Reseñas de obras rubricadas durante la Feria del Libro de Madrid de 2026

Si bien no he podido pasar tanto tiempo como hubiera deseado en esta última Feria del Libro de Madrid, sí que es cierto que he hecho alguna que otra incursión en la misma, así como en alguna que otra librería capitolina en la que también dedicaban autores con el magno evento como telón de fondo.

Y de eso va la presente entrada: cuatro reseñas de otras tantas obras que me han sido dedicadas durante aquellas dos semanas y media, todas ellas bastante distintas entre sí, aunque tienen un punto en común: la guerra.

En Cassandra: La mano izquierda del diablo, de Víctor Santos (https://www.instagram.com/victorsantoscomics), Cassandra es una cirujana que vive feliz con su marido y su hijo, hasta que una noche lo pierde todo: antiguos compañeros del mundo del crimen vienen a buscar y asesinar a su esposo por haberlos abandonados años ha, pero también matan al hijo de ambos y a ella la dejan mutilada y sin un brazo. Una vez recuperada de sus heridas, Cassandra buscará venganza... en un camino de solo ida.

Una historia que homenajea al cine de artes marciales coreano, condimentada con deudas de sangre y cierto misticismo oscuro. De todo esto hace gala Cassandra: La mano izquierda del diablo, una de las historietas más brutales de Víctor Santos, tanto en lo que a planteamiento como a ejecución se refiere: ya no es solo que el tebeo empiece con el asesinato de un hombre que había querido dejar de lado el crimen y su hijo inocente, sino por la manera en la que mueren... y en cómo Cassandra va a desquitarse de todo ello. Así, el dibujo es de los más gores de Santos, sin faltar aquí y allá torturas espeluznantes o salvajismo por y contra hampones, así como un coloreado que al principio choca tras haber leído Polar (reseña aquí: https://caballerodecastilla.blogspot.com/2016/09/polar-de-victor-santos-tomo-1.html), por ser todo lo contrario a aquel, pero al que uno le acaba cogiendo el gusto, con colores muy saturados, vivos e incluso de neón a imitación de las ya citadas cintas coreanas. La acción es espectacular y violenta, así como especialmente trepidante a partir de la segunda mitad de la historieta, sin descanso para el lector. Todo lo anterior da lugar a una obra negra de lo más entretenida de leer, con alguna que otra reflexión interesante sobre la venganza también. 

En Escape - Tomo 1, de Rick Remender (https://www.instagram.com/rickremender/) y Daniel Acuña (https://www.instagram.com/daniel_acuna_perez), la tripulación de un bombardero debe destruir un colosal cañón antiaéreo para abrirle paso a sus compañeros de armas y ganar así la guerra con este gran golpe de mano. Sin embargo, el avión acaba siendo derribado, aunque no sin antes devastar una sección entera de la ciudad con su letal carga. Eso sí, no todo está perdido: el piloto Milton Shaw puede saltar en paracaídas y con suficiente C4 en la mochila para sabotear el cañón si consigue llegar hasta él a pie. Pero no va a serle fácil moverse tras las líneas enemigas mientras escapa de unas tropas enfurecidas que quieren hacerle pagar por haber aniquilado niños...

Trasunto de la Segunda Guerra Mundial, con los americanos representados con perros y los alemanes con murciélagos; si bien esto no es original (Maus y otras obras ya hicieron antes lo de animalizar las naciones), sí que cumple en lo visual, con personajes que parecen salidos de una fábula. Y con bastante variedad morfológica, sin ser todos de la misma raza, detalle visual de Acuña que se agradece tanto por el variado abanico de personajes que pululan por las viñetas, como por el hecho de que a veces es distinguir a un perro de un murciélago, detalle que tiene bastante chicha. Reflexiones hay unas cuantas a lo largo de la lectura: sobre la naturaleza de la guerra, la culpa que tiene la sociedad de a pie por escoger malos gobernantes, el pensamiento de los veteranos que lucharon en ambas Guerras Mundiales, el mal menor por el bien mayor, los sacrificios que hacemos por nuestros seres queridos... El guión, por otra parte, alterna capítulos trepidantes y en los que puede abundar lo sangriento con flashbacks o analepsis más tranquilos pero que muestran cómo de duro podía ser el día a día civil también en esta época. De regreso al dibujo, no solo llaman la atención las buenas escenas nocturnas de Acuña, sino el contraste en cuanto a paleta e iluminación con las diurnas: las unas incómodas y amenazantes, las otras tranquilas y amables. 

En Nordlingen, de Carlos Peinado (https://www.instagram.com/cpeinado1/) y Francisco Asencio (https://www.instagram.com/francisco_asencio/), los españoles están sitiando a los suecos en 1634 en medio de la terrible Guerra de los Treinta Años en la ciudad germana de Nördlingen, pero la batalla campal es inminente entre protestantes y católicos. ¿Qué modelo de ejército se impondrá: el consolidado y confiable de los Tercios o el nuevo por regimientos de Gustavo Adolfo?

Encuentro bélico que ya estaba tardando en aparecer en la serie de Cascaborra sobre batallas de la historia española, pero que finalmente lo hace en su número 86. Y es que este encuentro es una suerte de canto del cisne de los Tercios antes del declive que empieza con Rocroi nueve años después. Pero no adelantemos acontecimientos. La obra funciona muy bien no solo como historieta bélica, sino como obra de capa y espada, romance, aventuras y espías, muy en la línea de Los tres mosqueteros; de hecho, Don Giovanni, Don Beltrán y Don Rodrigo no dejan de tener cierta semejanza con los personajes de Dumas. En lo histórico: la historia cumple tanto con la situación política y estratégica del momento como en lo intrahistoria: cómo funcionaba un Tercio desde el generalato hasta el soldado raso, los pajes, los destrozos a los civiles de la Guerra de los Treinta... Respecto al dibujo, Francisco Asencio ha mejorado desde La sangre de dos reinas (reseña aquí: https://caballerodecastilla.blogspot.com/2026/04/cuatro-tebeos-sobre-nuestra-edad-media.html), con más variedad de rostros y expresividad y, aunque estarían bien más fondos y varias viñetas necesitan más soldados en combate, se cumple en lo que a la descripción de la batalla se refiere y a todo lo que se cuece en torno a la misma. 

En Siete reinos, del ensayista Javi Marcos (https://www.youtube.com/@javimgol), se ahonda en el fenómeno de Canción de Hielo y Fuego tanto en su formato literario como en el televisivo y global de Juego de Tronos. Así, empieza por una muy interesante biografía del creador de la epopeya (la más larga hasta la fecha y con diferencia), George R. R. Martin, con sus hitos como escritor desde niño hasta su madurez y con muchas anécdotas vitales de lo más interesantes que acabaron por dar forma a la saga. Luego, en los capítulos dos y tres del tomo se hace un repaso de cómo se creó y fueron avanzando la saga de libros y la serie de televisión, con pormenores muy gustosos de leer aquí y allá. A continuación, uno de los capítulos más personales para el escritor del presente volumen: nos relata cómo fue todo el proceso de grabación de Juego de Tronos en España y cómo en unas cuántas ocasiones se pudo colar en los sets de rodaje para cotillear e incluso acabar publicando fotos en exclusiva en Los siete reinos, el blog más importante sobre Canción de Hielo y Fuego en español; mención especial merece la contención de Javi Marcos, que conoció de antemano varios detalles sobre el final de la trama televisiva y se los calló durante muchísimo tiempo. El quinto capítulo trata sobre la frustrante espera para que se publique Vientos de Invierno y los spin offs televisivos, el sexto capítulo sobre todos los videojuegos, juegos de mesa, etc. surgidos al calor de los libros y la serie y en el séptimo se elucubra sobre Sueños de Primavera. El libro es muy completo y de lo más ameno, lleno de chascarrillos que harán las delicias de muchos. Al autor, por otra parte, no le tiembla la mano a la hora de criticar a los showrunners de la serie e incluso al propio Martin por no centrarse en concluir su saga, si bien es cierto que con los primeros es más contundente. Ideal para los fans de Poniente. 

Violent Love, de Frank Barbiere y Víctor Santos – Tomos 1 y 2

En la reseña de hoy toca hablar de Violent Love, el comic que cuenta al guión con Frank J. Barbiere (https://twitter.com/atlasincognita) y al dibujo con Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).

 

Daisy Jane tenía una vida dura, pero no mala del todo. Hasta que en la misma noche un mafioso le disparó en el estómago y quemó vivo a su padre ante sus ojos. En aquel momento, algo se torció dentro de aquella joven, algo que la llevó a atracar bancos y a preparar una venganza fulminante… y a conocer a Rock Bradley, su gran y violento amor.

 

Lo primero que uno piensa al ver la portada de Violent Love es en Bonnie and Clyde. El paralelismo con los atracadores de bancos enamorados está ahí, eso es cierto. Pero si uno ahonda dentro del comic verá que eso es solo la punta del iceberg. Lo que verdaderamente llama la atención del presente tomo son dos cosas: la reflexión que se hace sobre la violencia y el truco narrativo que mete a mitad de la trama para cambiar todos los cimientos que se había marcado el lector. Respecto a esto último, no añadiré mucho para no estropearle la sorpresa a posibles interesados en hacerse con la obra, pero está muy bien llevada y no se ve venir en absoluto. Volviendo a la reflexión que se hace sobre la violencia: esta no está en absoluto romantizada o glorificada y se muestra en todo momento como algo crudo y desagradable. Así, la mafia no solo no es glamurosa sino monstruosa, matar y ver morir deja importantes secuelas psicológicas, la violencia se convierte en una droga que se usa para resolver cuanto problema se te presenta, la venganza te arrastra a ti y a todos los que te rodean hacia el abismo e incluso te convierte en el objeto de tus odios… Muchas de estas lecciones no son nuevas, pero la verdad es que están bien narradas y encajadas, dando un discurso más que coherente. Tres cuartos de lo mismo puede decirse de los personajes: antihéroes que, pese a tener bastantes defectos, brillan en comparación con los salvajes a los que se enfrentan a base de plomo, ya sea con lo explosivo de Daisy o con el carisma taciturno y veterano de Rock.

 

Respecto al dibujo, no es ni mucho menos la primera vez que Víctor Santos aparece por este blog, aunque eso no es óbice para señalar un par de cosas. Por una parte, esta es quizás su obra más cruda en lo que a violencia se refiere, y no solo por los combates en sí mismos: torturas, cadáveres, traumas psicológicos… Todo ello da lugar a unas viñetas y páginas sumamente sórdidas que contrastan en mucho con aquellos momentos tranquilos y hasta bonitos de la presente historieta. Y… como una imagen vale más que mil palabras y para no repetirme, para muestra un botón:

En conclusión, si os gustan las historietas de antihéroes con cierta filosofía detrás, dadle una oportunidad a Violent Love. Podéis haceros con estos dos tomos de Norma Editorial por 17,50€ el volumen, portando ambos entre sus más o menos 150 páginas varios extras sobre el proceso de creación de la obra.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el primer tomo el amable Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!      

 

Rashomon, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Rashomon, tebeo de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).

Ante el comisario Heigo Kobayashi se presenta un caso tan extraño como complicado: el cadáver de un guerrero ha aparecido en un bosque de Yamashina. Y el agente de la ley no tiene sino informaciones contradictorias de todos aquellos relacionados con el caso. ¿Cuál es la verdad del asunto?

Rashomon en un cuento japonés del escritor Ryunosuke Akutagawa que fue llevado a la gran pantalla en su momento por Akira Kurosawa. Y el tomo que reseña este artículo es el particular homenaje que Víctor Santos hace de esta narración. Este autor respeta en mucho el contenido original, aunque eso no quita que meta dentro de las viñetas algunas creaciones de propio cuño, tal y como el comisario Heigo Kobayashi, investigador a cargo de esclarecer las extrañas circunstancias de la muerte del difunto en Yamashina desde la lógica. No quiero decir mucho de este relato para no destripárselo a los que no lo conozcan, aunque sí que le diré una cosa a los que ya sepan de él: vale la pena leer la adaptación de Víctor Santos por su sugerente epílogo, ideal para leer antes de cerrar un volumen en lo que lo policíaco, humano y filosófico están tan bien armonizados.

Respecto al dibujo, de Víctor Santos ya se ha hablado mucho por este blog, y para no repetirme mucho, le limitaré a decir un par de cosas: sus tintas en blanco y negro son muy impactantes, la forma de ilustrar a los personajes es bastante reveladora (tal y como con el aspecto montaraz de Tajomaru o la rigidez del marido) y las coreografías de los combates dejan muy buen sabor de boca.

En conclusión, si os gustan las historias policíacas, con ambientación japonesa y moraleja, dadle una oportunidad a Rashomon. Podéis haceros con este tebeo de manos de Norma Editorial, incluyendo el mismo entre sus 88 páginas, además de la historieta en sí, algunos extras sobre el proceso de creación de la obra.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Segundas partes que también fueron buenas

En la reseña de hoy toca hablar de diversas segundas partes de sagas cuyos inicios ya se trataron previamente en este blog y que dejaron más que buen sabor de boca al que esto escribe.

En Bella Muerte: El oso, de Kelly Sue Deconnik (http://kellysue.tumblr.com/) y Emma Ríos (https://www.facebook.com/emma.rios?fref=ts), las parcas Ginny y Alice tienen una nueva misión: deben acudir a la Francia de 1918 y, en los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, rescatar a Cyrus, el hijo de Sarah, a estas alturas una anciana a punto de morir que ya solo ansía ver a su hijo antes de partir más allá. ¿Llegarán ambas a tiempo o será Cyrus otra de las presas de la parca de la guerra?

En esta segunda parte de Bella Muerte, Deconnik mantiene el toque: si bien se pasa del western al género bélico con sus trincheras, bombardeos, asaltos de infantería y ataques con gas, no llega a perderse en ningún momento el elemento onírico y hermoso a la par que terrible de la anterior entrega. Algunos personajes siguen en la misma tónica que la primera parte, tal y como Ginny, mientras que otros muestran una evolución, tal y como Alice o Cyrus, mientras que otros nuevos, como el entrañable soldado francés que combate codo con codo con los la tropa americana de la que forma parte el hijo de Sarah, también se harán memorables. Emma Ríos sigue con el buen hacer demostrado en la primera parte, logrando estampas de la Gran Guerra que combinan a un mismo tiempo realismo con irrealidad: uniformes, armas, aviones, máscaras antigás, parapetos y la tierra de nadie se dan la mano con caballos fantasmales y una guerra prácticamente tangible, llena de nervios o raíces que se alimentan de tanta lucha y mortandad, y todo ello llevado a cabo de forma elegante y sobria.

Vamos, que para los admiradores de la primera parte de Bella Muerte, pese al cambio de escenario y en cierta manera de tono, la segunda será más que recomendable. Astiberri se vuelve a encargar de ofrecer esta entrega, por 18€ y con 160 páginas entre las que se incluyen, además de la historia en sí, algunos extras sobre la misma. 

En Likantro Furioso, de Pablo Rodríguez (https://www.facebook.com/pablomarianorh), el semidiós Likantro ha dejado de lado el mundo divino para convivir con los mortales: ha sido aceptado como uno más en el reino de Alurcnia y con buena posición entre sus dirigentes, pese a tener pesadillas relacionadas con sus orígenes. Pero todo esto se tambaleará por dos motivos: la aparición del corazón y el hacha de Ieredo, dos poderosos artefactos místicos, y el amor que empieza a sentir hacia la reina Vian.

Pablo Rodríguez vuelve a brindarnos un mundo de fantasía clásica, pero con la novedad de cierta carga artúrica por detrás. Así, al igual que en el primer número de Likantro, asistimos a peligros de origen ultraterreno,  pero también a otros más mundanos, con intrigas palaciegas e infidelidades amorosas que pueden desmoronar reinos, con un sentido trágico del destino del protagonista. El dibujo ha experimentado una notable mejora de un capítulo a otro, con unos personajes mucho menos rígidos y mucho más naturales en la postura; las tintas, por otra parte, siguen siendo sobresalientes y los diseños de los personajes están muy logrados, con algunos tan grotescos como Ark-Lak y otros tan elegantes como la capitana Gladia.

En conclusión, que si os gustó el primer número de las desventuras de Likantro, también haceos con el segundo, a través de Neuh y con 52 páginas a un precio de 3,50€.

En Telémaco 2: En las puertas del infierno, de Kid Toussaint (https://www.facebook.com/tkid.toussaint) y Kenny Ruiz (https://www.facebook.com/kennyruido), Telémaco, Policasta, Céfiro y Nadie llegan a la isla de Circe mientras deambulan por los mares en busca de Ulises. Y si bien no encuentran al rey de Ítaca, sí que dan con Casífone, hija del monarca y de la bruja que domina la isla. Tal vez la hermana de Telémaco ayudé a este a superar varios escollos del viaje con su magia…

La particular visión de La Odisea de Toussaint y Ruiz sigue avanzando con buen ritmo y por medio de los dos ejes ya vistos en el primer tomo: el viaje del heredero de Ítaca en pos de su padre y la invasión mirmidona del territorio helénico no subordinado al heredero de Aquiles. Mientras que la trama del segundo eje es particularmente seria, la del primero está más equilibrada entre lo aventurero y lo humorístico. La comicidad funciona unas veces sí, otras no: la broma de Escila y Caribdis, en un momento que debía ser de excepcional peligrosidad, saca bastante del relato, mientras que, por otra parte, el chiste final con las sirenas es impagablemente divertido. La trama geopolítica está muy bien llevada y se barrunta un misterio tras ella bastante intrigante. La bajada al Hades, por otra parte, se lleva con la seriedad que se merece y con ciertas reflexiones bastante válidas sobre la guerra de Troya. Y aquí es dónde resaltan mucho los lápices de Ruiz, tanto por su manera de ordenar las viñetas en los infiernos helénicos como por el diseño de Perséfone, sin olvidar toda la escena de entrada en el reino de ultratumba, todo ello complementado de maravilla por los colores de Noiry.

Las peripecias de Telémaco y los estados griegos evolucionan más que favorablemente en este segundo número, también de manos de Dolmen Editorial, constando de 64 páginas y con un precio 15,90€.

En Polar: Ojo por ojo, de Víctor Santos (http://victorsantoscomics.blogspot.com.es/)), Christy White ha recibido una paliza y sido arrojada a las heladas aguas árticas; y pese a todo, ha sobrevivido. Rescatada por un ya retirado Black Káiser, Christy curará sus heridas físicas y mentales mientras prepara su venganza contra aquellos que la quebraron y la dieron por muerta.

Tras los sucesos de Surgido del frío, Víctor Santos continúa con el mundo criminal y sanguinario de Black Káiser, pero sin ser este el protagonista del presente tebeo, sino el maestro de la figura principal. La venganza de Christy contra sus agresores, por otra parte, es tan espectacular como cabría esperar: combates con coreografías tan dinámicas como bestiales y con mucha casquería de por medio, con un efectivo uso de la triple paleta de blanco, negro y rojo para hacer las viñetas todavía más impactantes. La reconstrucción de los recuerdos de la protagonista , además de estar bien dosificada, está muy bien ilustrada, al partir la imagen entre lo realista y lo caricaturescamente siniestro, y contribuye a no romantizar en absoluto el mundo del crimen, algo de lo que también se encarga más que bien la narración en sí. El apartado gráfico, además de ser más que positivo por todo lo ya comentado y por su gran uso de las sombras, también destaca por algunos guiños visuales, ya sean los dedicados a Bruguera o los todavía mejores homenajeando a Steve McQueen o Charles Bronson.

En definitiva, si os gustó el primer número de Polar, no dudéis en haceros con el segundo, también editado por Norma Editorial, por 19,50€ y con 168 páginas entre las que se incluyen un par de historietas cortas sobre dos de los personajes del comic.

Pulp Heroes, de Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar de Pulp Heroes, comic obra de Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic).

Marcus es un pistolero de la mafia venido a menos. Su oscura vida, repentinamente, se ve iluminada por Helena, una prostituta de la que se enamora. ¿Triunfará su amor o se verá triturado como todo lo que pasa por Gladsheim?

Víctor Santos sabe moverse muy bien entre distintos géneros: el épico, superheroico, ciencia ficción, infantil, negro… Pulp Heroes pertenece precisamente a esta última categoría. Es una obra corta, de algo menos de 50 páginas, pero que es muy directa y va al grano. El escenario donde tiene lugar es de lo más truculento: la peligrosa e incierta ciudad de Gladsheim, urbe que es prácticamente un personaje más del tebeo, marcando el destino de todos sus habitantes, como muy bien se hace notar en las dos primeras páginas de la historieta. A la hora de seguir con los personajes, hay que continuar por Marcus, figura que se autodefine muy bien al confesar ser “un asesino, pero no un monstruo” y que anhela redimirse de todas sus fechorías a través de su amor por Helena, mujer que en más de un sentido se convertirá en motor de la obra. El  contraste entre Peter y Marcus también está muy bien logrado, suponiendo una magnífica ilustración de las vueltas que da la vida. Otra forma de abordar la obra es a través de su moral: si bien hay unas con blancos y negros y otras con diversos grises, esta es de negros y grises oscuros, algo que llevará irremediablemente hacia un final tan realista como impactante e inesperado. Y, pese a que hay algunas reflexiones sobre el alma y la condición humana, no se hacen pesadas o con sabor a moralina, sino oportunas y bien introducidas, e incluso aderezadas con algo de humor negro.

Respecto al dibujo, poco se puede decir nuevo por este blog sobre el estilo de Víctor Santos. No queda sino reincidir en una estética cartoon de lo más atractiva (tal y como se puede ver con un Marcus intencionadamente parecido a James Dean) aunque con el incentivo de ser esta la de 2003, y por tanto, bastante nostálgica, así como interesante de cara a ver como este ilustrador ha ido evolucionando con el paso de los años.

En conclusión, si os gustan las historias noir con mafia, pistoleros, ambientes oscuros y finales chocantes, dadle una oportunidad a Pulp Heroes. Podéis haceros con este tebeo de Astiberri por un precio de 5€, incluyendo entre sus 56 páginas, además de la historieta en sí, algún que otro extra sobre su proceso de creación.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo un cordial Víctor Santos durante el Salón del Cómic de Castilla y León de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Crout, de Diego Bober y Hendelie

En la reseña de hoy toca hablar de Crout, el cuento ilustrado por Diego Bober (https://twitter.com/DiegoBober) y escrito por Hendelie (https://twitter.com/Hendelie).

En medio de un pantano hay una señorial mansión. En esta mansión vive una solitaria joven. Esta decide que no quiere seguir sola y se lanza, bajo la inquietante luz de la luna, a poner remedio a su situación.

Los cuentos clásicos siempre han dado mucho juego y se dejan revisar por las nuevas generaciones. Y El príncipe rana no es una excepción. Tanto es así que Diego Bober y Hendelie dan un giro de ciento ochenta grados al cuento clásico y lo convierten en una obra de terror. Esta tiene varias virtudes. En primer lugar, la atmósfera que crea: ciertamente inquietante, agorera y llena de malos presagios, un conjunto que hace que el lector esté ansioso por ver el desenlace. En segundo lugar, por la ya mencionada metamorfosis del relato original. Y en tercer lugar, por las diversas interpretaciones que se pueden sacar del cuento, e incluso moralejas, aunque este no fuera el propósito original de la narración.

Respecto al dibujo, vale la pena señalar que este surgió antes que el texto, de forma similar a Polar, la obra de Víctor Santos. En cualquier caso, el apartado gráfico es perfecto para relatar la trama de la historia, tanto a través del lenguaje no verbal como para acompañar a los párrafos de las páginas pares y complementarlos más que bien. El ambiente decadente de la historia está muy bien transmitido a través de sus estampas con los tonos verdes y pardos del pantano, los cuales chocan bastante con los amarillos y dorados de la protagonista, creando rápidamente un buen contraste visual. Lo grotesco puede adquirir diversas formas y posturas, y pese a que no se puede incidir mucho en esto último para no destripar la trama, también es más que destacable.

En conclusión, si os gustan los cuentos de terror para adultos y con ilustraciones tétricas, dadle una oportunidad a Crout. Podéis haceros con esta obra de 64 páginas por un precio de 15€ en los eventos a los que acudan sus creadores o por Amazon.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Diego Bober y Hendelie durante la Heroes Comic Con de Madrid de 2018. ¡Gracias de nuevo!     

Infinity Outrage, de Víctor Santos y Kenny Ruiz

En la reseña de hoy toca hablar de Infinity Outrage, comic que cuenta al guión con Víctor Santos (https://www.facebook.com/victorsantoscomics) y al dibujo con Kenny Ruiz (https://www.facebook.com/kennyruido).

Panoceanía es una superpotencia que se extiende por múltiples sistemas del universo. Pero cuando uno de sus planetas más alejados empieza a cobrar ansias nacionalistas y a tratar con los traficantes de armas de la Sociedad Drusa, el Hexaedro debe actuar: un equipo de especialistas será enviado a neutralizar la amenaza, interviniendo tanto contra los revolucionarios como contra los criminales. Al mando de la unidad se encontrará la eficiente capitana Emily Handelman, la cual consigue convencer a Knauf, veterano francotirador ya retirado, para que acepte una última misión. Lo malo de esta es que será mucho más complicada de lo que parecía a simple vista.

El mundo de Infinity es un juego de rol de ambientación futurista con miniaturas con un trasfondo muy rico que fácilmente se puede llevar a otros medios. Y este comic es una buena prueba de ello, y no solo por el buen uso que hace de la ciencia ficción, sino también por saber combinarla con lo bélico, político, filosófico y criminal y lograr un gran equilibrio. Y lo mejor de todo es que no hace falta conocer el juego previamente a la lectura del comic, puesto que este se entiende perfectamente como entidad independiente. Dentro de la historieta, a grandes rasgos, se puede estructurar el tebeo en tres partes: la primera nos presenta al grupo protagonista y a casi todos los personajes importantes, la segunda es la misión en sí y la tercera son las consecuencias de la misma, ocupando esta última parte casi la mitad del volumen. La intriga sobre qué va a pasar a se mantiene muy bien a lo largo de las páginas, con unas cuantas sorpresas memorables, tal y como la aparición de Jethro en escena o cierta actuación bastante censurable de Hendelman. Y precisamente en este punto aprovecho para hablar de otro de los grandes puntos de esta historieta: sus personajes. Todos ellos son tremendamente humanos y es fácil simpatizar con ellos: Emily con su evolución respecto a su gobierno, Knauf con su rabia, Jethro en busca de una identidad…

Respecto al dibujo, Kenny Ruiz, partiendo de los diseños del propio juego de Infinity y sus atractivas figuras, ofrece auténticas delicias para la vista. Para empezar, las naves espaciales, un clásico de la ciencia ficción, tienen un aspecto soberbio, tal y como la magnífica Dolly Dagger, transporte de los protagonistas, así como el colosal caravasar de los drusos o el robusto mecha Stallion Jack. Los combates son muy dinámicos y, pese a que hay un par de secuencias un poco confusas, Ruiz ofrece los más diversos espectáculos: duelos de francotiradores, tiroteos entre ruinas o estrechos pasillos, batallas aéreas, robots de dos pisos en  combate singular… Los personajes que aparecen son rápidamente reconocibles, con detalles como la gorra y el chicle de Uhahu o el rostro afilado, hastiado e iracundo de Knauf, con algunos homenajes de por medio, tal y como los hechos a Idris Elba o Ken Watanabe.      

En conclusión, tanto si sois seguidores de Infinity como si no lo conocéis pero gustáis de la ciencia ficción, dadle una oportunidad a Outrage. Podéis haceos con este tebeo de Corvus Belli por 12€, incluyendo entre sus 192 páginas, además de la historia en sí, algunos extras sobre el proceso de creación de la misma.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el jacarandoso Kenny Ruiz durante la sesión de firmas que él y Víctor Santos realizaron en el Omega Center de Madrid en mayo de 2017. ¡Gracias de nuevo!  

La Hija de la Tormenta, de Víctor Santos y Sergio Córdoba

En la reseña de hoy toca hablar de La Hija de la Tormenta, comic que cuenta al guión con Víctor Santos (https://twitter.com/polarcomic) y al dibujo con Sergio Córdoba (https://www.facebook.com/sergio.cordoba.16547).

El reino de Nisseheim está a punto de caer en las garras de los traicioneros daeva.  En medio de esta debacle, Vördar, rey de Nisseheim y de los nisse, pide ayuda a un viejo amigo: el humano Jurgen Ulf. El último deseo del monarca será que Fylgin, su nieta y única heredera, sea puesta a salvo allende de la frontera por Ulf. Pero esta misión no será fácil, pues los daeva y su siniestra líder, la Reina Mantícora, tratarán de impedir su éxito a toda costa.

Víctor Santos vuelve a  la carga con la saga de Los Reyes Elfos (reseña aquí) y en esta ocasión lo hace colocando de personaje principal a un viejo secundario como es Jurgen Ulf. Este cumple bastante bien como protagonista, tanto en su papel de guerrero como en el de maestro de Fylgin. De esta niña se puede decir a ciencia cierta que no es una simple damisela en apuros, y pese a su corta edad, tiene redaños, pasa por cierta evolución y aprendizaje (tal y como cuando ella y Ulf ven impotentes una incursión mercenaria) e incluso sirve como un excelente símbolo del libre albedrío. Los villanos cumplen en mucho con su papel de enemigos de la pareja protagonista, tanto al ser primero un auténtico mazazo que pone patas arriba el mundo de Fylgin, como por sus más sutiles intentos a posteriori para acabar con la línea sucesoria que representa. El hecho de que los daeva sean refugiados acogidos con los brazos abiertos por los nisse primero y después los destructores de sus bienhechores no solo deja un importante mal sabor de boca de cara a Vördar y su pueblo, sino que presenta ciertas analogías con la Historia bastante realistas. Ya fuera de los personajes, se puede decir que la historieta no se llega a hacer aburrida en ningún momento y encaja perfectamente con el resto de la saga de Los Reyes Elfos, hasta el punto de que bien podría iniciarse un nuevo arco argumental con este tebeo. Lo único que se me ocurre criticar del presente volumen es que se hace corto y deja con muchas ganas de ver interactuar más a Jurgen y a Fylgin.

Respecto al dibujo, Sergio Córdoba aporta un estilo sobrio que lo mismo puede ilustrar escenas tranquilas y estáticas que otras llenas de movimiento y tremendamente crudas. O dicho de otra forma, con él se obtienen lo mismo diálogos más o menos emotivos que unas buenas y salvajes coreografías en lo que a luchas se refiere. Jurgen Ulf es reconocible en todo momento, haciendo el ilustrador un buen trabajo de continuidad que agradecerán quienes sigan la andadura del personaje desde La Saga de Ehren Heldentodson. Pero Córdoba no se limita a esto, sino que pone su grano de arena dentro de Los Reyes Elfos al dar forma a personajes nuevos, tal y como la misteriosa Reina Mantícora, la letal Div Kaiumur, al postrado Vördar o a la pequeña Fylgin, dueña de unos ojos que dicen mucho de cuanto está viviendo en cada viñeta. Los fondos, pese a ser un tanto austeros, sitúan rápidamente al lector dentro del espacio narrativo, ya tenga lugar este en palacios, tabernas o montes, con una excelente estrategia de coloreado que hace saber de inmediato si asistimos en cada página a la travesía de Ulf y Fylgin o las maquinaciones de daevas o mantícoras con, respectivamente, grises o rojos.    

En conclusión, tanto si sois forofos de Los Reyes Elfos como si es la primera vez que os aproximáis a la saga y os gustan las historias de fantasía, dadle una oportunidad a La Hija de la Tormenta. Podéis haceros con esta obra de 56 páginas de Aleta Ediciones por 7’95€, incluyendo la misma, además de la historieta en sí, algunos extras en torno a su proceso de creación. Dejo aquí un enlace a sus primeras páginas: http://aletaediciones.es/815-la-hija-de-la-tormenta.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Sergio Córdoba durante las últimas Jornadas Comiqueras del Fnac Callao, en 2017. ¡Gracias de nuevo!

Quinto aniversario del blog

Me complace anunciar en esta entrada que el blog Caballero de Castilla acaba de cumplir un lustro de existencia.

En primer lugar, y como en otras ocasiones anteriores, me gustaría agradecer la adición de nuevos seguidores, tanto al blog (Luis Fernando, Jorge LP Logan, Diego Vila y Moria Folkmoon) como a mis cuentas de Twitter y Facebook, así como, naturalmente, la permanencia de los veteranos. Sin vosotros todo esto no tendría ningún sentido. 

Cumpliendo con el anual comentario de estadísticas blogueras, hay que decir que si las visitas del día del cuarto aniversario estaban contabilizadas en 76.582, hoy ascienden a un total de 115.335, con un significativo ascenso de una año para otro. Respecto a la procedencia del público, el podio principal sigue siendo ocupado por España, Estados Unidos y Rusia, con Alemania, México, Francia, Argentina, Colombia, India y Chile como las naciones más significativas en lo referente a agrupar lectores de este blog.

Por otra parte, las entradas más vistas del blog han sufrido algunos cambios con respecto al último aniversario. Así, este quinteto tiene los siguientes miembros y en el siguiente orden: Los Paladines del Horóscopo, Guerreros y soldados españoles a lo largo de los tiempos, Hierro y plomo: Cuentos de los Tercios Viejos, Homenaje a Claymore y el primer tomo de Corazón de Melón. Respecto a los artículos más leídos no a lo largo de toda la trayectoria de este blog, sino a lo largo de únicamente las últimas 52 semanas, son los que siguen:

5) Polar, de Víctor Santos – Tomo 1: El ajuste de cuentas de Black Káiser y Damocles, con su sabor pulp y estética tan atractiva como brutal, se ganó rápidamente la atención de los lectores, ganándose así el quinto puesto de las entradas más vistas de este último año.  

4) Dibujantes que acudirán a la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016: con cada año que pasa, Japan Weekend va incluyendo entre sus puestos más y más autores (veteranos o noveles), aumentando, en paralelo, el público interesado en sus productos. Personalmente, con este tipo de entradas pretendo dar a conocer a estos artistas e ir abriendo boca entre los asistentes, por lo que es un placer ver la buena acogida que tienen.  

3) 1212: Las Navas de Tolosa, de Jesús Cano de la Iglesia: La batalla más trascendental de la Reconquista se merecía desde hace tiempo no ser únicamente leída, sino también contemplada en todo su esplendor. Y gracias a Jesús Cano de la Iglesia, seas más o menos aficionado a la Historia, ya puedes hacerlo.

2) Glyphos ha publicado mi primera obra: Grandes cargas de la caballería española: La publicación de mi primer libro ha sido uno de los acontecimientos más significativos vividos por un servidor en 2016, causándome una profunda ilusión ya no solamente que la noticia haya sido muy vista, sino todas las muestras de interés que habéis demostrado por el ensayo. Muchas gracias, de verdad.

1) Guerreros y soldados españoles a lo largo de los tiempos: Si al interés por la Historia de España entre los lectores de estas páginas (tal y como se puede ver en los dos párrafos anteriores) se le suma el gusto por los artistas patrios, surge, con amabilidad, paciencia y tesón, un catálogo que ya sea para documentarte o simplemente alegrarte la vista, llama la atención. De nuevo, mi gratitud para las decenas de dibujantes que hicieron posible este homenaje a los militares que nos precedieron.

A modo de conclusión: además de prometeros seguir al pie del cañón en lo que a escribir reseñas de tebeos se refiere, no descartó tampoco realizar más artículos de índole histórica, vista la buena acogida que han tenido los ya referidos. ¡Nos leemos!

Polar, de Víctor Santos – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar de Polar: Surgido del frío, tebeo obra de Víctor Santos (http://victorsantoscomics.blogspot.com.es/).

Black Káiser es un antiguo asesino ya retirado. Sin embargo, un mal día varios sicarios tratarán de acabar con su vida, iniciándose así una guerra entre Black Káiser y la agencia que lo quiere muerto: Damocles.

Si en este blog ya se ha hablado de la labor de Víctor Santos dentro de los géneros épico (Los Reyes Elfos) y superheroico (Furious), no por ello deja este artista de moverse como pez en el agua dentro de otros como, por ejemplo, el negro. Y de esto trata precisamente Polar: asesinos, tiroteos, traiciones, organizaciones criminales secretas… El argumento que presenta la obra es bastante sencillo en realidad (con la venganza de Black Káiser contra Damocles), pero se disfruta página a página por lo trepidante de su propuesta, puesto que Polar apenas deja momentos para que el lector descanse. Es poco lo que se llega a saber del pasado de Káiser o de los miembros de Damocles, aunque, en verdad, no es necesario: los personajes se retratan a sí mismos por medio de sus acciones. Así, el protagonista, aun siendo un arma viviente, no llega a ser en ningún momento cruel, solo matando para sobrevivir. Respecto a los antagonistas, el autor diferencia muy bien a los dos principales: Miss Vian y Blut. Mientras la primera comete crímenes en pos del poder, el segundo lo hace por placer, siendo un auténtico sádico que disfruta con la violencia.

Respecto al dibujo, Víctor Santos sigue haciendo gala de su singular y característico estilo, pero con una gran particularidad en Polar: el uso de los colores blanco, negro y rojo en exclusiva. Esta paleta entra rápidamente por los ojos, siendo ideal para contrastar elementos como la nieve y la noche, pero sobre todo la sangre, que se convierte en uno de los elementos más representativos del tebeo. Respecto a esta, Santos la usa con gran maestría, puesto que, a pesar de no mostrar casquería o entrañas como fruto de las agresiones, refleja excelentemente la violencia, sin romanticismos, del mundo criminal. Los combates, por otra parte, son un auténtico espectáculo visual, con grandes coreografías de por medio en las que el artista crea secuencias muy visuales, particularmente en el segundo capítulo del tomo.

En conclusión, si os gustan las obras que tratan sobre el inframundo criminal, con personajes tremendos y acción a raudales, dadle una oportunidad a Polar: Surgido del frío, comic auto-conclusivo aunque con continuaciones para quien haya disfrutado de él. Podéis leer este tebeo de dos maneras. La primera de ellas es como webcomic, soporte original de la historieta, con la particularidad de que no tiene diálogos, habiendo que agudizar la imaginación (http://www.polarcomic.com/2012/01/1.html). La segunda manera es a través de Norma Editorial, con un excelente volumen de cuidada edición por un precio de 19,50€, contando este entre 168 páginas, además de con la obra en sí con los bocadillos y diálogos comiqueros, con varios extras, entre los que se incluye una historia corta exclusiva o el proceso de creación de la portada.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Víctor Santos durante su sesión de firmas en la tienda de Omega Center de Madrid en junio de 2016. ¡Gracias de nuevo!

Furious, de Bryan J. L. Glass y Víctor Santos

En la reseña de hoy toca hablar sobre Furious, tebeo con el guión de Bryan J. L. Glass (https://twitter.com/bjlg) y el dibujo de Víctor Santos (http://victorsantoscomics.blogspot.com.es/).

Cadence Lark era un juguete roto de la industria cinematográfica hasta que un día todo cambio y se convirtió en la primera superheroína de la Historia. Lark quiere dejar atrás su turbulento pasado a través de la redención como la justiciera autodenominada La Señal, salvando a la gente de bien de los criminales. Pero su nueva identidad secreta no será fácil de llevar: los problemas del pasado no se pueden dejar fácilmente atrás.

Fuious llama rápidamente la atención sobre un asunto muy actual: los medios de comunicación y el poder de estos para hacernos percibir la realidad de una forma u otra. La protagonista es quien mejor refleja todo esto, cuando las cámaras de la televisión la graban en sus peores momentos: ya sea como actriz juvenil errando con sus escándalos o como superheroína al extralimitarse en una paliza a unos criminales, hasta el punto que, pese a los esfuerzos de Lark por ser conocida como La Señal, el mundo se referirá a ella como Furious por su agresividad. La polarización de la imagen pública de la justiciera también resulta muy interesante por cómo la gente reacciona a sus acciones: mientras que para unos es una salvación caída del cielo, para otros es una peligrosa amenaza que no se considera por debajo de ninguna autoridad. También juega Glass muy bien con el hecho de ser Lark la primera persona del mundo con superpoderes, con detalles como que la policía no sabe que procedimiento seguir con ella o que los más jóvenes están entusiasmados con sus apariciones.

Mención especial merece la evolución global de Cadence Clark, desde su carrera de actriz que pasa de niña buena a joven malcriada (con la genial expresión “suicidio a cámara lenta”)hasta acabar siendo una heroína comprometida, con sus luces y sombras en ambos casos, especialmente en lo referente a la furia que le valdrá su apodo por parte del público y que da título al comic en sí, pese a que la protagonista hace todo lo posible para enmendar su pasado. Pero no es ni de lejos el único personaje que llama la atención por su construcción. Los criminales que Furious va a ir combatiendo a lo largo de las páginas de la obra poseen casi siempre un siniestro realismo, hasta el punto de que muchos de ellos no desentonarían en las noticias de los telediarios. Y sin desvelar datos importantes de la trama, hay que hacer hincapié en Perfidia, la otra cara de la moneda de Cadence: si la segunda usa la violencia para sembrar justicia, la primera la utiliza por puro sadismo y malicia. Tampoco se pueden dejar sin mencionar al resto del mundo y su percepción de Furious, como ya se comentó antes, chocando la percepción de ella de una a otra persona.

Respecto al dibujo, Víctor Santos sigue con su característico estilo ya visto en Los Reyes Elfos y Aventuras en el Mundo Jung, pero actualizado y perfeccionado. El diseño de Furious en sencillo y elegante, así como funcional si se tienen en cuenta detalles como los guantes o el teléfono cerca del hombro. Las escenas de acción también están muy logradas, no solo por la coreografía de los combates, tal y como con la lucha contra Bales, sino por el uso que se hace de la sangre, logrando Santos impresionar con la violencia de los golpes y las marcas que estos dejan. La expresividad sigue siendo uno de los puntos fuertes del autor, de tal manera que podemos ver a los personajes presos de la más incontenible furia o en momentos muy vulnerables, y no solo en las batallas, sino también en el día a día.

En conclusión, si estáis buscando una historieta de superhéroes distinta, refrescante y con una protagonista poco usual, sin dejar por ello de ser muy entretenida, emocionante e incluso esperanzadora, dadle una oportunidad a Furious. Podéis haceros con este tebeo de Aleta Ediciones por un precio de 14,95€, incluyendo entre sus 144 páginas, además de la historia en sí, algunos extras sobre el proceso de creación de la misma. A continuación dejaré un enlace a la web de Aleta, donde se pueden ver las primeras páginas del tebeo: http://aletaediciones.es/693-furious-estrella-caida-9788416074549.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Víctor Santos durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!