Villanueva, de Javi de Castro

En la reseña de hoy toca hablar de Villanueva, el tebeo obra de Javi de Castro (https://twitter.com/javi_decastro).

 

Miguel y Ana forman una pareja que está a punto de tener un hijo. Ante los problemas laborales del primero, ambos marchan a un pueblo leonés desde donde empezar una nueva vida en el campo. Si bien sus vecinos los reciben con los brazos abiertos por ir a rejuvenecer la población, algo raro pasa con los lugareños. Y es que a Miguel y a Ana no les han dicho ni mucho menos toda la verdad del sitio en el que planean echar raíces ni de sus tradiciones…

 

Javi de Castro ya nos ha deleitado con obras tan surrealistas como Agustín o Sandía para cenar. Ahora bien, con Villanueva prueba este autor con el thriller… y la jugada le sale bastante bien. Ya al poco de empezar la obra usa adecuadamente el misterio tanto para picar la curiosidad del lector como para hacerle tener un mal presentimiento cada vez más y más certero. Del secreto que hay tras el pueblo no revelo nada para no destriparle la sorpresa a nadie, pero a un servidor le ha parecido bastante original, particularmente por la manera de retorcer y oscurecer el folclore y tradiciones patrias. Lo claustrofóbica y agónica que se hace la narración también es un logro reseñable, aunque el autor equilibra estos momentos de estrés con otros más tranquilos, tal y como los que muestran el pasado de Carmen, vecina de Villanueva importantísima para la trama. Este personaje está bastante bien construido y se hace bastante cercano y realista por lo paradójico de su forma de ser. De criticar algo: si bien Ana y Carmen se hacen personajes muy interesantes, no así sus contrapartes masculinas, demasiado maniqueas.

 

Respecto al dibujo, Javi de Castro sigue llevando a sus páginas un estilo cartoon similar al visto en sus obras ya comentadas en el presente blog. El coloreado en blanco, negro y con distintos tonos de azul entra rápidamente por los ojos y da un sabor muy particular al visionado de las viñetas. El presente tomo no tiene nada especialmente cruento o lleno de casquería, pero las ilustraciones ayudan a mucho a generar un ambiente intranquilo y que oculta algo, tal y como con los lugareños cambiando el gesto en función de si Ana está delante o no. La parte dedicada al terror, gracias a las mascaradas leonesas (tal y como se aprecia en la portada) transmite un punto espeluznante muy llamativo y que es quizás el elemento más icónico del comic.

 

En conclusión, si os gustan obras como Midsommar o The Wicker Man y el folclore español, no dudéis en darle una oportunidad a Villanueva. Podéis haceros con esta obra de Astiberri por un precio de 160 páginas por un precio de 18€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Javi de Castro durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!

El puritano, de El Torres y Jaime Infante

En la reseña de hoy toca hablar de El puritano, tebeo que tiene por guionista a El Torres (https://twitter.com/ElTorres72) y por dibujante a Jaime Infante (https://twitter.com/jaimeinfantera1).

 

Solomon Kane, tras muchos años de luchar contra el mal y viajar por el mundo, ha acabado asentándose en Nueva Inglaterra. Desgraciadamente para él, Constance Snow, una joven y chismosa vecina, caerá en la trampa de fuerzas oscuras que la usarán como marioneta para vengarse de Kane. ¿Podrá el anciano y atormentado puritano enfrentarse a este último desafío?

 

Solomon Kane es uno de los personajes sobre los que escribió Robert E. Howard. Ahora bien, frente a otros como Conan, los autores que han seguido la estela del escritor tejano no lo han desarrollado demasiado o de manera tan notoria. A esto El Torres, afortunadamente, le pone solución con el presente comic, con un Kane crepuscular que ya ha vivido y visto mucho y con una vieja culpa que no termina de cicatrizar… de tal manera que la presente aventura puede que le sirva para exorcizar tanto demonios infernales como personales, y con todo esto contribuyendo a darle al personaje más matices que en los de las historias originales. El puritanismo anglosajón de la época queda muy bien reflejado a través de los vecinos de Kane, con todo la superchería y opresión reinante en la Nueva Inglaterra del momento. Lo demoníaco que acecha a los protagonistas es auténticamente satánico y no poco perturbador, aunque el guionista contrapone muy bien esa amenaza sobrenatural con la más mundana pero igualmente aterradora a la que se vieron sometidas las víctimas de la caza de brujas.    

 

Respecto al dibujo, Jaime Infante lleva al papel unos personajes y escenarios sobrios que van como anillo al dedo a la narración de Kane; lo maligno aquí había que dejarlo aparte, pues alguna abominación del presente tomo tiene un aspecto tremendamente recargado que hace muy bien de contrapunto a todo lo anteriormente señalado. El hecho de haber caracterizado a los personajes de las viñetas como actores famosos (Clint Eastwood como el protagonista, Peter Cushing como el magistrado, Morgan Freeman como N'longa…) tiene un encanto especial, tal y como ya ha pasado en alguna otra obra de Torres, y hace que la expresividad de los rostros, ya de por sí buena, tenga todavía más carisma. El coloreado y particularmente el sombreado de Manoli Martínez, además, entran rápidamente por los ojos al ser muy resultones y dotar de una atmósfera de oscuridad y peligro al relato.

 

En conclusión, si os gusta Solomon Kane, no dudéis en darle una oportunidad a El puritano. Podéis haceros con esta obra de la editorial Karras de 120 páginas por un precio de 18€ y, si bien está agotada ahora mismo su segunda edición, no es imposible hacerse con ella.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable El Torres durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Crónica del Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023

En la entrada de hoy toca hablar de mi paso por Úbeda y por la decimoprimera edición de su Festival de Cómic Europeo, la cual tuvo lugar la semana pasada, del 12 al 14 de mayo.

 

Tras una mañana con un tiempo ideal para pasear y hacer turismo, a las 17:30 el evento fue inaugurado y los puestos abrieron para que el público pudiera curiosear y comprar sus tebeos; el hecho de que el acceso fuera gratuito es algo muy de agradecer. El ambiente que se respiraba era de lo más jovial, con asistentes de todo tipo de edades, padres e hijos, parejas, amigos… y todos ellos pasando el rato de caseta en caseta y, en no pocos casos, haciendo colas ante ellas para llevarse un dibujo dedicado del buen abanico de artistas invitados.

 

El primero que cayó en mis redes, en este sentido, fue Jordi Bayarri, con el que estuve de charleta entre que me dedicaba los tomos dedicados a Aristóteles y Copérnico de su Colección de Científicos.

 

Históricos también eran los tebeos que Cascaborra Ediciones ponía a disposición del público y como no estaban muy lejos esta editorial de la de Bayarri, pues a ella me llevaron mis pasos. Una vez aquí estuve hablando largo y tendido con Daniel Tomás sobre los dragones de cuera mientras me dedicaba Tucson y, un poco más adelante, con Irina Hirondelle de folclore y leyendas españolas mientras me dedicaba, entre otras obras, la que versa sobre Maruja Mallo. Un buen rato después también tomaron asiento Javier Marquina y Meik en la misma editorial, así que también uní a mi colección sus 1585: Empel y La Orden del Hacha.   

Todavía ese día obtendría alguna que otra firma más, como la del Don Juan Tenorio versionado por Claudio Sánchez mientras hablábamos del mundo hollywoodiense o las que me lleve en El Velo y El mapa del miedo por el El Torres y Pablo M. Collar mientras hablábamos de tebeos y animación.   

 

Concluía así el viernes 12 de mayo para un servidor, que se retiró al hotel para descansar tras tanto paseo, historieta y buen comer. Al día siguiente, si bien aproveché la mañana para visitar Jaén, a la tarde tocaba volver al ataque, aunque ya con solamente unos pocos objetivos por cumplir: por una parte, Iván Gil con sus Dragones de frontera y, por otra, Andrés Garrido con su Love love love, todo ello mientras hablábamos de mercado y venta del noveno arte.

 

Y, en resumidas cuentas, ese fue mi paso por este evento ubetense. No queda sino agradecer a la organización del mismo haber montado tan bella gala y desear que esta se pueda seguir disfrutando así por muchos años. 

Nôrdumani, de Rafael Jiménez y Meik

En la reseña de hoy toca hablar de Nôrdumani, tebeo que tiene por guionista a Rafael Jiménez (https://www.facebook.com/rafael.jimenezsanchez.3) y por dibujante a María Dolores “Meik” Reyes Cuevas (https://twitter.com/MeiK_comic).

 

En el año 855 el caudillo vikingo Bjorn Brazo de Hierro ha puesto sus ojos en las ricas tierras del sur de la península Ibérica. Por ello, junto a su flota, asalta Al-Ándalus a sangre y fuego, remontando el Guadalquivir e incluso haciéndose con Sevilla. Mientras el resto del emirato se recupera de la sorpresa y planea el contraataque, Einar, uno de los conquistadores norteños, empezará a desarrollar fuertes sentimientos por una de las prisioneras musulmanas, la concubina Farah… y estos sentimientos son compartidos por ella también.

 

Historias que mezclan guerra y amor suelen hacer buena combinación y Nôrdumani no es una excepción, más si cabe cuando hay tan buen telón de fondo como con los asaltos vikingos al suelo patrio. En este sentido, está muy bien hecho que Einar, al que se le describe como honorable y compasivo, sea la excepción a la regla con respecto al resto de vikingos, sin caerse en la idealización de los últimos años y retratando a estos piratas y saqueadores como lo qué fueron. También está muy bien que dentro del emirato haya lo mismo personajes cobardes que valientes que aptos e ineptos, de tal manera que queda así la narración como un relato mucho más realista y humano. Volviendo a la cuestión de los amores de Einar y Farah, lo único a lamentar es que no haya más páginas para desarrollarlo con un poco más detenimiento, puesto que el idilio se desarrolla demasiado rápido, aunque las páginas del tebeo son las que son y dentro de ese límite se narra más que bien y se hace muy bonita la relación entre ambos.

 

Respecto al dibujo, Meik sigue con su habitual buen hacer ya visto en otros trabajos (tal y como en las obras dedicadas a María Pita o Clara Campoamor), con buena labor de documentación de por medio, tal y como con los espléndidos escenarios del presente tomo. Lo único que se podría criticar en este apartado serían dos cosas: la excesiva uniformidad de las tropas andalusíes y algún que otro peinado vikingo. Pero realmente son nimiedades, puesto que la obra se disfruta mucho en lo visual, lo mismo con grandes escenas de combates y batallas que con escenas íntimas y hermosas entre dos personas que se aman. El coloreado también es una preciosidad que entra rápidamente por los ojos, particularmente dentro de la arquitectura arábica que puebla las viñetas del comic.

 

En conclusión, si os gustan las historias con romances bonitos, así como las guerras con vikingos de por medio, dadle una oportunidad a Nôrdumani. Podéis haceros con este tebeo de Carmona en Viñetas de 64 páginas por un precio de 12€.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron los amables Rafael Jiménez y Meik durante el Cómic Barcelona de 2022. ¡Gracias de nuevo!

La función que sale mal

Tuve ayer la suerte de acudir al Teatro Maquina en buena compañía de amigos y fui espectador de La función que sale mal. La hora y media de risas y diversión que nos metimos el público entre pecho y espalda fue espectacular, así que ya desde un inicio recomiendo ir a ver esta comedia.

 

Pero ¿de qué trata La función que sale mal? Como espectadores, asistimos a una doble obra teatral, puesto que el reparto interpreta a un grupo joven de actores que representa Asesinato en la mansión Havesham, de tal manera que vemos a actores interpretando a actores mientras actúan en una obra policíaca al más puro Agatha Christie. Si ya la obra tiene así un interesante punto metaliterario, la idea de fondo es lo que da lugar a una comedia: ya sea por mala suerte o por la inexperiencia de los personajes, la obra es un divertidísimo desastre que se va magnificando poco a poco: elementos del escenario que se desmontan, rompen o desaparecen cuando los actores los necesitan, de tal manera que se ven obligados a improvisar sobre la marcha; errores por parte del elenco, que van desde olvidos, equivocar diálogos, leer mal las chuletas, interpretar mal las ayudas del apuntador o golpear a sus compañeros de reparto. El hecho de que los técnicos de luz, sonido y tramoyistas también tengan un papel y se vean envueltos en las complicaciones hace de todo el embrollo algo más divertido si cabe, sobre todo cuando tienen que resolver algún problema y se ven forzados a salir a escena, unos con actitud de dejadez y otros hechos un manojo de nervios. Ver a los actores teniendo una papeleta y lidiando con la frustración (así como con las interacciones del público, bien en forma de risas, bien en forma de aplausos) también se hace desternillante.

 

Los artistas representan muy bien sus papeles de actores de lo más variopinto haciendo de personajes de thriller. Se contraponen así actores/personajes muy dignos como el que lleva a los escenarios a Robert, más hiperbólicos como la que interpreta a Sandra, más novatos como el que da vida a Max… Cada artista sabe llevar a las tablas humor en distintos grados y medidas, de tal manera que la obra está más que bien recomendada para todos los públicos: desde los más niños a los más mayores encontrarán siempre situaciones que le hagan reír bajo los focos, contribuyendo a ello en mucho las caras y gestos de circunstancia de los actores, así como sus gracias, unas más universales y otras más castizas, bien sean estas físicas o verbales. De todas maneras, si hay que poner algún referente para el humor que gasta la presente comedia, baste citar a dos grandes muestras de dónde bebe: los Hermanos Marx y los Monty Python.

 

En conclusión, si necesitáis una tarde en la que pasar un rato divertido y despreocupado, no dudéis en darle una oportunidad a La función que sale mal. Podéis ver esta comedia en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 29 de mayo, fecha en la que concluirán (al menos de momento) las representaciones de la misma en la capital española. Dejo un enlace para adquirir las entradas a posibles interesados: https://www.lafuncionquesalemal.es/entradas-la-funcion-que-sale-mal-teatro-marquina.html

El tiempo de los tres, de Fidel Tovar y Dani Bermúdez

En la reseña de hoy toca hablar de El tiempo de los tres, tebeo que tiene por guionista a Fidel Tovar (https://twitter.com/Saliendodemi) y por dibujante a Dani Bermúdez (https://www.facebook.com/dani.bermudez.herrero).

 

Elda es una gran ceramista española que desde hace décadas trabaja y vive en Japón. No obstante, el repentino derrumbe de la Sagrada Familia le hace volver a Barcelona y tener que enfrentarse a un pasado que había dejado atrás mientras rememora aquello que hizo durante su juventud… y lo que no.

 

El dúo de Tovar y Bermúdez ya le sonará a varios lectores de este blog por volúmenes como Arashiyama o Liquid Memories. Pues bien, en esta ocasión El tiempo de los tres no es una obra folclórica y sobrenatural o un thriller, sino una obra costumbrista que habla muy bien de las vueltas que da la vida. La acción va dando saltos de la época actual a 1993, cambiando así la trama de la Elda madura a la Elda universitaria, estructura narrativa que nos va acercando poco a poco al motivo de la marcha de Elda. La vida en la Barcelona noventera se hace muy vívida y entrañable, con experiencias y momentos que a más de uno le traerán recuerdos del pasado: compartir piso por vez primera, hacer amistad con gente totalmente distinta a ti, las dudas sobre lo qué se ha a hacer en la vida, el mal de amores… A Elda le acompañan otros dos buenos personajes como son Jules y Hiroshi, los cuales ayudan no solo a vertebrar la trama, sino también a hacerla más cercana con las interacciones que entre este trío de personajes y los secundarios acaban por provocar todo lo que pasa.

 

Respecto al dibujo, poco que añadir a lo ya dicho sobre Bermúdez en reseñas anteriores, salvo que se va perfeccionando obra a obra y que le permite cubrir un amplio registro: lo mismo con seres mitológicos que con escenas policíacas de sus anteriores historias que con momentos del día a día del presente tomo, sabiendo cuando ser humorístico y cuando ser más dramático.

 

En conclusión, si os gustan historias con protagonistas que sean gente común, con un buen punto de melancolía y que tengan que ver con los insospechados derroteros que da la vida, dadle una oportunidad a El tiempo de los tres. Podéis haceros con este manga de Norma Editorial por un precio de 9€, incluyendo entre sus 240 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre su proceso de creación.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Fidel Tovar y Dani Bermúdez en diciembre de 2021 en Otaku Center. ¡Gracias de nuevo!

 

P.D.: El guiño que los autores ponen en algunas de la viñeta del presente tebeo a la historia de los dos protagonistas de Liquid Memories es sublime, siendo un auténtico gustazo que los creadores de una obra escuchen a sus fans y se decidan por darles un gusto.  

La taberna de los corsarios, de Dani Fano y Guillermo González

En la reseña de hoy toca hablar de La taberna de los corsarios, tebeo que tiene por guionista a Dani Fano (https://www.facebook.com/dani.fano.75) y por dibujante a Guillermo González.

 

En el siglo XVII España tiene guerras abiertas en multitud de frentes. Uno de ellos, como no puede ser de otra manera para un imperio intercontinental, es el mar. Y como la Armada no daba abasto por sí sola contra sus muchos enemigos, las patentes de corso estaban a la orden del día: civiles que obtenían permiso legal para echarse a la mar a combatir a los enemigos de su país y hacerse con una parte del suculento botín. Esta es la historia (o por mejor decir, algunas de las historias) de los corsarios de San Sebastián, importante puerto hispánico en estas lides.  

 

Las historias con piratas suelen tener un encanto especial… y La taberna de los corsarios no iba a ser menos, más si cabe cuando piratería y corso eran ocupaciones muy semejantes entre sí. Y es que en este sentido el tomo cumple más que bien: luchas entre antiguos compañeros de armas, tormentas aterradoras, golpes de mano, misiones de gran peligro… Todo ello contado de manera muy entretenida y sin dar cabida al aburrimiento a lo largo de seis historias cortas que comparten el marco narrativo: una taberna donostiarra en la que se cuentan viejos sucesos que les ocurrieron a los distintos narradores o a conocidos suyos. Ahora bien, los personajes de estos relatos se hacen un tanto grises, ya que en la mayoría de casos parece que solo les mueve el dinero; es cierto que la motivación económica era importante para los corsarios, pero no se puede olvidar que otros móviles como el patriótico o el de la defensa de la causa los Habsburgo españoles. Volviendo a lo bueno: se hace gala de un gran ejercicio de documentación e investigación a la hora de crear los argumentos que componen el comic, basándose muchas veces en casos históricos reales, tanto en lo que se refiere a la sociedad de la época como el mundo militar marítimo y sus leyes.  

 

Respecto al dibujo, Guillermo González hace un trabajo más que bueno llevándonos al Siglo de Oro y a la mar: el vestuario, los barcos, los edificios… todo ello mete muy bien al lector en la época del tebeo. Tres cuartos de lo mismo se puede decir con la transmisión del ambiente de obra de aventuras: un mar poderoso y amenazante incluso a pleno día; capitanes con cicatrices y desfiguraciones que acreditan su veteranía; impactantes asaltos armados y buenos combates… La documentación aquí brilla en líneas generales por su buena factura también (algún detallito como los pañuelos a la cabeza son discutibles, pero tampoco hay que ponernos exquisitos). Y todo ello queda más que bien redondeado gracias a la labor de coloreado, la cual es muy atractiva y entra rápidamente por los ojos.

 

En conclusión, si os gustan las historias de piratería, dadle una oportunidad a La taberna de los corsarios. Podréis haceros en breve con esta historieta de Grafito Editorial por un precio de 18€, incluyendo entre sus 81 páginas, además de con el comic en sí mismo, con unos cuantos extras muy jugosos en lo que a documentación se refiere.

 

Por último, no queda más que agradecer a Grafito la concesión de un ejemplar de la presente obra para este humilde blog. ¡Gracias de nuevo!