miércoles, 26 de marzo de 2014

Pardillos, de Carlos Azaustre (Aza)

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Pardillos, webcomic y fanzine obra de Carlos Azaustre (http://azacomic.blogspot.com.es/p/carlos-azaustre-aza.html).


Un avión sufre un accidente y se estrella contra una isla que no aparece en los mapas. Una vez recuperados de la caída, los supervivientes se pondrán a explorar y a hacer indagaciones por el lugar por distintos motivos: por buscar alimento, por tener la creencia de que el destino los ha llevado hasta allí por algún motivo, por encontrar cervezas… La isla en cuestión es muy extraña, deparando muchas incógnitas… aunque los accidentados tampoco se quedan atrás.

Parodiando la mítica serie de televisión Perdidos (Lost), nació este tebeo. Lo primero que hay que señalar es lo bien condensada que queda la acción, pues aparecen en cada tomo los puntos fundamentales de la temporada que se parodia, siendo muy recomendable su lectura para los nostálgicos de Perdidos, por rememorar los puntos fuertes de la trama, con unas cuantas risas de por medio. Así, lo mismo se parodia todo el misterio que rodeaba la escotilla de la primera temporada que el tener que insertar constantemente los números en la estación del Cisne de Dharma  en la segunda (aquí llamada la del Pato). Y no solo se sacan risas con las situaciones, sino también con los personajes, como Mohamed, una mezcla entre Sayid (Perdidos) y Bender (Futurama) o el padre de Yiaaak (Jack de Perdidos) como el Doctor House, siendo aprovechados también otros personajes de otros medios para hacer las gracias. Como punto negativo, hay que señalar que hay unos cuantos chistes en las páginas cuyo contenido escatológico o zafio no se echaría de menos.

Respecto al dibujo, Carlos Azaustre tiene un estilo simpático y sencillo, haciendo causa común con los chistes para sacar sonrisas y carcajadas a los lectores. Los personajes son muy expresivos, con gestos hiperbólicos, reflejándose muy bien que la mitad de ellos están medio trastornados, reconociéndose aún así fácilmente los actores de la trama original (cuando no se escoge a otro personaje o actor para interpretarlos, claro). 





En conclusión, si os gustó Perdidos y os gustaría rememorar los tiempos en que seguíais con ansía la serie, con eso sí, mucho humor y un poco de mala uva, dadle una oportunidad a Pardillos. Tenéis la opción de leer esta parodia de dos formas: o bien comprándola en alguna tienda (http://azacomic.blogspot.com.es/p/distribucion-y-puntos-de-venta.html) por un precio de 3’50€ el tomo (habiendo 6 en total), o bien leerla en formato webcomic, siendo así totalmente gratuita (http://perdidos-comic.blogspot.com.es/p/que-es-pardillos.html), teniendo la primera forma como ventaja sobre la segunda la inclusión de extras exclusivos del volumen físico.

Por último, las dedicatorias que me hizo el simpático Carlos Azaustre en los tomos primero y segundo durante el Expocomic de Madrid de 2010. ¡Gracias de nuevo!


miércoles, 19 de marzo de 2014

Leyendas de Parva Terra, de Raúl Arnáiz – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer tomo de Leyendas de Parva Terra, el tebeo de Raúl Arnáiz (http://raularnaiz.blogspot.com.es/), que lleva por subtítulo “Allí donde los niños no se aventuran”.


Un día, los Adultos desaparecieron del mundo tras ser vencidos por un siniestro monstruo. Ya solo quedan los Niños, habiéndose dividido estos en tribus. Uno de ellos es Leo, miembro de los caballeros pelirrubios, el cual empieza a tener misteriosos sueños sobre el mundo de antaño. Deseoso de descubrir el significado de sus sueños, emprenderá un viaje que desencadenará consecuencias en todo su mundo.

Da gusto encontrar en los tiempos actuales un comic para todos los públicos, es decir, que no solo vaya dirigido al público adulto, sino que también pueda ser degustado por los niños. Este es el caso de Leyendas de Parva Terra. Si bien este tomo sirve como presentación de toda la saga (la cual se compone de cinco tomos), dejando al final de su lectura con la miel en los labios al lector, cumple con su cometido, cimentando las bases de la trama para los siguientes volúmenes. Así, la sociedad infantil tiene una división que da que pensar sobre el género humano, habiéndose repartido los niños en tribus (o por mejor decir, “castas”) según el color de su pelo: los pelirrojos son piratas, los pelirrubios guerreros y expansionistas y los pelinegros magos y eruditos. El mayor contraste se dará entre los segundos y los terceros, ya que los pelinegros desean devolver a los Adultos al mundo, mientras los pelirrubios, encabezados por el Rey Romeo, tienen a estos por dioses malvados de los que es mejor no saber nada, haciéndose el choque inevitable, atrayendo Leo, con sus visiones, un peligro inminente. Todo esto quedará patente en unas páginas que combinan muy bien humor, misterio y aventuras, así como la ya mencionada reflexión sobre el ser humano.

Respecto al dibujo, Raúl Arnáiz consigue crear unos protagonistas muy expresivos, sabiendo dotar al rostro de sus personajes de su personalidad: el deseo de saber de Leo, lo bruto del rey Romeo, la picardía de la capitana pirata Zenda, el miedo del pequeño Jan… También tiene una gran imaginación a la hora de crear criaturas fantásticas, tal y como se puede ver en la portada. A esto hay que añadirle la belleza de los escenarios, así como de las vestimentas de los personajes del tebeo, contribuyendo todo esto a crear un gran espectáculo visual. Como defecto de esto último, hay que decir que en bastantes ocasiones el contorno de los personajes ofrece un contorno extraño, como tembloroso. 


En conclusión, si os queréis hacer con un tebeo divertido, entretenido y que promete muchas aventuras en sus siguientes números, dadle una oportunidad a Leyendas de Parva Terra. Os podéis hacer con esta obra de manos de Norma Editorial, trayendo este primer volumen consigo unas 48 páginas por un precio de 13€. A continuación dejo un tráiler, estando este en francés debido a que la obra originalmente se publicó en Francia, y desde allí ya ha sido traída a España, donde actualmente ya van publicados tres de los cinco tomos de los que se compone la saga: 


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Raúl Arnáiz durante su presentación de la obra en la librería Delirio de Móstoles, en febrero de 2014. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 12 de marzo de 2014

FTW, de varios autores – Tomo 5

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el tomo quinto de FTW, fanzine de varios autores (http://fanzinersturnswild.blogspot.com.es/). Si bien ha habido unos cuantos números anteriores (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/01/ftw-de-varios-autores-tomos-2-3-y-4.html), se puede leer este independientemente de los otros.


Frente a los anteriores tomos, el quinto tiene por tema principal la comida, siendo este el nexo de unión entre las diferentes historietas del tomo. Así, la comedia va desde las divertidas tiras de Leprekauns From Valhalla, de ShakaLeprekaun (http://lfv.subcultura.es/) que sacan una risa con sus loquísimos protagonistas, con barbacoas y  restaurantes de por medio, o ¡Mi galleta!, de Otakon7 (http://otakon7.deviantart.com/), en donde la simpática FTW-Tan habrá de descubrir quien le ha robado su ansiado postre, sacando sonrisas en el proceso. También en esta sección se puede ubicar Cocinero vs Cocinillas, de KAMARISAMA (http://kamarisama.deviantart.com/ ) donde con mucho humor y realismo se explica porque a los chefs profesionales de la televisión los platos les quedan geniales y a los cocineros amateur que los ven desde sus casas no. A su vez, dentro de las historietas humorísticas de este tomo de FTW también está  Inquietud, de Andrés (http://suragu.deviantart.com/ ), de dibujo muy atractivo a pesar de tocar un tema un tanto asqueroso.


En Vengeance at Wang Fu Wok, de Nuria Velasco (http://poke-yuffie.deviantart.com/ ), el protagonista, al ir a vengar a su hermana a través de la destrucción del restaurante Wok que la convirtió en un monstruo por reutilizar el aceite, se meterá en medio de una lucha entre mafias. Mucha acción entre tiros y puñetazos, con un estilo visualmente muy impactante, sin usar grises, solo blancos y negros (de tinta) y con una cierta ironía al final, pues aún con el humor, se invita a pensar al lector.

Dentro de lo que se refiere al alimento, hay dos tebeos que destacan por lo siniestro de la “comida” que tratan: la que surge al alimentarse de los seres queridos. Una de estos relatos es Necesito aire, de Nática (http://tanukimonday.deviantart.com/ ), donde como viene siendo habitual en los últimos tiempos se mezcla vampirismo con amor, con una trama un tanto inesperada. Por otro lado, estaría Pocoyó Beyond, de EvilPollo (http://subcultura.es/user/Evilpollo ), donde un adulto Pocoyó (si, el famoso personaje de la serie infantil), aparece como adulto dispuesto a vengar a su amigo Pato, topándose durante el proceso con una traumatizada guerrera Kumba (si, la de los Frutis), en un encuentro muy épico, con personajes muy fuertes al estilo de Conan el bárbaro, teniendo una narración muy emocionante.


En La fórmula secreta del amor, de Subaru (http://subarumangaka.deviantart.com/ ), Kato es un chico que venera la cocina sobre todo lo demás, y que al ser muy atractivo, atrae a muchas de sus compañeras de clase, si bien a él no le gustan estas por no tomarse la cocina tan enserio como él; todo es así hasta que un buen día aparece Momo, la chica del Club de las Artes Culinarias y su vida cambia de golpe…  Muy bonita historia de amor, con sus enredos y confusiones, y muy bien condensada para las pocas páginas que ocupa.


En Sweet Magic, de Alice ( http://alilali.deviantart.com/ ), la niña humana Cristina conoce a la bruja Azure, teniendo que enseñarle a esta a cocinar sin magia, puesto que los platos hechos mágicamente salen un tanto adulterados… Relato muy simpático que no deja de indicar que las cosas por el camino fácil acaban estropeándose y que es mejor seguir el camino largo y duro para llegar al éxito. 


En conclusión, si os gustan los comics de aventuras y humor, y tanto si os gustaron los anteriores números de FTW, como si nunca os habéis topado con uno de ellos, dadle una oportunidad al quinto número de este fanzine. Os podéis hacer con este tebeo por un total de 3€ en los eventos comiqueros a los que asistan sus creadores, incluyendo en sus 204 páginas además de todo lo ya referido extras, como la curiosa Sección Rol, de EvilPollo (http://evilpollo2001.deviantart.com/ ), la cual da mucho que pensar, o historietas que no tienen que ver con el tema de la comida, como puede ser la simpática Little Big Planet, de Pepe Obtuso y Yenke (http://yenke.deviantart.com/?offset=1610), así como una estupenda introducción de los preparativos del fanzine por parte de Ransil o incluso una entrevista al famoso autor de comics Víctor Santos.

Alejándome de lo habitual, aprovecho para comentar algo importante sobre FTW: su siguiente número, el séptimo, así como un spinoff llamado “QUÉ PUÑETAS”, serán lanzados a través de crowdfunding (proyecto erigido gracias a las contribuciones monetarias de mecenas [todo aquel que quiera y pueda], que en caso de que el proyecto salga adelante le serán recompensadas con premios, y de no salir adelante el proyecto le será íntegramente devuelto todo lo aportado). Aprovecho a comentarlo por pensar que es importante apoyar a los autores españoles, y debido a que quizás pudiera serle de interés a alguien. Pasaos por el enlace que dejo a continuación para ver esto último con más detalle: 


Para terminar, dejo la dedicatoria que me hicieron en el tomo EvilPollo y Ransil durante el Expomanga de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 5 de marzo de 2014

Cruz Negra, de Gol y Pedro Camello – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tomo de Cruz Negra, tebeo obra del guionista Gol (http://www.estudiolarecua.es/) y del dibujante Pedro Camello (http://wwww.pedrocamello.com/). Si no has leído la primera parte, no sigas leyendo esta reseña, a fin de no desvelarte datos importantes del argumento, y ve en su lugar a la de la primera parte, cuyo enlace dejo a continuación: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/05/cruz-negra-de-gol-y-pedro-camello-tomo-1.html


Frey Alonso y Abilio han sido hechos prisioneros por los guerreros musulmanes, y son conducidos a Trujillo por estos con intención de canjearlos por una buena suma de dinero. No obstante, Frey Juan no dejará que su  hermano de la orden de Alcántara siga preso, lanzándose a la carrera junto a Julián e Hipólito para rescatar a su compañero de armas, así como a los García, que también van de mala gana junto a los incursores de la razzia. El reencuentro entre Frey Juan y el misterioso jinete sirio está próximo.

Retomando la acción donde quedaba en el primer tomo, Gol y Pedro Camello vuelven a hacer maravillas con la Historia de España. Empezando por el estupendo prólogo sobre las Órdenes Militares, en esta ocasión de manos de Gabriel Ángel Ferra Acero, el lector ya se va imbuyendo de lo que fue la Reconquista. Tiene este número todo lo bueno que tenía el anterior, es decir, carácter documental sobre el cómo vivían las gentes del siglo XIII, mucha acción y aventuras, su dosis de misterio… El rescate de Frey Alonso será el objetivo primordial en la trama, así como la revancha contra el guerrero sirio por parte de Frey Juan, pasando el tomo ante los ojos del lector en un momento, cogiendo una velocidad vertiginosa. La obra gana con pequeños (o grandes, según se mire) detalles como el relato de Frey Alonso de la batalla de Las Navas de Tolosa como testigo y actor de la misma, el cual añade mayor épica al relato todavía.  La obra se ve todavía más completa en sus últimas páginas, pues al acabar el tebeo, cuenta esta con un pequeño relato de la pluma de Gol sobre el misterioso pasado de Frey Juan, lo que sirve para profundizar en el personaje y los motivos que le llevaron a hacer el voto y convertirse en miembro de la Orden de Alcántara. En el comic también se desarrollan, aunque en menor medida, los miembros de la familia García, con sus entrañables niños, su “lupina” madre y su derrotado padre, así como a los antagonistas, los musulmanes, no teniendo estos una sola cara, como verá el lector en la escena de la hoguera en el campamento.

Respecto al dibujo, Pedro Camello sigue dotando a este número de las mismas virtudes que al anterior: personajes muy expresivos y detallados, gran documentación que permite ver como las personas de principios del siglo XIII vestían, vivían, luchaban… y respecto a esto último, grandes coreografías de los combates, más y mejores si caben que respecto al primero. A su vez, crea grandes paisajes, permitiendo a los que ojeen esta obra contemplar las maravillas de la fauna y flora ibérica, con escenas ya no solo de los combates entre caballería, sino campestres con el resto del ganado y las bestias salvajes, pasando todo ello por bellos paisajes españoles. A destacar la escena en la que sale el Puente de Alcántara, simplemente magnífica. No se puede finalizar este apartado sin señalar el color de manos de los pinceles de Lola Aragón, que tanto para escenas nocturnas o diurnas, con buen o mal tiempo, da todavía más lustre a la obra.


En conclusión, si os gustó el primer tomo de Cruz Negra, dadle sin dudar una oportunidad a este segundo, en donde si bien la acción principal queda bien cerrada, por su epílogo no sería de extrañar un tercer volumen. Os podéis hacer con esta obra de manos de la editorial Aleta Ediciones, costando un total de 14’95€, contando entre sus 64 páginas, además de la historieta en sí, varios extras, como el prólogo ya mencionado y el proceso de la creación del comic.

Por último, la dedicatoria que me hicieron los amables Gol y Pedro Camello en el tomo durante el Expocomic 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 26 de febrero de 2014

Segundo aniversario del blog Caballero de Castilla

Un segundo año, una segunda celebración.

Lo primero de todo es dar las gracias a todos los que dedicáis un rato a leer este blog, particularmente a los que me seguís, ya seáis seguidores nuevos, por haberme dado un voto de confianza o a los antiguos, por seguir interesándoos lo que aparece en esta página. Jose Luis Tacoronte Hernández, Solina, Brook SK, JM Beltrán, Kyoto, Laura Morales, alvgo, Laura, Jordi, xanti41, Drakul Editorial (Asiram Literaria) y Nekotomaru, los nuevos seguidores de este año, os sumáis a los veteranos, formando entre todos 38. Gracias, gracias de nuevo por la oportunidad.

Respecto a las visitas, han subido considerablemente, supongo que por el mayor número de seguidores, así como por mi adhesión al mundo de las redes sociales. De las 11238 visitas del primer año, este segundo año han ascendido a 26696, no solo no disminuyendo en comparación, sino incluso incrementándose de un año a otro.

En el top 5 de las entradas más visitadas se encuentran las siguientes:

5ª): La leyenda de Drizzt, de los Salvatore y Agustín Padilla: las aventuras del elfo oscuro han supuesto una auténtica contrarreloj en este ranking, pues habiendo sido colgada esta entrada hace apenas un poco más de un mes, se ha conseguido encaramar entre las cinco más vistas.

4ª): El Vosque, de Morán y Laurielle – Tomo 3: la Guardia Forestal no podía permanecer fuera del rankig, por lo que sigue liándola dentro de él. No deja de ser curioso que la reseña del tercer tomo tenga más visitas que la del primero…

3ª): Los Paladines del Horóscopo, de Nacho Fernández – Tomo 1: la parodia de los Caballeros del Zodíaco ha sido la que más lenta y constantemente ha llegado al podio, subiendo poco a poco hacia arriba Seyas y compañía.

2ª): El Voque, de Morán y Laurielle – Tomo 2: ¡¿Cómo puede ser que tenga más visitas el segundo volumen que el primero?!

1ª): Homenaje a Claymore: La única entrada que ha estado tanto en el podio del primer año como del segundo, y como la más vista en ambas ocasiones además. Ahora parece que fue hace mucho tiempo aquella persecución y recolección de distintos autores…

He de decir que me sigue alegrando mucho reseñar obras españolas, así como haber cumplido en lo que respecta a analizar y recomendar alguna extranjera también. Pensaba que se iba a complicar mucho lo de seguir consiguiendo dedicatorias (por todo aquello de demostrar que me he comprado la obra y no la he pirateado), y aunque la dificultad crece, debido a que se nota que a los eventos del mundo del tebeo o comic cada vez va más gente, he tenido la suerte de poder seguir cumpliendo. El haber escrito por norma los miércoles (más algunas entradas extras en alguna ocasión) me produce una sensación de satisfacción, por haber conseguido regularizar el blog, habiendo escrito este año un total de 55 entradas (contando con esta), que aunque son un poco menos que en el anterior (57), también está bien, haciendo junto a las anteriores, un total de 112 entradas.

¡Nos leemos!

miércoles, 19 de febrero de 2014

Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodson, de Víctor Santos

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodson, tebeo obra de Víctor Santos (http://victorsantoscomics.blogspot.com.es/).



Ehren es un príncipe elfo que vaga por el mundo debido a que fue desterrado por su pueblo por una terrible falta que cometió. Ha visto numerosas regiones del mundo, y ha conocido distintas culturas. Un buen día, tras 150 años de errar de un lado a otro, Vali, el dios de la venganza, se le aparecerá y le encomendará volver a Alfheim, su tierra natal. La deidad le asegura que es la voluntad de los dioses nórdicos, por todos los cambios que se avecinan sobre el mundo, siendo la llegada de la nueva religión del Este, la del Cristo Blanco, solo uno de ellos.

Este comic es simple y llanamente una obra maestra. Una vez dicho esto, explicaré el por qué. Los Reyes Elfos narra al lector la trayectoria vital de Ehren Heldentodson, incluyéndose en el relato su juventud, su exilio, y mayormente, su retorno entre los suyos y su reinado, siendo verdaderamente un cantar de gesta. Es un relato lleno de momentos de belleza y de crudeza, con momentos tan bonitos como los amores entre Ehren y Dreide y momentos tan crudos como mutilaciones. Y es que pese a lo épico del relato, este es al mismo tiempo muy realista, al incluir dentro de la guerra las terribles acciones de retaguardia, como torturas y abusos contra la población civil, tanto por un bando como por el otro de la guerra que hay dentro de Los Reyes Elfos, siendo difícil saber quiénes son los buenos y quiénes son los malos (si es que los hay)… pero no adelantemos acontecimientos.

Víctor Santos pone en sus personajes tres hechos que entroncan con el medievo español: las vidas terrena, espiritual y de la fama. La terrena, la más sufrida y miserable, pero que permite al alcanzar las otras dos, en este caso en concreto, a través de la vida guerrera y el buen gobierno. Respecto a la espiritual, el autor pone interés en las religiones escandinava (Odín, Thor, Loki...) y  cristiana, entrando ya desde muy pronto en disputa los dioses nórdicos y el Cristo Blanco (siendo este el nombre que le dan los pueblos de Faerie a Jesucristo), siendo muy interesante la manera de presentar al lector la religión escandinava, particularmente para alguien que se acerca a ella por primera vez. Respecto a la tercera vida, la de la fama, puede resumirse con las palabras de la propia obra, concretamente las del Rey Heldentod, padre de Ehren: “Las vidas pasan, los reinos caen y el hielo eterno se funde. Pero yo sé una cosa que no muere: la fama de un hombre que domina su destino”. Esto es, las hazañas no serán olvidadas por la Historia.


De los personajes hay que decir que son muchos, variados y complejos. Empezando por el protagonista, en unas ocasiones cauto y en otras muy osado, teniendo en muchas ocasiones que anteponer el bien mayor de Faerie a sus principios morales. Así, a Ehren se le ve madurar y envejecer, y como va a ir cambiando su personalidad en según qué aspectos. Pero como el libro se llama “Los Reyes Elfos”, también se explora a su progenitor, el rey Heldentod, que aunque es un personaje que puede resultar antipático al lector, no deja de tener algún momento que lo redime a los ojos de este. También importante para la trama y su final será Anna, la hija del protagonista, no siendo un mero recurso estilístico. Y es que Santos consigue uno de sus propósitos dentro de la obra, es decir, el no crear personajes femeninos sumisos y salirse del canon. Prueba de ello, aparte de la propia Anna, son Dreide y Glirenn, grandes personajes, cada una en su estilo. A estas se suman secundarios como Langinleif, amigo de toda la vida de Ehren o el maestro Skoll, mentor del protagonista, que hacen del comic algo todavía más detallado y completo.


Todos estos personajes, a pesar de ser elfos, no tienen el halo de perfección, sabiduría y venerabilidad de la que suelen hacer gala sus congéneres en otras obras de fantasía, mostrándolos como seres que, aunque muy longevos, no son divinos, siendo este otro gran aporte del autor, teniendo incluso disputas internas y luchas intestinas. A estos, en lo que es el mundo de Faerie, Víctor Santos les une otras criaturas fantásticas, notándose por su parte una buena documentación mitológica, puesto que en Faerie también hay dragones, enanos, trasgos… Así, tampoco podían faltar los humanos, los habitantes de Midgard, cuyas relaciones con los otros pueblos variarán a lo largo de la trama, siendo muy curioso que el ser humano sea visto como “el otro”, siendo entre unos y otros la diferencia más notable la respecta a la esperanza de vida. De entre los humanos, a destacar el personaje de Jurgen Ulf, que a pesar de ser un hombre, parece mucho más sabio y filosófico que la mayoría de los elfos. También será importantísimo el Caballero Oscuro, paladín de una fuerza superior a los dioses: el Hado o destino, y que será el mayor de los enemigos de Ehren.


Respecto al dibujo, Víctor Santos tiene un estilo cartoon que enseguida se hace muy atractivo a los ojos del lector, por su sencillez y expresividad. Pone en contraste secuencias de viñetas con gran efecto visual, como el nacimiento de Ehren visto por su padre y la vuelta del primero de ser un proscrito, contrastando la diferencia no solo de edad entre una secuencia a otra, sino también por lo distinto en lo sentimental. También hay paralelismos muy curiosos, como en donde se ve a los elfos desconfiando de los humanos en un consejo, y al mismo tiempo, a los humanos desconfiando de los elfos en paralelo. Gran imaginación a la hora de crear los diseños de cada una de las diferentes razas y culturas de la obra, como los Hjadningar, guardia pretoriana de los elfos blancos, con la misma capacidad para crear mujeres atractivas o elegantes armaduras que terroríficos monstruos; es fácil distinguir a los elfos de los humanos, no perdiéndose el lector en ningún momento, no solo por las orejas en punta, sino también por el hecho de no tener pupilas sus ojos. En este sentido, lo único que se puede señalar como defecto, es algún anacronismo histórico, como las armaduras que portan los Kreuzkrieger en el libro V, ya que estas todavía no existían en aquella época, aunque esto realmente se puede pasar por alto. En cualquier caso, tiene el autor las mismas dotes para crear duelos individuales, con grandes coreografías de movimientos, que para retratar grandes batallas, con fondos sencillos o muy detallados según convenga.


En conclusión, si os gustan las historias épicas, llenas de magia y batallas, que no caen en los tópicos, y aunque pueda parecer un poco apresurado, de las imprescindibles del mundo del comic español, haceos con Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodsson. Os podéis hacer con esta antología de manos de la editorial Dolmen, por un precio de 29,95€, recopilando en un solo volumen: a) La doncella y los lobos (5€), b) El Señor de Alfheim (5€), c) La emperatriz de hielo (10€), d) La espada de los inocentes (10€) y e) Hasta los dioses mueren (10€), de manera que ya el comprador sale ganando con respecto a hacerse con los capítulos por separado, incluyéndose además varios extras, como una introducción, prólogo y epilogo, así como varias historias cortas, un mapa del lugar donde suceden los hechos (el norte de Europa) y un compedio al final, muy útil para el que no recuerde un nombre o desconozca la mitología nórdica, sumando un total de 450 páginas.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Víctor Santos en el tomo durante las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 12 de febrero de 2014

Kuro-e Artbook – Challenge, de Cyclic Redundancy

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Kuro-e Artbook CHALLENGE, libro de ilustraciones de Cyclic Redundancy (http://cyclic-redundancy.com/). 



Tal y como hiciera antes el colectivo de Cyclic Redundancy antaño con el primero de los tomos de Kuroe-e (reseña aquí: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/03/kuro-e-artbook-de-cyclic-redundancy.html), en este volumen vuelven a aglomerar a distintos artistas españoles, a fin de crear un catálogo con el talento patrio y dárselo a conocer al mundo.



A diferencia del anterior libro, este tiene un eje temático muy definido: la creación de personajes como si de protagonistas (e incluso antagonistas) de un videojuego se tratarán. Junto a estos, aparecerán descripciones y anotaciones con la historia de cada uno de ellos: su pasado, objetivos, rasgos principales, puntos fuertes y débiles… Respecto a todo este trasfondo, hay que señalar que se crean personajes muy interesantes, muchos de los cuales gustaría a un servidor ver con historias propias. 




Respecto al dibujo, al igual que en el anterior volumen, lo mismo hay artistas con obras ya publicadas, tales como Alejandra M. Campos (http://taki-lavi.deviantart.com/) o Lolita Aldea (http://www.lolitaaldea.com/), así como jóvenes artistas más que dispuestos y capaces de labrarse un futuro profesional como dibujantes, siendo algunos de estos Blanca J. E. (http://blanca-j-e.deviantart.com/), OrcaJ (http://orcaj.deviantart.com/), Últimas Crónicas (http://ultimascronicas.deviantart.com/) o Hart-Coco (http://hart-coco.deviantart.com/), sumando entre todos un total de 30 personas. Respecto al anterior tomo, cuenta el nuevo con un interesante añadido con respecto al anterior libro: los personajes de varios autores distintos se enfrentan entre sí, siendo muy curioso y llamativo ver a un autor dibujar el personaje de otro, demostrando así que se atreven con cualquier tipo de desafío; también hay detalles muy trabajados, tales como ropas alternativas de los personajes o vehículos y animales que los acompañan al combate.



En resumen, si os gustan los libros de ilustraciones en donde abundan los diseños imaginativos y particularmente con estética que bien podría aparecer en cualquier videojuego, y particularmente si os gusto el primer tomo de Kuro-e (sin hacer falta leer el anterior para entender este), dadle una oportunidad d Kuro-e Challenge. Os podéis hacer con este artbook por un precio de 15’00€, con un total de 92 páginas, tanto si lo veis en un evento comiquero al que asista también Cyclic Redundancy, como si queréis pedirlo por correo. Para esto último os dejo a continuación el enlace para encargarlo: http://cyclic-redundancy.com/2013/10/22/kuro-e-artbook-challenge/


Por último, las dedicatorias que me hicieron en el Japan Weekend de febrero de de 2014 (hace nada, vaya) las autoras de Cyclic Redundancy en el tomo. De izquierda a derecha: Ninamo (http://ninamo-chan.deviantart.com/) y AnaKris (http://anakris.deviantart.com/). ¡Gracias de nuevo a las dos por vuestra simpatía!