Korokke y el espíritu bajo la montaña

En la reseña de hoy toca hablar de Korokke y el espíritu bajo la montaña, tebeo que tiene por guionista a Josep Busquet (https://twitter.com/josepbusquet) y por dibujante a Jonatan Cantero (https://twitter.com/JonatanCantero).

 

Antaño el oni Korokke gustaba de ayudar a los humanos hasta que un mal día fue traicionado por el caudillo Oda Nobunaga. Años después, convertido en espadachín errante junto a su discípulo, el kitsune Fugu, deambula por Japón buscando combates con los que mejorar sus capacidades marciales. En medio de esta peregrinación este dúo se encuentra con Negi, sacerdotisa que necesita ayuda contra las ambiciones de Nobunaga.

 

A modo de precuela de Korokke y la chica que dijo no tenemos el presente comic, pudiendo disfrutar de nuevo en esta de las aventuras del fanfarrón oni rojo. Y es una lectura de lo más entretenida como obra de aventuras, aderezada además con elementos folclóricos e históricos nipones, entretenida de principio a fin. Sus personajes cumplen más que bien su cometido: un Korokke que empieza a volver a tender lazos con la humanidad y que de bravucón evoluciona a héroe, un Fugu deshonrado que quiere dejar de ser cobarde, una Nehi que tiene un gran corazón pero está dispuesta a todo por defender su templo, un Nobunaga tan implacable y como astuto… Secundarios buenos tampoco faltan, tal y como el desternillante ninja Furoshiki, el cual ayuda a dotar a una obra que tiene mucho de bélico de un toque de humor, o el abuelo de Nehi, entrañable y que aporta no poca humanidad al tebeo en las pocas páginas que aparece.

 

Respecto al dibujo, Jonatan Cantero repite junto a Busquet a los lápices y con el mismo buen resultado que en el anterior volumen. Los combates tienen coreografías que no solo se siguen bien, sino que son muy vistosas de contemplar viñeta a viñeta, con hordas de soldados de Nobunaga cargando contra los protagonistas armas en ristre. Los personajes principales también lucen extremadamente bien: así, Korokke seguirá siendo familiar a los lectores, pero su juventud está bien representada y se le nota en su menor corpulencia; Nehi, con su muy vistosa y rapada cabeza, con gestos ahora llenos de decisión, ahora con dudas; la fuerza y fortaleza leoninas de Tonkatsu; la peligrosidad y carácter taimado de Nobunaga… Y todo ello rematado por un coloreado excelente que complementa a los dibujos excelentemente.

 

En conclusión, tanto si os gustó la primera aventura de Korokke o queréis darle un tiento por primera vez al espadachín oni, no dudéis en darle una oportunidad a este tebeo. Podéis haceros con él de manos de Spaceman Project por un precio de 23€, incluyendo entre sus 106 páginas algún que otro extra, tal y como los participantes en su campaña de mecenazgo.

 

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Josep Busquet y Joanatan Cantero durante el Cómic Barcelona de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Reflejos de Shalott, de Gema Bonnín

En la reseña de hoy toca hablar de Reflejos de Shalott, novela de Gema Bonnín (https://twitter.com/GemaBonnin).

 

Elaine está maldita desde niña: si se asoma al mundo exterior, una calamidad ocurrirá. Por ello, vive prácticamente encerrada en la torre de la isla de Shalott, componiendo y tejiendo mientras contempla en su espejo mágico lo que ocurre en el resto del mundo. Sin embargo, la aparición de Lanzarote del Lago en las cercanías de su isla precipitará los acontecimientos…

 

La tradición artúrica tiene un encanto especial y que, además de en la literatura, ha inspirado en medios como el cine, la televisión o los videojuegos excelentes historias. Pues bien, Reflejos de Shalott es una oportunidad perfecta para introducirse en las historias de Arturo y la Mesa Redonda, particularmente para los más jóvenes y neófitos en la materia. El presente volumen tiene una estructura de relato marco en la que, mientras la protagonista ve pasar los días, va contemplando en paralelo las aventuras y vivencias de personajes de la talla de Merlín, Perceval, Morgana, Tristán, Nimue o Lanzarote en su espejo: la extracción de Excalibur, el primer encuentro entre Arturo y Ginebra, el primer hecho de armas de Perceval, la tragedia de Tristán e Isolda… Un buen recorrido por Camelot y sus alrededores, en definitiva.

 

Ahora bien, si todo lo anterior está bien escrito (el libro se devora realmente rápido y no se hace tedioso en ningún momento), la vida de Elaine merece destacarse por encima de las otras narraciones. Y es que la autora consigue que el lector empatice con la protagonista, un gran logro por dos motivos: la brevedad de la leyenda de la Dama de Shalott y el reto que supone el tenerla encerrada sin poder ver el exterior. Lo anterior se suple en parte con los relatos intercalados ya comentados, y en parte profundizando en la personalidad de la prisionera de la maldición, siendo fácil sentirse identificado con sus ganas de vivir mientras pena sin ninguna culpa. La familia de este personaje, con la entrañable Margalda a la cabeza como la abuela de la joven o la leal y juguetona perra Freya son secundarios que se nos hacen muy cercanos, a los que se valora en buena medida por el consuelo, diálogos y pensamientos que le dan a Elaine. Pese a todo lo anterior, la leyenda es la que es y acaba cómo debe acabar… pero con un desenlace tremendamente emotivo y cargado de fuerza que supone un más que buen cierre para la novela.

 

En conclusión, si os gusta el ciclo artúrico u os interesa tantearlo por vez primera, dadle una oportunidad a Reflejos de Shalott. Podéis haceros con este libro de Nocturna Ediciones por un precio de 14,50€, incluyendo entre sus 224 páginas, además de la obra en sí, el poema de Alfred Tennyson La dama de Shalott tanto en su versión original en inglés como en español gracias a la traducción de Luis Alberto de Cuenca.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Gema Bonnín allá por marzo de este mismo año. ¡Gracias de nuevo!

Shadowman, de Cullen Bunn

En la reseña de hoy toca hablar de Shadowman, comic que tiene por guionista a Cullen Bunn (https://twitter.com/cullenbunn) y por dibujantes a John Davis-Hunt (https://twitter.com/jondavishunt) y Pedro R. M. Andreo (https://twitter.com/ElectroCereal).

 

Frente a nuestro mundo se encuentra el Lado Muerto, un plano lleno de monstruos y espectros ansiosos por entrar en nuestra realidad. Para tal fin, se aprovechan de las podredumbres, fisuras entre ambos planos creadas por el odio, miedo, pena y rabia. Solo hay un hombre capaz de cerrar estas podredumbres mientras da caza a los moradores del Lado Muerto: Shadowman.

 

No conocía nada del universo comiquero de Valiant hasta la fecha y he de decir que leer páginas del mismo no ha estado nada mal, y no solo por permitir salir de una zona acaparada cada vez más y más por Marvel. En lo referente a Shadowman, la lectura ha sido más que entretenida por dos motivos principales: por cómo combina lo superheroico con el vudú y el ocultismo y por su manera de jugar con los grises. Respecto a lo primero, ha estado bien saber sobre los loas, particularmente sobre el Barón Samedi, uno de los personajes más carismáticos del presente tebeo. En segundo lugar, está el hecho de que no se nos vende a todos los habitantes del Lado Muerto como entidades malignas per se, sino que a muchos se les ha pintado nuestro plano como un paraíso con el que escapar de las miserias del suyo. En este sentido, está muy bien llevada la evolución del protagonista, de alguien que pasa de la fuerza bruta a un papel más mediador y diplomático, aunque muchas veces la situación sea peliaguda.

 

La trama se puede dividir en dos bloques principales: la primera mitad con historias más o menos autoconclusivas, muy dinámicas de leer y perfectas para introducirte en el mundo del protagonista; la segunda, consecuencia directa de la primera, ya tiene un eje central que articula todos los capítulos a su alrededor. En lo referente a los personajes que mueven la acción, hay un poco de todo, empezando por un protagonista sobrio que muchas veces duda sobre su papel en el universo y que, pese a sus capacidades sobrenaturales, no se nos muestra a los lectores ni mucho menos como invencible, por lo que es fácil empatizar con él. Además del ya mencionado Samedi (aparente guía que se calla mucho más de lo que cuenta), otra buena secundaria en Punk Mambo, heroína atípica y macarra que echará una mano al protagonista. El resto de los personajes, tanto en el lado del orden como de los antagonistas, cumplen el papel que tienen asignado.

 

Respecto al dibujo, hay que señalar que el presente tomo tiene dos dibujantes: en su primera mitad Jon Davis-Hunt y en la otra Pedro R. M. Andreo. Ambos se complementan más que bien y el cambio no chirría en absoluto para el lector, lo cual es de agradecer. Este dúo realiza igual de bien escenas tétricas (como las de la secta o la familia por un lado, y las del hospital por otro) y las de los combates que protagoniza Shadowman guadaña en mano, con no poca casquería y gore de por medio. Los diseños de los demonios, espectros y demás serán muy del gusto de los aficionados a los monstruos, ya sea por lo espectacular o lo sombrío de los mismos. Los secundarios humanos y de otro tipo tampoco están nada mal, tal y como pasa con los nuevos Cómplices, grupo que no pasa desapercibido en el mejor de los sentidos gracias a sus muy distintivos aspectos. El coloreado también cumple sobradamente, ya sea para representar lo repugnante, lo siniestro o incluso lo tranquilo cuando llega el caso con una paleta variada y visual.

 

En conclusión, si queréis ver un superhéroe un tanto distinto a los habituales, dadle una oportunidad a Shadowman. Podéis haceros con este tomo de manos de Moztros por un precio de 19,50€, incluyendo entre sus 144 páginas algunos extras, tal y como portadas alternativas de los ocho números que consta el volumen.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Pedro Andreo durante su sesión de firmas en Omega Center en octubre de 2022. ¡Gracias de nuevo!