Planeta Manga: tomos 5, 6 y 7

Da gusto ver la buena acogida que está teniendo entre los lectores españoles la iniciativa de Planeta Manga y como el octavo tomo va a salir en breve. Así que, para repasar la trayectoria que lleva la muy atractiva revista dejaré escrita esta reseña sobre las series e historietas cortas que más me han gustado. Si no conocéis Planeta Manga o no le habéis dado una oportunidad más allá del primer número, antes de seguir leyendo, pasad a estos enlaces sobre los tomos 1, 2, 3 y 4.

 

En Backhome, de Sergio Hernández (https://twitter.com/SergioHdezAutor) y Toni Caballero (https://twitter.com/ToniCabArt), Ann y Eiden corren buscando refugio por las ruinosas calles de Woscastle tras haber huido de Thomas y su personal militar. Sin embargo, las extrañas sombras que merodean en la ciudad no se quedan quietas… y demuestran actuar con notable inteligencia.

Más allá de por el terror y por la acción trepidante, Backhome destaca dentro de Planeta Manga por la manera que tiene no solo de mantener el misterio sobre el que flota la trama, sino por ir metiendo nuevos enigmas en la mente del lector. Eso sí, tras el tomo séptimo y su espectacular doble capítulo, es de esperar que en el octavo volumen de la revista ya se empiecen a despejar varias incógnitas y misterios que nos tienen en vilo, así como que se siga profundizando en unos personajes cada vez más tridimensionales. Y todo ello con las geniales y oscuras viñetas de Toni Caballero de por medio.

 

En Gryphoon, de Luis Montes (https://www.facebook.com/luis.montes.1806), Noah y compañía, pese a tenerlo todo aparentemente en contra, han conseguido entrar en Gryphoon como cadetes por haber derrotado a Viento Negro. No obstante, su nuevo superior, el capitán Balberk, está más que dispuesto a expulsar a Noah y sus cuatros aliados en la llegada a La Fuente… y hará pruebas eliminatorias con tal fin. Entre tanto, la efreet empezará a hacer averiguaciones sobre la muerte de su hermano para averiguar qué le pasó realmente.

El más que buen shonen de Luis Montes sigue cosechando buenos capítulos en los que el autor va haciendo un buen ejercicio de creación de mundo. Así, primero explica finalmente que son los perturbadores eckhos (y la explicación no está mal… y se nota que puede haber algo más detrás) y en que consiste la kinesis o magia de la trama. Nuevos personajes se van incorporando poco a poco según avanzan los capítulos, quedando un abanico muy completo y realista, dando un par de pinceladas a un buen número de pelotones de cadetes. El dibujo sigue siendo de lo más majo, con diseños de personajes muy vistosos y peleas muy dinámicas, aunque hay alguna vez que es fácil perderse en la coreografía de golpes, tal y como en un par de ocasiones en el enfrentamiento contra el gólem de agua, pero nada demasiado grave.

 

En Good game!, de Blanca Mira (https://twitter.com/Shirayukihimeh) y Kaoru Okino (https://twitter.com/Pencilness), Yuki y Enishi se sobreponen al error de la primera ronda del concurso de creación de videojuegos y empiezan a remontar. ¿Logrará la chica disfrazada su esperado anhelo de darse a conocer a su difícil hermano y conectar con él?

Mira escribe un guión que va más allá del shonen sobre sobreponerse a la adversidad y luchar sobre los sueños, ya que también toca otros palos como son la paternidad, tanto la genética como la de los mentores con un cada vez más entrañable Randall, o el hecho de ver pasar a un antagonista que es un enemigo puro y duro como Álex, a un rival con una evolución verosímil y que se toma su tiempo en producirse. Queda un número para el final de este manga y ya está bastante bien cerrado, así que solo queda por ver el broche de oro con el que lo rematan sus dos autoras. Hablando de la segunda de ellas, Kaoru Okino, sigue haciendo su buen trabajo habitual a la hora de ilustrar el argumento, aunque en estos últimos números se luce más por lo dramático que por lo cómico, aunque con igual buen acabado (ojito en ese sentido a la segunda página con fondos negros del capítulo cinco).

 

Volviendo a Kaoru Okino: esta artista, además de estar a punto de acabar Good Game!, nos trae por medio del séptimo número una nueva serie: Conquering the Earth. Esta trata sobre Yin, el último humano del universo, que huye para buscar refugio de todo alienígena que quiere exterminar con él a su especie… hasta que encuentra a Nivi, una extraterrestre de un pueblo conocido por ayudar a aquellos en apuros.

De momento es pronto para sacar conclusiones de este tebeo, pero siendo la autora quién es estaré atento a ella. Okino puede dar lugar a diseños alienígenas interesantes (como con las extremidades de Nivi) y si se desarrollan bien las cuestiones del genocidio humano o incluso su solución, puede quedar una obra interesante.

 

Respecto a las historias cortas, ha habido unos cuantas bastante destacables. Para empezar, Dreamy Pink, de Numoris, es una muy buena parábola sobre cómo no hay que juzgar a la gente por las apariencias sin conocerla realmente. En Numoris, además, se nota mejoría en la manera de dibujar con respecto al primer número de Planeta Manga, más estilizada y elegante.

En Human Exe, de Blanca Mira (https://twitter.com/Shirayukihimeh) y Eduard Balust (https://twitter.com/EduardBalust), dentro de un futuro ciberpunk no muy lejano, dos amigos, Kamui e Ichiro, han soñado desde niños con hacer un videojuego juntos. Pero, a diferencia de Ichiro, el hecho de que Kamui sea incompatible con interware, una avanzada tecnología que mejora asombrosamente las capacidades humanas, le frustra enormemente y le hace pensar que sus caminos se separarán. Sin embargo, puede que un golpe de suerte le devuelva los ánimos y la esperanza…

Siguiendo la estela de Fausto, el manga de Human Exe es una buena alegoría de los peligros que implica el tomar atajos y sendas poco honestas para lograr nuestros propósitos y, por otra parte, viene con unas moralejas tan bonitas como pertinentes sobre virtudes como la constancia y el trabajo duro o la lealtad y la amistad. Las ilustraciones pillan muy bien el tono a la trama, con cierta mejoría de Balust con respecto a Ad Mortem, habiendo ganado sus personajes en expresividad y dinamismo con el paso del tiempo y la práctica.

 

En Nissa, de Lizth Bianc (https://twitter.com/Lislizth), dos niños ayudan a un alma perdida a tener una oportunidad en la vida.

Si tenéis un día tonto o en el que las cosas no os han salido bien, leeros esta historieta corta. Entrañable, inspiradora y optimista, con un dibujo simple y agradable. 

En Death Waits, de Inma Ruiz (https://twitter.com/inmapollito), la Parca tiene una vida pendiente de cobrar desde hace un año atrás… pero esta alma se le está haciendo difícil de reclamar.

El relato más divertido de Inma Ruiz hasta la fecha, con unos golpes de humor tremendos en tan solo diez páginas, por lo que a la comicidad hay que añadirle una más que buena capacidad de síntesis, así como cierta cultura cinematográfica detrás (buen homenaje a El Séptimo Sello). Y para rematar la faena, el dulce y encantador dibujo de Ruiz, que además de servir para magnificar varios chistes con lo visual, ofrece un retrato hermoso de la Parca, con detalles entre lo circense y lo terrible (esas garras de aspecto férreo…).

     

En Flashlight, de Sara Lozoya (https://twitter.com/uxialovegood), el día del cumpleaños de Jongsu no empieza demasiado bien tanto por no haber dormido precisamente bien como por una conversación que ha tenido con su padre sobre su futuro en la universidad… Pero su hermana Minji hará todo lo que pueda para animarle.

Bonita historia (con un dibujo a juego) con mensaje sobre la generosidad, la hermandad y apoyar a los demás para que sigan sus sueños

En La Hueste, de Santi Casas (https://www.instagram.com/santi.ikari/), un ejército venido de ultramar está a punto de aniquilar a una tribu celtíbera, a falta de un asalto final sobre su poblado… Pero el príncipe de esos hispanos está dispuesto a todo para salvar a su gente.

Santi Casas lleva en su paso por Planeta Manga muy buenas historietas cortas sobre mitos y leyendas. Pues esta última es probablemente la mejor que ha hecho hasta la fecha. Así, combinando elementos históricos como la Antigüedad hispánica, Numancia, los Pueblos del Mar e incluso la Santa Compaña, logra un relato tan épico como tremebundo, con cierto tono patriótico y heroico, todo ello, además, combinado con un dibujo tan bueno como de costumbre, pero con una documentación prerromana notable en armas, defensas y emblemas, así como con un diseño especialmente brutal para el líder de la Hueste.

En Onion Star, de Coco Glez (https://twitter.com/coco__glez), Cloe es una estudiante del bando de la tortilla de patatas sin cebolla, por odiar esta hortaliza. Por todo ello, no está en absoluto preparada cuando un extraterrestre se planta ante ella para nombrarla la campeona que salvará a su civilización… mediante el poder de la cebolla.

Posiblemente esta sea la historieta más surrealista y quijotesca de Planeta Manga, pero… como obra de humor hace muy bien su trabajo, sobre todo tirando de distintitos tipos de humor: paródico (las magical girls), del castizo (la vieja lucha de la tortilla con o sin cebolla) o absurdo a lo Bobobo e incluso de lo inesperado, al parecer que la obra va a ser de un carácter intimista con la protagonista pasando de un curso a otro. Al dibujo quizás le sobra un poco de dulzura y le falta un poco de picardía, aunque el diseño del extraterrestre es bastante simpático, eso sí.

En conclusión, Planeta Manga sigue haciendo un excelente trabajo presentando un buen plantel de artistas junto a sus historias más o menos largas y de muy diversa temática, por lo que un servidor seguirá adquiriendo sus próximos números, sobre todo si sigue costando el tomo 4,95€ y constando de algo más de 300 páginas.