Llévame Contigo 2 - Post Mortem, de Polan Kaede

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Llévame Contigo 2 - Post Mortem, fanzine obra de Polan Kaede (http://polan-kaede.deviantart.com/), y que es la continuación de Llévame Contigo, una historieta corta de otro fanzine suyo, Love and Death (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/11/love-and-death-de-polan-kaede.html).

Aurora se ha convertido en vampira. Ella y su amante, el que la ha transformado en no muerta, se dedican a acechar y cazar al género humano. Pero este tiene lagunas en su memoria: no recuerda ni su nombre ni quien era antes de convertirse en vampiro. Y una noche como cualquier otra, ante ellos hace acto de presencia la misteriosa Elisabeth, otra vampira, la cual parece conocer mucho sobre el amante de Aurora. Ella les ofrece saber la verdad sobre este, al que llama Adam. ¿Vale la pena escuchar lo que tiene que decir, o solo servirá para arruinar la relación entre los dos enamorados?

Continuando por donde acaba el anterior fanzine, lo bueno que tiene este tomo es que no hace falta poseer el anterior para que su lectura se entienda, aunque quizás no estaría de más una introducción o una pequeña sinopsis con lo que paso en el primer capítulo. En cualquier caso, es una lectura amena y entretenida. Los personajes quedan muy bien representados en el plano emocional, siendo curioso lo humanos que son aún siendo criaturas sobrenaturales. Al igual que en el capitulillo de Love and Death hay también violencia, pero elevada a un grado mucho mayor, a lo que hay que sumarle escenas de sexo explícito que no hacen la obra apta para menores, mostrándose a los vampiros tal y como deben ser, criaturas bastante salvajes y crueles, siendo de agradecer que se alejen de esa imagen tan romántica que últimamente se da de ellos. Así, Aurora, que ya era misántropa, psicópata y peligrosa como humana, ahora como vampiresa lo es a una escala todavía mayor.

Respecto al dibujo, sigue en la línea del anterior tebeo, notándose cierta mejoría debido a la práctica adquirida, resultando escenas como en la que Aurora le estampa el cráneo a una persona contra una pared bastante perturbadoras (en particular por salirle uno de los ojos disparado del golpe). Cabe destacar lo bien que ha quedado el aspecto vampirizado (y demente) de Aurora, sacando a plena vista toda la locura y la malicia que lleva dentro.

En conclusión, si os gustó del tomo de Love and Death el capítulo de Aurora, así como si os gustan las historias sangrientas de vampiros, dadle una oportunidad a Llévame Contigo 2 - Post Mortem. Os podéis hacer con este fanzine de 136 páginas en un evento comiquero al que asista Polan Kaede por un precio de 4€, o bien pedirlo por correo (en el siguiente enlace se especifican los gastos de envío y otros detalles:  http://polan-kaede.blogspot.com.es/search/label/fanzines).

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la simpática Polan Kaede durante el Expomanga de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Green Arrow - Parte 1

Esta serie de entradas que dedicaré a Green Arrow van dedicadas a su vez a Kuroi, autora del gran blog Morphallaxis (http://delusionalmiasma.blogspot.com.es/), que me pregunto si le podía recomendar comics de este héroe de DC.

La mejor manera de empezar con este personaje es por sus orígenes: Oliver Queen aparece por primera en el número 73 de More Fun Comics, en noviembre de 1941, de la mano de los autores Mort Weisinger y George Papp. Por aquellas fechas, los superhéroes tendían a seguir dos vertientes: o bien inspirados en Superman (superhombres con poderes) o en Batman (hombres corrientes que se enfrentaban al crimen con habilidades y artilugios). Green Arrow estaría integrado en este último grupo. Como el personaje ha ido cambiando con el paso del tiempo y según a quien le tocará dirigir sus aventuras, uno puede acercarse a él a través de distintas versiones, ya sea por los comics o por las series de televisión. De entre los primeros, recomendaré para empezar Green Arrow: Año Uno.

Green Arrow: Año Uno, de Diggle y Jock

Oliver Queen es un niño rico en el peor sentido de la palabra: despreocupado, derrochador, inconsciente… Pero un buen día todo cambiará de golpe en su vida: su yate naufraga y acaba en una isla que no aparece en los mapas. No le quedará otro remedio que empezarse a valerse por sus propias manos, teniendo que madurar de golpe en el proceso, pasando de ser un chico a un hombre. No obstante, Oliver Queen descubrirá que la isla que él consideraba desierta no está tan deshabitada como parece…

Este comic cumple perfectamente con su función: presentar a Oliver Queen y relatar que es lo que motivó a este juerguista a convertirse en un héroe que luchaba por la justicia y por el desvalido, convirtiéndose así el futuro Green Arrow. Mezclando elementos de obras clásicas como Robin Hood y Robinson Crusoe con otros más modernos como los de MacGyver o El Equipo A, hay un relato entretenido de principio a fin, cargado de acción y con moraleja sobre la responsabilidad de cada uno. En España estuvo editado por Planeta de Agostini por un precio de 11´95€, con un total de 142 páginas.

Green Lantern/ Green Arrow, de Dennis O’neil y Neal Adams

Green Lantern salva de una multitud enfurecida a un hombre, descubriendo más adelante gracias a Green Arrow que aquel va a demoler un edificio lleno de viviendas solo para enriquecerse (de ahí la muchedumbre furiosa). Ya no tiene nada claro. ¿Ha hecho lo correcto o no?  

Concebida a principios de los años 70, esta serie de aventuras coprotagonizadas por Green Lantern y Green Arrow, reflejan varias de las preocupaciones e inquietudes que acosaron a Dennis O’neil (guionista de la obra) durante la década de los 60, tales como la discriminación racial, el peligro de las drogas (particularmente en la juventud), la corrupción económica y moral, la contaminación…, todo ello en una serie de historietas cortas, muy amenas y rápidas de leer. Cada personaje actúa como contrapunto del otro, siendo Green Lantern el más conservador y Green Arrow el más anárquico, formando curiosamente (y a pesar de ello) un gran equipo. Así, en sus correrías se encontraran con problemas bastante reales, dando un retrato bastante detallado de cómo pensaba la gente en la época de los autores, estando varios de estas lacras desgraciadamente todavía presentes en nuestra sociedad. Como curiosidad, también en este recopilatorio aparece por vez primera John Stewart, el Green Lantern negro, personaje que en el futuro iba a tener su relevancia, y que demuestra con un inmejorable ejemplo la integración racial. Black Canary / Dinah Lance también tiene su participación, cosa que no estaba mal tampoco para la integración de la mujer en el mundo de los superhéroes. Sin duda un clásico, no solo por lo que representa a nivel arguemental e incluso histórico, sino también por el precioso dibujo de Neal Adams, que tiene un toque a comic antiguo sencillamente precioso. En España estuvo editado por Planeta de Agostini por un precio de 30€, en tapa dura y con un total de 364 páginas.

Green Arrow: El cazador acecha, de Mike Grell

En Seattle, Green Arrow y Black Canary están de misión. Ella está investigando una poderosa empresa narcotraficante para acabar con la droga y sus creadores, mientras que él está buscando por una parte a un asesino de prostitutas, así como a otro que hace lo propio con ancianos que aparentemente no tienen ningún vínculo en común, a fin de detener sus crímenes. Finalmente, ambos héroes se encontrarán que las tres investigaciones están relacionadas entre sí, y metiéndose cada vez más en un problema que va dejar huella en ellos...

Si el anterior tebeo encarnada problemas realistas en muchas ocasiones, aquí esto se hace en un grado todavía mayor, no solo por el hecho de no estar Green Lantern con sus superpoderes para ayudar a la pareja de Dinah y Oliver, sino por la crudeza de la que se hace gala en la obra. Así, si bien ya se había visto los efectos de una sobredosis en Green Lantern/ Green Arrow, a esto hay que sumarle nuevos y brutales elementos, como torturas bastantes gráficas o verdades bastante incomodas, como el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial hubiera en Estados Unidos campos de concentración para japoneses (donde no siempre se metía solo a soldados y conspiradores) por el mero hecho de tener los ojos rasgados. A todo esto hay que sumarle una profundización en los aspectos psicológicos de Oliver Queen y Dinah Lance, volviéndolos a ambos más profundos y humanos, así como dotándoles de un carácter especial. En definitiva, un comic muy adulto que aunque no es para todos los públicos, no deja de ser recomendable por lo bien hilvanado que está y como se acaba por relacionar todo. En España estuvo editado por Planeta de Agostini por un precio de 11´95€, con un total de 144 páginas.

Batman y Green Arrow: El veneno de mañana, de Dennis O´neil, Michael Netzer y Joe Rubinstein

Batman ha detenido al doctor Parsons, un reconocido médico. Poco después de apresarle, se encuentra con Green Arrow, el cual iba camino de hacer lo mismo. El Señor de la Noche lo quería detener por altercados públicos, mientras que El Arquero Esmeralda quería hacerlo para salvar a Black Canary, la cual había sido infectada por el doctor. No obstante, Parsons no es más que un peón de una vieja enemiga de Batman, Hiedra Venenosa, la ecoterrorista. Así, los dos justicieros han de aunar esfuerzos para detener a Hiedra, que se prepara para llevar a cabo un peligroso plan que puede acabar con la humanidad.

Si bien este comic no es tan trascendental como los anteriormente mencionados, no deja de ser un obra realmente entretenida y con la que se pasa un rato emocionante. Cabe destacar la diferencia que se hace entre Batman y Green Arrow: si bien el primero es más inteligente, el segundo es el que más cuerdo está, si bien no dejan de ser aliados que se respetan mutuamente. En España fue editado por Ediciones Zinco en 1993, por unas 750 pesetas, con unas 64 páginas. 

Aunque las editoriales que publicaron anteriormente todas estas obras no lo hacen ya, esto no significa que sea imposible hacerse con estos comics, puesto que buscando en distintas tiendas y particularmente en eventos comiqueros, pueden aparecer, muchas veces además con una importante rebaja en el precio.

Y hasta aquí el primer artículo de Green Arrow. Más adelante habrá más. Espero haber llamado vuestra atención sobre este héroe. Un saludo.

Spyglass, de Alejandra M. Campos

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Spyglass, el tebeo de Alejandra M. Campos, alias “Taki” (http://taki-lavi.deviantart.com/).

Cero es un joven que padece una obsesión: espía rigurosamente a tres personas desde hace bastante tiempo, no pudiendo evitar hacerlo. Pero un buen día se topa con una sorpresa: Polkadot, una temperamental jovencita, le descubre durante una de sus sesiones de acoso. Esta chica entiende que Cero es un enfermo que no puede abandonar este hábito tan enfermizo por sí solo, por lo que se decide a ayudarle a salir de esta vorágine. ¿Lo conseguirá?

Una de las primeras curiosidades de este comic es que sus personajes no tienen un nombre al uso; así, Polkadot es un nombre en clave para la protagonista femenina (porque siempre lleva lunares), así como Uno, Dos y Tres son los términos que usa el protagonista para referirse a los espiados, recibiendo el personaje principal el nombre de Cero, siendo bastante originales estas denominaciones. El hecho de que entre los protagonistas no se digan sus verdaderos nombres es un detalle bastante realista, ya que por muy buena que sea Polkadot no es tan tonta (ni mucho menos) como para darle su nombre real a un tipo obseso, no dejando de ver el peligro que tiene Cero. Este es otro punto interesante, es decir, el que no se intente dulcificar la necesidad que tiene él de acechar a la gente, mostrándolo como un enfermo que debe hacerlo si o si. Así, la personalidad de ambos protagonistas choca bastante: Cero es tranquilo, introvertido y silencioso, siendo todo lo contrario que Polkadot, que tiene mala uva, es extrovertida y habla mucho, siendo muy interesante ver cómo se va desarrollando la relación entre dos personas tan distintas. Pero Spyglass es sobre todo una historia de redención, debiendo Cero reencontrar el camino recto, así como quizás algún que otro personaje del comic.

También merece la pena destacar lo cotidiano de la obra, ya que Spyglass es una historia que bien podría ocurrir en cualquier ciudad actual, incluso mismamente en una de nuestro propio país. La forma de vestir de los personajes, la arquitectura, la comida, la tecnología o incluso las costumbres son un digno reflejo contemporáneo, tal y como puede verse a través de las páginas del tebeo.

Respecto al dibujo, Alejandra M. Campos tiene un estilo muy delicado y bello, con unos personajes muy expresivos, resaltando muy bien emociones tan distintas como la rabia, la desesperación o la tristeza. Pone especial cuidado en los aspectos como la ropa de cada personaje, habiendo varios conjuntos por cada uno de los principales, siendo a su vez el sombreado y el entramado bien aprovechados tanto en estos como en los fondos. También aprovecha el dibujo para dotar al argumento de cierto toque de humor en ocasiones, que aunque contadas, son muy divertidas, tal y como se puede apreciar en las tres primeras viñetas de la página 119. De poner algún defecto, que a Uno se la describe como una chica sosa y del montón, pero a la autora le sale bastante guapa en las ilustraciones, resultando un tanto chocante. También cabe destacar cierto detalle muy bien llevado que se puede apreciar en la relectura, como que en la página 14, antes de que Cero conozca a Polkadot, esta ya aparezca siguiéndole a una cierta distancia mezclada entre la multitud.

En conclusión, si queréis haceros con una obra diferente e interesante, dadle una oportunidad a Spyglass. Os podéis hacer con este comic de Ediciones Babylon por un total 7€, contando el tomo entre sus 192 páginas, además de con la historia en sí, con extras como el proceso de creación de la obra. De querer hacerse con él, hay varias opciones: comprarlo en formato físico, ya sea o bien en un evento comiquero al que vaya Ediciones Babylon o bien pidiéndolo directamente por correo a la editorial (enlace), así como también hacerse con el tebeo en formato digital (enlace), costando en este caso 2'95 €. Aquí dejo un enlace a las primeras páginas: http://tienda.edicionesbabylon.es/fragmentos/2367.pdf

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Alejandra “Taki” M. Campos durante el Expomanga 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!

Fan Art Sketchbook, de Nacho Arranz

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Fan Art Sketchbook, la libreta de ilustraciones de Nacho Arranz (http://nachoarranze.blogspot.com.es/).

En este cuaderno de bocetos Nacho Arranz expone distintos trabajos suyos, que van desde bocetos, pasando por dibujos en blanco y negro, así otros como ya finalizados y coloreados. En la elección de los personajes a realizar demuestra un gran conocimiento del mundo del noveno arte, homenajeando a personajes tanto de tebeos americanos como japoneses.

Cabe destacar de Nacho Arranz su capacidad para cambiar de registro a la hora de dibujar: si bien la mayoría de los dibujos que componen el tomo se corresponden con la estética de los de la portada, es decir, simpáticos y aniñados (e incluso cabezones), hay un par de muestras que representan una variante más adulta y seria. El mejor ejemplo entre ambos registros se encuentra en el personaje de Lobezno, que aparece representado de ambas formas, viniendo a demostrar que el autor puede trabajar en distintos ámbitos, ya sea el humorístico o el épico, por poner un ejemplo. Lo malo de esto es que del segundo tipo de registro solo aparecen dos ilustraciones (además de la de Lobezno, otra de Black Cat), lo cual deja un poco desnivelado el equilibrio entre dibujos de un tipo y de otro, siendo una pena que no haya más de estos últimos.

Además de las representaciones de héroes y villanos (y antihéroes) famosos del comic, Arranz también aprovecha para enseñarnos creaciones de su propio cuño, particularmente niños y animales, no solo sabiendo así recrear acciones bélicas, sino también otras más tranquilas y cotidianas, e incluso de fábula.

En conclusión, si os interesan los libros de ilustraciones, y tanto si ya conocéis la obra de Nacho Arranz como si es la primera vez que os acercáis a ella, dadle una oportunidad a su Fan Art Sketchbook, puesto que es una delicia a la vista. Os podéis hacer con esta obra por un total de 8€, contando con unas 30 páginas y una edición bastante cuidada. Para hacerse con él tomo, o bien encontrándote con Nacho Arranz en un evento comiquero, o bien pidiéndolo por correo, dejando a continuación un enlace que muestra los pasos a seguir: http://nachoarranze.blogspot.com.es/2013/05/nacho-arranz-sketchbook-coming-soon-muy.html

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Nacho Arranz durante Las Jornadas de Cómic y Manga de Leganés de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Shonen Gold, de varios autores – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer número Shonen Gold, revista en la que participan varios autores (http://shonengold.blogspot.com.es/).

Shonen Gold es una revista trimestral que aglutina tebeos de distintos autores españoles, con un capítulo por autor en cada uno de sus números. Así, en el primer número de la revista se pueden encontrar los primeros capítulos de las siguientes series: Mecanical, Inside Nowhere, Entre el Cielo y el Infierno y Assassin’s Requiem. A modo de extra, además, la historieta corta de Cocina con Lorelai.

En Mecanical, el joven Jin es despeñado por la misteriosa Alexandra Ivankov, sucediéndole que por si fuera poco sobrevivir al golpe, ha despertado amnésico y con extraños poderes. Algo le han hecho mientras se debatía entre la vida y la muerte…

Esta historieta plantea cuestiones interesantes, tal que “¿Si alguien malvado pierde la memoria, renaciendo como alguien inocente, se le deben perdonar sus faltas pasadas?”, teniendo por ello su filosofía. Si bien es pronto para sacar conclusiones, a juzgar por la portada del tomo, la historia tratará sobre cyborgs (mitad ser vivo, mitad máquina), prometiendo con ello interesantes diseños que se sumarían a un ya de por si atractivo dibujo. Además, Últimas Crónicas, los autores de la obra (http://ultimascronicas.deviantart.com/), ofrecen de forma gratuita al lector el capítulo piloto de Mecanical, que sirve perfectamente como prólogo (aquí el enlace: http://issuu.com/shonengold/docs/beginning_capitulo_piloto), siendo todo un detalle por su parte.

En Inside Nowhere, un grupo de alumnos despierta repentinamente en un extraño mundo desértico, sin saber cómo han llegado allí. Tomarán por refugio un instituto abandonado hasta encontrar la forma de volver a su hogar, siendo peor el remedio que la enfermedad, puesto que empiezan a desaparecer colegiales una vez allí dentro. Precisamente la desaparición de la última de estos, Anna, será la que mueva a Dan, Lía y Simon, sus amigos, a adentrarse en los misterios del inquietante instituto abandonado.

El tebeo de Miguel Rodríguez (http://shinjitsuin.deviantart.com/) comienza in medias res, de manera que el lector sabe exactamente lo mismo que los personajes a los que sigue los pasos, lo cual está bastante bien para identificarse con su situación. El trasfondo puede dar mucho juego, con un edificio en el que van desapareciendo los compañeros uno tras otro, como si de una obra de terror tratase. Lo malo es que, en contraste con ese miedo que sienten los protagonistas, se les ve haciendo muchos chistes y bromas, habiendo quizás demasiado humor para cómo está de caldeado el ambiente. Así como se presenta a Dan, Lía y Simon, también se hace a su vez con unos cuantos estudiantes más, con los que estos conviven y sobreviven, deparando para el futuro (si es que prevalecen al siniestro instituto) un amplio abanico de personajes, tal como es el caso de Ashley y Renë. 

Entre el Cielo y el Infierno nos presenta la vida de Eduardo y Verónica, dos estudiantes con una vida tranquila y feliz hasta el día que son secuestrados. En tan lamentable situación, se presentarán los poderes del Cielo y del Infierno para socorrerles…

También aquí el trasfondo de la historia puede dar mucho juego, debido a que los protagonistas, en función de su forma de ser y pensar se convertirán en ángeles o demonios. Lo malo es que hay un pequeño despiste por parte del autor, Daniel Ramírez (http://danielkurosaki.deviantart.com/), y es que es que cundo Eduardo y Verónica son salvados del secuestro, ni sus salvadores dicen como los han encontrado, ni los salvados se preocupan o desconfían al aparecer en la morada de sus rescatadores. Del dibujo, decir que aunque un poco tosco en ocasiones (como en la segunda viñeta de la página 88), se entiende perfectamente y permite seguir la obra.

Por su parte, Cocina con Lorelai enseña al lector a cocinar un plato japonés llamado oyakodon de manos de los protagonistas de la obra, la temperamental cocinera Lorelai, y su ayudante Baka-Baka.

Clase de cocina muy detallada a pesar de tener solo dos páginas, con un cierto sentido del humor negro, al estar Lorelei todo el rato machacando a su ayudante, con un dibujo sencillo y divertido. Lo malo es que en la revista no aparece el nombre del autor. 

Assassin’s Requiem trata sobre lo que podría pasar tras una Tercera Guerra Mundial. La humanidad se va reponiendo como buenamente puede, complicándose su supervivencia por haber surgido peligrosas bandas de asesinos dentro de la sociedad. Haru Stein, que quedó huérfano de padre por uno de estos individuos, se mete dentro de la organización secreta AFJ (“Assassins For Justice” o “Asesinos Por La Justicia”), a fin de encontrar al asesino de su padre y ejecutarlo.

Es curioso que el autor de la obra, DaniDL (http://danidl.deviantart.com/),  no haya llamado a la organización que caza homicidas “verdugos por la justicia” o “ejecutores por la justicia”, sino “asesinos”. Esto es, exactamente igual que a los criminales que castigan, lo que bien puede prometer en futuros capítulos debates morales por parte del protagonista del comic. Respecto al dibujo, personajes fácilmente diferenciables entre sí, así como una escena combate muy bien coreografiada.

A modo de reflexión, hay que decir que la iniciativa de la revista Shonen Gold es muy interesante, no solo por dar la posibilidad a los autores españoles de obtener algún dinero por su trabajo, sino también por el sistema que seguirá la revista. Así, los lectores podrán votar a través de una dirección de correo electrónico que aparece en ella a sus series favoritas, obteniendo la que resulte ganadora páginas en color durante el segundo número. Este segundo tomo, además, contará con una nueva historia de manos de un nuevo autor, siendo muy emprendedora esta iniciativa de ir haciéndose con autores nuevos. Y si bien es cierto que el dibujo de los dibujantes quizás pueda echar para atrás algún lector a la hora de hacerse con el comic, es de suponer que este irá mejorando con el paso del tiempo (los autores tienen entre 17 y 21 años, a fin de cuentas), con la experiencia que vayan ganando a base de realizar los siguientes capítulos. Si bien es difícil hablar de cada uno de los comics al solo haber salido el primer capítulo de cada uno, todas las historias presentan argumentos llamativos (donde curiosamente todos los protagonistas son estudiantes) que pueden tomar derroteros interesantes.

En conclusión, que si queréis haceros con una revista nacida a imagen de la Shonen Jump japonesa, así como de la clásica TBO española, dadle una oportunidad a Shonen Gold. Os podéis hacer con esta revista por un precio de 3’99€, conteniendo un total de 128 páginas.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo Miguel Rodríguez y Daniel Ramírez en el tomo durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2013, aprovechando este momento para darles las gracias a ellos y a sus compañeros DaniDL y Últimas Crónicas por los dibujos que me hicieron durante el Japan Weekend de Madrid septiembre de 2012, durante la presentación de la revista, además por la dedicatoria del tomo, claro.