hacerme. ¡Gracias de nuevo!

Dedicatoria del segundo tomo de El Cuaderno de Tesla, por Rocío Vidal “Rainv” en el Expocomic 2010 de Madrid.


Dedicatoria del tercer tomo de El Cuaderno de Tesla, por Rocío Vidal “Rainv” en el Level Up León 2011.


miércoles, 6 de febrero de 2013

Entre Tinieblas, de Jordi Bayarri – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tomo del comic Entre Tinieblas, “Dama del Cielo”, de Jordi Bayarri (http://anillodesirio.blogspot.com.es/). Si no has leído el primer tomo, te recomiendo que no sigas leyendo este artículo y vayas a la reseña que hice del primero, para que sepas de que trata la historia sin desvelarte nada importante: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/11/entre-tinieblas-de-jordi-bayarri-tomo-1.html


Beryl y Dsedraj van en persecución de Allyria, señora de los vampiros que se prepara a desencadenar una era de oscuridad sobre el mundo. Los dos espadachines acabaran en la ciudad de Alunk para averiguar el paradero de la esposa de Dsedraj, encontrándose con que un monstruo está matando a todos los gobernantes del lugar. Para dar caza a la criatura, los dos héroes se verán acompañados de Eilyrn, guerrera de piel azul que quiere vengar a un compañero de armas muerto por el monstruo, acabando por encontrarse con algo mucho más siniestro que un complot político.

Continuando donde nos dejaba el primer tomo de la historia, Jordi Bayarri sigue ampliando el mundo de fantasía que ha creado en este comic con la inclusión de la raza de los Celestiales, cuya única representante hasta el momento es Eilyrn, dándole pinceladas poco a poco, sin querer echárselo al lector encima todo de golpe. Lo mismo se puede decir de las fuerzas oscuras a las que se enfrentan los protagonistas, ya que si bien queda mucho por saber de ellas, empiezan a perfilarse. La lectura entretiene en todo momento, sin hacerse aburrida, no parando la acción.

Respecto al dibujo, Jordi Bayarri evoluciona su estilo desde el anterior tomo a este, notándose esto en los rostros y las posturas de los personajes, quedando menos rígidos y más naturales. Los fondos siguen siendo muy detallados y el coloreado muy bonito. A destacar de este tomo el diseño de Eilyrn (que personalmente me encanta) y  el dibujo de una escena de cama interrumpida por un misterioso personaje, mereciendo la pena señalar que Bayarri coreografía muy bien esta secuencia, no viéndose nada indebido con la salvedad de un trasero, quedando también muy claras las escenas con combates.



En conclusión, si os gustó el primer tomo de Entre Tinieblas, dadle una oportunidad también al segundo. Podéis haceros con este tebeo de Aleta Ediciones por 5´95€, con un total de 48 páginas, donde además de la historia en sí hay extras como el proceso de la creación del tebeo y un resumen del anterior tomo. También podéis haceros con Entre Tinieblas Volumen 1, que cuesta 18€ y recopila los cuatro primeros tomos de la saga. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas de la historia: http://www.anillodesirio.com/index.htm?et02.htm

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Jordi Bayarri en el tomo durante el Expocomic de Madrid del 2012. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 30 de enero de 2013

Andergraün, de varios autores – Tomos 1, 2, 3 y 4

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el fanzine Andergraün, en concreto sobre los tomos primero, segundo, tercero y cuarto (http://andergraunfzn.blogspot.com.es/).



Este fanzine es una miscelánea, no dedicándose a un solo tema, sino a muchos: lo mismo pasa de aventuras a parodias que de terror a ciencia ficción, pero siempre cumpliendo a la hora de entretener. Los principales encargados de este proyecto son Diego Nuñez y Jesús Bartolomé, siendo el primero guionista de buena parte de las historias de los tomos y el segundo dibujante y guionista también. A estos dos se les van sumando otros artistas a lo largo de los diferentes números, algunos de ellos apareciendo de nuevo en varias ocasiones.

Muchas de las historias cortas de este fanzine tratan sobre superhéroes, girando varias de ella sobre los personajes de Héroe y Detective, que en mi opinión son un más que bonito homenaje a Superman y Batman,  así como sobre los miembros de Los Paladines de la Justicia y El Sindicato, grupos de superhéroes y supervillanos, respectivamente, con personajes recurrentes que salen en varios números, aunque sin hacer falta comprarlos todos para entender sus historias.  Por citar alguno de los relatos, señalaré Spoiler (dibujada por Rosenrot), que trata sobre una superheroína que tiene la capacidad de viajar en el tiempo, estando muy bien escrito y estructurado el guión; Mi papá, tebeo que si ya de por si es entrañable por su historia, lo es más por el estupendo dibujo de Víctor Gómez (http://www.victoon.com/); o El ocaso del héroe, sobresaliente comic dibujado por JSM (http://jsmnox.deviantart.com/)  que te deja meditabundo. De criticar algo, sería que algunas de las historias son muy desagradables a nivel de violencia y salvajismo, así como escenas con sexo explícito, lo que hace que lamentablemente el fanzine no sea apto para todos los públicos.





Caben destacar las aventuras de Tarok a barbarian in New York, por ser la única de las historietas que ha ido saliendo en todos estos números. Trata el argumento sobre que Tarok, un bárbaro venido de “una dimensión premedieval”, ha acabado por algún extraño motivo en la Nueva York de 1989, sirviendo a las fuerzas del orden como policía. Está enamorado de la agente Shanon en secreto y su mejor amigo es el agente Kevin, sin saber ninguno de los dos de donde viene realmente Tarok. Además, este debe enfrentarse a malhechores también venidos de su mundo, pero que a diferencia de él vienen con intenciones belicosas. Todo esto hace una historia con momentos muy divertidos, parodiando los clichés de los comics y de las series de televisión, con un protagonista que aunque es un poco bruto, se le coge cariño, haciendo de este conglomerado algo todavía más simpático el dibujo de DAC (http://bolasdac.blogspot.com.es/).


También hay parodias muy variadas, lo mismo tratando sobre los salones y eventos comiqueros (el mundo editorial, el tipo de gente que va a estos eventos, los propios fanzineros…) que sobre el cine y la televisión o que sobre el tema más extraño que se les ocurra, y aunque lo hagan a veces con gracias muy bastas, suelen sacar más de una risa.






En conclusión, si os interesa haceros con un fanzine entretenido y en el que haya un poco de todo, dadle una oportunidad a Andergraün. Os podéis hacer con este fanzine en los diferentes eventos comiqueros a los que asisten sus miembros, siempre manteniéndose el precio original de 3€ en estos cuatro primeros números, aun habiendo ido aumentando el número de páginas: 80 páginas en el primer y segundo tomo, 96 páginas el tercero y 112 páginas el cuarto.  Aquí os dejo un enlace donde podréis leer íntegramente los primeros cuatro números del fanzine y que ha sido puesto por los propios editores: http://andergraunfzn.blogspot.com.es/2012/11/todo-andergraun-disponible-online-y.html

Por último, las dedicatorias que me han ido haciendo los autores de Andergraün a lo largo de los años. ¡Gracias de nuevo a todos!

Dedicatoria del tomo 1 de Andergraün, de Diego Nuñez, en la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2010. Como curiosidad, he de decir que el primer tomo de Andergraün fue el primer fanzine que compré, y el que me animó a apoyarlos.


Dedicatoria del tomo 2 de Andergraün: de Diego Nuñez y Jesús Bartolomé, en Big Bang León 2010.


Dedicatoria del tomo 3 de Andergraün: de Diego Nuñez e Iván Sarnago (http://www.ivansarnago.com/), en Expocomic 2010 (perdón por la calidad del escaneo).


Dedicatoria del tomo 4 de Andergraün: de Diego Nuñez en Expomanga 2011 y Javier García Miranda (http://jgmiranda.deviantart.com/) en Level Up León 2012.

miércoles, 23 de enero de 2013

La Casa de los Susurros, de David Muñoz y Tirso Cons

En la reseña de hoy voy a hablar sobre La Casa de los Susurros, tebeo que tiene al guión a David Muñoz (http://www.davidmunozguionista.com/ ), a Tirso Cons en el dibujo (https://www.facebook.com/TirsoBD) y a Javier Montes como colorista (www.jmontes.com ).



En 1949, en la República Socialista Checa, la pequeña Sarah despierta en una gran mansión en medio del monte. Le cuentan que ha sido infectada por un peligroso virus y que por eso la están tratando en este edificio, que es una suerte de hospital, con el fin de curarla. En este recinto, además de ella, hay otros niños también infectados con los que Sarah pronto trabará amistad.  No obstante, el virus que portan estos infantes no lo han contraído de forma normal… pues han sido infectados por monstruos, con el peligro de convertirse en seres como ellos. Y por si todo esto fuera poco, Sarah empieza a oír una misteriosa voz, la cual le dice que debe huir porque los doctores no quieren curarla, sino encerrarla para siempre, e incluso puede que matarla. Pero entonces, ¿en quién se puede confiar? Así, Sarah y sus nuevos amigos se verán envueltos en una guerra que empezó hace cientos de años y de la que serán piezas claves.

Entroncando con la corriente del vampirismo y de la licantropía que tan de moda están en los últimos tiempos, David Muñoz nos ofrece un relato en el que nada es lo que parece y en donde la verdad de la historia no se llega a descubrir hasta el final, compartiéndose con los niños que protagonizan la historieta la incertidumbre de no saber si están haciendo lo correcto mientras leemos sus aventuras y desventuras, lo que hace fácil identificarse con ellos, en particular con Sarah. Este tebeo está lleno de giros argumentales, en donde si bien la acción empieza con lentitud, esta acaba por avanzar a gran velocidad, logrando esto a su vez que la lectura sea muy adictiva, intrigando saber qué es lo que va a pasar en el desenlace. Los personajes son muchos y muy variados, no conviniendo juzgarlos hasta el final de la obra, pues como ya he señalado antes, la realidad del asunto no se llega a saber hasta la conclusión, enfrentándose a menudo amistad, inocencia, manipulación y traición. De todos los personajes, por señalar alguno además de los niños, nombraré a Simon y Demian, de los que para no destripar nada, solamente diré que son muy interesantes, cada uno en su estilo.


Respecto al dibujo, Tirso Cons concede a este comic un ambiente opresivo y tenebroso, siendo la mayoría de las escenas en oscuros interiores o nublados espacios al aire libre, contribuyendo así a lo sombrío de la obra, con unos fondos muy detallados, además. Los personajes tienen un diseño muy atractivo e imaginativo, siendo elegantes o aterradores, según convenga, además de muy expresivos. Si bien se podría clasificar este comic como una obra terror, contribuye el dibujo a que si bien hay algunas escenas violentas algo cruentas, no lo sean demasiado, lo que me parece un acierto, pues así puede llegar este comic a un público mayor. Cabe destacar el bello coloreado de la obra por parte de Javi Montes, que hace de La Casa de los Susurros algo todavía más preciosista.



En conclusión, si os interesa una historia de amistad, misterio y que de un pelín de miedo, dadle una oportunidad a La Casa de los Susurros, que vale la pena. Os podéis hacer con este tebeo (desde diciembre de 2016) de manos de Yermo Ediciones por un total de 35€, incluyendo el tomo la trilogía integra de la obra que se  publicó originalmente en Francia bajo el nombre de Le Manoir des Murmures, así como varios extras, tales como homenajes a la obra por parte de diversos artistas. 

Por último, la dedicatoria en el tomo que me hizo el amigable Tirso Cons durante el Level Up León de 2012, realizada en el volumen recopilatorio que en su día editó Dolmen. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 16 de enero de 2013

FTW, de varios autores – Tomos 2, 3 y 4

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el fanzine FTW, en concreto sobre los tomos segundo, tercero y cuarto, que han sido realizados por varios autores (http://fanzinersturnswild.blogspot.com.es/):



Este fanzine esta principalmente dirigido al humor, y si bien ha ido evolucionando desde el tomo 2# al 4#, siempre ha mantenido este objetivo, sacando muchas veces una sonrisa. Para ello, el fanzine ha ido variando en su estructura, pero siempre ha mantenido como núcleo las tiras de Leprekauns from Valhalla, divertidos y alocados personajes de orejas puntiagudas, obra de Shakaleprekaun (http://www.shakaleprekaun.es/), un comic de dibujo sencillo, pero muy chistoso. Este fanzine se sustenta además de tiras y viñetas de distintos autores cada número, variando la temática, pero por lo general siempre orientado hacia lo humorístico.






El tercer y el cuarto número empiezan a ser temáticos, concretamente sobre Piratas vs Ninjas uno, y Crossover (unión de distintas historias) el otro, llamados FTWARGH! y FTWHATIF, respectivamente, con parodias de historias conocidas en ambas, así como historias originales en el tercero, como la primera que se encuentra debajo de este texto.




Por otra parte, un elemento que le da mucha originalidad a este fanzine y lo distingue de otros semejantes, es la inclusión de de entrevistas a autores de comic: así, en estos números, se entrevista a Rafael P. (La abuela Manuela), Manu López (Ataraxia), Nacho Fernández (Kung Fu Mousse), Aitor I. Eraña (Freaks, R.I.P), Kaoru Okino (Joker, Hell’s Heaven) y los creadores del juego Aventuras en la marca del Este (http://www.lamarcadeleste.com/). Todas las entrevistas son muy interesantes, con el único defecto de que hay alguna errata.




También cabe destacar como un punto de originalidad el hecho de que se habla de juegos de rol. Así, por ejemplo, se reflexiona sobre el panorama del rol en España y sobre cómo hacer las partidas más entretenidas y divertidas. También está la graciosa “La Ley de Murphy en los MMORPG’S” e incluso en el tomo segundo viene una partida autoconclusiva para un grupo de entre 4 y 6 jugadores del juego NOSOLOD20, haciendo de este fanzine una revista muy completa.


Si el segundo tomo tenía 40 páginas, el tercero pasó a tener 80, mientras que el cuarto tiene 120. La evolución no se nota solo en el aumento del número de páginas, sino también en la edición, mejorando la nitidez de los textos y dibujos, así como las sobrecubiertas de los tomos, que si bien en el tomo segundo eran más bien endebles al ser del mismo material que las páginas del interior, el tercer y el cuarto tomo pasan a tenerlas más resistentes, pasando además a poseer lomo.


 En conclusión, que si os queréis hacer con un fanzine en donde haya un poco de todo, dadle una oportunidad a FTW, que conforma una miscelánea muy interesante y entretenida. Si bien ya los primeros números no se pueden conseguir, os podéis hacer con los últimos tomos de este fanzine en eventos y salones de comic por un precio de 3€.

Por último, las dedicatorias que me ha ido haciendo la gente de FTW a lo largo del tiempo. ¡Gracias de nuevo a todos!

Dedicatoria del segundo tomo de FTW (de izquierda a derecha): EVILPOLLO (http://evilpollo2001.deviantart.com/) y Alicia  (http://ailinsplace.blogspot.com.es/) en la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2010.


Dedicatoria del tercer tomo de FTW (de izquierda a derecha): EVILPOLLO (http://evilpollo2001.deviantart.com/) y Alicia (http://ailinsplace.blogspot.com.es/) en la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2010.


Dedicatoria del cuarto tomo de FTW (de izquierda a derecha y de arriba a abajo): EVILPOLLO (http://evilpollo2001.deviantart.com/), Alicia (http://ailinsplace.blogspot.com.es/) y Otakon (http://otakon7.deviantart.com/) en la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2012.

miércoles, 9 de enero de 2013

Curiosity Shop, de Teresa Valero y Montse Martín – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablaros sobre la primera parte de Curiosity Shop, “1914: El despertar”, el comic con guión a cargo de Teresa Valero (http://teresavalero-perpetuummobile.blogspot.com.es/) y dibujo de Montse Martín (http://montserrat-blog.blogspot.com.es/).



Máxima Prado es una joven que va a encontrarse con su padre después de haber estado varios años en un internado, cuando se entera de que este, un reputado ingeniero, ha muerto repentinamente. Max opina que su muerte no ha sido un suicidio, tal y como opina la mayoría, por lo que se decide a hacer averiguaciones en Madrid. Allí descubre que su padre era mucho más de lo que aparentaba: estaba metido en un turbio asunto relacionado con una máquina que crea un código indescifrable, que tanto un bando como el otro de lo que será La Primera Guerra Mundial ansían. Y si por si fuera poco haberse quedado huérfana, corre grave peligro, ya que los que buscan la máquina creen que Max puede saber dónde está. ¿Logrará Máxima descubrir por qué su padre murió, y de pasó salvar la vida? 

Con una trama que recuerda mucho a las películas de espías, Teresa Valero representa el ambiente español ante la inminente Primera Guerra Mundial: mientras unos apoyan la causa alemana, otros lo hacen con la de los Aliados, quedando esto muy bien plasmado en una escena con una discusión que se desarrolla en el Ateneo de Madrid; por otra parte, también hay otros encantados de la neutralidad española, como puede ser la empresa Catalana Mecanicista, alegrándose ante las expectativas de ponerse a fabricar armas para los contingentes extranjeros, siendo estas solo algunas de las muestras que denotan una gran trabajo a la hora de documentar la obra.

La lectura se hace larga en el mejor sentido de la palabra, ya que no llega a hacerse pesada y entretiene bastante, teniendo pendiente al lector sobre que le va a pasar a Max. En su andadura, se irá encontrando con un amplio abanico de personajes en pos de resolver la muerte de su padre: un entrañable Valle-Inclán, el caballeroso fotógrafo Mauricio, el misterioso alemán Lorenz Häsler, el diabólico Valsapena o la excéntrica Luna Sadicario, por mencionar algunos, todos ellos muy interesantes, y sobre todo con una personalidad muy bien marcada para las pocas páginas que tiene esta historia. Lo único malo es que alguna que otra escena subida de tono no hace el tebeo apto para todos los públicos, llevando el comic al lector tanto a los ambientes más aristocráticos y eruditos como a los más pobres y bajos, recreándose muy bien el habla coloquial española.

Respecto al dibujo, Montse Martín tiene un estilo muy atractivo y detallista, prestando mucha atención también a la documentación de la obra: los edificios y calles de Madrid según eran en la época (algunos de los cuales siguen igual y otros no), el vestuario de sus habitantes… También cabe destacar el filtro de color que impregnan algunas de las secuencias de viñetas, ayudando a transmitir los sentimientos de los personajes que hay en ellas. Cabe destacar que en el color también colabora Gabor (Los Patricios), añadiendo su buen hacer a un ya de por sí buen dibujo. 




En conclusión, si os gustan los relatos históricos, de espionaje, o ambos, dadle una oportunidad al primer tomo de Curiosity Shop, que además tiene la ventaja de ser auto-conclusivo, dejando todos los cabos cerrados. Os podéis hacer con este tebeo de EDT (antes Glenat) por un total de 15´00€, con un total de 56 páginas, incluyendo además de la historia en sí, un eje cronológico con fechas importantes en relación a la lectura. Aquí os dejo un enlace que lleva a las primeras páginas de la obra (en la página web de la editorial unas están desordenadas y otras directamente no están, por lo que yo os recomiendo que empecéis a leer desde el eje cronológico y luego volváis al principio):  http://www.editoresdetebeos.com/catalogo/comic/biblioteca-grafica/curiosity-shop/1#preview

Por último, las dedicatorias en el tomo que me hicieron, respectivamente, las amables Montse Martín y Teresa Valero durante el salón de comic de ESCOGE Getafe de 2012. ¡Gracias de nuevo!