martes, 17 de diciembre de 2024

Crónica del Salón del Cómic de Zaragoza de 2024: viernes 13

Por cuarta ocasión tuve el placer de asistir al Salón del Cómic de Zaragoza un año más y por cuarta vez la organización me concedió pases de prensa que aprovecho para agradecer por aquí antes de empezar la presente crónica.



A eso de las 16:30 empezó el evento comiquero aragonés y, como suele ser costumbre, el viernes fue el día más tranquilo para circular por el mismo. Poco después de entrar ya se percibía algo encantador: puestos llenos de tebeos, ya fueran de editoriales o librerías, con el público curioseando, hojeando, leyendo y comprando tomos. Algo de merchandising, por supuesto, también había, pero el salón del cómic fue, ante todo, un salón de cómic y no de mercadotecnia.



Pero a lo jugoso de estas ocasiones: los autores dedicando su obra. Y el estreno de esta edición lo obtuvo un servidor con un veterano de estas citas como es Jordi Bayarri, de tal manera que pasaron a mi poder el segundo tomo de Crónicas de un calzador de mesas y su Ramón y Cajal de su Colección de Científicos, saga biográfica de cuyo éxito me alegro enormemente por como acerca la cultura a los lectores más pequeños.  

 


Entre que uno callejeaba por los tres pasillos del Auditorio de Zaragoza (y con la siempre enternecedora imagen de los padres transmitiéndoles a sus hijos el amor por el noveno arte), me topé con el stand de Fandogamia y, allí dentro, con María Jiménez, autora que se puso manos a la obra para dedicarme Entre enfermeras.

 


No mucho después, divisé al veterano Antonio Altarriba. Entre que me dedicaba El cielo en la cabeza, estuvimos hablando sobre Ruanda, el Congo y todo lo que había detrás del cómic, documentación incluida. Hablaba tan bien y con tanto donaire que probablemente, de no haberla tenido ya, lo hubiera comprado de haber oído su oratoria… tal y como pasó con Raquel Asorey, la estupendísima fotógrafa a las que los lectores de este artículo pueden agradecer las fotos de esta crónica.

 


De Norma pasamos a Grafito, editorial que casi de manera constante tenía uno o varios autores dedicando sus obras. Pasaba a mi poder, en esta tesitura y con boceto incluido, la segunda parte de Vampi, así como más adelante algún regalito también dedicado, pero para sus futuros dueños.  

 


Sin duda el punto de encuentro más transitado para aquellos que querían tener su obra dedicada por guionistas e ilustradores fue la zona de firmas de autores, la cual no pasaba desapercibida para los visitantes por dos motivos: por un lado, su grande, bello y colorido cartel y, por otro, la presencia casi continua de gente que hacía colas para obtener dibujos y rúbricas de los artistas allí presentes. Así, por ejemplo, un servidor consiguió sus buenas ilustraciones en ¡Jaca sublevada! de Manuel Granell y Juanarete. Sin embargo, es de justicia decir que, con diferencia, los autores más cotizados y solicitados fueron Aneke y Paco Roca; y es que para este último la organización se vio incluso obligada a repartir un número limitado de papeletas entre los asistentes para que el entrañable autor valenciano pudiera descansar en algún momento. Eso sí, Paco Roca siempre atendía con una sonrisa y con buenas palabras, tal y como cuando a Raquel le dedicó El invierno del dibujante.   

 


Algunos encuentros más dejó la jornada además de los ya referidos. Por una parte, en la zona de firmas, tuve el placer de desvirtualizar a Ángel Vela, autor del estupendo módulo lovecraftiano La corona de flores y, por otra, reencontrarme con el doctor Pedro Manuel Ruiz Lázaro, otro gran amante de este tipo de festivales. A su vez, también me reencontré con Jaime Martín para que me dedicase Un oscuro manto y coincidí por vez primera con Javier Romero en el puesto de GP Ediciones, de tal forma que tras hablar con él no pude sino comprar La noche en que Bunbury fue Elvis y Eva Amaral hizo los coros, intrigado por la propuesta del cómic y sus cautivadoras palabras.

 


Y ese fue mi pasó por el Salón del Cómic de Zaragoza en su primer día de la edición de 2024. Los resultados habían sido francamente buenos: no solamente había cumplido con todo lo planeado para ese día pese a la sombra del viernes 13, sino que incluso también con alguno más. Con esto, quedaba el camino expedito para que el sábado 14, día gordo del evento, pudiera centrarme en dos cuestiones: los invitados que asistirían el fin de semana y los fanzines.

domingo, 8 de diciembre de 2024

Juan Acosta Sketchbook Volumen 2

En la reseña de hoy toca hablar del segundo libro de bocetos del ilustrador Juan Acosta (https://twitter.com/warhuan).



La fantasía, como género, ya sea en comics, cuentos, novelas, películas, series o videojuegos tiene un poder especial y que sigue calando generación tras generación. Pues bien, Juan Acosta tiene muy buena maña para llevarla al papel.

 



Su obra entra rápidamente por los ojos, con unos dibujos no solo atractivos, sino muy variados, ya que pueden presentar estampas de una fantasía muy oscura y otras mucho más inocentes e infantiles. Respecto a la más oscura: esta no es solo tétrica en el sentido de contener espectros, demonios y paisajes lúgubres, sino también por homenajear obras como The Witcher, Warhammer o Dark Souls de manera más obvia o sutil. En lo referente a la más inocente: el autor es más que capaz de cambiar del tono anterior a uno más ligero y desenfadado, tal y como se puede ver con sus duendes y demás seres feéricos, caballeros de brillante armadura o paisajes coloridos.

 




En lo que a dibujo realista se refiere el ilustrador tampoco es manco, ya sea con armaduras más o menos históricas junto a los combatientes que las vestían o distintos animales, tal y como cabras, cuervos o zorros, anatómicamente muy logrados. Ahora bien, cierta patina de fantasía siempre.


 

En conclusión, si queréis recrearos la vista con unos dibujos que evocan lo mismo magia y épica que misterio o peligro, dadle una oportunidad a la obra de Juan Acosta. Este libreto en concreto tiene bastante papeletas de estar agotado, pero siempre podéis disfrutar del arte de su ilustrador en sus redes (https://www.instagram.com/juan_acosta_ilustrador/p/CZJzHWJK7Q2/?__d=1%2F&img_index=7) o tener la suerte de que saque un próximo volumen en el futuro.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Acosta durante el Madrid Cómic Pop Up de 2022. ¡Gracias de nuevo!




domingo, 1 de diciembre de 2024

Nieve en los bolsillos, de Kim

En la reseña de hoy toca hablar de Nieve en los bolsillos, tebeo de Joaquim “Kim” Aubert Puigarnau.

 


En 1963 un Kim desencantado con la carrera de Bellas Artes y que pronto sería llamado a hacer la mili, decide vivir una aventura y marchar a Alemania unos meses. Lo que allí vivió queda reflejado en la presente obra, un gran testimonio gráfico de no solamente la Alemania occidental de los sesenta, sino de los españoles que en ella estaban residiendo, bien para mandar un buen sueldo a sus familias, bien exiliados por el franquismo. De ahí que el protagonista sea más un testigo de la trama que un motor de la misma: el siempre iba a poder volver a España en cualquier momento, pero la mayor parte de los que lo acompañan durante su estancia en Alemania no. Ahora bien, como narrador Kim actúa más que bien y muestra tanto lo bueno como lo malo del ambiente germánico, según el caso: los albergues de asilo temporal o permanente, un cristianismo generoso o desangelado, mejores o peores ofertas de empleo, unos lugareños generalmente hospitalarios y gente que se aprovecha de los desvalidos… Por parte española, la serie de compañeros de andanzas de Kim son de lo que más vida y sabor da a la obra: el paracaidista desertor tras la guerra de Sidi-Ifni, la joven huida del padre abusador, el abogado fugado tras ser infiel a su mujer para no ser ajusticiado por su suegro, el transformista profesional que va camino de Hamburgo… Un conjunto de historias muy humanas que, pese a las desdichas que se ven en las viñetas, da gusto leer, tanto por el rescate de estas pequeñas biografías intrahistóricas como por ver a los españoles ayudándose unos a otros fuera del solar patrio.

 

Respecto al dibujo, Kim oscila entre lo realista y lo hiperbólico según la persona que dibuje. Con cierto maniqueísmo en bastantes ocasiones, de esta manera, aquellos que él describe como amables y agradables tienen rostros a juego, mientras que aquellos más antipáticos, aprovechados o déspotas tienen un aspecto más esperpéntico y feo. Paisajísticamente el comic transmite muy bien la modernidad y la bonanza de la Alemania de la época, llevando al lector de viaje de vez en cuando a España a través de los recuerdos de los personajes secundarios, sin faltar desde ambientes urbanos acomodados a otros rurales y mucho humildes. Los blancos, negros y grises están más que bien empleados y no le quitan nada de pasión a las emociones muy humanas que circulan de viñeta en viñeta: el primer amor, la rabia ante la injusticia, la solidaridad entre compatriotas, la complicidad más pícara, la morriña…

 


En conclusión, si os interesa saber cómo fue la melancólica vida de no pocos españoles emigrantes en Alemania, dadle una oportunidad a Nieve en los bolsillos. Podéis haceros con esta historieta de manos de Norma Editorial por un precio de 25€ que, además de la trama en sí, incluye entre sus 200 páginas algunos extras.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Kim durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 24 de noviembre de 2024

Bribones: La sombra sobre Gerada, de El Torres y Pablo M. Collar

En la reseña de hoy toca hablar de Bribones: La sombra sobre Gerada, tebeo que tiene por guionista a El Torres (https://twitter.com/ElTorres72) y por dibujante a Pablo M. Collar (https://www.facebook.com/pablo.morenocollar).

 


Bram y Weasel son dos mercenarios que van que aquí a allá realizando encargos. En uno de estos trabajos, a modo de botín, vuelven a Gerada con el ojo de Byatis, despojo de un gran monstruo al que vencieron. Poco podían esperar los dos bribones que los Dioses Exteriores iban a fijar en ellos su monstruosa atención por esta acción. ¿Está Gerada condenada o podrán Bram y Weasel salvarla?

 

Con lovecraftiano, ya sean en historias de terror, investigación o que aúnen ambos elementos, suele imperar un tono serio y macabro. Es por ello que, cuando se leen obras como Bribones: La sombra sobre Gerada, con un tono gamberro pese a la aparición de horrores cósmicos con intenciones malignas, uno no puede dejar de sorprenderse para bien. A esto contribuye, en primer lugar, por las sonrisas que sacan al espectador las interacciones de los dos mostrencos protagonistas con los Primigenios y sus esbirros; también lo hace, por otra parte, el conocimiento que tiene Torres de la obra de Lovecraft y de su círculo, de tal manera que, además del  inevitable Cthulhu, también aparecen otros seres, tal y como Hastur (quizás el más solemnemente retratado), los profundos (divertidísimas sus interacciones) o los sabuesos de Tíndalos (con muy buen final para la persecución de estas criaturas). Por todo lo anterior, no es una obra burlona, sino una parodia hecha desde el cariño, con guiños simpáticos para aquellos que estén atentos (como con el nombre de Echpiel o el subtítulo del comic) y que llega incluso a tener una reflexión metaliteraria interesante en relación a la explicación de la adquisición de poder de las criaturas de los mitos.

 

Sobre Bribones: esta es una saga de espada y brujería donde la acción y el humor socarrón está a la orden del día, más cerca de Xena la princesa guerrera que de Conan por la comedia y lo picantón que se da en ocasiones. Para los que no conozcan las andanzas previas de los protagonistas (puesto que El Torres ha escrito no poco de ellos), este tomo es idóneo como iniciación, puesto que tiene dentro de la actual edición extendida, a modo de prólogo, una historieta de 28 páginas que supone una excelente síntesis de las andanzas previas de Bram y Weasel, ya que aquí ambos personajes se ven forzados a viajar a distintos momentos de su pasado en pos de recuperar sus almas, parodiando también arquetipos de esta rama de la ciencia ficción con bastante acierto.

 

Respecto al dibujo, Pablo M. Collar sigue obsequiando al lector con el buen hacer exhibido en obras como en Wicca, La señora de Chicago o El mapa del miedo, así que poco que añadir en las reseñas ya hechas sobre los susodichos tebeos, enlazadas sobre estas líneas, por otra parte.



En conclusión, si os gustan las obras de espada y brujería y, además, lo lovecraftiano desde un punto de vista a ratos temible, a ratos descacharrante, dadle una oportunidad a Bribones: La sombra sobre Gerada. Podéis haceros con esta obra de Karras de 144 páginas por un precio de 22€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Torres durante el Toledo Comic Fest de 2024. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 17 de noviembre de 2024

Aristóteles, el deseo de saber, de Jordi Bayarri y Dani Seijas

En la reseña de hoy toca hablar de Aristóteles, el deseo de saber, tebeo que tiene por guionista y dibujante a Jordi Bayarri (https://twitter.com/Jordibayarri) y por colorista a Dani Seijas (https://twitter.com/dani_seijas).

 



El estagirita Aristóteles, ya desde niño, siente una gran curiosidad por el mundo que le rodea y por el porqué tras todas las cosas. Será esa inquietud intelectual la que le lleve a la Academia de Atenas, primero, y al servicio de Filipo de Macedonia para instruir a su hijo, el joven Alejandro Magno, luego, así como a convertirse, finalmente, en uno de los grandes sabios de la Antigüedad.

 

Jordi Bayarri, además de lo épico (Entre tinieblas), erótico (Magia y acero) y lo cómico (Crónicas de un calzador de mesas), se ha mostrado también muy buen divulgador científico para los niños con su Colección científicos, tal y como con el volumen dedicado a Einstein (reseña aquí). Así, igual que con el físico alemán, con el filósofo griego hace una presentación más que buena para los más pequeños de la casa. Y no tan solo con el propio Aristóteles tanto en sus tiempos de estudiante y docente, sino también con el contexto histórico, pues de fondo está la sombra que pesaba sobre Sócrates, las enseñanzas de Platón, la presencia política de Alejandro Magno y Filipo… y, aunque con este último se cae en su manida y errónea representación barbárica, por lo general predominan los aciertos, tal y como con lo que suponía para otros griegos tener la condición legal de extranjero en lugar de la de ciudadano en Atenas. Muy apropiadas son también las pinceladas que se le dan a la filosofía aristotélica y sus teorías sobre la materia, la biología o las leyes humanas, ideales para conocer por vez primera al filósofo.

 

Respecto al dibujo, es muy similar al del ya comentado Einstein: El salto cuántico, con personajes cabezones y de rasgos sencillos y amables, con labor de documentación visible en elementos como el vestuario o lo arquitectónico. Precisamente en este último campo: muy buen trabajo de coloreado de Dani Seijas, tanto por darle más vida a las viñetas en general como por representar la policromía helénica en particular.

 


En conclusión, si queréis que los más jóvenes de la casa tengan una primera toma de contacto con Aristóteles, dadle una oportunidad a Aristóteles, el deseo de saber. Podéis haceros con esta obra de Colección de Científicos por un precio de 14€, incluyendo entre sus 48 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras para profundizar en la época y en coetáneos de Aristóteles.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Jordi Bayarri durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2023. ¡Gracias de nuevo!


domingo, 10 de noviembre de 2024

Orellana en el río Amazonas, de Álber Vázquez y Sergio García García

En la reseña de hoy toca hablar de Orellana en el río Amazonas, tebeo que tiene por guionista a Álber Vázquez (https://twitter.com/Alber) y por dibujante a Sergio García García (https://www.facebook.com/sergiopictura).

 



Francisco de Orellana, aburrido de la paz y tranquilidad que tienen en Guayaquil, se entera de que se está organizando una expedición en Quito para hallar el mítico País de la Canela. Poco podían esperar Orellana y sus hombres que en su lugar iban a toparse con el titánico río Amazonas y convertirse en leyenda.

 

Entre los conquistadores y exploradores españoles del XVI hay nombres que hicieron historia: Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Cabeza de Vaca, Núñez de Balboa… Pues bien, Francisco de Orellana es uno de estos nombres, célebre por el descubrimiento del río Amazonas, así como su navegación y la supervivencia por el mismo hasta regresar de nuevo a territorio amigo en el Caribe, por impedirle las corrientes del río el regreso desandando el camino. El viaje por el enorme río tiene poco de idílico, puesto que varios peligros acechaban a los navegantes: el hambre, los indios hostiles, la locura… Aquí entra lo épico del relato: que aquellos exploradores no se rindieron y, pese a que la convivencia podía llegar a ser tensa, siempre lucharon codo con codo para sobrevivir pese a enfrentarse con la inmensidad y lo desconocido. Y todo lo anterior queda muy bien retratado dentro del tebeo y, si bien cuando los españoles insultan o maldicen se cae en el uso de las palabrotas actuales en lugar de las del siglo XVI, también es cierto que se hace un buen ejercicio de comedia, tal y como cuando se recolecta hierro entre los conquistadores para armar el bergantín o en las dos conversaciones paralelas entre dos españoles y dos nativos que van conjuntamente en busca de alimento.  

 


Respecto al dibujo, Sergio García García hace un buen trabajo al llevar al papel la travesía de los exploradores, tanto en el principio del viaje por tierra bajo la lluvia y el frío como luego por agua con calor y el deterioro o dejadez en lo físico. De poner un pero, sería el coloreado, por ser este demasiado apagado y tristón, cuando la selva Amazónica debería ser justo lo contrario: un vergel colorido y vibrante. Pero volviendo a lo bueno: las escenas de lucha reflejan a las claras que los españoles están en inferioridad numérica y, más que la tecnología, lo que les permite vencer es su disciplina y táctica, sin caerse aquí tampoco en lo idílico, con apuñalamientos y disparos que reflejan bien el dolor de los heridos.

 



En conclusión, si queréis saber más sobre la conquista y exploración de América, dadle una oportunidad a Orellana en el río Amazonas. Podéis haceros con este comic de Cascaborra por un precio de 17€, incluyendo entre sus 68 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre su proceso de creación.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Javier García García durante el Salón del Cómic de Valencia de 2024. ¡Gracias de nuevo!



domingo, 3 de noviembre de 2024

Gustavo y sus leyendas, de Rafael Jiménez, Carmen Cantero y Ana Morales

En la reseña de hoy toca hablar de Gustavo y sus leyendas, tebeo que tiene por guionista a Rafael Jiménez (https://www.facebook.com/rafael.jimenezsanchez.3) y por dibujantes a Carmen Cantero (https://www.facebook.com/ocurreunaidea) y a Ana Morales (https://www.facebook.com/ana.moralesperez.3).

 


Un Gustavo Adolfo Bécquer todavía niño, junto a Valeirano, su hermano mayor, viven una serie misterios y sucesos sobrenaturales que luego serán llevados al papel bajo el título de Leyendas.  

 

Uno de los grandes autores de la literatura española es, sin duda, Bécquer, así que ver este tipo de publicaciones, ideales para acercarles al escritor a los más pequeños, es sin duda una iniciativa a aplaudir. También es de agradecer, por otra parte que, aunque el comic esté dirigido para niños, no trate a los lectores de manera infantil: la guerra, asesinatos, envidias… todo estos son temas a los que se les da el peso y la seriedad que tienen. Ahora bien, el tono de las viñetas puede ser también amable: el primer amor, juegos y complicidad entre hermanos, ayudar a los que lo necesitan… Y, naturalmente, cultura, ya que se acerca a los niños a relatos como Maese Pérez el organista o El monte de las ánimas, aunque ligeramente distinta a lo visto en Leyendas, puesto que el joven Bécquer es entre testigo y protagonista de las mismas y cambia de mayor ligeramente los hechos para proteger a los inocentes implicados de dichos sucesos. A modo de curiosidad: tanto en un capítulo como otro de los dos que componen el volumen, se deja entrever, en un bonito guiño, la futura aparición de El rayo de luna en futuros números.

 

Respecto al dibujo, Carmen Cantero y Ana Morales saben aparejar entre si sus diferentes estilos, de tal manera que la transición del capítulo de la una al de la otra es más que suave. Por otro lado, el apartado gráfico tiene en común con el argumento que, si bien está enfocado en un público joven, eso no quita que los momentos más tétricos, como la aparición de los espectros de los templarios o el asesinato de maese Pérez tengan su gravedad, sin idealizaciones. Ahora bien, esto no quita que la mayor parte de las viñetas sean de lo más simpático e incluso dulce e ingenuo, como la infancia misma. Mención especial al color, que puede ser de lo más vivo y luminoso salvo cuando se requiere momentos más tétricos u oníricos, yendo a juego lo sombrío o pálido de los tonos.



En conclusión, si queréis introducir en los clásicos a los más pequeños de la casa, no dudéis en darle una oportunidad a Gustavo y sus leyendas. Podéis haceros con esta historieta de manos de Serendipia de 63 páginas por un precio de 12,95€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Rafael Jiménez durante el Hispacómic de 2024. ¡Gracias de nuevo!