miércoles, 27 de marzo de 2013

Kuro-e Artbook, de Cyclic Redundancy

En la reseña de hoy voy a hablaros de Kuro-e Artbook, el libro de ilustraciones surgido de manos del colectivo Cyclic Redundancy (http://cyclic-redundancy.com/).




Cyclic Redundancy tiene muy claro que los artistas españoles, pese a lo que se suele decir, están a la altura de los japoneses. Para demostrar esto, creó el libro de ilustraciones Kuro-e Artbook, recogiendo el trabajo de distintos autores patrios con el fin de darles a conocer y otorgarles así impulso profesional.



El libro está dividido en dos apartados. El primero de ellos se llama NOCTURNA, teniendo todos los dibujos de esta sección en común su ubicación en la noche. La segunda parte se llama AUTORES y está formada por ilustraciones en blanco y negro que van acompañadas de entrevistas a cada autor, que aunque cortas, se hacen muy interesantes. Estas se complementan con las direcciones web de los dibujantes, de manera que se pueden ver más trabajos suyos.


Respecto al dibujo, el libro aglutina una cantidad de 20 artistas diferentes, incluyendo a Víctor Blanco “happip” (http://happip.deviantart.com/) como portadista del tomo (siendo una pena que no le entrevisten en la sección de AUTORES). Algunos de los autores tienen ya obras publicadas, como pueden ser Inma Ruiz (http://inma.deviantart.com/), Kaoru Okino (http://kaoruokino.tumblr.com/) o Skizocrilian Studio (http://skizocrilian.deviantart.com/), así como otros que todavía no han podido publicar obras completas, como Arasdel (http://arasdel.deviantart.com/), Carlos Morilla (http://artworkproject.com/photo/photo/listForContributor?screenName=0l1nlkxz4h5wk) o Irene Muñoz “Archiee” (http://arhiee.deviantart.com/), siendo este volumen un recopilatorio muy interesante de distintos autores españoles, que perfectamente puede servir de catálogo para guionistas o editoriales que anden a la caza de dibujantes. Las ilustraciones son muy bellas y trabajadas, un auténtico espectáculo a la vista, no habiendo nada subido de tono, siendo perfecto para todas las edades.


En conclusión, si os gusta la estética manga, dadle una oportunidad al Kuro-e Artbook. Os podéis hacer con esta obra de 78 páginas por un total de 15€, bien en los eventos comiqueros a los que asista Cyclic Redundancy o bien adquirirlo a distancia desde este enlace: http://cyclic-redundancy.ecrater.com/p/14360858/kuro-e-artbook. Cabe destacar lo cuidada que esta la edición de este libro, siendo bilingüe, estando los textos a doble columna, en español y en inglés, siendo todo un detalle.


Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Ninamo y Kaoru Okino durante el Expomanga de Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo a las dos por vuestra simpatía!



miércoles, 20 de marzo de 2013

Freaks' Squeele, de Florent Maudoux – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Freaks' Squeele – Extraña Universidad, el primer tomo de la saga de comics de Florent Maudoux (http://saignecrapaud.blogspot.com.es/).   


En la F.E.A.H. (Facultad de Estudios Académicos Heróicos) ha empezado un nuevo curso. En esta universidad se adiestra a los que serán los héroes de la sociedad, habiendo gran variedad de alumnos: brujas, ninjas, no-muertos… Debido a que los alumnos se examinan en grupos de tres, trabarán amistad la simpática súcubo Chance, el tímido licántropo Sombra de Lobo y la inteligente Xiong Mao, una humana que no tiene poderes sobrenaturales.

La historia pasa por distintos tonos, desde el que puede ser más serio al más picante, siendo el principal atractivo de la historia su sentido del humor, que consigue sacar unas cuantas risas. Cuenta la trama con un nutrido grupo de personajes, además del trío protagonista, para llevar el peso de la acción. De este tomo, los antagonistas principales serían los otros grupos de alumnos, ya que todos los equipos están en constante competición y lucha durante los exámenes (y algunos incluso fuera de ellos), buscando cada uno conseguir los mejores resultados en las pruebas a fin de hacerse con un puesto de trabajo en el mundo profesional. Además, se nota por parte del autor un gran conocimiento del mundo del noveno arte, con numerosos guiños a  otras historietas, como con el personaje de Valkyria, que es una estudiante muy alta y muy fuerte, pero ella, pese a lo que pueda parecer a simple vista, más que querer ir repartiendo mamporros, es una chica que querría ser una Magical Girl (un guiño a Sailor Moon), sacando una sonrisa de ternura y una carcajada por igual de lo surrealista de la situación. Por destacar algún personaje, citaría al director del centro, que en contra de lo habitual, no es un hombre “noble” al uso, como podría ser por ejemplo Dumbledore en Harry Potter, interesándose en mejorar la fama de la F.E.A.H. frente a otras academias heroicas de mayor prestigio(siendo la suya de las últimas en esto), todo ello mediante auténticas canalladas en los exámenes a fin de subir la fama y las acciones de su centro, de las que no hablo más para no destripar la historia. Si bien este primer tomo es principalmente introductorio, cumple perfectamente su cometido, dando ganas de leer más correrías de Chance, Sombra y Xiong Mao, así como por dejar varios misterios en el aire para los siguientes tomos.

Respecto al dibujo, Florent Maudoux amalgama perfectamente los tres principales tipos de comic de la actualidad: el de superhéroes, el manga y el europeo, no solo en lo que respecta al argumento, sino también en los lápices, quedándole como resultado un tebeo muy resultón a la vista. La mayor parte del relato se encuentra en blanco y negro, salvo el cuarto capítulo del tomo, estando a todo color durante unas 31 páginas, chocando un poco después de haber visto el resto del tomo en blanco y negro, pero quedando igualmente muy bonito. De criticar algo es que ya sea por despiste del autor o de la edición, hacia el final del tomo, los protagonistas salen en una página con una ropa que no corresponde a ese momento de la acción, siendo o bien que se confundió el autor con el vestuario o bien que a la editorial se le traspapelo la página donde no debía, pero salvo por ese fallito, nada que objetar. A destacar la coreografía de los combates, dejándolos muy claros, especialmente en los que interviene el Flamendo, arte marcial que me era desconocida.




En conclusión, si queréis una historia entretenida, con mucho humor de por medio, así como acción y personajes a los que cogerle cariño, dadle una oportunidad al primer tomo de Freaks’ Squeele. Os podéis hacer con esta obra en España gracias a la editorial Dibbuks, costando 15€ y con unas 146 páginas en una edición muy cuidada, en donde se incluye como extra el proceso de creación del comic. Aquí os dejo un tráiler de la edición francesa: http://www.youtube.com/watch?v=mhAoOblDZ0A

Por último, la dedicatoria que me hizo el simpático Florent Maudoux en el tomo en el Expocomic de Madrid del 2011, cabiendo señalar que, al ver que ya tenía cola de fans para que les fuera firmado el comic, se puso 20 minutos antes de lo que le correspondía manos a la obra para no hacernos esperar, aprovechando estas líneas para darle las gracias por tan cortés gesto. Por cierto, si tenéis pensado ir al Salón del Comic de Barcelona de 2013 (fechas del 11 al 14 de abril de 2013), Florent Maudoux irá como autor invitado, de manera que tenéis un aliciente para haceros con esta obra francesa.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Lettera, de Studio Kosen – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre la segunda parte de Lettera, el tebeo de Studio Kosen (http://www.stkosen.com/), que lleva por título 2 Deseos. Si no habéis leído el primer tomo de la obra, id al enlace que os dejo a continuación para leer una reseña sobre él, a fin de no reventaros el argumento: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/04/lettera-de-studio-kosen.html



Garnet Rune y Adamas se dirigen hacia Raveinna, el pueblo natal de este, siendo hechos prisioneros al poco de llegar. Garnet descubre que esto se debe a que Adamas fue desterrado por provocar la pérdida de la Piedra de Hielo, talismán mágico que protege Raveinna con el poder de conceder deseos. Para salvar a su compañero (y de paso a sí misma, pues a los lugareños las brujas no les hacen mucha gracia), Rune propone a Erek, el jefe de la aldea, que ella y Adamas vayan a recuperar la piedra. No obstante, las intenciones de la hechicera no son tan generosas como aparentan…

Continuando la acción donde la dejaba el primer tomo, este tiene la ventaja de ya tener a los personajes presentados, de manera que las autoras pueden explayarse. Personalmente me ha gustado mucho como se ha profundizado en Adamas, y el cómo se le hace muy humano con un sentimiento tan mundano como el de los celos. También sorprende que Rune, a la que yo consideraba ya reformada de su vida criminal tras sacrificarse por Yeran, no haya dejado de ser una granuja de mucho cuidado. Además de estos dos personajes, también aparecen otros nuevos, como Sintra, la hermana pequeña de Adamas, que ayudan a dar forma a la historia, que si bien se torna más seria (e incluso oscura) no deja de tener ese tono de humor que caracterizaba al primer volumen. Respecto a la trama, tiene un ritmo de lectura muy rápido y entretenido, sin llegar a decaer. Lo malo es que, a diferencia del primer tomo, no termina el arco argumental que empieza, quedando además la acción en el momento más interesante, de manera que para descubrir el final habrá que esperarse al tercer tomo de la serie.

Respecto al dibujo, me atrevería a decir que en este segundo tomo mejora respecto al primero. Por un lado, en lo que respecta al entramado, y por otra parte, por cosas que no se notan a primera vista, pues repasando un poco el anterior número, me parece que algunos detalles quedan ahora mucho más naturales. Sigue habiendo mucho de épico o  humorístico, como cuando subiendo por un monte nevado, Garnet, que va con el ombligo al aire, dice que “hace un frío que pelaaaa”. De criticar algo, sería en que un par de escenas se ve desnuda a Rune sin venir a cuento… y lo digo porque no me gusta nada el fanservice, pudiendo echar para atrás a quien quiera regalar el tebeo a niños. A destacar el diseño del vestuario para el frío, así como los propios personajes, como la bella Sintra o los Shamugal, habiendo estos surgido de una interesante combinación que cuenta Studio Kôsen al final del tomo. 




En conclusión, si os gustó el primer tomo de Lettera, dadle una oportunidad también al segundo, que vale la pena. Podéis haceros con este manga de la Línea Gaijin de EDT por un precio de 7’95€, donde además de la historia en sí, en sus 192 páginas también hay varios extras, como el proceso de creación del comic u homenajes por parte de otros autores. Aquí os dejo las primeras páginas de la obra: http://www.editoresdetebeos.com/sites/gaijin/lettera-2.html

Por último, las dedicatorias en el tomo que me hicieron las estupendas integrantes de Studio Kôsen. ¡Gracias de nuevo!

Dedicatoria de Aurora García, hecha en las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de Madrid 2012.

Dedicatoria de Diana Fernández, hecha en el Expocomic de Madrid de 2012.

miércoles, 6 de marzo de 2013

La traición sabe a oro negro, de Ángel Muñoz

En La reseña de hoy voy a hablar sobre La traición sabe a oro negro, el tebeo de Ángel Muñoz (http://angelilloilustrador.blogspot.com.es/).


En el Nueva York de 1936, la bella Verónica Maloy pide ayuda a su antiguo amante, el detective privado Harvey O´Brian, para vengarse de su marido, el mafioso Jack Maloy, que la maltrata. Cuando O´Brian se pone a investigar al jefe criminal para conseguir las pruebas suficientes para meterlo entre rejas, se encuentra con que este está dispuesto a aliarse con la empresa petrolera Texaco, a fin de suministrar combustible  al bando nacional de lo que se será la futura Guerra Civil Española de 1936. ¿Conseguirá el detective detener los crímenes del hampón y de paso la guerra que se cierne sobre Europa?

Relato negro que sabe llevar muy bien los tópicos del género: el detective manirroto pero honrado, la mujer “femme fatale”, una mafia despiadada y cruel… Refleja el autor un mundo violento, tristón y oscuro, si bien tiene la delicadeza de no hacer las escenas de violencia especialmente cruentas. A pesar de ser una historia corta (54 páginas), se hace muy absorbente e intrigante. De destacar algo, probablemente el final, que en mi opinión es totalmente inesperado.  

Respecto al dibujo, Ángel Muñoz tiene un estilo con sabor a comic antiguo y clásico que pega totalmente con el argumento,  siendo sencillo pero elegante, viniéndole muy bien ser en blanco y negro, como correspondería a las películas de esta época (llegando a aparecer incluso fotos históricas). Las escenas quedan muy bien coreografiadas, cabiendo destacar el uso de las sombras. De criticar alguna cosa, sería el hecho de que hay alguna errata, aunque esto es cosa de la edición y no del autor.



En conclusión, si os gustan las películas de cine negro y las obras históricas, La traición sabe a oro negro merece vuestra atención. Os podéis hacer con este tebeo de manos de Aleta Ediciones  por un precio de 5€, con un total de 54 páginas, donde además de la historia en sí, también vienen extras como bocetos del comic. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas del tebeo: http://www.aletaediciones.com/galerias/galeria_traici%C3%B3n.htm

Por último, la dedicatoria en el tomo que me hizo el simpático Ángel Muñoz en el Expocomic 2012 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!

jueves, 28 de febrero de 2013

Superman – La caída de Camelot, de Kurt Busiek y Calos Pacheco

En la reseña de hoy vos a hablaros de Superman: La caída de Camelot, el comic que tiene al guión a Kurt Busiek (http://busiek.com/) y  a los lápices a Carlos Pacheco (http://grafitosexpuestos.blogspot.com.es/).



Clark Kent recibe como encargo del periódico Daily Planet cubrir en Kazajistán un proyecto de la doctora Carolyn Llewellyn, científica a la que conoció en su juventud. No obstante, el reportaje se ve truncado cuando el Sujeto-17, un extraterrestre con el que los científicos soviéticos experimentaron, despierta de su letargo, arrasando el lugar donde iban a reunirse Clark y Callie. A Superman no le queda otro remedio a enfrentarse con el furioso alienígena, estando las fuerzas de ambos contendientes muy parejas. Cuando el enfrentamiento está en su punto álgido, se para repentinamente por un hechizo del mago Arión de Atlantis. Después de mandar lejos a Sujeto-17, Arión le hace una terrible advertencia a Superman: si superhéroes de otros mundos como él siguen interviniendo en el destino de la Tierra, lo único que conseguirán es retrasar y hacer más fuerte la ola de oscuridad que se cierne sobre todas las civilizaciones, como ya ocurriera con Atlantis y Camelot, con el resultado de que no solamente la sociedad actual caerá, sino que también provocará la extinción de la humanidad. ¿Renunciará Superman a socorrer a la humanidad para así lograr salvarla?

He de confesar que Superman nunca ha sido uno de mis personajes favoritos de comic, ya que su práctica invulnerabilidad me resulta un poco fastidiosa. No obstante, decidí darle una oportunidad a este tebeo para ver que tal estaba, ya que había sido dibujado por los españoles Carlos Pacheco y Jesús Merino. Y he de admitir que me ha sorprendido gratamente. El Hombre de Acero se enfrenta aquí a un problema como nunca antes, hasta el punto de que sus poderes no le sirven para solucionarlo, siendo la vulnerabilidad que manifiesta en esta historia un cambio interesante con respecto a la habitual imagen del héroe. Además, el hecho de que Arión, al que se le puede considerar uno de los antagonistas de la historia, no solo no sea malvado, sino que pretenda salvar con sus acciones a la humanidad, hace de todo el conflicto algo más intrincado. Si bien el título puede engañar un poco (ya que Superman no viaja a la Inglaterra del Medievo), me parece muy interesante la metáfora de “la caída de Camelot” sobre el hecho de las caídas de las sociedades, tal como por ejemplo paso con Roma.

Esta historia puede dividirse en tres partes. La primera parte iniciaría con un entrañable aniversario de Lois y Clark, compaginándolo con lo que es el trabajo en el Planet y la vida del segundo como superhéroe, cabiendo destacar más adelante la trágica figura del Sujeto-17, que hace ver a Clark lo que le podría haber ocurrido de no haber sido criado por la cariñosa familia de los Kent, (siendo una suerte de oscuro reflejo de lo que podría haber sido); finaliza esta parte con el primer encuentro entre Superman y Arión, abarcando todo tres capítulos. La segunda parte abarcaría el futuro apocalíptico que Arión muestra a Superman, durando dos capítulos, en donde me ha gustado mucho la figura de Lex Luthor, pasando de ser el enemigo más emblemático de Superman, a adalid y defensor de lo queda de humanidad, hecho que me ha resultado muy interesante; además,  se consigue presentar un panorama realmente deprimente y desolador, estando muy logrado ese ambiente. La tercera parte ya abarcaría hasta el final del tomo, consistiendo en la decisión que tomará Superman y las consecuencias que esta tendrá, y no digo más para no desvelaros el argumento de la trama, que merece ser leído. 

 



Otro punto a favor de este tomo es que se puede empezar a leer sin tener que haber visto con anterioridad otros comics de Superman, siendo perfecto en este sentido para cualquier lector, ya sea su primera vez con el Último Kryptoniano, o por el contrario, un seguidor veterano de sus aventuras. De hecho, me arriesgaría a decir que este tebeo es perfecto para iniciarse en el universo de los superhéroes de DC Comics, siendo además autoconclusivo.

Respecto al dibujo, se puede definir el trabajo de Carlos Pacheco en una palabra: magnífico. Así de simple: lo mismo hace escenas románticas que de acción, ambas con el mismo nivel de detalle y acabado, ya sea en lo que respecta a ternura o violencia, complementándose perfectamente con la labor de entintador de Jesús Merino. Los personajes nuevos del universo DC son dibujados por Pacheco desde cero, cabiendo destacar el ejercicio de imaginación que supone esto: la atractiva Carolyn “Callie” Llewellyn, el feroz Sujeto-17, el noble Siroco o el siniestro Khyber (de estos dos últimos digo poco, pues no quiero desvelar demasiado). Los combates quedan muy bien coreografiados y los personajes se distinguen fácilmente unos de otros, facilitando y haciendo más agradable la lectura. Los fondos son muy cuidados, y pese a que los coloristas cambian a lo largo de los números de la serie, se complementan muy bien, tanto con el arte de Pacheco y Merino como entre ellos. Además de todo lo anterior, caben destacar algunos detalles del dibujo de Carlos Pacheco que mejoran más todavía el tomo, como el guiño a los españoles al salir durante una escena un presentador de noticias “muy parecido” a Matías Prats o el hecho de hacer a Superman más internacional, con gestos como salvar a una mujer con burka de dos skinheads o el saludar a un árabe no dándole la mano, sino poniéndosela sobre el propio pecho.





En conclusión, si os queréis hacer con una historia épica, emotiva, emocionante y que en ningún momento decaiga, dadle una oportunidad a Superman: La caída de Camelot, pues ya seáis nuevos o asiduos al género de los superhéroes, su lectura es perfecta para todos los públicos. Os podéis hacer con esta obra de DC Comics en España gracias a la editorial ECC, costando un total de 24’95€, en tapa dura, con unas 258 páginas, incluyéndose como extras del tebeo un prólogo de Javier Olivares, una biografía con el trabajo de los autores y parte del proceso de creación de la obra, recopilando de forma unitaria este volumen los números de Superman 654, 655, 656, 657, 658, 662, 663, 664, 657, así como Superman Annual 13.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el agradable Carlos Pacheco durante el ESCOGE Getafe de 2012 de Madrid. Debo decir como anécdota que mientras me dedicaba el dibujo, se ponía de vez en cuando a echarle un ojo a la edición de este tomo recopilatorio (pues creo que con la gran cantidad de trabajo que tenía el buen hombre, no había podido verlo todavía), y según pasaba por “x” página, me explicaba detalles sobre cómo la creó, siendo una auténtica delicia la experiencia. Lo siguiente no puedo asegurarlo, pero creo que tuve el honor de ser la primera persona a la que dedicó este tomo, ya que el comic había salido hace poco a la venta y yo era el primero de la cola, cosa que todavía no puedo creer, pues las sesiones de firmas de Carlos Pacheco están concurridísimas y conseguir un dibujo suyo, debido al tiempo, detalle y mimo que dedica a cada dibujo, es bastante complicado. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía, Carlos!


martes, 26 de febrero de 2013

Primer aniversario del blog Caballero de Castilla

Parece mentira que este blog ya haya cumplido un año…

Si os soy sincero, nunca pensé que sería capaz de escribir tanto y que pudiera llegar tan lejos en el tiempo (he intentado escribir al menos una vez por semana, y si una semana no podía, escribía dos entradas a la siguiente, ya que me da un no sé que dejar el blog desatendido…habiendo conseguido escribir un total de 57 entradas). Es gran motivo de alegría para mí haber llegado a la cifra de 11239 visitas, puesto que creía ni que iba a llegar a las 10000 en un solo año, siendo las mayores fuentes de visitas España, luego Estados Unidos y en tercer lugar Rusia(esto me parece increíble), seguido de cerca por México. Cabe destacar el hecho de haber recibido los premios Liebster y Best Blog, lo cual me supone un gran honor.

Y todo esto se lo debo a varias personas: a Mr Plas, por animarme a crear un blog; a mi abuelo Santiago, por insistir en la importancia de que debía coger el hábito de la escritura; a Neovallense, que es una suerte de padre ideológico del blog, ya que mi forma de hacer reseñas está inspirada en la suya; y por supuesto, a todos los que han pasado alguna vez por este rincón de la red o los que hacéis habitualmente, que con vuestras visitas me animáis a seguir escribiendo. Mención especial os merecéis los que comentáis, pues si ya anima recibir visitas, recibir comentarios ni os cuento… Shilmulo, Mefistofeles y ramon, un agradecimiento especial a vosotros, que sois los que más habéis comentado. Además, también aprovecho para dar las gracias a mis 27 seguidores (entre los que se incluyen los tres caballeros que acabo de citar) que han depositado su confianza en mi blog: Mariana, Mr_Xerxes_Break, Marko, Shilmulo, Abel Pajares, ramon, Kuroudi (Manu López), Airin Studi·o, Neovallense, ** Iria Kibou **, Kuroi, Lily, belldandy18, Ainhy, Arsénico, Mr.Plas, Amelion, Luz hc, Lupita Futsal, Mefistofeles, Jolan, Guillermo Palacio Ortega, Craig Cantrell, Ana Cris Electric Eel, Nayuki, Jeff Lafferty y Rociito.

Me gustaría también señalar las cinco entradas que más se han leído en este primer año del blog:

5) Mala Estrella, de Henar Torinos – Tomo 2: la conclusión de las andanzas de la despiadada asesina de miembros del Cuerpo del Balance ha sido la quinta entrada más leída de este blog. ¿Qué como la reseña del segundo tomo ha podido tener más visitas que la del primero? Yo no me lo explico, la verdad, pero cualquiera se atreve a pedirle explicaciones a Mala Estrella…

4) Underdog, de Noiry: el perro negro se hizo un hueco de importancia en este blog, consiguiendo llegar ya en su primera semana de existencia a la cima en lo que respecta a entradas populares. Si bien con el paso del tiempo ha sido desbancado del primer puesto, sigue entre las más populares, con garras y colmillos para rato.

3) EL Vosque, de Morán y Laurielle: para mí por lo menos, la gran sorpresa. De todas las entradas que están en el podio de las más visitadas, esta es la más joven, de ahí lo sorprendente de su posición, ya que ascendió rápidamente en el escalafón. Claro está, de la Guardia Forestal se puede esperar eso y más(al menos nada ni nadie ha explotado…).

2) Bakemono, de Xian Nu Studio – Tomo 1: una entrada por la que tengo un cariño especial, ya que fue la primera reseña que hice para este blog. Si bien al principio era bastante tímida esta reseña en lo que se refiere a asomarse entre las más populares, con el paso del tiempo su ascenso fue realizado lentamente pero sin pausa hasta el segundo puesto del podio.

1) Homenaje a Claymore: la entrada más visitada de Caballero de Castilla, llegando en su primera semana de existencia, allá por mayo de 2012, al primer puesto de popularidad del blog, donde ninguna otra entrada ha sido capaz de expulsarla desde entonces. Me alegra mucho que todo el esfuerzo que realice para compilar las versiones de Clare de Claymore (manga que aprovecho a recomendar) por distintos dibujantes haya dado sus frutos.

El haber estado haciendo reseñas de obras españolas ha sido una experiencia muy interesante. En ellas, como ya habréis notado, tiendo a poner la dedicatoria que me hacen los dibujantes y guionistas. Esto es debido a que considero que al colgar la firma, además de hacer la reseña algo más especial, demuestro varias cosas. Por un lado, que me he comprado la obra. En estos momentos de crisis, que quiera Dios que acaben pronto, lo fácil sería descargarse gratis el tebeo. Pero no, yo creo que debemos comprar producto español, consiguiendo de esta manera ayudar a nuestro país. Por otro lado, quiero demostrar que he leído el tebeo o libro que reseño (esto puede parecer una tontería, pero hay gente que hace reseñas sin haberse leído la obra en cuestión… unos listillos,  vamos). He de decir que a partir de ahora me gustaría también reseñar alguna obra extranjera, aunque en ella no haya participado ningún español, ya que tampoco hay que ponerse xenófobo… las dedicatorias se reducirán en número, claro está, ya que es mucho más difícil de conseguir dibujos o sketches de autores extranjeros que de los patrios (aunque como somos cada vez más las personas que pedimos dedicatorias, empezaran a faltar estas últimas también en algún momento)… pero espero haber demostrado en este primer año que cumplo con la honradez de la que hablo unas líneas más arriba.

Aprovecho además para hacer un par de retractaciones, que como se suele decir, rectificar es de sabios. La primera, por la entrada de El cazador de rayos, ya que me confundí en las fechas de publicación de las partes de la trilogía original (un año antes de lo que correspondía, concretamente). La segunda, por la reseña del segundo tomo de Bakemono, en la que decía que Shiroi y Mayu eran hermanas, cuando en ningún lado lo decían; aprovecho también el momento para disculparme ante Iria Kibou, ya que ella me intento decir que esto último no estaba bien, y yo, erre que erre, insistía en que yo tenía razón, desoyendo sus bienintencionados consejos.

Bueno… no se que más decir en estos momentos, así que, para no repetirme, me limitaré a desearos que todo os vaya muy bien. ¡Un efusivo saludo!

miércoles, 20 de febrero de 2013

Solomon Kane, de Robert E. Howard y David Rubín

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Solomon Kane, libro escrito por Rober E. Howard e ilustrado para la edición de Astiberri por David Rubín (http://detripas.blogspot.com.es/).



Solomon Kane es un espadachín inglés que tiene por única meta en la vida combatir el mal, luchando contra él bajo cualquier forma en la que se presente, ya sea como siniestros espíritus o como hombres depravados. Para ello irá viajando por Europa y por África, parándose cuando la situación lo requiera  para socorrer a los oprimidos y castigar a los injustos.

El libro recopila las distintas historias cortas que escribió Robert E. Howard (creador de personajes como Conan el Bárbaro) sobre Solomon Kane, correspondiendo así a cada capítulo un relato corto. El protagonista es un puritano o un fanático, describiéndosele con ambas palabras a lo largo del relato (que cada lector juzgue por su cuenta cual de ambos apelativos le viene mejor). Solomon es capaz de perseguir en nombre de Dios a un criminal a través de continentes para hacer que todo el peso de la justicia caiga sobre él, siendo unas cuantas veces juez, jurado y verdugo. No obstante, nunca resulta desagradable o cruel la lectura de sus actos, siendo una suerte de caballero andante, aprovechando la tecnología del siglo XVII, llevando además de espada y puñal otras armas como pistolas y pólvora, que le sirven para combatir el mal. La prosa es sencilla y natural, siendo un libro fácil de leer, teniendo la ventaja de que sus historias cortas se pueden leer individualmente y de forma independiente, sin necesidad de tener que leerlo todo de golpe, si bien algunas de las aventuras tienen en común, además de a Kane, al hechicero africano N´longa. A propósito de este último, merecen ser tratado el tema del racismo en Robert E. Howard: muchas veces los negros de África aparecen en su obra bajo un comportamiento salvaje, lo que ha llevado a considerar racista a Howard. Yo, en su defensa, diré dos cosas. Por un lado, la época en la que vivió el autor data los años 1906 a 1936, siendo además estadounidense, procediendo por tanto de un país donde los derechos de las personas negras no serían iguales a las de los blancos hasta muchos años después de su muerte, por lo que hay que situarlo en su tiempo. Por otro lado, si bien es cierto que a muchos africanos los pone como crueles y salvajes, a otros cuantos también los pone como gente pacífica y buena, pudiéndose aplicar todo esto también a los blancos, de manera que lo importante no sería ser blanco o negro, sino ser bueno o malo. Además, Howard se muestra claramente contrario a la esclavitud en un capítulo llamado Los pasos en el interior, donde Solomon se lanza al rescate de de una caravana de gente negra que ha sido esclavizada por los árabes.

Respecto al dibujo, hay que empezar diciendo que David Rubín no solo conocía el libro ya antes de ilustrarlo, sino que además le encantaba, quedando representado esto en el resultado final. Tiene este dibujante un estilo muy característico que se puede apreciar en la abundante inclusión de lo que yo llamaría “ramificaciones”, es decir, en plantas y arboledas, en algunos bigotes, barbas y melenas, así como adornos y tatuajes, teniendo algunos de ellos con forma espinosa y otras con forma hiperbólicamente tentacular, dando como resultado algunas escenas muy barrocas e imaginativas, como la del brujo del segundo capítulo. Además de todo esto, Rubín dibuja unos personajes muy expresivos, transmitiendo muy bien las escenas de la novela, ayudando al lector a meterse más en la obra. Con la excepción de la de la portada, todas las ilustraciones están en blanco y negro, reflejando muy bien el ambiente oscuro de la novela. Solo hay un punto a criticar negativamente en este apartado, y es que las ilustraciones, en varias ocasiones, se encuentran situadas antes de la acción que representan, de manera que hay que ir con ojo, puesto que te pueden destripar la trama de la novela (aunque esto no es culpa del dibujante, sino de la edición).




En conclusión, si os gustan las novelas de aventuras con espadachines y elementos sobrenaturales, dadle una oportunidad a Solomon Kane. La edición de Astiberri cuesta unos 20€, en tapa dura y con 292 páginas, donde además de las aventuras de Kane, también se incluye como extra La sombra del buitre, la aventura de corte histórico de Sonia la Roja, durante el asedio de Solimán el Magnífico a Viena, mostrando al lector como era la heroína originalmente,  muy lejos de la imagen actual en la que va vestida únicamente con un bikini de cota de malla.

Por último, la dedicatoria en el libro que el simpático David Rubín me dibujó en la librería Panta Rhei de Madrid, allá por septiembre de 2010. ¡Gracias de nuevo!