La radio de Delley, de Álex Martínez y Xavier Bonet

En la reseña de hoy toca hablar de La radio de Delley, tebeo que cuenta al guión con Alex Martínez y al dibujo con Xavier Bonet (https://twitter.com/xbonetp).

En el pueblo de Delley, el trío de amigos formado por Jeremy, Stella y Sam ha conseguido una antigua radio en un mercadillo de barrio. Poco esperaban los tres niños contactar con alguien el mismo día de la compra. Pero menos aún esperaban que la radio les condujese a un granero abandonado en dónde se encuentran unos huesos humanos… y el fantasma de su propietaria junto a ellos.

Siempre es un placer leer tebeos para todos los públicos. No infantiles, no, sino aquellos que pueden ser disfrutados tanto por un niño como por un adulto. La radio de Delley es uno de estos casos. La obra en cuestión es disfrutable por varios motivos. Para empezar, su buena mezcla de géneros: aventura, investigación de un crimen, misterio, fantasmas…  Por otra parte, la personalidad de la fantasma de la historieta, que se hace sumamente entrañable y ayuda a hacer la lectura mucho más entretenida y acercarla más a la comedia que al thriller. Por último, el hecho de ambientar la obra en los ochenta también le otorga un encanto especial a la lectura, y además condiciona los métodos de investigación, sin teléfonos móviles o Internet de por medio para facilitarla. Criticable sería, de cara a los lectores más veteranos, que el misterio del cadáver se llega a entrever en la segunda mitad de la lectura con facilidad y rapidez.

Respecto al dibujo, Xavier Bonet lleva al papel un estilo simpático y bonachón que entra rápidamente por los ojos. Los personajes resultan rápidamente adorables gracias a unas formas tan geométricas como cartoon, siendo además muy expresivos y rápidamente diferenciables entre sí. El toque ochentero está muy bien conseguido, y no solamente por la estética general del comic, sino también por referencias como el aire más que evidente del protagonista a Marty McFly o el guiño a Street Fighter. No faltan tampoco buenos escenarios de magnífico coloreado e incluso chistes gráficos que hacen la lectura más divertida si cabe.

En conclusión, si estáis buscando un tebeo para todas las edades que combine humor y misterio y sois fans de obras como Los Goonies o Stranger Things,  no dudéis en dar una oportunidad a La radio de Delley. Podéis haceros con este tebeo de Ediciones Babylon de 60 páginas por un precio de 11´95€.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Álex Martínez y Xavier Bonet durante el Cómic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!

La espada de san Eufrasio, de Rey, Fernández y López Poy – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de los dos primeros tomos de La espada de san Eufrasio, saga que cuenta al guión con Pepe Rey y Manolo López Poy (https://twitter.com/ManoloPoy) y al dibujo con Miguel Fernández (https://www.facebook.com/Miguelentinta).

En 1464 los pecheros de Galicia sufren y sufren: se encuentran en medio de las luchas entre diversas casas nobiliarias, con todos los abusos y saqueos que ello implica, uniéndose a esta rapiña el avaricioso clero local. Pero habrá un momento en que un padre de familia dirá “basta” a todas estas injusticias y se echará al monte con su familia. En paralelo, el nuevo obispo de Lugo, tras ver el estado lamentable en el que se encuentran los labriegos de su diócesis y la corrupción galopante que los azota, intentará por todos los medios revertir la situación.

Una manera rápida de definir La espada de san Eufrasio sería una fusión de western y thriller político. Así, del primer caso, tenemos al campesinado viéndose acosado injustamente por bandidos y sin una justicia que pueda o quiera ayudarlos, acabando las víctimas por tomarse la justicia por su propia mano. Del segundo, tenemos la lucha por la supremacía a varias bandas: el conde de Lemos, los Sotomayor, los Andrade… Ahora bien, hay mucho más que todo esto. Para empezar, hay que señalar la buena labor de documentación por parte de los autores: tomando como referencia los momentos previos a la Revuelta Irmandiña (1467-1469), uno de los alzamientos campesinos más importantes del Medievo, se lleva al papel muy bien la época. La situación política no solo de Galicia en particular, sino de una Castilla inestable por un rey débil como Enrique IV, el choque de los tres Estados, la poca afluencia peregrina a Santiago por el clima tan inseguro, el círculo vicioso que supone todo lo anterior para la economía… Se logra así un relato muy vivo, algo a lo que también contribuyen personajes con los que es muy fácil empatizar: por un lado, Rosendo, Rosa y Teresa, miembros de una familia con la que uno no puede sino conmoverse, o el nuevo obispo de Lugo, hombre decente y honrado rodeado de canallas. Siguiendo con los personajes y de cara a los siguientes tomos, pueden resultar interesantes los derroteros futuros de Brais y el sacerdote que arremete contra Lemos, por lo visto y hablado en la iglesia del segundo, apuntando a dar sentido al título del comic.

Dentro de lo malo del guión, habría que citar solo un par de cosas. Por un lado, el hecho de que los nombres de los personajes prácticamente no se citen, siendo difícil denominar a varios de ellos. Por otro, que no se caracterice de manera diferenciada a los nobles gallegos en liza. Sin embargo, ambos yerros pueden ser subsanados en los siguientes números de la serie, los cuales un servidor espera con ansias.

Respecto al dibujo, Miguel Fernández ilustra muy bien la crudeza de la época escogida: gente tosca, violencia descarnada, paisajes salvajes, los más bajos instintos humanos… Al igual que con el guión, en el apartado gráfico se nota una buena labor de documentación: los edificios, las vestimentas, las armas, los distintos tipos de utensilios… Las escenas violentas tienen un aire sucio y sin florituras más que bien logrado, aunque hubiera sido deseable algún que otro detalle heráldico para distinguir a las tropas de las distintas casas nobiliarias. Los personajes están muy bien caracterizados, de tal manera que enseguida desprenden una pátina de dignidad o desesperación, e incluso un aura esperpéntica, demente o vil. Los paisajes, con recias fortalezas, sórdidas tabernas, humildes cabañas y agrestes caminos, son muy variados y permiten situar la acción prácticamente de inmediato. Por poner otra pega en esta sección, hay que señalar que algunas páginas presentan un aspecto desaparejado: unas simplemente por fallos de impresión, con viñetas con una suerte de filtro gris, pero otras por unas ilustraciones que no terminan de casar con el resto de la obra, dando casi la sensación de haber sido dibujadas por otro artista. El color, volviendo a lo bueno, es tristón y sobrio, algo ideal si tenemos en cuenta el ambiente distópico de la obra. No puede dejarse sin mencionar una notable mejora del primer al segundo volumen, con unos lápices más detallados y precisos.

En conclusión, si os gustan los dramas históricos centrados en todos los estratos sociales, dadle una oportunidad a los primeros tomos de La espada de san Eufrasio. Podéis haceros con estos tebeos de Diábolo Ediciones, de una cincuentena de páginas, por un precio de 15´95€ cada uno.    

Por último, las dedicatorias que me hicieron Manolo López y Miguel Fernández en los tomos durante el Cómic Barcelona 2019. ¡Gracias de nuevo!

Las librerías tradicionales están en peligro

La librería Antes era un rinconcito madrileño que me gustaba visitar. Se sitúa en el 120 de la calle Lagasca y, aunque me tenía que dar un paseo largo para llegar a ella, merecía la pena el esfuerzo. Sus estanterías estaban llenas de todo tipo de libros de Historia: desde Antigua a Contemporánea, española o universal, política, militar o costumbrista... Si a esto le añadimos que sus responsables no son solamente gente encantadora, sino también bastante erudita y capaz de recomendar todo tipo de bibliografía o tomos de interés para cada lector, uno salía de allí con un libro bajo el brazo y una gran conversación en el recuerdo. Por solo poner un caso: gracias a uno de sus dependientes, Alfredo Tiemblo Magro, llegó a mi poder La Ilustración en España, obra de Francisco Sánchez-Blanco que muestra las bondades del Siglo de las Luces de los españoles dieciochescos.

Pues bien, nada de esto volverá a ser igual: Antes cierra sus puertas en julio. ¿El motivo? Amazon.

Tal y como ocurrió en febrero de este mismo año con la librería Kandor (magnífico y acogedor local friki de Prosperidad), los libreros se han visto obligados a cerrar al no poder competir contra un coloso.

Un coloso perfectamente legal, sí, e incluso muy útil para, entre otras cosas, hacerse con libros que no se publican en suelo nacional. El problema de Amazon radica no tanto en la plataforma, sino en el abuso que hacen de ella sus usuarios, deseosos de ver inmediatamente cumplidos sus deseos, e incluso de no tener que desplazarse para adquirir un volumen. De esta acusación, obviamente, quedan excluidos aquellos usuarios de Amazon que no tengan librerías a mano, tal y como, por ejemplo, por vivir en poblaciones sin ellas.

Para el resto de lectores que lean esto y no se encuentren en una de estas situaciones: dad vida a las librerías tradicionales y a los barrios que las albergan. Por Kandor y Antes ya no se puede hacer nada, pero todavía podéis salvar pequeños negocios locales. En vuestra mano está.

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).

Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negro… Pulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.

En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Algunas obras que podéis conseguir en Madrid Otaku 2019

Hoy y mañana tiene lugar una nueva edición de Madrid Otaku, uno de los eventos madrileños dedicados al ocio japonés, incidiendo mucho en todo lo relacionado con el manga y el anime. Pues bien, varios artistas españoles tendrán mesa en esta feria para vender y dedicar sus obras. Para dar a conocer algunas de estas y animar a los visitantes a darles una oportunidad, se escribe el siguiente artículo.

Windrose, de Studio Kôsen (http://www.stkosen.com/) – Tomo 2. Persiguiendo a la Gazza, el trío formado por Danielle, Angeline y Leon ha acabado, sin siquiera pretenderlo, enrolado en un barco pirata. Finalmente, y por todas las discrepancias y conflictos habidos con los lobos de mar, el grupo es abandonado a la deriva… para acabar siendo hecho esclavo por los otomanos. Sin embargo, no todo está perdido: en Constantinopla también están la Gazza y el tan deseado astrolabio.

Siguiendo justo dónde acababa el anterior tomo, Windrose sigue ofreciendo una buena dosis de aventuras. Ya sean estas de tipo bizantino o de capa y espada, son más entretenidas si cabe que las del anterior número. Se permite al lector, además, saber más del pasado de Leon y Angeline, y el motivo que los ha llevado a embarcarse y a entrelazar sus destinos con Danielle. Piratas, esclavos, disfraces, espías, mosqueteros, jenízaros, amores enredados por malentendidos… Todo esto y más ofrece este segundo volumen de esta trilogía de Studio Kôsen, con un total de 136 páginas y por un precio de 8€.

En Kirk has a kink, de María Valentina “MVPurple” (https://twitter.com/MVpurplespot), a bordo de la Enterprise, el capitán Kirk padece un serio dolor de espalda y Spock quizás sea el único capaz de solucionarlo…

Fanfiction de la archiconocida serie de ciencia ficción que juega con los dobles sentidos y la tensión sexual entre dos de los miembros más famosos de la tripulación original. Los principales obstáculos para disfrutar de este tomo son el no saber inglés y no ser seguidor de Star Trek, pero pese a ello el dibujo de María es sumamente agradable, y pese a lo gamberro que puede ser a veces, denota gran cariño por el material original que parodia y homenajea a la misma vez, todo ello en 50 páginas y por 10€.

Sailor Pokemon, de Kaede Polan (https://www.facebook.com/kaede.polan), muestra algo que a priori suena casi imposible: un crossover entre las series de Pokemon y de Sailor Moon. Pero el caso es que la autora lo hace notablemente bien: un club de amigas, todas entrenadoras de Eevees y sus evoluciones, tendrán que ayudar a Luna y Artemis contra las fuerzas del mal.

El tomo es corto pero muy bien llevado a cabo: una presentación breve y precisa de sus nueve protagonistas, el planteamiento del doble problema de ambos mundos del crossover, la puerta o conexión entre ambos y la resolución final. Cabe destacar también los bellos diseños que ha hecho Kaede con los rasgos principales de cada evolución de Eevee para los distintos trajes de las sailors, quedándose un servidor con los de flareon y vaporeon. Por todo ello, este tebeo será muy del gusto de los seguidores de ambas franquicias, los cuales podrán hacerse con sus 24 páginas por 2€.

Garabatos, de Ink-U Studio (https://twitter.com/InkUStudio), sirve a sus autoras, Nadia Cortina y Paloma Hato para presentar diversas historietas que tienen en mente de cara al futuro: ángeles y psicópatas con máscaras, sirenas y piratas, brujas y gatos… Todo ello como muestra de una más que buena imaginación y un amplio abanico artístico, pues se dibuja lo mismo para un público infantil que para otro más adulto, así como más cartoon o más realista según el caso. Podéis haceros con este tomo de unas 140 páginas por 10€.

Tarkus Hierro Negro, por Luis Bajo Collados

Saliéndonos un poco de lo habitual, aprovecho la entrada de hoy para mostraros el magnífico dibujo que me hizo Luis Bajo Collados (https://www.instagram.com/luisbajocollados/) durante el Mangadrid de 2019. 

Se trata de Tarkus Hierro Negro, personaje de la saga Dark Souls que no pude evitar pedirle en papel tras ver los homenajes que estaba haciendo a Bloodborne para otros visitantes del evento. Su armadura, además de dar una gran protección física e ígnea, es personalmente una de mis favoritas visualmente hablando. 

¡Pasaos por las redes sociales de este ilustrador y echad un ojo a su trabajo, que no tiene desperdicio!

Camilo Sexto Sentido, de Jodri

En la reseña de hoy toca hablar de Camilo Sexto Sentido, tebeo obra de Jordi “Jodri” Riba (https://twitter.com/Jodriworld).

El famoso cantante Camilo Sexto, tras un largo tiempo lejos de los escenarios, decide regresar. Sin embargo, el artista descubre horrorizado que puede ver a sus fans fallecidos durante sus nuevos conciertos. ¿Qué es lo que quieren? ¿Influirán de alguna manera en su duelo musical con su antiguo rival, el archiconocido Raphel?

¿Se pueden combinar en una misma obra cantantes españoles clásicos con cine de ultratumba y duelos superheroicos? Pues sí, y Jordi Riba lo ha hecho. Tirando mucho de parodia, con un héroe retirado que busca volver al estrellato y un enfrentamiento contra un contrario maquiavélico, el autor crea una curiosa quimera hecha con piezas de diversos géneros, y todo en clave de humor. Este es bastante gamberro, aunque para lo que podría haber sido, no llega a ser cruel; se vale mucho de la referencia y la parodia, tal y como a través de películas como El sexto sentido, Karate kid o Los inmortales, por mencionar algunas. De criticar algo, hay que señalar que la visión de Sexto en torno a los muertos no queda del todo resuelta, quitando algo de lustre a la obra el hecho de no resolver uno de sus planteamientos iniciales.

Respecto al dibujo, Jodri lleva a sus viñetas unas caricaturas que rápidamente se reconocen como los personajes que parodian, sean los trasuntos de Camilo Sesto o Raphael. Son de una factura simple, pero bien llevada, con fondos por lo general más o menos trabajados, guiños aquí y allá para contar con la complicidad del lector y unos personajes de aspecto cómico pero no esperpéntico. En el apartado gráfico, lo único que no me encaja es la distribución de la viñeta final de la segunda página y la que inicia la tercera, ya que le chiste tarda en entenderse.

En conclusión, si queréis una obra con la que pasar un buen rato y que sea una auténtica miscelánea de géneros y referencias, dadle una oportunidad a Camilo Sexto Sentido. Podéis haceros con esta obra de 24 páginas de Unrated Cómics por un precio de 2,25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Jordi Riba durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2018. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!