jueves, 26 de febrero de 2026

Decimocuarto aniversario

 Pues... otro añito más al pie del cañón en lo que a dar a conocer, mayormente, obras españolas del noveno arte se refiere. Parece que casi he recuperado y mantenido el ritmo anterior a la pandemia, con 45 entradas hechas, lo que me alegra bastante, la verdad. Por dar más cifras: de las 396.783 visitas de hace un año, pasamos a 462.889, lo cual tampoco está nada mal, con un total de 66.106 lecturas de seguidores asiduos o puntuales en los últimos 365 días. Gracias por estar ahí, que sin vosotros, esto no tendría sentido.  


En lo que respecta a entradas más populares, vamos al podio quíntuple:


5. La noche en la que Bunbury fue Elvis y Eva Amaral hizo los coros: Obra entre entrañable y melancólica, idónea para los amantes de Héroes del Silencio y las historias románticas, con la separación del citado grupo y una posible reconciliación de los dos protagonistas juveniles. 


4. Moribundo: Muy buena historia de vampiros, corrupción y superación de relaciones tóxicas. muy muy sombría, pero dando pie a la esperanza.


3. Espada y pluma: Nuestro Barroco tuvo auténticos colosos de las literatura que fueron tanto caballeros de armas como de las letras, tal y como los Lope y Contreras que protagonizan esta obra ambientada en el XVII madrileño. Muy recomendable para los que quieran ver a estos dos grandes en un entorno más novelesco y de camaradería. 


2. Tres terceras partes: Un formato que alguno de vosotros ya me ha comunicado que le gusta mucho, es decir, el de varias microrreseñas que vayan al grano y directamente a lo mejorcito de cada tebeo o novela. En esta ocación tocó sagas que, ya sean bélicas, policíacas u oníricas han llegado a un tercer tomo e incluso van (o irán) más allá. 


1. El foso de los ovidados: Curioso que en un blog que suele tirar más hacia los tebeos que las novelas la entrada más popular de este año haya sido una novela de fantasía... aunque tampoco es extraño si tenemos en cuenta el gran trabajo que ha hecho con ella Antonio Runa, en ocasiones de un modo más clásico y en otras con elementos que se salen de lo habitual y que pillan por sorpresa. 


¡Nos leemos!


Y para regalaros la vista, la dedicatoria que me hicieron
en la muy recomendable aunque tristona
  Ana. La princesa de Éboli sus autoras,
Carolna Corvillo y Noelia Vega
 


sábado, 21 de febrero de 2026

Reseñas de fanzines de la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2026

Dentro de las muchas cosas buenas que tiene acudir a un evento comiquero está, entre mis favoritas, la de adquirir fanzines, tomos autoeditados por sus autores y que no se pueden comprar habitualmente en tiendas. Y de eso va la presente entrada, sobre los fanzines que se han unido a mis estanterías tras la última Japan Weekend madrileña.




En ¡¡¡Tengo un gusano en el cerebro!!!, de Andrea Castro (https://www.in stagram.com/andycrayyon/), la protagonista está parasitada por un gusano cerebral que no para de desanimarla y ningunearla por todo: su manera de maquillarse, sus decisiones vitales, paranoias... Ahora bien, la joven un día decide enfrentarse a este bicho.
Tebeo muy metafórico pero cuyo mensaje sobre la importancia de la salud mental está más que claro. Cortito y muy rápido y agradecido de leer, tiene también un mensaje claro sobre pedir ayuda cuando ya no se puede más. El dibujo de Andrea Castro es de lo más simpático a la vista, con conjuntos de ropa muy bonitos, escenarios muy coloridos y una protagonista muy expresiva dentro de la relativa sencillez con la que está ilustrada.



En Hoy la luna está sola, de Alexia Kleeberg (https://x.com/Alexiaklee), se homenajea a una madre que ya no está y que tanto cariño ha brindado a una hija en la que su ausencia pesa mucho. Obra muy sentida y melancólica, coloreada enteramente en blanco, gris y azul para reflejar esto de manera todavía más potente, con un pesar muy presente en lo gráfico, tal y como en los empatizables rostros de la protagonista.



En The one who stays, de Nanahii (https://x.com/nanahiiart), la protagonista es una joven que tiene la necesidad patológica de romper relaciones con sus novios cuando empieza a enamorarse realmente de ellos por un desengaño amoroso que tuvo de adolescente. Ahora bien, tras conocer a un chico nuevo... ¿cambiará su manera de ver el mundo o se aferrará a ella?
La autora creó esta obra con la intención de escribir una protagonista con la que fuera difícil de empatizar y, efectivamente, lo logró, ya que peca de frívola e infantil en un principio. Otro cantar es la evolución de la relación de los dos personajes principales, ya que esta se hace muy bonita y tierna. El giro final no terminó de convencer del todo a un servidor, pero para gustos los colores; en este sentido, el capítulo extra de la última edición es de agradecer. Sobre el dibujo, solo decir que obedece muy bien a lo que se espera de un shojo, con un dibujo entrañable y que entra rápidamente por los ojos, con un buen uso de los grises.



En Japón 2025, de Asunción Tébar (https://www.instagram.com/kit_katei/), la autora nos muestra a través de texto y dibujo su viaje turístico de varias semanas por Japón.
Libro de viajes ideal para todos aquellos fans del anime y del manga, así como de la cultura nipona en general,que deseen viajar al país del Sol Naciente. Resultan muy verosímiles los 24 días empleados en ver esta nación, unas veces pletóricos y otros decepcionantes, con algunas ciudades a las que hay que dedicarles varias jornadas, pero también alternando entornos naturales con los urbanos y rurales. Los chibis que ilustran el tomo son de lo más coquetos y simpáticos, con tintas negras a las que se les añaden rotuladores verdes, rosas, azules y verdes para que entren todavía mejor por los ojos. Cabe destacar que la autora puede hacer dibujos mucho más realistas y precisos, tal y como se puede ver gracias a vehículos o edificios.



En Crack the Code, de María Valentina Grases (https://www.instagram.com/mvpurple_art/), Cody y Salem son dos jóvenes artistas que necesitan un nuevo trabajo, por poco glamuroso que sea este. Pero la empresa que los contrata es algo mucho más siniestro que simples explotadores laborales: unos seres interdimensionales llamados Algorm están interesados en parasitar y sustituir a los seres humanos. 
Como ya ha pasado con otras obras de la autora, el presente webcomic combina humor y drama (con horror tecnológico y pesimismo vital en este último ámbito), con predominio de lo cómico. Ciencia ficción, humor, terror, acción pura y dura también se añaden a lo anterior. Los dos capítulos que hay publicados por el momento no dejan de ser una introducción a esta historieta, pero la trama es prometedora y con algún que otro mensaje interesante para el lector. No queda sino hablar del dibujo, el cual mantiene la habitual atractiva factura de la autora, con su toque cartoon tan característico y expresivo, ideal para las escenas de humor, con una paleta de lo más colorida.

jueves, 12 de febrero de 2026

En torno al Desastre de Annual en el noveno arte

Dentro del siglo XX, si excluimos nuestra triste Guerra Civil, la mayor tragedia militar española tiene lugar en el verano de 1921, en el Rif, en medio de la aventura colonial con la que España esperaba recuperar su lugar bajo el sol. Bien conocido es el Desastre: las tropas españolas del general Silvestre, deseoso de terminar la pacificación de las cabilas o tribus díscolas con el Sultán, avanzó demasiado rápido. Los blocaos o posiciones defensivas españolas estaban demasiado aisladas y alejadas entre sí, de tal manera que de producirse un ataque generalizado de los rebeldes, peligrarían mucho… tal y como acabó ocurriendo tras el asedio a Igueriben. Silvestre intentó socorrerla desde la cercana Annual, pero sin éxito. Y, a partir de ahí, el Desastre, con un “sálvese quien pueda” hacia Melilla en el que perderían la vida más de 8.000 soldados españoles.

 

En este blog ya se reseñó en su momento sobre este suceso gracias a 1921: El Rif, con el laureado regimiento de caballería de Cazadores de Alcántara escoltando y protegiendo la retirada de las tropas de Annual. Pero en aquellas tristes jornadas hubo más acciones que aquella, tal y como las que se relatan en otros tomos de historia bélica de Cascaborra.

 


Así, por una parte, tenemos Monte Arruit, tebeo que tiene por guionista a David Braña (https://www.instagram.com/branyigan_guionista/) y por dibujante a Óscar Bermejo (https://www.instagram.com/oscarbermejodiaz/): aquí podemos saber de qué fue de los desbandados de Annual según se acercaban a la protección de Melilla, debiendo atrincherarse tras los muros de Monte Arruit en espera de refuerzos a tan solo treinta kilómetros de distancia.

La presente obra es bastante triste. La palabra que quizás mejor la describe es desesperación, con una ayuda que no llega, ver a seres humanos desesperados por no poder beber un mísero sorbo de agua, notar como se acaba la munición poco a poco, un hospital de campaña atestado que no para de recibir nuevos heridos… No hay un solo protagonista entre la tropa, sino varios, ya sean estos soldados más o menos anónimos o novelizados u oficiales como Fernando Primo de Rivera, con defectos y virtudes muy humanas en su manera de ser. El crimen de guerra final de los rifeños es difícil que pase indiferente a los lectores, de tal manera que causará su buena dosis de coraje y rabia su canallada. Respecto al dibujo, Óscar Bermejo destaca el coloreado, por el ambiente ocre y dorado para representar lo desértico y caluroso en las viñetas, así como lo sucio (sudor, sangre, manchas de tierra…) e incluso de guerra total, con un enemigo dispuesto a aniquilar a los españoles, con buen reflejo de la emotividad de los personajes en varias viñetas.

 


Por otro lado, tenemos Zoco el Telatza, que tiene por guionistas a Pepe Rey y Manuel López Poy (https://www.instagram.com/manololopezpoy/) y por dibujante a Jose María Espinosa Fernández: en esta posición, casi la más sureña del Protectorado, una vez se sepa lo que ha ocurrido en Annual, los mandos descartan una retirada hacia Melilla por imposible… pero no así una hacia la zona francesa, mucho más cercana (unos 25 kilómetros). Aunque las harcas rifeñas estarán al acecho, igual que en el norte, con todos los peligros que ello conlleva.

Si en la anterior historieta teníamos una trama estática, aquí es mucho más dinámica, con un avance en columna que se va topando con emboscadas enemigas, una orografía que está en su contra y decisiones moralmente complicadas. Buen homenaje a los oficiales y héroes que dieron ejemplo con su liderazgo y ejemplo, muy especialmente los dos capitanes Franciscos: Asensi Rodríguez y Alonso Estringana. El dramatismo y la camaradería y hermandad. Mención especial a las mías leales durante el desastre, por su solemnidad y dar lugar a personajes rifeños que no representan la barbarie de los criminales de guerra. Respecto al dibujo, José María Espinosa Fernández tiene un dibujo que, aunque es quizás un poco simple (alguna postura rígida y fondos minimalistas), cumple bien con el papel de transmitir la historia y los movimientos de los españoles hacia el sur, así como para hacer ver lo complicado que eran aquellos combates por tenerlo todo en contra, con un más que buen detalle en el coloreado de mostrar a los combatientes españoles sufriendo insolaciones.

 

En conclusión, ambos tomos son muy buenos para acercarse desde los comics al Desastre de Annual, costando el primero 16€ (64 páginas) y el segundo 17€ (80 páginas), con el añadido en ambos casos, a modo de extra, de páginas de contexto histórico e información sobre el proceso de creación de la historieta, documentación e ilustración.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el segundo tomo el amable José María Espinosa Fernández durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda de 2025. ¡Gracias de nuevo!


jueves, 5 de febrero de 2026

El diablo y Coral, de Josep Homs

 En la reseña de hoy toca hablar de El diablo y Coral, tebeo obra de Josep Homs (https://www.instagram.com/josep.homs).




Coral es una chica que se gana la vida como buenamente puede en un circo en Praga. Su vida últimamente es bastante complicada: para empezar, su padre, un anciano rabino, está en coma y ella tiene que cuidarle; por otro lado, las tropas nazis acaban de entrar en la ciudad de Praga, muy mala noticia para la joven por sus orígenes judíos; y, por último, está el hecho de que Lucifer no solo camina sobre nuestro mundo, sino que está enlazado a la chica sin poder separarse de su lado.

El Maligno ha salido en no pocas obras de ficción, alguna que otra vez como protagonista, pero las más de las veces, naturalmente, ejerce como antagonista. Este es el caso del presente tebeo, con un Lucifer que se roba casi cada escena en la que aparece, unas veces con un carácter más pueril, otras más elegante, otras más filosófico, otras más maquiavélico y otras destilando puro veneno. Así que, como villano (e incluso motor), funciona dentro de la historia más que bien, así como contraparte e interlocutor de la protagonista en los diálogos que mantienen ambos. Toca hablar de Coral para decir que esta chica no lucha contra el Diablo a través de la fuerza bruta o del ocultismo, sino a través de la inteligencia y mediante la moralidad y ambigüedad de sus actos, pues sabe que cometer un delito o una maldad hará que Lucifer arrastre su alma al infierno una vez muera. Así que el duelo entre el conspirador por excelencia y una adolescente descarada y astuta que debe ir con pies de plomo es interesante de leer, particularmente para poder averiguar cómo separarse del Maligno. Como tercera pierna sobre la que se sostiene la obra en cuanto a personajes, estaría el padre de Coral, máxime cuando se sabe de él a través de recuerdos... sin poder decir mucho más de él en esta reseña para no destripar detalles importantes de la obra.

Ahora bien, fuera de este trío, hay otras cosas interesantes en el tebeo. Por citar algunas: la vida circense, lo ocultista, lo conflictivas que pueden ser las relaciones entre padres e hijos, la visión del infierno, la llegada de los nazis a Praga... Lo malo en este punto es que la narración toca tantos palos distintos que, salvo por alguna excepción, no se puede profundizar bien en casi ninguno, lo cual no deja de ser una pena. Lo mismo ocurre con los secundarios: cumplen su papel pero, salvo por algún caso concreto, no hay personalidades con demasiado desarrollo.  Pero volviendo a lo bueno: el ritmo narrativo es muy ameno, de tal manera que la obra se devora con rapidez. Y, por otra parte, sabe encajar bien los muchos momentos oscuros con algunos luminosos, de tal manera que se pueden sacar buenas lecturas sobre la esperanza. 

Respecto al dibujo, Josep Homs lleva a las viñetas un estilo de dibujo muy parecido al visto en El Angelus, pero con matices. Así, por ejemplo, lo más llamativo en comparación es la oscuridad, tanto por las apariciones del Diablo como por las de los nazis, con unos azules muy oscuros para las escenas nocturnas y un rojo purulento para lo infernal. De hecho, el coloreado macilento que ya se puede apreciar en la portada ayuda lo suyo a la obra, ya que permite ponerse mejor en el lugar de Coral con todas las cosas malas que le están tocando vivir. Detalles interesantes de comentar hay aquì y allá, como las rastas de Coral (demasiado anacrónicas) o los demonios del infierno, cada uno representativo de distintas culturas o con aspectos de lo más imaginativo, hay unos cuantos, con lo que es fácil deleitarse paseando la vista de viñeta en viñeta.


En conclusión, si os gustan las obras en las que se dan duelos de inteligencia, así como las que tratan la oscuridad humana y la más sobrenatural, dadle una oportunidad a El diablo y Coral. Podéis haceros con esta obra de manos de Norma Editorial de 122 páginas por un precio de 25€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Josep Homs durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2025. ¡Gracias de nuevo!