Dread Comics 3, de varios autores de Cat Skull Project

En la reseña de hoy toca hablar del tercer número de Dread Comics, fanzine de terror orquestado por Cat Skull Project (https://twitter.com/CatSkullProjec).

 

En Vendrán los niños, de Elchinodelpelocrespo y Manuel Espinosa (https://www.facebook.com/manuel.espinosaquiros), un hombre acompaña a su anciana madre a un hospital para que la operen de cataratas y, mientras aguardan en la sala de espera, empieza a ver cosas que no deberían estar allí…

Buena elección de escenario para la historieta por los escalofríos que a muchos les provocan los hospitales y si ya le añadimos, entre otras referencias, las obras de Goya y Buñuel, el resultado final es todavía más espeluznante. El dibujo cumple y es que, pese a que la mayor parte de fondos son vacíos, la parte del desasosiego producto de ojos que no están dónde deben, decrepitud o peligrosidad genera su dosis de inquietud.

 

En El conde de Cabreras: La noche del Bluatsauger, de César Herce (https://twitter.com/Cesar_herce_tw) y Jagoba Lekuona (https://twitter.com/JagobaLekuona), un joven clérigo se ha unido al conde Cabreras, hombre que lucha contra el mal en su forma más sobrenatural. Y en esta misión, le toca a estos y a su séquito adentrarse en la Selva Negra en pos de un vampiro germánico.  

Siempre es agradable que le descubran a uno nuevos pasajes y personajes históricos de España. Y no es para menos con el conde Juan Gil de Cabrera, exiliado austracista del XVIII y cazador de vampiros. La trama, por otra parte, es entretenida y muy del sabor de Geralt de Rivia o Bloodborne, con unos cazadores que buscan acabar con un monstruo y en donde hay más de lo que parece a simple vista. El dibujo aprovecha bien que la narración transcurra en un bosque nevado para el uso de blancos y tintas, así distintos elementos de la vestimenta del XVIII (tricornios, gorro de piel de oso de granadero…) para la ubicación histórica de lo narrado y dar cierto lustre y elegancia a los cazadores.

 

En El juego de Wanda, de Carolina Corvillo (https://www.facebook.com/carolina.corvillomartin) y Alberto Cimadevilla (https://www.facebook.com/alberto.cimadevilla.39), una pareja está interpretando en un coche un juego de roles para celebrar su aniversario cuando la situación se empieza a descontrolar al haber un hombre atado en los asientos de atrás.

Lectura con varios giros de guion que van dejando al lector desubicado y tras los que puede ocurrir cualquier cosa. Sin destripar mucho, solo se puede decir que aquí se previene más que bien contra los peligros del rencor. El dibujo tiene un toque cartoon de lo más expresivo en los rostros de los personajes que, pese a ser bastante agradable a la vista en general, en algunas viñetas es plena y conscientemente capaz de hacer justo lo contrario.

 

En Breves momentos de calma, de Marc Antón Zanón y Manuel Espinosa (https://www.facebook.com/manuel.espinosaquiros), la bestia interior de un oficinista le lleva a cometer horrendos crímenes en busca de una paz pasajera que le durará hasta que vuelva a sentirse necesitado de llevar a cabo atrocidades.

Historieta que funciona bastante bien con sus dos posibles lecturas, es decir, psicopatía o licantropía del protagonista y con un punto grotesco tanto en cómo es por dentro el personaje principal como con la suerte de sus víctimas, todo ello genialmente representado sobre el papel.

 

En Effingo 1, de Fuzz Comics y Jesús C. Gan (https://www.facebook.com/jesus.cupillargan), un sacerdote se enfrenta a lo demoníaco pese al hastío que siente… y mucho más no se puede decir hasta que un servidor vea más números de esta serie, salvo que el dibujo puede mostrar con facilidad escenas tan sangrientas como dantescas y que estaría bien saber cuáles son los orígenes del protagonista.

En conclusión, si os gustan los comics de terror, dadle una oportunidad a este número de Dread Comics. Podéis haceros con él por 12€, bien en un evento comiquero, bien en alguna tienda amiga, incluyendo entre sus 64 páginas, además de lo ya dicho, algunos extras, tal y como la simpática tira cómic de Tiralíneas que cierra el volumen.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Jesús C. Gan durante el Salón del Cómic de Valencia de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Una corona de flores, de Ángel Vela

En la reseña de hoy toca hablar de Una corona de flores, aventura rolera para El rastro de Cthulhu de Ángel Vela (https://twitter.com/Carnuzer).

 

En el Valle de Hecho, dentro del Pirineo aragonés, la Guardia Civil ha descubierto el cadáver de un niño asesinado un mes atrás en un antiguo yacimiento arqueológico. Y lo que es peor: junto al pequeño no solamente se hayan más cuerpos, sino que hay varios indicios de que los asesinatos pueden tener detrás un componente ritual. Pero… ¿quién puede haber cometido estos crímenes? ¿Y con qué propósito? Sea como sea, más le vale a los investigadores dar respuesta a estas preguntas o las consecuencias podrían ser devastadoras.

 

Tener rol español en las manos siempre es un motivo de alegría por ver como las editoriales patrias apuestan por nuestros autores. Y si el volumen en cuestión supone una buena trama de investigación y horror, mejor que mejor. Respecto a esto último, Una corona de flores se divide en 4 actos: el primero nos presenta el escenario del crimen y las primeras pistas; el segundo permite ir investigando los hallazgos encontrados y Hecho y alrededores junto a sus habitantes; el tercero, en función de si los jugadores han obtenido una pista clave u otra (o ambas), la investigación se encamina hacia su final; y el  cuarto, en función de cuestiones que aquí no se deben mentar para no estropear el clímax, la obra puede acabar de varias maneras. Estos actos, en conjunto, forman un todo bastante compacto y que se puede dividir bastante bien en una sesión larga, dos medianas o cuatro cortas según los jugadores que se enfrenten a ellos. Sobre los jugadores: por una parte, lo idóneo es que sean de 3 a 5 y, por otra, tienen un buen plantel de personajes a escoger y para todos los gustos. Así, por ejemplo, la periodista y el guardia civil, por asuntos pendientes entre ellos, pueden dar mucho juego en mesa, de la misma manera que el vigilante forestal que desea redimirse por su violento pasado.

 

Respecto al apartado gráfico, Alberto Martínez “Kisama” (más que buena labor la suya en El aullido de las quimeras, por cierto) vuelve a repetir con Shadowlands, de tal manera que brinda al lector unos retratos más que satisfactorios de los personajes del módulo, sean protagónicos o secundarios, así como otras estampas que ayudan a la inmersión dentro del mismo. Y hablando de inmersión: excelente y detallada descripción del Pirineo aragonés por parte de Vela, con el Valle de Hecho como epicentro, junto con la naturaleza que le rodea. A esto hay que sumar la detallada descripción de las costumbres de los lugareños y las principales y más útiles localizaciones del lugar. Como cosa a mejorar: el término “locales” se vuelve muy repetitivo y hubiera estado bien verlo intercambiado más a menudo por sinónimos (lugareños, vecinos, paisanos…). Por otra parte, las ayudas de juego también ayudan en mucho a meterse en la partida, así como a dar en ocasiones importantes pistas de lo que está ocurriendo en el lugar.

 

En conclusión, si os gustan las partidas de rol lovecraftianas, no dudéis en darle una oportunidad a Una corona de flores. Podéis haceros con esta aventura de Shadowlands en físico (34,95€) o en digital (12,95€), con un total de 95 páginas em ambas versiones, entre las que se incluyen por igual buenas ayudas para el director de juego.  

Conferencia sobre la caballería en la Guerra Civil

Conferencia que hizo un servidor en Bellumartis hace cosa de un mes y que tiene que ver con el último capítulo de mi primer libro, Grandes cargas de la caballería española. 

Montse Martín Artbook

En la reseña de hoy toca hablar del Artbook de Montse Martín (https://www.facebook.com/montserrat.martinjuarez).

 

El nombre de Montse Martín les sonará a varios de los lectores de este blog por su buen hacer en el dibujo de Curiosity Shop o Ellana. Pues bien, para aquellos enamorados de su dibujo, es más que recomendable hacerse con el libro de arte que le publicó allá por 2015 Ominiky Ediciones por ser un deleite visual.

 

Hay una buena variedad temática para las ilustraciones y bocetos que en este volumen aparecen: terror, costumbrismo, fantasía, erotismo… y en todas ellas Martín da muestras de desenvolverse bastante bien. Así, para empezar, tiene algunas ilustraciones de historia gótica de fantasmas con una atmósfera de lo más tétrica y opresiva sobre las que a un servidor le gustaría saber más. En lo costumbrista podemos ver desde gente leyendo o esperando el bus que paseos de perros y tiernos besos, todas ellas estampas que transmiten naturalidad y con las que es fácil sentirse identificado. Respecto a lo erótico, si bien se tiende hacia la idealización, no es menos cierto que en el tomo hay todo tipo de cuerpos y que los desnudos son antes bonitos que lascivos. Fantasía no falta tampoco, lo mismo bajo la forma de dulces hadas y alguna que otra maga y hechicera. En este sentido: Martín tiene dotes lo mismo para dirigirse a un público infantil que para otro más adulto y maduro, así como apelar a ambos.

Dentro del acabado, lo mismo hay bocetos e interesantes conceptos de personaje que dibujos totalmente acabados, siendo muy interesante el proceso de creación en las que se muestra todo lo anterior. La mayor parte de los personajes son de acuñación de la autora, pero está también se demuestra muy solvente a la hora de trabajar con los de otros artistas: Momo, Sonia la Roja, Zatanna… No podían faltar, por otra parte, muestras de obras anteriores al Artbook, tal y como con Curiosity Shop o El talismán, faltando quizás señalar esto último para los que no conozcan la trayectoria de Montse. Todo ello se muestra con buena maña para aplicar distintas técnicas de coloreado, bien en digital, bien en tradicional con acuarelas, rotuladores o tintas, de tal manera que uno se embelesa la vista al mismo tiempo que ve a la dibujante manejarse bien en distintos campos temáticos y artísticos.

 

En conclusión, si os gustan los libros de ilustraciones, no dudéis en darle una oportunidad a este de Montse Martín. Pese a que a día de hoy en más complicado hacerse con él, todavía hay varias librerías que lo tienen en sus estantes y a un precio de 20€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Montse Martín durante el Hispacómic de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Autoras de cómic: Teresa Valero

En la reseña de hoy toca hablar del segundo número de la revista Autoras de cómic, dedicado este a Teresa Valero (https://x.com/CONTRAPASO1). 

Siempre es un placer encontrar revistas dedicadas al mundo de los tebeos, particularmente en estos tiempos cada vez más digitales. Y si ya estas están dedicadas a figuras tan señeras como Teresa Valero, vieja conocida de los lectores de este blog, el placer es doble. 

La publicación se puede dividir en tres apartados. El primero es una larga y detallada entrevista a Teresa Valero, de unas 35 páginas en las que se empieza por hablar de sus ilusiones de niñez con dedicarse al mundo de los dibujos animados de mayor y sus primeros trabajos en animación, tal y como con Los Trotamúsicos o con el estudio Lápiz Azul; este es un testimonio de lo más valioso, tanto en lo que se refiere a cómo eran antes las empresas de animación nacionales como en lo referente a consejos para aquellos que quieran meterse en este mundo. Luego entrevistador y entrevistada repasan la carrera literaria de la segunda, comentando los orígenes, proceso creativo y otras curiosidades de los tebeos que ha ido haciendo Valero hasta el día de hoy, todo ello de manera tan entretenida como interesante, particularmente si has leído las historietas. Además, se hace algún adelanto del esperado segundo volumen de Contrapaso que pone los dientes largos. 

La segunda parte de la publicación está comprendida por una serie de páginas con historietas cortas de la autora reseñada con mucho de comedia combinada con, según el caso, ternura, costumbrismo o crítica. Finalmente, la tercera y última parte de la obra consiste en cuatro reseñas que recomiendan otras tantas obras de Teresa: Brujeando, Curiosity Shop, Gentlemind y Contrapaso. Estas críticas cumplen bastante bien con su función, con una buena combinación de síntesis, crítica e incitación a la lectura de los tebeos. Cabe destacar que, tanto en esta última sección como en la primera de la publicación el texto está engalanado con páginas e ilustraciones de las obras de Teresa Valero, tanto en los casos de los que fue guionista como cuando fue dibujante, así que uno se recrea la vista mientras aprende o refresca cosas de esta autora y su obra.

En conclusión, tanto si sois seguidores de la obra de Teresa Valero como si queréis darle un tiento, dadle una oportunidad al número que le dedica Autoras de cómic. Podéis haceros con esta revista de 90 páginas de Isla de Nabumbu por un precio de 12€.

Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Teresa Valero en Omega Center. ¡Gracias de nuevo!

Palabra de reina, de Gema Bonnín

En la reseña de hoy toca hablar de Palabra de reina, novela histórica de Gema Bonnín (https://twitter.com/GemaBonnin).

 

Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, viaja a Inglaterra para convertirse en la esposa de Arturo, el príncipe de Galés. No obstante, este último acaba muriendo sin que se haya consumado el matrimonio, de tal manera que Catalina queda en una situación de viudedad muy delicada. No obstante, el hermano pequeño del difunto, el futuro Enrique VIII, tiene muy buena opinión de Catalina, siendo este sentimiento mutuo, así que se empezará a mover la maquinaria diplomática y política para hacer posible este enlace. Será aquí, sin saberlo ni Catalina ni Enrique todavía, que su relación iba a dar lugar a una gravísima crisis ya no en Inglaterra, sino en Europa misma.

 

El buen hacer de Gema Bonnín ya lo habíamos visto en este blog lo mismo con novelas de ciencia ficción (Estrellas errantes) que con una de fantasía artúrica (Reflejos de Shallot), así que el hecho de que se haya atrevido también con la histórica me puso los dientes largos. Y con una protagonista tan potente como es Catalina de Aragón, mujer que, pese a todo el calvario matrimonial y político que tuvo que soportar, siempre se mantuvo fuerte y fiel a sus creencias. Esta fortaleza nos es mostrada a lo largo de una serie de 35 capítulos, que abarcan desde 1502 a 1536, es decir, desde la muerte de Arturo hasta la de la propia Catalina, a razón casi siempre de un año por capítulo; esta distribución no solamente da lugar a ver con amplitud la vida de la protagonista, sino que dosifica y da paso a sus momentos vitales más importantes mediante un gran ejercicio de síntesis, puesto que los capítulos son generalmente breves y se devoran muy gustosamente gracias a la ágil pluma de Bonnín. Ahora bien, hay que hacer especial énfasis que este no es un libro recomendable si uno está con la moral baja, puesto que la vida de la protagonista, por muy reina de Inglaterra que fuese, estuvo lleno de decepciones y desgracias, tal y como infidelidades y presión para que renunciase al título de Reina, así como la nostalgia por España, su niñez y el contacto con sus padres. Eso sí, pese al ambiente triste que recorre las páginas del libro, eso no quita que también haya cosas que nos hagan sonreír: las obras de caridad de Catalina, sus becas y ayudas para las universidades de Oxford y Cambridge, su amistad con su dama de compañía María Salinas, el amor que siente por su hija María…

 

Por otra parte, uno de los principales intereses de la novela histórica es el retrato que se hace de épocas pasadas. Y, en lo referente al primer tercio del XVI inglés, se hace más que bien: la alianza con la España de los Reyes Católicos y Carlos I, la amenaza constante de Francia a la par que sus agentes conspiran para ganarse a Enrique VIII, apogeo de lo renacentista, los primeros pasos del calvinismo en medio del avance protestantita… Buena descripción del momento y lugar de Catalina de Aragón en el mundo. Lo mismo podemos decir de los personajes con los que se encuentra esta: así, por ejemplo, aparecen humanistas Tomás Moro o Luis Vives, todo ellos con una gran aura cultural y sabiduría; también políticos más o menos conocidos, tal y como el embajador español Eustace de Chapuys o, como no, Enrique VIII (con una evolución palpable de su personalidad a medida que avanzan los capítulos) o Ana Bolena. Intrigas palaciegas y religiosas no podían faltar, dada la época narrada, de tal manera que estos y otros personajes suponen unos antagonistas especialmente recalcitrantes para el lector (pese a reconocérseles también sus virtudes), particularmente frente a la dignidad de Catalina. Cabe destacar que, si bien muchas veces el protagonista biografiado es a veces retratado sin tacha por su tratadista, aquí no es el caso, puesto que en Catalina vemos muchas veces dudas sobre si está haciendo lo correcto, así como demasiada permisividad e indulgencia con su esposo, como muy bien le hace ver su hija. Muy interesante e importante también es que, pese a que en los tiempos que corren una parte del público enarcará una ceja, Catalina es una mujer de su tiempo y, pese a sus logros y fortaleza política, no deja de ser una fervorosa cristiana y con unos enormes deseos de ser madre insatisfechos en buena parte, quedando todo esto plasmado en el libro de forma tan hermosa como trágica.

 

En conclusión, si queréis saber más sobre Catalina de Aragón, una de las más grandes princesas españolas y una de las mujeres más influyentes en la historia de Inglaterra, dadle una oportunidad a Palabra de reina. Podéis haceros con esta novela de 318 páginas de manos de Ediciones B por un precio de 21,90€.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el libro la amable Gema Bonnín durante la Feria del Libro de Madrid de 2024. ¡Gracias de nuevo!

Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, de Raúl Cordero y Sal Donaire

 En la reseña de hoy toca hablar de Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, tebeo que tiene por guionista a Raúl Cordero (https://www.facebook.com/raulpizarra) y  por dibujante a Sal Donaire (https://www.facebook.com/salvador.donaire). 

En la España de Felipe II, lejos de las luchas en el extranjero contra enemigos como los ingleses, hay una guerra incluso más importante: la del interior contra seres oscuros y malignos. Es por ello que el Duque de Alba ha creado un pequeño grupo de combatientes especializados en enfrentarse a las fuerzas del mal para defender a los españoles de lo sobrenatural y diabólico.

España siempre ha tenido un potencial enorme para ser llevada a la viñeta, tanto a nivel histórico como a nivel folclórico, así que si ambas vertientes se unen pueden dar lugar a obras muy disfrutables. Y este es el caso de Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula, comic que se lee del tirón (para bien y para mal) y deja muy buen sabor de boca por varios motivos. Para empezar, por rescatar de la tradición española diferentes mitos como el de María Enganxa o la criatura de que da título al volumen y ponerlos como enemigos a batir por parte de los protagonistas, de tal manera que la lectura se hará muy del gusto de los fans de Geralt de Rivia. A propósito de los protagonistas: forman estos un grupo tan variopinto como rolero, con un espadachín atormentado, un monja americana, un bardo gitano y un niño trampero, todos ellos con un punto heroico por enfrentarse al mal con diversas virtudes y algún que otro defecto que los hace más humanos; tienen todos, además, algún que otro misterio en lo tocante a su pasado que ayuda a darles profundidad e invita a leer los siguientes volúmenes de esta historieta, con uno de ellos muy próximo a salir en librerías, por cierto. En lo referente a los secundarios, ayudan a dar forma al mundo de la obra, ya sea con las víctimas de los monstruos o con los históricos, tal y como con un Duque de Alba en el que da gusto ver que no se ha caído en lo leyendanegrista. 

Respecto al dibujo, Sal Donaire cumple su labor en lo que a dar una ambientación oscura a las viñetas se refiere, ya sea con emboscadas a la luz de las hogueras, tormentas o pesadillas, así como con criaturas de diseños tan siniestros como interesantes, tal y como con el fraile Motilón, por poner un solo ejemplo. Ahora bien, también es capaz de dibujar escenas más luminosas y bonitas, tal y como las que tienen que ver con la camaradería de los protagonistas o con la corte de Felipe II (se agradece aquí romper con los tópicos, una vez más). Las escenas de acción rezuman épica ya se efectúen estas mediante espada, daga, arcabuz, honda, garra o colmillo; eso sí, las escenas cotidianas también están logradas, tal y como con viajes por los caminos o los reposos en ventas. Todo ello, además, complementado con el coloreado de Boris Ramírez, el cual empapa las viñetas de lo tétrico cuando de monstruos y lugares tenebrosos se trata, así como de sobriedad en lo que a los héroes se refiere. 

En conclusión, si os gustan las historias que incluyen leyendas patrias y buenas dosis de acción, dadle una oportunidad a Monstruos Ibéricos: Tras los pasos de la Quarantamaula. Podéis haceros con este comic de la editorial Maldragón por un precio de 20€, incluyendo entre 78 páginas, a modo de extra, un par de historias cortas adicionales de autores invitados o el proceso de creación tras la historieta. 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Sal Donaire durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2024. ¡Gracias de nuevo!