miércoles, 16 de noviembre de 2016

Blitz Sketchbook, de José Daniel

En la reseña de hoy toca hablar de Blitz Sketchbook, libro de bocetos de José Daniel “Blitz” (https://www.facebook.com/JuseTheBlitz).


En esta obra José Daniel demuestra trabajar muy bien con dos géneros tan distintos como la ciencia ficción y la fantasía. Así, puede verse a lo largo de sus páginas una buena dosis de imaginación por parte del autor para ilustrar a personajes salidos por entero de su imaginación: lo mismo animales antropomórficos y brujas que soldados futuristas y guerreros enanos, siendo estos últimos seres sin duda los protagonistas del presente volumen por el gran número de ellos que abarca sus páginas.


Respecto al dibujo, hay que volver a hacer hincapié en los enanos, puesto que el ilustrador logra dotar a cada uno de estos aguerridos seres de un toque distintivo y personal que los diferencia del resto de sus congéneres. Gozan también estos personajes de una marcada personalidad gracias a unos pocos pero claves trazos en las expresiones faciales, ya estén representados bajo una óptica realista o una más caricaturesca o cartoon. Lo bélico tiene una marcada importancia en el tomo, tal y como se puede observar en el detalle y mimo que pone Blitz a la hora de diseñar armas, armaduras, uniformes e incluso magia. Y todo ello con un buen manejo tanto de herramientas tradicionales de dibujo como con las digitales. Mención especial merecen los escenarios de este libro de bocetos, pocos pero muy logrados y sombríos.


En conclusión, dadle una oportunidad a Blitz Sketchbook si os gustan los guerreros y soldados de todo tipo, ya sean arcaicos o de un lejano futuro. Podéis haceros con esta obra de cuidadísima edición por 15€ en caso de coincidir con el autor en algún evento comiquero.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable José Manuel en el tomo durante el Expomanga de Madrid de 2016. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Dulces sueños, de Enrique Vegas

En la reseña de hoy toca hablar sobre Dulces Sueños, el tebeo de Enrique Vegas (https://www.facebook.com/enrique.vegas.750).


A la pequeña Lili no le gusta nada tener que dormir, puesto que la atormentan siniestras pesadillas. Sin embargo, durante una noche, se le aparece en el mundo onírico Nube, una guardiana de los sueños. Esta guerrera le revelará que los peligros que experimenta en aquel mundo son tan reales como los de nuestro mundo, iniciando ambas un viaje para poner a la más joven de las dos a salvo de las pesadillas que la acechan.

Este tebeo supone una experiencia perfecta para los infantes que estén iniciándose en el mundo de la lectura por varios motivos. Uno de ellos es por la trama de la historieta, sencilla y fácil de comprender para los más pequeños, con unos diálogos claros que permiten seguirla en todo momento. Otro de ellos es la serie de mensajes positivos que se transmiten a lo largo de las páginas, destacando entre ellos la superación de los miedos, el no rendirse ante la adversidad o el ideal caballeresco de la protección de los débiles por parte de los fuertes. Tampoco puede dejar de mencionarse a unos personajes con los que será fácil identificarse por parte infantil, tanto por edad y modo de sentir con respecto a Lili, como con Nube en el sentido de espejo en el que reflejarse.

Respecto al dibujo, Enrique Vegas sigue con sus expresivos e inmediatamente reconocibles personajes cabezones, derrochando aquellos su habitual simpatía y carisma. Las escenas de lucha entre las guardianas y las pesadillas están muy bien logradas, con las primeras rebosando fortaleza y elegancia en la forma de moverse y las segundas con su aspecto inquietante y tenebroso similar a tinta. De poner algún punto negativo, sería que la obra esté en blanco y negro, pudiéndole haber favorecido en mucho al tebeo el ir en color, tanto por la excelente paleta con la que se manejó el autor en Leinad como por lo onírico del argumento. Pese a esto, el comic enamorará a los lectores por su deliciosas estampas, llenas de imaginación y aventuras.


En conclusión, si queréis una obra perfecta para iniciar a los niños en la lectura de los tebeos, e incluso para leer con los más pequeños en la cama, considerad Dulces Sueños como una excelente elección. Podéis haceros con esta obra de Dolmen Editorial por un precio de 15€, incluyendo el volumen entre sus 106 páginas extras con bocetos de los personajes.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Enrique Vegas durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 2 de noviembre de 2016

El baile del vampiro, de Sergio Bleda

En la reseña de hoy toca hablar sobre El baile del vampiro, tebeo obra de Sergio Bleda (http://trazolineamancha.blogspot.com.es/).


En la Barcelona de 1996 los vampiros se entremezclan con los humanos corrientes sin ser detectados por sus presas. En este contexto tiene lugar el inesperado encuentro de Inés, no-muerta desde dos años atrás, con la vampiresa neonata Ana, muchacha cuya desaparición aparece anunciada en los tabloides y que será acogida bajo el ala protectora de su nueva mentora y amiga.    

El baile del vampiro tiene la enorme virtud de mostrar a los vampiros en su sentido más clásico, alejándolos de sus versiones más románticas y recientes: seres de ultratumba que se consideran por encima de los simples mortales, a los cuales ven como fuente de alimento, lo mismo da que sean personas inocentes que criminales neonazis. Ahora bien, Sergio Bleda también aprovecha para dar su propio toque de originalidad a los chupasangres. De esta manera, sus no-muertos no son vulnerables a los crucifijos o las estacas en el corazón (pero si a la luz solar), y aunque gozan de capacidad regenerativa, un golpe lo suficientemente contundente, como una caída desde gran altura o un disparo en la cabeza, acaba con ellos definitivamente. Pero sin duda uno de los puntos más destacables y que separa esta obra de otras del mismo género es su ubicación en la década de los noventa, con numerosas referencias musicales, cinematográficas o televisivas a lo largo de sus páginas.


Los personajes principales están muy bien logrados, con un excelente trío protagonista interpretado por Ana, Inés y Jacob y gracias al cual podemos ver las distintas perspectivas ante la naturaleza vampírica. Así, Ana muestra el horror de los recientemente malditos, provocándole verdadera aversión la sed de sangre, procurando resistirse a ella todo lo posible. Inés, por su parte, compagina su vida de estudiante universitaria con el vampirismo, lo mismo estudiando y pasando la tarde de compras que chupando hasta la última gota de sangre de sus desafortunados ligues, y todo ello no sin cierta frivolidad. Por último, Jacob, veterano de más de 250 años, es de los tres personajes citados el más alejado y cansado del mundanal ruido, relacionándose poco con el mundo exterior del alcantarillado barcelonés, aunque algo le sacará de aislamiento a lo largo del cómic. Como punto negativo a la obra, hay que citar a un par de personajes secundarios, sobre todo por lo que a ellos va aparejado: Naomi y Paul. La primera por inconsciente e incoherente, así como por servir de excusa a para dejar entrever un arma contra los vampiros a la que luego no se vuelve a hacer referencia. El segundo, pese a ser un personaje bastante interesante por su planteamiento, nunca llega a mostrar cuales son sus verdaderas intenciones y objetivos, muy alejados del simple “vivir día a día” de Jacob e Inés, siendo una auténtica pena que no se le haya desarrollado más.

Respecto al dibujo, Sergio Bleda consigue crear una historieta muy atractiva visualmente gracias a su buen dominio de las tintas, lo cual contribuye a darle un toque oscuro al volumen gracias a una muy buena labor de sombreado. Tiene el ilustrador la capacidad de crear unos personajes que pueden pasar de tener unos atributos rebosantes de elegancia en un momento dado para al siguiente ser dotados de otros de naturaleza tremendamente bestial. La violencia (junto al sexo) es un tema muy importante de la obra, con escenas tan tremendas como las de la morgue o la que tiene lugar sobre la Sagrada Familia. A propósito de esto último cabe destacar lo bien representada que está la Barcelona de la época, con unas viñetas llenas de excelentes estampas de la Ciudad Condal.


En conclusión, si os gustan las historias sobre los no-muertos, no dudéis en darle una oportunidad a El baile del vampiro. Podéis haceros con este tebeo de manos de Aleta Ediciones por un precio de 15€, incluyendo esta obra de 188 páginas diversos extras, tal y como homenajes por parte de diversos autores.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Sergio Bleda durante el Expocómic de Madrid de 2014. ¡Gracias de nuevo!

lunes, 31 de octubre de 2016

miércoles, 26 de octubre de 2016

Lo que cuentan las estrellas, de Rikku Hanari

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que cuentan las estrellas, cuento obra de Mónica Cencerrado, autora más conocida como Rikku Hanari (https://twitter.com/rikkuhanari).


Lullaby se encuentra con un meditabundo Leo en medio del campo. ¿Qué le pasa a aquel chico para mostrase tan abatido? La joven de melena plateada hará todo lo posible para averiguarlo y solucionarlo.

En esta historia uno de los temas centrales es un sentimiento tan universal como la tristeza, extrapolándolo incluso hasta el ámbito de la depresión. Si este pesar queda representado en la figura de Leo, el personaje de Lullaby personificaría, en contraposición, la compasión y el deseo de ayudar a los demás. Como buen cuento, el planteamiento es sencillo, pero está muy bien llevado a cabo, con un principio, nudo y desenlace claros y concisos junto a una moraleja muy bonita y aplicable a múltiples circunstancias de la vida. Como único punto negativo en este apartado hay que señalar que al texto le falta una importante revisión de erratas, ya que los fallos en la puntuación o el entrecomillado quitan lustre al resultado final de la obra.

Respecto al dibujo, Rikku Hanari tiene un estilo amable y dulce que llama rápidamente la atención por su ternura. Contrasta muy bien la dibujante a los dos personajes de su obra, con los colores más bien apagados de Leo frente a los más brillantes de Lullaby, sabiendo transmitir muy bien los sentimientos de ambos a través de sus expresiones faciales. El escenario por el que se mueven ambos también contribuye a embellecer el volumen, con preciosos paisajes cuyos predominantes azules y morados contribuyen a dotar al cuento de una sensación tan nocturna como onírica.


En conclusión, si queréis darle una oportunidad a un cuento bello, tanto por lo que narran sus letras como por lo que muestran sus ilustraciones, dadle una oportunidad a Lo que cuentan las estrellas. Podéis haceros con este tomo de 20 páginas por un precio de 8€ en caso de coincidir con su creadora en un evento comiquero. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Rikku Hanari durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 19 de octubre de 2016

Heroínas mancas

Poco a poco se van dejando sentir en las redes sociales más y más opiniones sobre el papel de los personajes femeninos en la ficción. Particularmente candente es el debate en torno a las mujeres guerreras por motivos tales como su papel de menor importancia en la trama con respecto a sus contrapartes masculinas, o el hecho de que su aspecto no sea coherente con respecto a su oficio: ropa inadecuada por su poca comodidad para la lucha, constante sexualización, escasez de cicatrices… Precisamente al último de estos aspectos se va a dedicar este artículo mediante tres heroínas que han sufrido la amputación de una de sus extremidades, concretamente el brazo izquierdo. Y, como viene siendo habitual  en este blog, se ha recurrido a dibujantes nacionales para ilustrar la entrada de marras.

Aprovecho este párrafo para, antes de entrar en materia, felicitar a Cuervo Fúnebre por su estupendo blog (http://elvuelodelcuervofunebre.blogspot.com.es/), así como para recomendároslo a todos, ya que ha sido este articulista el inspirador de esta entrada. Y ahora, sin más dilación, pasaré a hablar de las heroínas en cuestión, aunque no sin avisar desde este mismo momento en que las siguientes líneas contienen datos importantes de cada una de sus respectivas tramas (los infames spoilers), por lo que andaros con ojo al leer lo que sigue.

Imperator Furiosa, de Mad Max: Furia en la carretera (película de George Miller)

Imperator Furiosa dibujada por Luis Rodrigo Duque

No es mucho lo que se sabe del pasado de Furiosa, puesto que ni siquiera es conocida la forma en que quedó desposeída de buena parte de su brazo izquierdo. Lo que sí se sabe es que fue separada en su niñez de la tribu a la que pertenecía por los soldados de Immortan Joe para ser convertida en esclava. Sin embargo, gracias a sus habilidades marciales, iría ascendiendo en La Ciudadela hasta convertirse en Imperator, o lo que es lo mismo, general del contingente de los War Boys solo por debajo en autoridad del propio Joe.

Pese a la alta graduación alcanzada entre sus compañeros de armas, Furiosa estaba lejos de estar satisfecha con ella, puesto que detestaba en secreto a Immortan Joe y a todo su ejército. Por ello, tras ganarse sobradamente la confianza del tirano de La Ciudadela y sus soldados, empezó a maquinar una fuga en la que no solamente participaría ella, sino también las jóvenes que conformaban el harén de su caudillo. De esta manera, durante unas maniobras ordinarias para recolectar combustible en Ciudad de la Gasolina, dio comienzo a su ambicioso plan a bordo de un imponente camión de guerra en donde iban ocultas sus protegidas.

Tal y como debía pasar antes o después, Immortan Joe acabó por darse cuenta de que sus esclavas le habían sido arrebatadas. Sabiendo que para garantizar su descendencia y legado aquellas les eran imprescindibles, emprendió una expedición con cuántos soldados estaban a su disposición. Con una gran habilidad al volante, Furiosa consiguió dar esquinazo a través del desierto a casi todos sus fanáticos perseguidores tras internarse en una tormenta eléctrica. No obstante, hubo uno que si la alcanzó: el joven Nux. Sin embargo, sonrió aquí la suerte a Furiosa: su adversario llevaba aprisionado a Max Rockatansky, antiguo policía relegado a ser una “bolsa de sangre” dada la universalidad del líquido elemental que corría por sus venas. Tras noquear a Nux, tanto Max como Furiosa y sus acompañantes acaban por llegar a la conclusión de que se necesitan mutuamente para escapar de Joe.

Gracias a esta alianza, los fugados pudieron escapar de sus perseguidores, logrando llegar tras un peligroso viaje hasta la tierra que viera nacer a Furiosa. Pero aquella había cambiado radicalmente: ya no era un vergel, sino un fétido pantano rodeado por un sofocante desierto. Fruto del encontronazo con la realidad, Furiosa ya solamente quería escapar lejos para tratar de hallar un nuevo paraíso en el que volver a empezar. Sin embargo, Max acabó por convencer a la guerrera de que la solución no pasaba por huir, sino por tomar al toro por los cuernos, es decir, dar un golpe de mano contra la Ciudadela, aprovechando que Immortan Joe y casi todas sus tropas estaban fuera de la misma. Esta jugada tendrá como resultado un éxito rotundo, al perecer durante la misma no solamente Joe, sino buena parte de su maquinaria militar, quedando desde aquel momento Furiosa como jefa de aquel oasis en medio de las arenas.

Furiosa es una experta luchadora tanto en el combate a distancia como en el cuerpo a cuerpo, gozando de gran dominio tanto en el manejo de armas convencionales como en las de carácter improvisado. Sus capacidades mentales van parejas a las físicas, puesto que es una experta piloto, mecánica y estratega con grandes dotes para el mando, debiéndose sumar a todo esto una notable capacidad de previsión e incluso improvisación.

Claudia, de Ugnis (obra de Kaoru Okino)

Claudia dibujada por María Valentina 

Perteneciente a una familia de herreros, ya desde joven Claudia destacaba por su buen hacer en lo referente a forjar armas. Igual que tantos otros, el día que Zemes Rose desató la maldición del Dios del Fuego, su vida dio un giro de ciento ochenta grados. En primer lugar perdió a su madre por la cobardía que le impidió socorrerla de las tropas de Rose. Luego fue alcanzada en el brazo izquierdo por el fuego maldito, pasando a ser una ugnis cuyas llamas naranjas ocultaban su miedo. Más tarde, su padre, ahora viudo, intentó librar a Claudia de la maldición: buscando el valor en el  fondo de una botella, amputó el brazo siniestro de su hija por medio de un hachazo. Sin embargo, la maldición no se desvaneció y reapareció en el ombligo de la joven, lo que acabaría provocando que el padre de la misma, desesperado, acabase suicidándose.

Ahora completamente huérfana y en medio de la ola de temor que se estaba extendiendo por todo Eldur contra los ugnis, Claudia consiguió ponerse a salvo al llegar al refugio para malditos del Reino del Fuego. Desde allí pronto empezaría a hacerse cargo de cuantos ugnis buscasen refugio, aprendiendo paulatinamente más y más sobre la maldición de Rose hasta llegar a conocer como controlarla y evitar que se extendiese por los cuerpos y mentes de los afectados. Sin embargo, poco duro la calma de su nueva vida, ya que el brujo Adel, buscando cazar ugnis, logró infiltrarse entre los refugiados abusando de la confianza de la herrera para, pese a ser descubierto, acabar con la vida de la híbrida Mao. Desde aquel momento Claudia se prometió así misma acabar con Adel, para evitar que nadie más volviese a correr la suerte de Mao.

Será en este contexto cuando Claudia y su círculo de confianza (Eudan, Crow, Eras y Buppel) salven las vidas de Elizabeth Green y Gerard Watson, ambos a punto de ser finados por Adel. Trabará la manca muy pronto una estrecha amistad con Elizabeth, convirtiéndose en su maestra a fin de preparar a aquella para su tan ansiado enfrentamiento con Rose. La prueba de fuego del adiestramiento será ayudar a Claudia a detener definitivamente a Adel, siendo vital la intervención de Zabe para que Claudia no matase a su odiado enemigo perdiéndose a sí misma para el camino. Tras esto, y con el refugio de Eldur a buen recaudo de la amenaza de los cazadores de ugnis, Claudia se unió a la cruzada de Elizabeth para detener a Rose y curar a todos los malditos por el Dios del Fuego.

De personalidad jovial con sus amistades y de trato amable con los recién conocidos, contrasta en mucho la ferocidad que Claudia muestra en combate, ya sea armada con hacha o alabarda. Sin embargo, su actitud evoluciona a lo largo de las páginas del comic, sobre todo a raíz del complejo debate que tuvo con Zabe sobre la naturaleza de la guerra y la moralidad de los que en ella combaten, pasando a hacer prisioneros desde aquel momento. Pese a esto último, su ardor guerrero no se ve para nada disminuido, siendo todavía, pese a esta progresión moral, una excelente guerrera. Combatiente a un mismo tiempo ágil y fuerte (compensando en este sentido la pérdida de la mayor parte del brazo izquierdo con su condición de ugnis), es a la par una excelente líder. Buena planificadora y estratega, saca de la gente a su cargo lo mejor, no dudando en arriesgar su vida en pos de un bien mayor.

Irene, de Claymore (obra de Norihiro Yagi)

Irene dibujada por Sansagaz

Irene llegó a alcanzar durante la generación de claymores encabezada por Teresa el nada desdeñable segundo puesto de la jerarquía de la Hermandad. Apodada por sus compañeras como "Espada fugaz" por la velocidad con la que esgrimía su mandoble, fue una de las elegidas para buscar y ejecutar a Teresa cuando aquella se sublevó contra las leyes de las brujas de ojos plateados, junto con Noel, Sophia y Priscilla. Aquella misión, ya de por sí complicada, se acabó torciendo de la peor de las maneras posibles, con una guerrera tan prometedora como Priscilla rebasando sus límites hasta acabar convirtiéndose en una poderosa despertada. A esto había que sumarle la muerte, a manos de Priscilla, no solamente de Teresa, sino también de Noel, Sophia e Irene, lo cual implicaba que, de un plumazo, la Hermandad había perdido a su cúspide militar.

Sin embargo, esto no era del todo cierto. Irene, aun con las graves heridas fruto del encuentro con Priscilla en donde llegó incluso a perder el brazo izquierdo, consiguió sobrevivir. Sin embargo, aquella Claymore ya no era la misma de antes de enfrentarse al monstruo que la dejó manca: era ahora consciente de su mortalidad, con el consiguiente miedo a morir. Por esto último, y tras fingir su propia defunción, desertó de la Hermandad, consiguiendo al poco cobijarse en una cuenca que, protegida por una alta cordillera, la mantuvo durante mucho tiempo alejada de todo lo referente a espectros, despertados y claymores. Sin embargo, varios años después, quiso el destino que el segundo de los duelos entre Clare y Ophelia fuera percibido por Irene, que extrañada de sentir el aura de Teresa, se acercó a la lucha a indagar. Su aparición salvó la vida de Clare, ya que pese a los años transcurridos en el ostracismo, su esgrima seguía siendo impecable, con lo que derrotó a Ophelia.

Una semana después del fortuito reencuentro, Irene, tras curar las heridas de Clare, descubrió que aquella joven había sido la niña por la que Teresa había renegado de la Hermandad. Tras tratar de convencer a la nº 47 de que olvidase la beligerancia y viviera en paz (tal como la propia Irene), la antigua nº 2 acabó por entender que no haría cambiar de mentalidad a Clare. Por ello, la veterana se decidió por adiestrar a la joven personalmente de tal modo tuviese más posibilidades de sobrevivir a futuros luchas, más si cabe ahora que Clare estaba impedida del brazo derecho, con el consiguiente reaprendizaje del manejo de la espada con la mano izquierda.

Las cualidades de Irene son muy variadas. Sin contar con su gran habilidad estratégica y guerrera, la más notable quizás sea su capacidad de liderazgo, logrando lo mismo acabar en el momento con las trifulcas fruto de la rivalidad entre Sophia y Noel, que coordinar adecuadamente a las personas bajo su cargo (con la importante excepción de Priscilla hacia el final de la misión ejecutora, claro). Aunque a primera vista se trata de una mujer fría, en realidad  se preocupa por las personas a su cargo, demostrándose así que no se debe juzgar un libro por su portada. A estas virtudes hay que sumar la de superar sus miedos, algo a lo que van muy unidos su generosidad y capacidad de sacrificio, algo que ya sabrán los que hayan leído la obra.

Análisis y puntos en común entre las tres heroínas reseñadas

Es tan curioso como interesante que las tres personalidades hasta ahora comentadas tengan entre sí varios puntos en común, sobre todo si se tiene en cuenta que proceden de tres ámbitos tan culturalmente distintos como el anglosajón, el hispano y el nipón. Y como muestra de ello, los siguientes puntos en común:

Superación de las minusvalías físicas: si en algo destacan Furiosa, Claudia e Irene frente a otros personajes de su mismo género es por lo alejadas que están del canon de belleza tan común en las mujeres guerreras de la ficción, con las mutilaciones bien visibles que cada una de ellas porta. En mi opinión, este rasgo no solamente les confiere mucha personalidad como combatientes de primera línea (con las cicatrices que ello conlleva), sino también como personas que no se rinden ante las dificultades que les van surgiendo en la vida, y que, pese a los graves obstáculos, aprenden a sobrellevar sus mutilaciones y a vivir con ellas.

Redención: muy en la línea del anterior punto, cada una de los personajes señalados tiene uno o más hechos de su pasado de los que no sentir orgulloso: las atrocidades cometidas en nombre de un tirano, abandonar a la propia madre a una muerte segura, contribuir a la creación de un monstruo como jamás se había visto… Sin embargo, después de la desesperación, estas heroínas decidieron redimirse a sí mismas y hacer todo lo posible para, si no reparar los destrozos que habían causado, si compensarlos: representar a la vida contra la muerte, ayudar a quienes tuviesen los mismos problemas que ellas, y, en definitiva, mejorar el mundo.

Guerreras consumadas: frente a otras féminas de lo fantástico, Furiosa, Claudia e Irene se ven a menudo forzadas a combatir, en batallas de todo tipo, desde las que vencen con facilidad a las que llevan las de perder: las habidas contra Immortan Joe, el Golem Titán o Teresa son ejemplos de esto último. Sin embargo, los enemigos no las amedrentan, poniendo todo su empeño y dedicación para obtener el triunfo.

Mentoras de los personajes protagónicos: ya sea con Irene adiestrando a Clare mientras le ayuda a adaptarse a ser zurda, con Claudia entrenando a Zabe para luchar contra Rose o con Furiosa haciendo recobrar a Max la esperanza en la humanidad, las tres guerreras se convierten en mentoras de aquellos que las rodean. La enseñanza muchas veces es mutua, puesto que en los tres casos los discípulos también enseñan o hacen ver a sus preceptoras nuevas enseñanzas.

Grandes líderes: principalmente en el terreno combativo, pero también en otras materias, las tres heroínas señaladas recaban rápidamente la atención de sus acompañantes como buenas líderes, ganándose la lealtad de sus allegados tanto por su carisma como por otros importantes elementos: predicar con el ejemplo, experiencia en distintas lides o sincera preocupación por los que la rodean.

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Y aquí acaba este artículo. Confío en que os haya gustado y que os haya servido, entre otras cosas, como inspiración y como medio para conocer varias historias de lo más atractivo.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Infected Instinct, de Laura Kjoge

En la reseña de hoy toca hablar de Infected Instinct, webcomic obra de Laura Kjoge (https://twitter.com/LauraKjoge).


El pueblo británico de Oakshore está siendo testigo de una siniestra serie de crímenes: 17 cruentos asesinatos a lo largo de un lustro. Ante la falta de avances en la investigación, el inspector Lancelot Green es enviado a la villa para hallar al misterioso culpable, chocando rápidamente con Adel Hendriksen, médico forense a cargo los cadáveres del caso.

Hablar de Infected Instinct sin desvelar datos importantes de su trama es difícil, pero se intentará. Para empezar, hay que decir que este tebeo sabe combinar muy bien elementos que van desde lo policíaco a lo misterioso, jugando la autora magistralmente con la mente de los lectores. Así, lo mismo los confunde primero para sorprenderlos más adelante con un giro de la trama totalmente inesperado o muestra a unos personajes que saben más de lo que dejan entrever, haciendo que sus fans elucubren todo tipo de teorías sobre qué es lo que realmente está pasando en Oakshore. Y aquí es donde se entra en uno de los puntos fuertes del comic: el terror. Lo tenebroso y truculento forma parte de un terreno por el que Kjoge se mueve como pez en el agua, unas veces a través de la sugerencia y otras de forma muy explícita, trazando una barrera muy fina y prácticamente indescifrable entre lo demencial y lo sobrenatural que, naturalmente, hace que esta obra no sea apta para todos los públicos.


Respecto al dibujo, Laura Kjoge, con un estilo intencionadamente desgastado y sombrío, divide su buen hacer en dos campos: el costumbrista y el tétrico. En el primer ámbito se puede apreciar una buena labor de documentación por parte de la ilustradora, la cual ha tomado buena nota de la Inglaterra victoriana, no solamente en elementos como el vestuario, los peinados o la arquitectura, sino también en el encorsetamiento social y en el código de conducta de aquel período histórico. Por otra parte, los elementos siniestros están también excelentemente llevados a cabo, con escenarios decadentes y perturbadores en los que tienen lugar estampas que bien podrían haber salido de pesadillas, ayudando a todo ello una más que acertada gama de colores de tonalidades que combinan lo oscuro y pálido con lo calculadamente sucio.


En conclusión, si os gustan las obras de misterio y terror que no sabéis que pueden deparar, no dudéis en darle una oportunidad a Infected Instinct. Podéis leer esta obra de dos formas. La primera de ellas es a través de su vertiente de webcomic, pudiéndose leer gratuitamente a través de Subcultura gracias a la generosidad de la autora (http://infectedinstinct.subcultura.es/tira/1). Por otra parte, también podéis leer esta historieta en formato físico, costando el volumen 16€ a razón de 136 páginas entre las que se incluyen extras exclusivos de la versión en papel.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Laura Kjoge durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016. ¡Gracias de nuevo!