Recomendaciones para las cartas de los Reyes en tebeos

Ahora que está en el horizonte el Día de Reyes, aquí va una lista de sugerencias para sus Majestades de Oriente si quieren regalar cómics a los más pequeños de cada casa.

Empezamos por Meigatas, de Paula Cheshire (https://www.instagram.com/paulacheshire_/), donde dos gatas hechiceras, Zoe (maestra) y Mei (aprendiza), intentan vivir su día a día combinando las dos facetas de su ser, es decir, la felina y la brujeril, lo cual no suele ser fácil… Ideal para aquellos lectores que tengan gatos, ya que las vivencias de las protagonistas les recordarán a buen seguro a las de sus mascotas, con una Mei más traviesa y desatada que su sufrida maestra, una aparentemente más seria Zoe. Las páginas tienen normalmente cuatro viñetas (salvo alguna excepción de una) y, o bien contienen chistes que empiezan y acaban en la misma página, bien suponen parte de un chiste largo que se alarga varias páginas. El humor es por lo general entrañable y a más de uno le sacará una sonrisa, con pocos o ningún diálogo gracias a los graciosos dibujos de gatos, perros, conejos y tortugas, así como de algún cuervo fantasmagórico, todo ello en un elegante blanco y negro.

Aquí un el enlace a la web de la editorial: https://fandogamia.com/linea-adsl/949-meigatas.html

 

Luego también tenemos Histocómics: Prehistoria, de Jordi Bayarri (https://www.instagram.com/jordi.bayarri/), tebeo donde se nos descubre, de manera muy narrativa e imaginativa, cómo pudo ser el descubrimiento del fuego o la invención de las pinturas rupestres y la rueda por parte de nuestros antepasados prehistóricos. Los tres importantes hallazgos son descubiertos en sendos casos por el mismo grupo de protagonistas, el cual contiene lo mismo niños y adultos que hombres y mujeres, de tal manera que los más chiquitajos rápidamente se van a identificar con alguno de los cavernícolas más jóvenes. El coloreado, de manos de Jesús Hugey y Dani Seijas es bastante bonito y hace juego con el estilo simpático de Bayarri, así que visualmente los lectores quedan bien servidos.

Aquí un enlace a la web de la editorial: https://cientificos.anillodesirio.com/producto/historicomics-prehistoria/

 

Por último, el primer número de Las Hericornias, de Kid Toussaint (https://www.instagram.com/kidtoussaint/) y Verónica Álvarez (https://www.instagram.com/veronica.alvarez.art/#): aquí Celeste, princesa del reino de Lemuria, está en medio de una peregrinación para pedirle a su diosa prosperidad y paz para su reino; por el camino irá haciendo amigas que también son hericornias, es decir, guerreras mágicas que pueden invocar armas protectoras y unicornios guardianes para enfrentar los diversos peligros que les van a salir por el camino. Aventura divertida. emocionante y tierna con un elenco bastante variado de protagonistas, cada una de las cinco con rasgos únicos que las distinguen de las demás, muy en el tono de las magical girls, pero en un mundo fantástico en vez de urbano. Se plantean varios misterios en el aire para resolver a lo largo de los siguientes números, poderes muy entretenidos de ver, momentos graciosos y personajes a los que se les coge cariño, todo ello aderezado con el preciosísimo dibujo de Verónica Álvarez, que hace que el paso de las páginas sea todavía más bonito con su coloreado y sus diseños de escenarios, vestuario y rostros. 

Aquí un enlace a la web de la editorial: https://www.editorialastronave.com/libro/las-hericornias-1-la-llamada-de-la-diosa

Crónica del Salón del Cómic de Zaragoza de 2025 - sábado 13

El viernes la actividad comiquera había estado muy bien, más si cabe por el hecho de haber conseguido prácticamente todos mis objetivos pese a no llegar en hora.

El único "pero" en este sentido fue Ana Miralles, ya que esta premiada artista, más que cotizada por los fans, solo hizo una docena de dedicatorias el viernes. Así que, para obtener un dibujo suyo el sábado en mi tomo de Ava, tocó empezar a hacer cola pronto en el puesto de Astiberri, con Raquel la primera y un servidor el segundo. La experiencia pudo ser bastante mejorable: la negativa de la editorial a repartir números entre los que hacíamos a cola por no ser su política; tener que cambiar de sitio la cola por haberla puesto Astiberri dificultando el acceso a una salida de emergencia como nos hizo saber el personal de seguridad del evento; gente con serias dificultades para entender cómo se forma una cola... En fin, lo dicho: una experiencia mejorable. Si aquel rato largo se hizo soportable fue por la buena conversación de mi fotógrafa, por una parte, y por la asistencia de distintos cosplayers que animaban el evento con su presencia y vestuario, por otra.

Valientes cosplayers en lo que a enfrentarse al frío zaragozano se refiere, caracterizados de

Inosuke de Guardianes de la Noche y Jinx de Arcane

Como no hay mal que cien años dure, Ana Miralles y Emilio Ruiz hicieron acto de presencia a las 12:00, puntualmente. Ni Raquel ni yo nos alargamos mucho en las conversaciones con el agradable dúo, tanto por estar absortos en la manera de dibujar con bolígrafo de Miralles como para no entretener en demasía a la dibujante, de tal manera que la gente que iba por detrás de nosotros se pudiera llevar un dibujo elaborado también.

Ya que cerca quedaba el puesto de Cascaborra, hacia allí fuimos. Tras estar hablando un rato de manera muy amena sobre tebeos con su editor, Julián Olivares, este tuvo el detalle de llamar por teléfono a Juanfer Briones para que me dedicase su Menacho. Triunfar o morir ya que este autor no se hallaba demasiado lejos de allí. Tocó otra agradable conversación con Briones entre que dibujaba y pintaba, concretamente sobre las obras ambientadas en la época napoleónica. 

Hecho esto, tocaba hacer la visita a la zona de los fanzines. Este año cayó en mi poder solo un tomillo de ilustraciones de terror: Things that I found in your house, de Ana Albares Jiménez, con algunos conceptos interesantes entre sus páginas.

No mucho después nos fuimos a comer y, como hasta la reapertura seguía quedando un buen rato, nos dimos un buen paseo por la bella Zaragoza para bajar la comida y estirar las piernas. Tal y como el año anterior, la cola más larga hasta el momento se formó antes de las 16:30, segunda apertura del evento tras la pausa para la comida. 

Ya de vuelta a la acción al salón, me acerqué al stand de Norma Editorial y conseguí número para Verónica Álvarez, la cual llegó allí antes de hora por si ya tenía lectores en espera, tal y como fue el caso. Fui el tercero en esta ocasión y, no mucho después, volví a hablar con esta encantadora artista tras haber estado nuestros caminos sin cruzarse por mucho tiempo. Así, mientras me dedicaba el primer número de Hericornias, me estuvo hablando de una iniciativa muy bonita para acercar el tebeo a los niños, tal y como es Regalacomic (https://www.instagram.com/regalacomic/).

Hicimos entonces una escapada hacia el Centro Cívico de la Universidad para echar un ojo a la exposición que homenajeaba a Carlos Jiménez por parte de varios artistas nacionales. 

Retornados al festival nuevamente, además de conseguir número para que poco después Clara de Frutos nos dedicase nuestros ejemplares de Vanguardia en una mujer, también me apeteció por darle una oportunidad a una obra italiana que se me vendió muy bien: Azul, el hada de Pinocho, obra de Elena Triolo. 

En este punto ya solo me quedaba un objetivo para completar la lista de autores a firmar: Natacha Bustos. Llegué a hacer cola a la zona de firmas un poco después de las 19:00 y... la cosa no pintaba halagüeña: ya que era el noveno, la sesión de firmas empezaba a las 19:30 y nos habíamos propuesto marcharnos del evento a las 20:15 para la vuelta a Madrid. Pero como uno es un optimista recalcitrante, quise jugármela. La espera se hizo más llevadera gracias a la charleta con otros miembros de la cola, como el matrimonio que estaba justo por detrás de mí o Pedro Manuel Ruiz Lázaro para que, finalmente, me llegará el turno sobre las 20:05, ya que Bustos había sido muy metódica a la hora de realizar firmas en cuanto vió la cola que tenía ante sí. De esta manera, además de conversar animadamente sobre su Hielo y Fuego: Bienvenidas a Smallville, obtuve esta bonita dedicatoria en el interior de dicho volumen.

Y, hecho esto, terminó nuestra andadura por el Salón del Cómic de Zaragoza de 2025. El balance del festival sigue siendo positivo, aunque a esta edición se le pueden criticar un par de cosas. Una tiene que ver con los autores invitados: se tendría que haber avisado con más antelación y más bombo a quiénes asistían, de tal manera que hubo alguna que otra cola un tanto desolada. Y, por otra parte, daba la sensación de que eran pocos en número en comparación con otros años.

Otra cuestión, más difícil de solucionar, es lo ya comentado en otras ocasiones: la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza se queda, a cada año que pasa, más y más pequeña ante la cantidad de público que asiste, de tal manera que la crisálida se le ha quedado pequeña a la mariposa. Y esto se pudo comprobar el sábado, ya que llegaba a ser difícil desplazarse por entre los pasillos del Auditorio de lo lleno que estaba. El problema de lo anterior radica en que este espacio permite que cada una las entradas por medio día cuesten tan solamente 1€ por persona, de tal manera que de emigrar el evento a otra ubicación, estas se encarecerían para costear la nueva sede. Así que lo dicho: cuestión compleja.

En cualquier caso, lo bueno supera fácilmente a lo malo: gran ambiente, variado abanico de autores en cuanto a géneros y estilos, ofertas y rebajas que se agradecían,  asistencia de un buen puñado de editoriales como Astiberri, Cascaborra, Dolmen, Fandogamia o Grafito, un público entregado, unos cuantos talleres y charlas interesantes... Así que, por todo lo dicho, puede afirmarse que el Salón del Cómic de Zaragoza sigue figurando como uno de los mejores eventos dedicados al noveno arte en España y que asistir es de lo más recomendable.  

Encantador cosplay de Charlie Morningstar

de Hazbin Hotel

Crónica del Salón del Cómic de Zaragoza de 2025 – viernes 12

Hoy toca hablar sobre mi paso por uno de los mejores eventos comiqueros españoles: el insigne Salón del Cómic de Zaragoza, no sin antes agradecer nuevamente a su organización por darnos pases de prensa a mí y a Raquel Asorey, mi fotógrafa, para la edición que ha tenido lugar este año del 12 al 14 de diciembre.

 

Debido a que llegamos al festival un poco más tarde de lo que nos hubiera gustado, tras casi hora y media desde la apertura, el lugar ya estaba bastante animado. No tanto como un sábado, que es el día potente de este tipo de citas, pero animado al fin y al cabo, así como con fluidez de movimiento por los pasillos.

La edición del 2025 empezó bien para un servidor al toparme con el puesto de Fandogamia. Y es que la Gran F puso ante sus lectores un buen despliegue de obras y autores, de tal manera que pasaron a formar parte de mis estanterías ¡Astrid!, Meigatas y el primer tomo de Pop Team Epic. El primero de estos tebeos, además, tuve la suerte de llevármelo dedicado en el momento, ya que estaba en plena sesión de firmas su autor, Arkaitz González.

 

Tras un ratillo de deambular por la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, nuestros pasos nos llevaron al stand de Grafito Editorial. Allí estaba la más que simpática Paula Cheshire dedicando su obra y, entre que hablábamos con ella de tatuajes, ansiedad y gatos, me dedicó a mí La receta de la magia, a Raquel su Me das ansiedad y a ambos nuestros respectivos Meigatas.

 

No muy lejos de allí estaba el puesto de Nuevo Nueve, con El Torres dedicando Galdós y la ceguera, segunda parte de Galdós y la miseria. Entre que nos dedicaba a cada uno nuestros ejemplares con un dibujo (ilustrando este guionista cada vez mejor según pasan los años), daba auténtico gusto oír hablar al malagueño sobre Benito Pérez Galdós, su obra y detalles varios de su entorno, de tal manera que no solo se notaba admiración por aquel escritor, sino también una labor de documentación de envergadura de cara a sacar la historieta.

 

Daba la casualidad de que, a un tiro de piedra, se hallaba la librería Taj Mahal Cómics y, en ella, Fernando Blanco. Este ilustrador, de lo más amable, si bien en principio solo iba a dedicar una decena de tomos con dibujo, acabó por hacer ilustraciones en unos cuantos más. En un principio y pese a llevarme el volumen conmigo a la convención, como ya tenía el primer recopilatorio de W0RLDTR33 rubricado, la firma aquí no era indispensable. Pero este autor dejó claro que no había ningún problema y que alargaba su sesión de firmas (si mal no recuerdo yo fui el decimotercero), así que me dibujó a Silk en el interior tal y como se puede ver bajo estas líneas.

 

Otro autor que se involucró mucho con sus seguidores fue Josep Homs, el cual firmó más allá del horario para que todo el mundo en su cola se pudiera irse a casa con al menos un bocetillo a su nombre. En mi caso, fui agraciado con una estampa del solemne padre de la protagonista de El Diablo y Coral mientras hablaba con el artista sobre los entresijos de este esotérico tebeo.

 

Y así acabó nuestro paso por el Salón del Cómic de Zaragoza de 2025. Los viernes suelen ser días más relajados y tranquilos al haber menos gente que en los fines de semana, así que, pese a haber llegado con retraso, pude completar casi todos mis objetivos del día en cuanto a firmas se refiere. No era un mal principio, desde luego, pero había que ver cómo se desarrollaba el sábado...

No hubo demasiados cosplays el viernes,

pero sin duda me quedo con este de Makima

Dragon Fall Returns, de Nacho Fernández

En la reseña de hoy toca hablar de Dragon Fall Returns, tebeo obra de Nacho Fernández (https://www.instagram.com/nacho_comic/).

 

Bilis, dios de la destrucción, llega a saber del lejano planeta Tierra por haber una perturbadora profecía que indica que allí habrá un peligro de nivel cósmico que pondrá en jaque a todo el universo. Y la deidad, cumpliendo con sus obligaciones, viaja hasta ese planeta para poner fin a la amenaza. Poco se podía esperar Bilis que se iba a topar con dos puyajines como Sosón Goku y Vegetal que lo llevarán hasta los límites de la cordura… más si cabe cuando tenga que ir con ellos al futuro para resolver el origen de la amenaza universal.

 

Nacho Fernández no será un desconocido para los seguidores del blog en lo que a humor se refiere tal y como con obras del estilo de Los paladines del horóscopo, tremenda parodia de Los caballeros del zodíaco. Ahora bien, su gran obra de humor y con la que muchos empezamos a seguirle la pista años ha, es Dragon Fall, otra descacharrante parodia, pero de la más mítica todavía Dragon Ball. Y el caso es que Fernández ha vuelto de nuevo a la carga con esta sátira gamberra, capaz de sacarte lo mismo una sonrisa que una carcajada con sus chistes, salidas de tono y referencias.

 

La parodia tiene un primer punto muy a su favor: tanto si has visto Dragon Ball Super como si no, la obra puede disfrutarse ya que, incluso dentro de lo cómico, la obra te explica qué fue se Sosón, Wilma y compañía tras la lucha contra Bubu y quiénes son Bilis, Whisky y, más importante aún, Sosón Black. El ritmo de la lectura es pausado, pero sin hacerse tedioso en ningún momento y menos aún cuando hay humor de por medio. A propósito de este: las páginas se hacen divertidísimas, ya sea con referencias a la saga de Toriyama y a alguna que otra fuera de ella (Ataque a los Titanes, Regreso al futuro, Marvel o La cosa) o con los insultos y puyas que se lanzan los personajes entre sí. Las situaciones disparatadas que provocan los protagonistas o en las que se meten ellos solitos por su falta de buen juicio o las insinuaciones de carácter sexual no van a dejar indiferente a nadie y son ideales para pasar un buen rato de lectura. Mención aparte merecen las apariciones de Nacho Fernández dentro de la obra ya que, si bien sirven también al propósito de hacer reír en buena parte, también sirven para mostrarnos la relación de amor y odio de este artista con la parodia que le dio a conocer, confesión con momentos tan veraces como serios.

Respecto al dibujo, Nacho Fernández conserva su buena maña para ilustrar golpazos y las consecuencias de los mismos, como ya se puede atisbar en la portada. Y es que el dibujo ayuda mucho a reforzar los chistes, ya sea con las caras de dolor, sorpresa o locura de los personajes que pueblan las viñetas o incluso con referencias a otras obras para chistes concretos (My Hero Academia o Star Trek, por ejemplo). Hay diseños de personajes que tampoco se quedan atrás, ya sea con los femeninos (bastante sensuales para haber sido trazados con relativa sencillez en varias ocasiones) o, particularmente, Sosón Black, el cual es representado como Samuel L. Jackon con no poco gracejo. Fondos no hay muchos, pero tampoco es que hagan excesiva falta en este tebeo: sirve esto tanto para ser fiel al estilo sencillo de Toriyama como para no saturar las viñetas.

 

En conclusión, tanto si sois fans de Dragon Ball como de Dragon Fall, no dudéis en darle una oportunidad a Returns. Podéis haceros con este comic de Dolmen Editorial por un precio de 12€, incluyendo entre sus 112 páginas, además de lo ya mencionado, tres historias cortas de autores invitados (siendo la de Enrique Vegas la favorita de un servidor) y una entrevista a Fernández.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Nacho Fernández en Akira Cómics durante la presentación de la obra en septiembre de 2025. ¡Gracias de nuevo!

Diego García de Paredes: El Sansón Extremeño, de Gol y Pedro Camello

En la reseña de hoy toca hablar de Diego García de Paredes: El sansón extremeño, tebeo que tiene por guionista a Gol (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea) y por dibujante a Pedro Camello (https://www.facebook.com/pedro.camello.5). 

En la época de los Reyes Católicos, menudearon grandes personajes de la historia española. Uno de ellos fue Diego García de Paredes, soldado de una fuerza tan extraordinaria que pronto se ganó entre el resto de soldados el apodo de "el Sansón Extremeño" por su poderío físico. Hombre apasionado y temperamental en todo lo que tocaba a honor y honra, fue testigo e incluso actor importante de un mundo en cambio y encaminado hacia la hegemonía hispánica. Y, pese a que parezcan sus hazañas cosa de mitos antiguos, los lugares, documentos y personajes históricos que lo vieron en acción dicen lo contrario. 

El dúo de Gol y Pedro Camello, durante varios años, ha creado una buena cantidad de obras con trasfondo histórico de lo más disfrutables: la saga Cruz Negra, Berenguela, Phylax... Y con Diego García de Paredes: El sansón extremeño tenemos una nueva de esta temática. Para empezar, se puede decir que la épica es excelente, puesto que los viajes, desafíos y misiones del protagonista son bastante emocionantes. Este, pese a ser algo fanfarrón en ocasiones, es un personaje al que se le coge cariño rápidamente, tanto por el amor que siente hacia su madre y su hermano o la lealtad que profesa a sus superiores. Los distintos episodios de su vida están divididos en tres: juventud en su Trujillo natal, sus periplos militares y sus últimos años de vida desde la óptica de la madurez. La cronología no es ni mucho menos lineal salvo en las primeras y últimas páginas de la historieta, aunque esto no la hace confusa en absoluto, puesto que los saltos temporales hacia atrás o hacia delante no son obstáculo para una lectura de lo más amena y comprensible. El contexto histórico, es ese sentido, está bien transmitido, ya sea con las luchas entre italianos o la guerra contra otomanos o franceses por parte de España; lo mismo puede decirse de la España histórica e intrahistórica, bien con intrigas de la corte o la llegada de Carlos I, bien con cómo vivía el día a día la gente de a pie en el Renacimiento.   

Respecto al dibujo, poco que decir que no se haya dicho de ya de Pedro Camello: estilo que combina lo realista con lo cartoon y que sería delicioso de ver en versión animada, combates espectaculares (y bastante sangrientos y salvajes cuando el ilustrador se lo propone), documentación reseñable, fondos y paisajes que pueden ser muy detallados... Y a todo lo anterior hay que añadir el buen hacer de Lola Aragón como colorista, con estampas diurnas y bucólicas, crepusculares y épicas o nocturnas y reflexivas. 

En conclusión, si os gustan las aventuras de capa y espada y con personajes históricos y épicos, dadle una oportunidad a Diego García de Paredes: El sansón extremeño. Os podéis hacer con este comic de Cascaborra por un precio de 17€, el cual incluye entre sus 72 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras, tal y como un epílogo de Alex de la Fuente. 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Gol y Pedro Camello durante el Toledo Cómic Fest de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Moribundo, de Fran Mariscal

En la reseña de hoy toca hablar de Moribundo, tebeo cuyo autor es Fran Mariscal (https://www.instagram.com/franmariscalmancilla/). 

 

Egon es un joven y prometedor autor de terror cuya cabeza es un caos: ha pasado por una experiencia traumática que le ha dejado trastocado y despierta confundido y medio desnudo en las calles de Hollow Hill, población en la que en los últimos años se han cometido muchos crímenes de los que la prensa no ha hecho mucho seguimiento. Desorientado y amnésico, Egon será ayudado y curado por la periodista Piedad mientras investiga la única pista que tiene sobre lo qué le ha pasado: una tarjeta con el número de teléfono y el retrato de una joven llamada Liz. Pero el escritor tendrá que ser cuidadoso: sus caninos se alargan cuando se enfada y una sed terrible se ha despertado en él. ¿Es Liz quién le ha hecho esto? ¿Por qué está obsesionado con dar con ella?

 

Buena combinación de thriller, terror, romance tóxico y superación personal, este comic tiene un protagonista que debe rellenar las lagunas de su memoria y descubrir el misterio que yace tras Liz, Hollow Hill y su nueva condición, con una narración en un principio entre lo onírico y lo alucinógeno bajo una luz noir en el primer tercio de la lectura. En el segundo tercio se da un salto narrativo hacia atrás por medio de la analepsis, de tal manera que, al mismo tiempo que Egon, descubrimos como ha llegado a estar en una situación tan calamitosa y, en el último tercio, volvemos al presente y vemos la conclusión de la trama. El vampirismo está bastante presente en el relato, aunque entra realmente en juego en la segunda mitad de la obra y se agradece que en varios aspectos se salga de la norma, así como que sea duro y grotesco tras una primera imagen glamurosa. La relación entre Liz y Egon es clave en la trama y ya los nombres de los capítulos, titulados como las fases del duelo, dice mucho de ella; ellos son los dos personajes principales y, pese a los puntos en común de ambos, lo interesante son las diferencias. Por otra parte, en torno a ellos, circulan algunos secundarios bastante notables, tal y como los padres de Liz o la Parca, por solo citar algunos, que aportan mucho al trasfondo del lírico y siniestro mundo de Moribundo.

 

Respecto al dibujo de Fran Mariscal lo primero que hay que mencionar es la oscuridad de sus viñetas, particularmente de sus fondos: ya sean estos rojizos, pardos, grisáceos o azulados, además de ayudar a transmitir lo sombrío y tristón de la trama, entona bien con los sentimientos que va padeciendo Egon en cada capítulo. Y hablando de Egon: este no solo coincide en nombre con el cazafantasmas, sino que también guarda paralelismos faciales con él. Fuera de este bonito detalle, el apartado gráfico llama la atención por otras curiosidades, tal y como la rotura o quiebre de las calles o líneas que separan entre sí las viñetas cuando algo violento en lo físico, mental o espiritual tiene lugar, con un efecto muy potente y poco habitual de ver. El hecho de imitar códices medievales para ilustrar avisos, visiones o presagios dota de más originalidad todavía al volumen. Dentro de todos los simbolismos que hay, un servidor se queda con la apariencia física de la Muerte, muy justa, tranquila y similar a la descrita por Jorque Manrique.

 

En conclusión, si os gustan las obras tenebrosas, con vampirismo y misterios de por medio, así como las que tratan de superar los traumas del pasado, dadle una oportunidad a Moribundo. Podéis haceros con esta obra de Norma Editorial por un precio de 29,95€, con 230 páginas que tienen como único extra un epílogo del autor titulado ¿Por qué existen los cuentos?  

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Fran Mariscal en su sesión de firmas de Tomos y grapas en noviembre de este mismo 2025. ¡Gracias de nuevo!  

W0rldtr33, de James Tynion IV y Fernando Blanco – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer volumen de W0rldtr33, tebeo que tiene por guionista a James Tynion IV (https://www.instagram.com/jamesthefourth) y por dibujante a Fernando Blanco (https://www.instagram.com/fernandoblancocomic). 

Un mal día, un joven mata en unas pocas horas a una sesentena de personas en su vecindario mientras transmite la masacre en directo y asegura que se avecina un nuevo mundo. Lejos de allí, el magnate tecnológico y multimillonario Gabriel Winter, al saber de los crímenes, reconoce en ellos algo que le cambió la vida veinticinco años atrás: la huella de la Undernet, la parte más profunda y siniestra de internet. Es por ello que se reúne con sus amigos de aquel entonces una vez más para enfrentarse nuevamente a algo que creían vencido y sellado para siempre. Pero aquello que habita la Undernet tiene una ventaja con la que no contaba en 1999: el acceso a internet es casi ilimitado en 2024. 

Con ciertas reminiscencias con It de Stephen King (saltos temporales entre varias épocas, grupo protagónico que debe volver a enfrentarse a algo que creía vencido décadas atrás, amenaza diabólica…), la presente lectura aúna muy bien ciencia ficción, terror y thriller, así como pequeñas pinceladas aquí y allá de humor y romance, sin poder faltar de fondo cierta reflexión sobre nuestra relación con internet. Por todo lo dicho, se hacen malabares de manera muy correcta con distintos géneros en primer o segundo plano. La lectura depara unas cuantas sorpresas, tal y como revelaciones sustanciales, muertes tan potentes como inesperadas o la muy arriesgada prolepsis sobre lo que va a pasar 25 años en el futuro tras la reaparición de Undernet. Hay algunos personajes que acaparan los focos en cuanto aparecen en las páginas, tal y como el ya mentado Gabriel, la agente Silk y su compañero o la antagonista, ya sea por los diálogos o carisma en unos casos o por ver cuál va ser su siguiente movimiento; por otro lado, tanto las acciones de los principales como de los secundarios están muy bien hiladas entre sí, de tal manera que la sucesión de sus acciones e interacciones se sienten orgánicas y naturales.    

Respecto al dibujo, Fernando Blanco nos deleita visualmente con personajes de diseños bastante realistas y escenarios predominantemente oscuros o turbios de una manera u otra. Si bien hay personajes con diseños muy agradables en sus facciones, tal y como Silk o el propio Gabriel y sus amigos, lo perturbador también es fácilmente representado por el ilustrador, tal y como con los horrores de la Undernet y los efectos que tiene sobre el mundo físico y las personas; en esto último se lleva la palma la villana, con desnudos para nada placenteros, sino incómodos y que avisan de peligro inminente. El coloreado no se queda atrás y lo mismo puede ser de lo más elegante y sereno que de lo más sucio o chillón, pero siempre al servicio de la trama.

En conclusión, si os gustan las historias de ciencia ficción y terror, dadle una oportunidad a W0rldtr33. Os podéis hacer con esta obra de Norma Editorial de 168 páginas por un precio de 24€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en mi tomo el amable Fernando Blanco durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2024. ¡Gracias de nuevo!