miércoles, 27 de enero de 2016

La serpiente de agua, de Tony Sandoval

En la reseña de hoy toca hablar sobre La serpiente de agua, el comic de Tony Sandoval (http://tonysandoval.deviantart.com/).


Mila es una chica que un buen día de verano se encuentra con Agnès, otra niña de más o menos su edad, mientras se baña en el río lejos del bullicio de la ciudad. Agnés queda inmediatamente sorprendida, pues no es habitual que alguien pueda verla… ya que es un fantasma.

Atraído en un primer instante por la poderosa portada de la obra, un servidor se ha encontrando con un tebeo sorprendente y poco habitual. Quizás esto se deba en parte a cómo va saltando la obra de un género a otro. Así, empieza como un relato juvenil, casi podría decirse que con el paso de la infancia a la adolescencia, sin faltarle travesuras y amistad. Pero de pronto la historieta se convierte en una de fantasmas, con un alma en pena a quien solo los niños pueden oír y a quien solo la protagonista puede además ver, eso sí, sin perder el sabor juvenil antes mencionado, aunque con algunos elementos sobrecogedores de por medio. Y, finalmente, el autor nos lleva al terreno de la fantasía épica, pero sin dejar de lado elementos como la infancia y la amistad o el terror. Y lo mejor de todo es que, aunque al principio desubique al lector, todos estos géneros consiguen encajar bastante bien y formar un argumento sólido.


Respecto a los personajes, hay que empezar hablando de las dos protagonistas: Agnès y Mila. Mientras la primera tiene un carácter que bien puede definirse como jovial y travieso, la segunda es mucho más seria y realista, así como, curiosamente, bastante cobarde en cuanto ve cosas que se salen de lo normal (lo cual no faltará). Lo mejor de estas dos jóvenes es cómo actúan como pareja, por la naturalidad con la que está llevada su amistad, y por la forma de complementarse la una a la otra con sus diferentes personalidades. Sobre las guerreras que aparecen en la portada y sobre los antagonistas de la historieta… no se puede decir mucho para no desvelar datos de la trama, salvo que, además del misterio que los rodea, están sujetos a la interpretación, como buena parte de la trama, con mención especial a la interesante definición que hacen de la magia en el tebeo. El resto de los personajes, es decir, los simples mortales, son bastante grises, por ser anodinos y aburridos dentro de las vivencias del dúo protagónico, con la notable excepción del hermano de Agnès, por los sentimientos que tiene hacia su desaparecida hermana.

Respecto al dibujo, Tony Sandoval tiene un estilo que entra rápidamente por los ojos del lector ya antes de abrir la obra. De este se pueden mentar varios elementos. Uno es el diseño de los personajes, que encajan un cuerpo grácil y estilizado con grandes cabezas, cuyos rostros son muy expresivos aún contando con ojos pequeños. Otro es la simbiosis entre lo bello y lo estremecedor: no solo por yuxtaponer hermosas jóvenes con criaturas sombrías como “los perros cadavéricos” o “los Señores” (muy siniestros ambos), sino por transformar unas y otras, como con las escenas de las encías de Agnès y el pulpo negro, sin tener miedo a plasmar escenas sangrientas y brutales. También hay que mencionar el precioso uso de las acuarelas de Sandoval, que le permite escenificar distintos tipos de ambientes, sean estos de interiores o exteriores, diurnos o nocturnos, y reales u oníricos, prestándosele bastante importancia en a lo largo de las páginas a lo marino y costero, consiguiendo el ilustrador, según las distintas tonalidades y colores, transmitir optimismo y pesimismo, u opresión y tranquilidad según convenga.


En conclusión, si queréis una historia atípica, emocionante y que a buen seguro os sorprenderá para bien, dadle una oportunidad a La serpiente de agua. Podéis haceros con esta obra de Dibbuks por un precio de 18€, incluyendo entre sus 144 páginas, además de la historieta en sí, extras como bocetos e ilustraciones, incluyendo un homenaje por parte de Gabo Sandoval.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Tony Sandoval durante el Expocómic 2015 de Madrid. No se puede dejar sin comentar la siguiente anécdota: a pesar de estar el autor con una grave afonía durante su sesión de firmas, siempre recibía a los fans con una sonrisa, y si bien casi no podía hablar, era muy agradecido con sus seguidores. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

miércoles, 20 de enero de 2016

Food Attack, de A. C. Puig

En la reseña de hoy toca hablar sobre Food Attack, el webcomic de A. C. Puig (https://www.facebook.com/a.cpuig).


En el pueblo de Mahba las frutas malignas extorsionan a sus habitantes, exprimiéndoles con impuestos criminales. Esto es así hasta que un día los cazarrecompensas Xip y Timmy entran en acción al toparse con dos frutas con precio por su cabeza. Tras ver su gran capacidad de combate, una joven llamada Sema se descubre ante ellos como la princesa del reino viajando de incógnito, y les convence, a cambio de una sustanciosa suma, para destruir el Huerto Diabólico, base de operaciones de las frutas malignas de la región.

Frente a Secret Files (reseña aquí), donde lo fundamental era el humor absurdo a pesar de lo aventurero de la trama, aquí sucede lo contrario: si bien hay chistes, lo fundamental son las peripecias del grupo protagonista. Así, si en Secret Files se notaba la influencia de Bobobo, aquí se nota la de One Piece y Dragon Ball. Y es que esta obra sigue la estela del género shonen, con los protagonistas enfrentándose contra enemigos cada vez más fuertes y peligrosos, con técnicas especiales y  algún que otro misterio también de por medio. Volviendo al grupo protagonista, está muy bien montado, con el contraste ente Xip, Timmy y Sema. Del dúo de mercenarios destacan varios rasgos, como que el más joven, a pesar de tener solo 8 años, sea tan avaro, o que el mayor de ambos sea tan voraz, sin olvidarnos de Sema, que tiene un lado oculto… aunque a pesar de estos defectos, el trío no deja de estar formado por buenas personas, creando el autor con ello personajes complejos. Tampoco puede dejarse de mencionar a los villanos, por lo original que resulta verlos bajo la forma de frutas y hortalizas antropomórficas que buscan subyugar a los humanos, en venganza por ser habitualmente devorados por las personas, y tras cuyos mandos se hace notar un plan misterioso. ¿Elementos negativos? Algunas erratas, pero nada que no se pueda subsanar.


Respecto al dibujo, está en la línea de Secret Files, con personajes muy expresivos, batallas muy bien llevadas al papel e ilustraciones que ayudan a aumentar visualmente lo humorístico. Del apartado gráfico es muy importante la representación de los vegetales malignos, ya que no en vano son los enemigos a batir. Puig consigue una buena transformación antropomórfica lo mismo con tomates, que berenjenas, plátanos, naranjas, fresas, mazorcas de maíz, piñas… y consigue hacerlas ver crueles o macarras, según el caso, ya que hay frutas rebeldes que no siguen los designios del Huerto Diabólico, entre los que destaca un joven Nanjalo, personaje de otras historietas del autor.


En conclusión, si os gustan las historias de acción con un toque de misterio, dadle una oportunidad a Food Attack. Podéis leer esta historieta de varias formas: gratuitamente, como buen webcomic, por la página de Subcultura (http://foodattack.subcultura.es/tira/2) o adquiriendo el tomo físico con los primeros 9 capítulos y extras exclusivos de la versión en papel por un precio de 7€.

Por último, la dedicatoria que me hizo A. C. Puig en el tomo durante el Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2015. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

miércoles, 13 de enero de 2016

Otakus y mazmorras, de Pandapon Studio

En la reseña de hoy toca hablar de Otakus y Mazmorras, webcomic de Pandapon Studio (https://www.facebook.com/PandaponStudio).


Sara y César son una pareja con aficiones similares: a ella le encantan el manga, el anime y el cosplay, y a él le gustan el heavy metal y los juegos de rol, no dudando ambos muchas veces en compartir las aficiones con el otro.

En Otakus y Mazmorras, siempre a través del sentido del humor, se muestra al lector aficiones que seguro le serán conocidas, por no decir habituales: el mundo del comic, de la animación, de los videojuegos, el rol, el cosplay… siempre desde una perspectiva amable y costumbrista. Amable, por el hecho de, a pesar de algunas chanzas,  transmitir normalidad a aficiones un tanto (por lo menos hasta hace poco) marginales o mal vistas, ya que no deja de implicarse que todo el mundo tiene alguna excentricidad. Costumbrista, por definir de forma precisa las distintas obras, ya fueran para contemplar en papel o en pantalla, de los últimos años: Free! o Ataque a los Titanes en el mundo del anime, la nueva película de Star Wars… También es importante mencionar las distintas series y juegos que citan u homenajean con cariño a lo largo de las tiras los autores de Pandapon Studio: Saint Seiya, Sailor Moon, Oliver y Benji


Respecto al dibujo, Helena Bermejo se distancia aquí de su obra Midnight Hunters (reseña aquí), con un estilo de corte mucho más sencillo y encantador, decantándose la dibujante por chibis para incidir en lo humorístico de la trama. Con una llamativa y poco usual paleta de solo tres colores: blanco, negro y magenta, la ilustradora se centra sobre todo en la representación de los personajes, con escenarios poco desarrollados, aunque estos realmente no hacen falta, ya que con un par de pinceladas y elementos queda muy claro cuando se está en una convención, una tienda o una de las casas de los por otra parte muy expresivos protagonistas.


En conclusión, si queréis pasar un rato divertido, con una lectura que rompe muchos mitos y clichés, dadle una oportunidad a Otakus  y Mazmorras. Podéis leer este tebeo de diversas formas. Una de ellas es cada viernes en Ramen Para Dos, donde desde 2013 se viene publicando puntualmente desde sus orígenes. Otra es desde Subcultura (http://otakusymazmorras.subcultura.es/tira/1). Como buen webcomic, las dos maneras de leerlo anteriormente citadas son gratuitas. No obstante hay una tercera manera: comprarlo en formato físico, por un precio de 12€. Este volumen incluye entre sus 150 páginas extras exclusivos, como homenajes por parte de otros autores a la obra, o 10 tiras sobre el viaje a Japón de Sara y César. Para hacerse con el comic físico, podéis recurrir a Fandogamia en los eventos comiqueros a los que asista esta editorial, o bien a los propios autores (https://www.facebook.com/PandaponStudio/).

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo durante el Expocómic 2015 de Madrid Helena Bermejo y José Manuel Palacios. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

miércoles, 6 de enero de 2016

Cuaderno de acuarelas, de Clara Saetiz

En la reseña de hoy toca hablar sobre Cuaderno de acuarelas, libreta de ilustraciones de Clara Saetiz (https://www.facebook.com/ClaraSaetizArt/).


Tras triunfar en la recaudación de su crowfunding (no solo se superaron los 600€ originales, sino que se llegó hasta 1955), Clara Saetiz presenta a sus fans esta obra. En ella podemos encontrar ilustraciones de distinto tipo, con predominio de las creaciones originales de la autora, pero sin faltar algún que otro homenaje a cuentos, series de animación o películas del gusto de la dibujante: Over the Garden Wall, Steven Universe, Star Wars, Harry Potter... Respecto a las ilustraciones totalmente propias, Saetiz hace que cotidianidad y fantasía vayan de la mano: lo mismo se pueden ver guerreras de todo tipo, sean estas pistoleras o magas, que varias personas a las que la dibujante inmortalizó en el Metro.



Respecto al dibujo, Clara Saetiz hace honor al nombre del volumen, y obsequia al lector con gran número de acuarelas para su disfrute. En ellas quedan ilustradas preferentemente mujeres, aunque sin hacérsele ascos tampoco a los varones, con algún que otro animal también correteando por las páginas, ya estén estos más o menos humanizados, como en las fábulas incluso. Sean como sean, son los personajes poseedores de una gran expresividad, transmitiendo emociones como alegría, ilusión, sorpresa, paz… Volviendo al uso de las acuarelas, hay que destacar la buena labor de la ilustradora, y muestra de ello se puede ver en casos como su personificación de fuego, tierra, aire y agua, los cuatro elementos de la naturaleza, o con lo diferente que hace a Mérida, protagonista de Brave,  usando dos gamas distintas para representarla de niña y de adolescente.



En conclusión, si queréis un bello libro de ilustraciones, dadle una oportunidad a Cuaderno de acuarelas. Podéis haceros con este libro tras contactar con su autora, ya sea por su web y correo (https://www.etsy.com/es/shop/SaetizShop) o directamente en algún evento comiquero. Del volumen reseñado hay dos ediciones distintas: la normal, de 12€ y la especial, de 35€ (limitada, y cada vez con menor número de ejemplares disponibles). La primera es la de un servidor, con 28 páginas, y además, con el librillo de bocetos llamado Cuaderno de lápices, de la misma autora, pero con bocetos y 12 páginas más de ilustraciones.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Clara Saetiz durante el Expocómic 2015 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!