Segundo aniversario del blog Caballero de Castilla

Un segundo año, una segunda celebración.

Lo primero de todo es dar las gracias a todos los que dedicáis un rato a leer este blog, particularmente a los que me seguís, ya seáis seguidores nuevos, por haberme dado un voto de confianza o a los antiguos, por seguir interesándoos lo que aparece en esta página. Jose Luis Tacoronte Hernández, Solina, Brook SK, JM Beltrán, Kyoto, Laura Morales, alvgo, Laura, Jordi, xanti41, Drakul Editorial (Asiram Literaria) y Nekotomaru, los nuevos seguidores de este año, os sumáis a los veteranos, formando entre todos 38. Gracias, gracias de nuevo por la oportunidad.

Respecto a las visitas, han subido considerablemente, supongo que por el mayor número de seguidores, así como por mi adhesión al mundo de las redes sociales. De las 11238 visitas del primer año, este segundo año han ascendido a 26696, no solo no disminuyendo en comparación, sino incluso incrementándose de un año a otro.

En el top 5 de las entradas más visitadas se encuentran las siguientes:

5ª): La leyenda de Drizzt, de los Salvatore y Agustín Padilla: las aventuras del elfo oscuro han supuesto una auténtica contrarreloj en este ranking, pues habiendo sido colgada esta entrada hace apenas un poco más de un mes, se ha conseguido encaramar entre las cinco más vistas.

4ª): El Vosque, de Morán y Laurielle – Tomo 3: la Guardia Forestal no podía permanecer fuera del rankig, por lo que sigue liándola dentro de él. No deja de ser curioso que la reseña del tercer tomo tenga más visitas que la del primero…

3ª): Los Paladines del Horóscopo, de Nacho Fernández – Tomo 1: la parodia de los Caballeros del Zodíaco ha sido la que más lenta y constantemente ha llegado al podio, subiendo poco a poco hacia arriba Seyas y compañía.

2ª): El Voque, de Morán y Laurielle – Tomo 2: ¡¿Cómo puede ser que tenga más visitas el segundo volumen que el primero?!

1ª): Homenaje a Claymore: La única entrada que ha estado tanto en el podio del primer año como del segundo, y como la más vista en ambas ocasiones además. Ahora parece que fue hace mucho tiempo aquella persecución y recolección de distintos autores…

He de decir que me sigue alegrando mucho reseñar obras españolas, así como haber cumplido en lo que respecta a analizar y recomendar alguna extranjera también. Pensaba que se iba a complicar mucho lo de seguir consiguiendo dedicatorias (por todo aquello de demostrar que me he comprado la obra y no la he pirateado), y aunque la dificultad crece, debido a que se nota que a los eventos del mundo del tebeo o comic cada vez va más gente, he tenido la suerte de poder seguir cumpliendo. El haber escrito por norma los miércoles (más algunas entradas extras en alguna ocasión) me produce una sensación de satisfacción, por haber conseguido regularizar el blog, habiendo escrito este año un total de 55 entradas (contando con esta), que aunque son un poco menos que en el anterior (57), también está bien, haciendo junto a las anteriores, un total de 112 entradas.

¡Nos leemos!

Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodson, de Víctor Santos

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodson, tebeo obra de Víctor Santos (http://victorsantoscomics.blogspot.com.es/).

Ehren es un príncipe elfo que vaga por el mundo debido a que fue desterrado por su pueblo por una terrible falta que cometió. Ha visto numerosas regiones del mundo, y ha conocido distintas culturas. Un buen día, tras 150 años de errar de un lado a otro, Vali, el dios de la venganza, se le aparecerá y le encomendará volver a Alfheim, su tierra natal. La deidad le asegura que es la voluntad de los dioses nórdicos, por todos los cambios que se avecinan sobre el mundo, siendo la llegada de la nueva religión del Este, la del Cristo Blanco, solo uno de ellos.

Este comic es simple y llanamente una obra maestra. Una vez dicho esto, explicaré el por qué. Los Reyes Elfos narra al lector la trayectoria vital de Ehren Heldentodson, incluyéndose en el relato su juventud, su exilio, y mayormente, su retorno entre los suyos y su reinado, siendo verdaderamente un cantar de gesta. Es un relato lleno de momentos de belleza y de crudeza, con momentos tan bonitos como los amores entre Ehren y Dreide y momentos tan crudos como mutilaciones. Y es que pese a lo épico del relato, este es al mismo tiempo muy realista, al incluir dentro de la guerra las terribles acciones de retaguardia, como torturas y abusos contra la población civil, tanto por un bando como por el otro de la guerra que hay dentro de Los Reyes Elfos, siendo difícil saber quiénes son los buenos y quiénes son los malos (si es que los hay)… pero no adelantemos acontecimientos.

Víctor Santos pone en sus personajes tres hechos que entroncan con el medievo español: las vidas terrena, espiritual y de la fama. La terrena, la más sufrida y miserable, pero que permite al alcanzar las otras dos, en este caso en concreto, a través de la vida guerrera y el buen gobierno. Respecto a la espiritual, el autor pone interés en las religiones escandinava (Odín, Thor, Loki...) y  cristiana, entrando ya desde muy pronto en disputa los dioses nórdicos y el Cristo Blanco (siendo este el nombre que le dan los pueblos de Faerie a Jesucristo), siendo muy interesante la manera de presentar al lector la religión escandinava, particularmente para alguien que se acerca a ella por primera vez. Respecto a la tercera vida, la de la fama, puede resumirse con las palabras de la propia obra, concretamente las del Rey Heldentod, padre de Ehren: “Las vidas pasan, los reinos caen y el hielo eterno se funde. Pero yo sé una cosa que no muere: la fama de un hombre que domina su destino”. Esto es, las hazañas no serán olvidadas por la Historia.

De los personajes hay que decir que son muchos, variados y complejos. Empezando por el protagonista, en unas ocasiones cauto y en otras muy osado, teniendo en muchas ocasiones que anteponer el bien mayor de Faerie a sus principios morales. Así, a Ehren se le ve madurar y envejecer, y como va a ir cambiando su personalidad en según qué aspectos. Pero como el libro se llama “Los Reyes Elfos”, también se explora a su progenitor, el rey Heldentod, que aunque es un personaje que puede resultar antipático al lector, no deja de tener algún momento que lo redime a los ojos de este. También importante para la trama y su final será Anna, la hija del protagonista, no siendo un mero recurso estilístico. Y es que Santos consigue uno de sus propósitos dentro de la obra, es decir, el no crear personajes femeninos sumisos y salirse del canon. Prueba de ello, aparte de la propia Anna, son Dreide y Glirenn, grandes personajes, cada una en su estilo. A estas se suman secundarios como Langinleif, amigo de toda la vida de Ehren o el maestro Skoll, mentor del protagonista, que hacen del comic algo todavía más detallado y completo.

Todos estos personajes, a pesar de ser elfos, no tienen el halo de perfección, sabiduría y venerabilidad de la que suelen hacer gala sus congéneres en otras obras de fantasía, mostrándolos como seres que, aunque muy longevos, no son divinos, siendo este otro gran aporte del autor, teniendo incluso disputas internas y luchas intestinas. A estos, en lo que es el mundo de Faerie, Víctor Santos les une otras criaturas fantásticas, notándose por su parte una buena documentación mitológica, puesto que en Faerie también hay dragones, enanos, trasgos… Así, tampoco podían faltar los humanos, los habitantes de Midgard, cuyas relaciones con los otros pueblos variarán a lo largo de la trama, siendo muy curioso que el ser humano sea visto como “el otro”, siendo entre unos y otros la diferencia más notable la respecta a la esperanza de vida. De entre los humanos, a destacar el personaje de Jurgen Ulf, que a pesar de ser un hombre, parece mucho más sabio y filosófico que la mayoría de los elfos. También será importantísimo el Caballero Oscuro, paladín de una fuerza superior a los dioses: el Hado o destino, y que será el mayor de los enemigos de Ehren.

Respecto al dibujo, Víctor Santos tiene un estilo cartoon que enseguida se hace muy atractivo a los ojos del lector, por su sencillez y expresividad. Pone en contraste secuencias de viñetas con gran efecto visual, como el nacimiento de Ehren visto por su padre y la vuelta del primero de ser un proscrito, contrastando la diferencia no solo de edad entre una secuencia a otra, sino también por lo distinto en lo sentimental. También hay paralelismos muy curiosos, como en donde se ve a los elfos desconfiando de los humanos en un consejo, y al mismo tiempo, a los humanos desconfiando de los elfos en paralelo. Gran imaginación a la hora de crear los diseños de cada una de las diferentes razas y culturas de la obra, como los Hjadningar, guardia pretoriana de los elfos blancos, con la misma capacidad para crear mujeres atractivas o elegantes armaduras que terroríficos monstruos; es fácil distinguir a los elfos de los humanos, no perdiéndose el lector en ningún momento, no solo por las orejas en punta, sino también por el hecho de no tener pupilas sus ojos. En este sentido, lo único que se puede señalar como defecto, es algún anacronismo histórico, como las armaduras que portan los Kreuzkrieger en el libro V, ya que estas todavía no existían en aquella época, aunque esto realmente se puede pasar por alto. En cualquier caso, tiene el autor las mismas dotes para crear duelos individuales, con grandes coreografías de movimientos, que para retratar grandes batallas, con fondos sencillos o muy detallados según convenga.

En conclusión, si os gustan las historias épicas, llenas de magia y batallas, que no caen en los tópicos, y aunque pueda parecer un poco apresurado, de las imprescindibles del mundo del comic español, haceos con Los Reyes Elfos – La Saga de Ehren Heldentodsson. Os podéis hacer con esta antología de manos de la editorial Dolmen, por un precio de 29,95€, recopilando en un solo volumen: a) La doncella y los lobos (5€), b) El Señor de Alfheim (5€), c) La emperatriz de hielo (10€), d) La espada de los inocentes (10€) y e) Hasta los dioses mueren (10€), de manera que ya el comprador sale ganando con respecto a hacerse con los capítulos por separado, incluyéndose además varios extras, como una introducción, prólogo y epilogo, así como varias historias cortas, un mapa del lugar donde suceden los hechos (el norte de Europa) y un compedio al final, muy útil para el que no recuerde un nombre o desconozca la mitología nórdica, sumando un total de 450 páginas.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Víctor Santos en el tomo durante las Jornadas Comiqueras del Fnac Callao de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Kuro-e Artbook – Challenge, de Cyclic Redundancy

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Kuro-e Artbook CHALLENGE, libro de ilustraciones de Cyclic Redundancy (http://cyclic-redundancy.com/). 

Yuzuki

Tal y como hiciera antes el colectivo de Cyclic Redundancy antaño con el primero de los tomos de Kuroe-e (reseña aquí: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/03/kuro-e-artbook-de-cyclic-redundancy.html), en este volumen vuelven a aglomerar a distintos artistas españoles, a fin de crear un catálogo con el talento patrio y dárselo a conocer al mundo.

Mintonia 

Kaoru Okino

A diferencia del anterior libro, este tiene un eje temático muy definido: la creación de personajes como si de protagonistas (e incluso antagonistas) de un videojuego se tratarán. Junto a estos, aparecerán descripciones y anotaciones con la historia de cada uno de ellos: su pasado, objetivos, rasgos principales, puntos fuertes y débiles… Respecto a todo este trasfondo, hay que señalar que se crean personajes muy interesantes, muchos de los cuales gustaría a un servidor ver con historias propias. 

 Isabel Terol

Sarubaby

Respecto al dibujo, al igual que en el anterior volumen, lo mismo hay artistas con obras ya publicadas, tales como Alejandra M. Campos (http://taki-lavi.deviantart.com/) o Lolita Aldea (http://www.lolitaaldea.com/), así como jóvenes artistas más que dispuestos y capaces de labrarse un futuro profesional como dibujantes, siendo algunos de estos Blanca J. E. (http://blanca-j-e.deviantart.com/), OrcaJ (http://orcaj.deviantart.com/), Últimas Crónicas (http://ultimascronicas.deviantart.com/) o Hart-Coco (http://hart-coco.deviantart.com/), sumando entre todos un total de 30 personas. Respecto al anterior tomo, cuenta el nuevo con un interesante añadido con respecto al anterior libro: los personajes de varios autores distintos se enfrentan entre sí, siendo muy curioso y llamativo ver a un autor dibujar el personaje de otro, demostrando así que se atreven con cualquier tipo de desafío; también hay detalles muy trabajados, tales como ropas alternativas de los personajes o vehículos y animales que los acompañan al combate.

 Suekeruna

Hanaoka-a 

En resumen, si os gustan los libros de ilustraciones en donde abundan los diseños imaginativos y particularmente con estética que bien podría aparecer en cualquier videojuego, y particularmente si os gusto el primer tomo de Kuro-e (sin hacer falta leer el anterior para entender este), dadle una oportunidad d Kuro-e Challenge. Os podéis hacer con este artbook por un precio de 15’00€, con un total de 92 páginas, tanto si lo veis en un evento comiquero al que asista también Cyclic Redundancy, como si queréis pedirlo por correo. Para esto último os dejo a continuación el enlace para encargarlo: http://cyclic-redundancy.com/2013/10/22/kuro-e-artbook-challenge/

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el Japan Weekend de febrero de de 2014 (hace nada, vaya) las autoras de Cyclic Redundancy en el tomo. De izquierda a derecha: Ninamo (http://ninamo-chan.deviantart.com/) y AnaKris (http://anakris.deviantart.com/). ¡Gracias de nuevo a las dos por vuestra simpatía!

El posabirras del mal – Bloody Scarlett, de Runciter y J. G. Miedes

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Bloody Scarlett, uno de los fanzines de El posabirras del mal (http://subcultura.es/blogs/Ensis/el-posabirras-del-mal-16974/), siendo obra este tomo del guionista Runciter (http://lavilezadelser.blogspot.com.es/) y el dibujante  J. G. Miedes (http://jgmiedes.blogspot.com.es/). 

El yate del señor Vargas, un ex mafioso, atracó en Haití, pues Vargas, amante de la buena vida y de la compañía femenina, se puso sentimental. No obstante, no encontró a su padre, sino algo mucho más maléfico y antinatural… Y es a la agente Scarlett a la que le tocará lidiar con la maldición que está a punto de desatarse sobre Haití.

Dentro del popular género zombie, Runcinter (Alfonso Gutiérrez Caro) nos presenta esta gamberra historieta, en la que mezcla muy bien, con cierto humor negro, géneros muy distintos. Empezando como una novela negra, nos relata en apenas una página la vida y los hechos del criminal detonante de la trama, muy bien condensada y explicada, dejando muy claro la sórdida vida que llevaba. A todo esto, naturalmente, se le unirá el del terror, con una muchedumbre zombie de por medio, siendo una lástima que el tebeo no duré más para apreciar esa sensación de pesadilla, aunque en la última viñeta uno se hace a la idea. Además, el comic también tiene bastante de acción, en particular por su protagonista, la agente Scarlett: valiente, con capacidad para improvisar (tanto en el combate como en el diálogo), ingeniosa, fuerte… haciendo el autor de ella un personaje perfecto para enfrentarse a la amenaza no muerta. Lo malo de este tebeo es que no es apto para todos los públicos, ya que contiene mucha zombie desnuda y mucha violencia y sangre. Otro punto a favor de la obra es lo bien condensada y estructurada que esta, y eso contando solo con 9 páginas.

Respecto al dibujo, J. G. Miedes tiene un estilo muy atractivo y que se le mete rápidamente al lector por los ojos, tanto en lo que se refiere al diseño de personajes como al de fondos. Así, lo mismo crea monstruos desagradables y aterradores, que gente siendo devorada por los que hasta hace pocos eran sus semejantes, así como una espectacular heroína.  A esto último se le añade una más que buena coreografía de los combates que se dan entre la protagonista y los zombies a los que se enfrenta.

En conclusión, si os gustan las historias de zombies y de heroínas que aniquilan monstruos, dadle una oportunidad a Bloody Scarlett. Os podéis hacer con este número de El posabirras del mal por un precio de 1´5€, conteniendo en sus 10 páginas, además de la historia en sí, un extra donde aparece el listado del resto de números del fanzine, por si al lector nuevo le apetece conseguir el resto de tomos.

  

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático J. G. Miedes durante el Expocomic 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!