Bakemono, de Xian nu Studio - Tomo 2

La reseña de hoy trata sobre el segundo tomo de Bakemono, el comic de Xian nu Studio: Luna Roja Preludio. Por esto, te recomiendo que si no has leído la primera parte, no sigas leyendo y vayas a la reseña que hice de la primera parte, para ver de qué trata la historia: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/02/bakemono-de-xian-nu-studio-tomo-1.html.

Algún tiempo después de los hechos narrados en el primer tomo, Mayu sigue viviendo con los Yoshida, su familia adoptiva, con el caos que va a traer consigo la Luna Roja cada vez más próximo. No obstante, las cosas se complican entre estos y la joven de cabellos blancos, pues la convivencia con Mafuyu se hace cada vez más difícil, siendo este cada vez más arisco con ella. Por otra parte, Shiroi, otra sacerdotisa Bai Fá como Mayu, hace acto de presencia, después de mucho buscarla, revelándole importantes datos sobre su linaje. Después de esto, se empezarán a sobrevenir rápidamente los sucesos, que ocurrirán en medio de la vorágine de la Luna Roja y del salvajismo de los bakemonos, y que cambiarán no solo el destino de los Yoshida, sino el de todo el mundo.

Si bien el principio de este tebeo es un poco confuso, esto es solamente en las primeras cinco páginas, siendo a partir de ese momento su lectura muy amena, salpicada de momentos épicos y cómicos. La trama de Bakemono se complica en este tomo, presentando a nuevos personajes y profundizando en los que ya aparecieron en la primera parte. Cabe destacar, por nombrar alguno, a Evein, el padre de Mafuyu: si bien aparecía poco en el primer volumen, en este tiene una actuación espléndida, magnificándose a los ojos del lector. Además, una historia que aparentaba tener una resolución muy simple, se complica en mucho, y sin querer revelar nada a posibles lectores, solo diré que los protagonistas tendrán que tomar una decisión muy difícil al final de la historia, en el tercer tomo, en el que sus autoras, las chicas de Xian nu Studio, están trabajando en estos momentos.

Respecto al dibujo, mejora tras la experiencia obtenida tras el primer tomo, notándose, por ejemplo, en el entramado. Personajes atractivos y expresivos, que representan su personalidad: la picardía de Belkis, las dudas de Mayu, la bondad de Evein o la ira de Mafuyu. Abundan también las escenas de acción, y salvo en una en la que se le rompe un hueso a cierto personaje, todas se siguen con facilidad. Aprovechando que hablo de esto, hago saber que este tomo tiene escenas todavía más fuertes que el primero, así que no es para niños. Tampoco hay que olvidarse de destacar que algunas de las páginas están dibujadas por Belén Ortega, la autora de Himawari(enlace a mi reseña), más concretamente las que están dedicadas a la historia del linaje de la familia Bai Fá, sobre los antepasados de Mayu y Shiroi, con un resultado francamente bonito con el estilo más tradicional de dibujo.

Como conclusión, si os gustó la primera parte de Bakemono, haceros con la segunda, pues la acción y la intriga aumentan a raudales. Os podéis hacer con esta obra de la Linea Gaijin de EDT (antes Glenat) por un precio de 7´95€, donde os haréis con un total de 192 páginas, donde además de la historia en sí, también vienen extras, como homenajes por parte de varios autores y el proceso de la creación de la historia. Aquí os dejo un enlace para ver las primeras páginas del segundo tomo de Bakemono: http://www.editoresdetebeos.com/catalogo/manga/gaijin/bakemono/2#preview

Por último, la dedicatoria que me hicieron las dicharacheras chicas de Xian nu Studio en el tomo durante el Expocomic 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

Getsuei no Kokoro, de Kawaii Dream

Hoy voy a hablaros sobre Getsuei no Kokoro, Heart of Moonlight, fanzine obra de Kawaii Dream.

Serina es una niña que padece un fuerte albinismo, debiendo pasar toda su vida en el hospital. Allí conoce a Knite, un niño del que se hace amiga enseguida. Jugando durante la noche, llegan al tejado del edificio. De repente, de forma misteriosa, son transportados a un lugar desconocido, habiendo cambiando su ropa y su aspecto en el proceso. ¿Dónde están? ¿Por qué han acabado allí?

Puedo decir que esta es una de los fanzines más bonitos que he leído, teniendo una exposición como de cuento: planteamiento sencillo, a sus dos protagonistas les coges cariño enseguida… Además, que el enigma de porque han acabado en el misterioso paisaje tiene su intriga.

Respecto al dibujo, que al igual que la historia se encuentra a cargo de Kawaii Dream, se encuentra en proceso de evolución desde la primera página, mejorando según su autora va cogiendo práctica. Hiendo a la par que la historia, el dibujo es muy dulce y tierno.

En conclusión, si queréis pasar un rato divertido y agradable, haceos con Getsuei no Kokoro, que aunque no lo pueda parecer por el nombre, es una obra española. Si os encontráis a la autora en algún salón del comic, así como algún otro puesto de fanzine donde este este tebeo también, obtendréis un total de 36 páginas, por tan solo 1€, teniendo por extra las primeras cuatro páginas del siguiente capítulo de la historia. Si no tenéis la suerte de tener un salón del comic cerca, igualmente, Kawaii Dream va publicando su obra en subcultura. Aquí os dejó un enlace a Subcultuta, con las primeras páginas de la historia: http://getsukoko.subcultura.es/tira/1/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Kawaii Dream en el Expomanga 2012 de Madrid. ¡Gracias de nuevo y que sigas con mucho ánimo!

Mala Estrella, de Henar Torinos – Tomo 2

Hoy voy a hablar sobre la segunda y última parte de Mala Estrella, el tebeo de HenarTorinos: Mala Estrella: The Second Station. Por esto, te recomiendo que si no te has leído la primera parte, no leas esto y vayas a la reseña que hice de la primera parte, para ver de qué trata: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/03/mala-estrella-de-henar-torinos-tomo-1.html

Continuando donde quedó el primer tomo, Axel y Mala Estrella se encuentran ocultos en el monte, puesto que son fugitivos perseguidos por El Cuerpo del Balance. Mientras, el misterioso Jada, que por muchos es considerado como el salvador que encaminará a la gente a un futuro de esperanza, maquina en la sombra para acabar con el Cuerpo del Balance. La Providencia no tardará en unir ambos destinos, de los que dependerá, a su vez, el de toda la humanidad.

Después de una larga espera, por fin ha llegado la conclusión de esta intrigante comic. Al fin el lector es testigo del pasado de Mala Estrella, obteniendo finalmente respuesta a porque se convirtió en la sanguinaria asesina que es hoy, así como al origen de sus siniestras cicatrices. También se presenciará el pasado de Jada, obteniéndose más datos del enigmático personaje, el cual apenas era presentado antes del final del primer tomo. La historia avanza aquí a toda máquina, a diferencia del primer tomo, donde la acción era, por lo general, más sosegada. Lo único criticable es que, al ser todo tan precipitado, a algunos personajes secundarios, como Gilán y Tov, no se les da tanta importancia como a otros, y quedan más desdibujados, a diferencia de otros, como Kali. No obstante, si se tiene en cuenta que todo el relato dura solo dos tomos, hay que conceder que aún con ese pequeño defecto, la historia queda muy bien estructurada y condensada, sabiéndole poner su autora, Henar Torinos, broche a la misma.

Se presenta, además, una curiosidad con respecto al anterior tomo, y es que si en la primera parte de la historia todo era verosímil (pues todo lo narrado era “realista”, ya que podría pasar: una guerra que se queda a poco de exterminar a la humanidad, tecnología sencilla como palos, cuchillos, y pistolas primitivas tras el cataclismo…), en la segunda hay mucho de fantástico, dándole una curiosa vuelta de tuerca a la narración.  A destacar de esto último el final, que por los inesperado del mismo deja con los ojos como platos.

Respecto al dibujo, Henar mejora con respecto al primer tomo, por la práctica que ha ido obteniendo precisamente del mismo. Así, por ejemplo, consigue hacer a Mala Estrella mucho más femenina, como se puede apreciar al comparar las portadas de los dos tomos, ya que al parecer, al ver la portada del primer tomo, había gente que creía que Mala Estrella era un chico (aquí la solución de la autora para este problema en Expomanga). También hay que señalar el uso que hace de las sombras, sobre todo al proyectarse sobre los personajes, siendo muy cuidadas. Además, al igual que en la primera parte, hay bastantes escenas violentas, la mayor parte de ellas sanguinarias, y si bien no son especialmente cruentas, pueden impresionar, incluso más todavía que en las del primer tomo.

En conclusión, que si os hicisteis con el primero de Mala Estrella y os gustó, tendréis con esta adquisición un desenlace espectacular, y que no desilusiona. Os podéis hacer con esta obra de manos de Ediciones Babylon por un precio de 7€, donde además del tebeo en sí, vienen varios extras, como homenajes por partes de otros artistas y el proceso de creación de la historia (en donde se encuentra el primer dibujo que llevó a la creación de esta historia). También incluye como extras un marcapáginas y una figura recortable de alguno de los personajes que salen en las obras de Ediciones Babylon, tal como la protagonista de este comic:

Aquí os dejó las primeras páginas de la obra: http://es.scribd.com/doc/91804379/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-Mala-Estrella-2-The-Second-Station

Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Henar Torinos en el Expomanga 2012 de Madrid, un año y medio después de que me dedicara la otra parte en El Mono Araña, allá por diciembre de 2010, habiendo valido la espera la pena. Aprovecho para expresarle mi gratitud, así como felicitarla por el hecho de que le hayan publicado recientemente la primera parte de Mala Estrella en Francia, siendo allí rebautizada como Mauvaise Etoile, por la editorial francesa Ediciones Aaltaïr. Le doy mi más sincero enhorabuena, ya que ha demostrado que el trabajo duro y el no rendirse dan sus frutos. ¡Felicidades!

Daemonium, de Studio Kôsen

La reseña de hoy trata sobre Daemonium, el manga de Studio Kosen.

De niño, Seisu sufrió un accidente de tráfico que no solo le dejó huérfano, sino que también le produjo cicatrices, tanto físicas como mentales, puesto que los recuerdos le atormentan en forma de alucinaciones escalofriantes. Por estos motivos, es un adolescente solitario y poco sociable, solo gustando de la compañía de su hermana, Alys, la única familia que le queda. Por el cumpleaños de Seisu, él y su hermana van a pasar un fin de semana en un antiguo monasterio, reformado como un hotel rural. Una vez allí, los hermanos se disponen a pasar unos días de asueto, cuando Alys desaparece repentinamente. Muy preocupado, Seisu se pone a buscarla por el hotel como loco. Para esto contara con la ayuda de Yabrail, un joven que se hospeda también allí, que si bien no le termina de caer bien a Seisu, se preocupa por él y quiere ayudarle. Así, Seisu se embarcará en un viaje no solo por recuperar a su hermana, sino también por descubrir que hay detrás de sus alucinaciones, puesto que dentro del otrora monasterio desentrañara terribles secretos respecto al accidente que marco su vida.

Aviso desde ya: esta obra es muy siniestra y sangrienta, así que no es ni para niños ni para gente sensible. Si no estáis entre el público anterior y sois aficionados al género de terror, aquí tenéis una obra interesante, en la que se entremezcla lo angélico y lo demoníaco con lo humano. Si bien de Studio Kosen ya hable antes en referencia a su obra Lettera (link), esta obra tiene poco que ver en temática con la anterior, pues si bien la otra transmitía un aire de desenfado, esta es totalmente seria, sin ningún momento cómico, contando además, con momentos bastante siniestros y estremecedores, a juego con el dibujo. Además, el tebeo cuenta con un giro argumental bastante inesperado, que encamina la obra en otra dirección, más o menos en la mitad del tomo.

Hablando del dibujo, las Kosen tienen un gran acierto: saben representar escenas horripilantes a las mil maravillas, pudiendo resultar varios momentos ciertamente grotescos. Sin revelar nada, esperad a ver lo que hay en el sótano del hotel y más abajo… El único punto criticable en este aspecto es que Seisu, que se nos describe como desfigurado, es demasiado guapo, hasta el punto de que la cicatriz que le tiene amargada la existencia es un cortecito de nada… aunque también podría ser que el trauma que tiene con el accidente de su infancia lo tenga obsesionado con que es feo, así como las burlas de la gente… que cada lector lo juzgue por sí mismo. En el otro extremo de lo anterior está, en mi opinión, el personaje más bonito que he visto de los que ha diseñado Studio Kosen: Yil. No os diré quién es, ni qué papel cumple en la historia, pero  se la puede definir, coloquialmente hablando, como la personificación de la monería. En serio, la chica más guapa y enternecedora que han hecho estas dibujantes. Mención merece incluso el índice del comic, puesto que tiene el curioso y original diseño del teclado de un ascensor, siendo los pisos los capítulos de la obra, que además, le viene al tebeo como anillo al dedo, si bien también es cierto,  que una pega importante del comic es que sus páginas no están numeradas, y le quita encanto al índice.

En conclusión, si no sois muy sensibles a la violencia, y os gustan las obras de miedo, darle una oportunidad a Daemonium, y encontraréis un comic que os dejará enganchados hasta el final. De la mano de la editorial EDT (antes Glenat), podéis conseguir este comic por un precio de 8´95€, que tiene unas 256 páginas, donde además de la historia en si, también obtendréis extras, como el proceso de evolución de la trama y el dibujo, así como homenajes por parte de otros dibujantes. Aquí os dejó las primeras páginas de la obra:  http://es.scribd.com/doc/78626952/DAEMONIUM

Por último, las dedicatorias que me hicieron las chicas de Studio Kosen, la primera por parte de Aurora García cuando se presentó este comic en la tienda de Generación X de la calle Puebla de Madrid, junto a Kenny Ruiz y el segundo tomo de Dos Espadas. La segunda dedicatoria es de manos de Diana Fernández, en el Expomanga 2012 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por vuestra atención y vuestra paciencia conmigo, chicas!

Warriors, de Carlos Romero

Hoy voy a hablar sobre Warriors, el sketchbook de Carlos Romero.

En este pequeño tomo de unas 40 páginas, aparecen las ilustraciones que ha ido haciendo el autor, Carlos Romero, desde la década de los 90 hasta el año 2009, más o menos. La primera parte de la obra está dedicada a ilustraciones de género fantástico, mientras que la segunda trata sobre ciencia ficción. En cada una de ellas viene una ligera introducción.

Respecto al dibujo, la mayor parte de las ilustraciones representan mujeres guerreras, ya sean de la fantasía o del futuro. La mayor parte de los dibujos son bocetos a lápiz, si bien también hay unos pocos entintados. Lo único criticable de este tomo es que se recurre demasiado al desnudo femenino, y si bien no hay nada sexual, el autor no tiene necesidad de emplearlo, pues dibuja realmente bien.

En conclusión, un trabajo interesante y al que le vale la pena echar un ojo. Para poder encontrar el sketchbook, que vale unos 6€, habréis de ir a un salón de comic donde se halle el autor. En cualquier caso, os dejo un link con la web del mismo: http://www.cfromero.com/

Por último, la dedicatoria que me hizo el amigable Carlos Romero en el tomo en el Expocomic 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!  

La Pequeña Muerte, de Nessa Ninona

La reseña de hoy trata sobre La Pequeña Muerte, el comic de Nessa Ninona.

En un cortijo de Sevilla en 1882, una condesa ha juntado a siete niños muy especiales, ya que pueden contactar con la gente que ya ha muerto. Cuando ya los considera suficientemente preparados, los requiere para el mayor de sus deseos: poder hablar con su hijo muerto en la guerra franco-prusiana por última vez. Pero la operación sale estrepitosamente mal, y los niños invocan a una criatura diabólica. Para escapar, a estos no les queda otra salida que huir al Limbo para escapar del monstruo. Allí se encontrarán con los siniestros habitantes del lugar, que les propondrán una serie de juegos infantiles, llevándolos espeluznantemente a cabo, donde ganar y perder va emparejado respectivamente a vivir… o desaparecer.

Aviso desde ya: esta obra es muy siniestra, y no es apta ni para niños ni para gente sensible. Si no estáis entre el público mencionado, y os gustan las historias de terror, la obra os gustara, pues este tebeo tiene varios momentos sumamente siniestros, siendo esto un punto a favor de la autora, pues consigue poner los pelos de punta a lo largo de las viñetas. Así, “los juegos” que van proponiendo los seres del Limbo a los niños, si bien en su base son juegos tan inocentes como el escondite, lanzar tiros a una portería o jugar a la pulga se convierten en experiencias aterradoras. Además, que siempre serán perseguidos por la criatura que invocaron inconscientemente, de manera que unas pruebas ya de por si difíciles, se convierten en una contrarreloj, notando el lector la prisa y la presión que tienen por escapar del oscuro lugar en que se encuentran. Cabe destacar las diferentes personalidades de los habitantes del Limbo, siendo unos neutrales, otros envilecidos y otros bondadosos, en lo que respecta al trato a los niños.

Hay que señalar la importancia que tiene la figura del cuervo dentro de la historia, por motivos que no desveló para no estropearle la trama al posible lector, pero que viene a estar muy bien escogida por ser este un pájaro de mal agüero, así como también un símbolo de la muerte. También se puede hacer hincapié en el mensaje de la obra: no debemos obsesionarlos con los que se fueron al otro mundo, debemos dejarles descansar en paz.

Respecto al dibujo, ya las propias páginas nos transmiten el ambiente oscuro del comic, puesto que estas son negras. El dibujo de Nessa Ninona acompaña en todo momento al ambiente de la historia, en concreto en los momentos más angustiosos. Hay pocos fondos, porque, bueno, en el Limbo no es que haya demasiadas cosas, pero en cualquier caso, en ningún momento se hacen necesarios. Eso sí, el diseño de las ropas de los personajes está muy bien ambientado en la época, teniendo estos, además, un diseño muy expresivo.

En conclusión, si te gustan las historias de miedo y no eres ni muy joven ni sensible a lo sangriento, dale una oportunidad a  La Pequeña Muerte y tendrás una lectura ciertamente entretenida, que te tendrá atrapado hasta el final. Os podéis hacer con este tebeo de Ediciones Babylon por un precio de 8€ y os haréis con un total de 192 páginas, con el extra del anuncio de otras obras de Ediciones Babylon. Aquí os dejó un link con las primeras páginas de la obra: http://es.scribd.com/doc/51026136/Ediciones-Babylon-primeras-paginas-de-La-pequena-muerte

Por último, os dejó la dedicatoria que me hizo la muy amable Nessa Ninona en el Expomanga 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Himawari, de Belén Ortega

La reseña que haré hoy es sobre Himawari, el manga de Belén Ortega, secundada por Rubén García en el guión.

En el año 1847, en el todavía Japón feudal, dos niños pequeños ven como sus padres son brutalmente asesinados ante sus ojos, teniendo que huir y sin tener hogar al que regresar al ser su casa arrasada. Doce años después, en 1859, ya en el período Bakumatsu,  que sería el que vería el final del feudalismo, los dos niños son ahora dos jóvenes espadachines: la temperamental Himawari y el tranquilo Shunya. Ambos buscaran a los asesinos de sus padres para reclamar venganza, así como cierta reliquia familiar que estos se apropiaron.

Aviso desde ya: esta no es una historia para niños ni para gente sensible. Es un comic ciertamente brutal, con violencia y sexo. No obstante, esta historia merece ser recomendada por varios motivos, pero el principal es sobre el tema de la venganza: Himawari  es una parábola sobre el rencor y el resentimiento. Nos enseña porque no debemos dejarnos arrastrar por tan terribles sentimientos. Si bien esta enseñanza se nos hace a través de un marco bastante brutal, vale la pena leerla.

Otro de los motivos por el que esta es una gran obra es por lo documentada de esta, habiéndose su autora, Belén Ortega, estudiado a consciencia el Japón de la época, con su cultura, costumbres y e historia. Así, por ejemplo, se muestra la desesperación de un señor feudal ante los tiempos cambiantes, teniendo que alistar para su ejército personal incluso a adolescentes, siendo así de difícil su situación. Otro ejemplo de esto es notable ya solo en el título de cada capítulo, pues cada uno de ellos recibe el nombre de los principios de los samuráis (honradez, valor, lealtad…).

Respecto al dibujo, es otro lugar donde se puede ver la documentación: el armamento, el vestuario de los personajes, la arquitectura del Japón de la época… todo denota un gran interés por este país de Oriente. Del diseño de los personajes, también hay que destacar la labor de Ortega, haciéndolos realmente atractivos. También hay que nombrar que hay varias páginas hechas exclusivamente a lápiz, a la manera tradicional, como en los momentos en los que los personajes recuerdan su pasado, quedando realmente bonitas.

En conclusión, que si no sois niños y os interesan las historias sobre Japón, y más concretamente sobre los samuráis y con moraleja, haceros con Himawari, que no decepciona. Por un precio de 7´95€ os podéis hacer con esta obra de 192 páginas de la Línea Gaijin de EDT (antes Glenat), donde aparte de la historia en sí, también hay homenajes a Himawari por parte de varios autores, así como el proceso de creación de la historia, con un impresionante muestra de cómo han ido evolucionando los protagonistas de la obra, así como el estilo de la autora. Aquí dejo las primeras páginas del manga: http://es.scribd.com/doc/78627811/Himawari

Por último, la dedicatoria que me hizo la atenta Belén Ortega en el tomo en el Expomanga 2011 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!