Leinad, de Enrique Vegas – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar del primer tomo de Leinad, el tebeo de Enrique Vegas (http://enriquevegas.arscomics.com/).

Leinad es un joven aventurero que se gana la vida aceptando misiones a cambio de lo que la gente buenamente puede darle. Pero en realidad es mucho más que un cazarrecompensas: es el último miembro de una dinastía de reyes que gobernaba un reino, ahora infestado por hordas de esqueletos, sin saberse el motivo de esta calamidad. Si bien hasta ahora Leinad estaba bajo la tutela del minotauro Ruhr, su maestro considera que ya está preparado para cuidar de sí mismo y cumplir su destino, comenzando el joven su viaje.

Historia simpática donde las haya que es perfecta para cualquier tipo de público, haciendo las delicias tanto de mayores como de pequeños. Las vivencias de Leinad tienen un regusto a aventuras clásicas, como las de Indiana Jones o El Señor de los Anillos, siendo muy entretenidas. Respecto a los personajes, acompañan al protagonista un elenco que ayuda a confeccionar la historia: la guapa Yi, el imponente Ruhr, los siniestros esqueletos… Lo único que se puede criticar del tomo es que se hace demasiado corto, quedándose el lector con ganas de más… aunque esto queda subsanado con la existencia de un segundo tomo, que continúa la historia.

Respecto al dibujo, Enrique Vegas tiene un estilo tan curioso como campechano, dibujando a los personajes intencionadamente cabezones, quedándole como resultado unos expresivos personajes con un sello de identidad fácilmente reconocible. Cabe destacar el uso del color, haciendo la historia más mágica si cabe, tanto en los personajes como en los fondos, todos ellos muy detallados.

Como conclusión, si os queréis una historia amable y apta para todos los públicos, haceos con Leinad. Por un precio de 12€ os podéis hacer con esta obra de 56 páginas de Dolmen Editorial, donde además de la historia en sí, también hay bocetos que muestran el proceso de la creación de la historia a modo de extra.

Por último, la firma y la dedicatoria del tomo de manos del simpático Enrique Vegas, la primera de Expocomic 2010 y la segunda del Level Up León 2012. ¡Gracias de nuevo!

Sacrum, de Esther Sanz

Hoy voy a hacer una reseña sobre Sacrum, el libro de ilustraciones de Esther Sanz (http://www.esthersanz.com/).

El rescate de Andrómeda por parte de Perseo. La guerra que provoco la belleza de Helena entre Troya y Grecia. Los amores imposibles de Dido y Eneas. Los sacrificios de Ishtar por salvar a su esposo Tammuz de la muerte. Todas leyendas entre las que el amor y el sacrificio van entrelazados.

Estos cuatro mitos nos son relatados por Esther Sanz en Sacrum, por medio de textos acompañados por ilustraciones. Literariamente, consta de una prosa muy amena, tanto para los que ya conocen el mundo mitológico como para los que no, siendo un texto muy instructivo. Respecto a esto último, a mí en concreto me pareció muy interesante la leyenda babilónica de Ishtar y Tammuz, la cual he de confesar que me era desconocida. Debido a esto, cabe destacar también la labor de documentación de la autora, pues habla de leyendas no solo del mundo griego, sino también del romano y babilónico.

Respecto al dibujo, muy bello y estilizado, dotado de un precioso color. Repasando a los monstruos en concreto, si bien dibuja a Medusa mucho más bella de lo que debería ser, dota de una forma terrorífica (en el buen sentido) al monstruo de Poseidón. Tanto las mujeres como los hombres le quedan a Esther Sanz muy atractivos; eso sí, como pega señalaría el alto grado de desnudez en algunas escenas. Esto no es necesariamente algo malo, pues así como denota el buen saber de anatomía de la dibujante y de el arte helenístico (pues los representados solían ir ligeros de ropa), tampoco sale nada sexual u obsceno, pero sí que hay ciertas escenas subidas de tono que no hacen este tomo apto para todos los públicos. Entre mis escenas favoritas, por citar alguna, la primera en la que sale Ereshkigal, en la que sale Dido llorosa y con las manos sobre el vientre y por último, en la que salen Afrodita y Hera, la primera con la manzana de la discordia, y la segunda con plumas de pavo real.

Como conclusión, si os gusta el mundo mitológico y clásico, dadle una oportunidad a Sacrum.  Os podéis hacer con esta obra, de mano de Norma Editorial, por un total de 16€, con un total de 48 páginas, donde se incluyen entre los extras un prólogo de Jose María Martin Saurí y un prefacio de Cris Ortega. Aquí os dejo una muestra de este volumen de la colección Eclipse:  http://www.normaeditorial.com/upload/012034364SACRUM.pdf

Por último, la dedicatoria que me hizo la amable Esther Sanz en el Level Up León 2012 en el tomo. ¡Gracias de nuevo!

We are the Warghs! - Studio Wargh! – Tomo 4

En la reseña de hoy voy a hablar del cuarto fanzine de Studio Wargh!, titulado WE ARE THE WARGHS! ( http://studiowargh.blogspot.com.es/).

Este fanzine se estructura en tres partes: historias largas, historias cortas y tiras cómicas de cuatro viñetas. Todas tienen en común un elemento: la música, ya sea basando los guiones en una canción, o tratando directamente sobre este arte. Las historias largas están a cargo de los miembros de Studio Wargh!, es decir, Adryel, Chemi, Macarena, Menhdel y Ónice, a los que se une Felwyn, una de las mitades de Xian Nu Studio. Las historias cortas están a cargo de autores invitados: Pedro Kat, Diego Nuñez, Rocío Vidal, Cristina Collado, Román López, Gossio, Joaquín Guirao y Nel Urruella. Por último, las tiras cómicas, llamadas THE WARGHS!, a cargo de varios autores.

Las tiras cómicas narran la formación del grupo de música conocido como Los Warghs!, así como su ascenso a la fama y el éxito y su posterior caída en desgracia, y finalmente, la disolución del grupo. Siguiendo con la tradición de los anteriores números, se ponen en el fanzine tiras protagonizadas por los autores, si bien estas ya no tratan de anécdotas vividas durante los salones del comic, sino de una historia ficticia, de dibujo sencillo, pero muy expresivo y gracioso, a juego con el guión, parodiando a los grupos de música y a la industria discográfica.

Los comics cortos varían mucho de los unos a los otros, pasando por los géneros de terror y de humor, pero siempre cumpliendo a la hora de entretener, lo cual no deja de ser un logro, puesto que no duran cada uno más de cuatro páginas.

A continuación me centraré en las historias largas.  Son cuatro: Hijo de la Luna, The Medley, Sweet Dreams y Lucid Door, todas ellas, salvo la segunda, basadas en sus canciones homónimas.

Hijo de la Luna tiene a cargo del guión a Menhdel y a Felwyn y en el dibujo a Ónice. En esta historia, una chica gitana huye por el monte, topándose con un melancólico joven, que trastocará toda su vida y la de su familia. Historia que continua los hechos relatados en la canción “Hijo de la Luna” de Mecano, en particular sobre el niño de la misma. Una historia con sabor a cuento popular, tanto por el ambiente como por los personajes. Respecto al dibujo, muy elegante, sabiéndose adaptar a los momentos tiernos y violentos por igual.

En The Medley, el guión lo hace Menhdel y del dibujo Macarena Robles. Aquí se cuentan las andanzas de cuatro aventureros, cada uno más chalado que el anterior, en pos de encontrar una mítica espada de esmeralda. Relato donde hay humor a raudales, cayéndole al protagonista chanzas y golpes por parte de sus compañeros continuamente. Como curiosidad, esta parte del fanzine no está basado en una canción, sino en muchas, como se puede ver por varias frases y nombres de la misma. Respecto al dibujo, a juego con la historia, muy simpático y divertido.

De Sweet Dreams  se ocupa del guión Menhdel y del dibujo Chema Ballester. Un empleado de oficina lleva una existencia triste y miserable, rodeado del desprecio de sus semejantes día tras día… hasta que una bella mujer trajeada le da “un empujoncito” para cambiar su vida radicalmente. La historia más siniestra del fanzine, bestial y oscura, donde queda patente que para no caer en las garras de la locura debemos siempre tener controlada nuestra vida. El dibujo de Chemi deja patente todo esto, con las sombras e imaginación que pululan por sus páginas.

Respecto a Lucid Door, los encargados de darle vida son Felwyn y Adryel, para el guión y el dibujo, respectivamente. Un religioso estudiante y una descreída compañera de clase acaban por enamorarse el uno del otro… hasta el punto de que la segunda irá hasta el mismísimo Infierno para salvar al primero. Interesante obra, con cierta semejanza a la égloga de Cristino y Febea, abundando también el humor y la guasa, además de los temas de fe. De dibujo muy atractivo y expresivo, ilustra muy bien tanto los momentos más cómicos como los más dramáticos.  

Como conclusión, si queréis haceros con un fanzine interesante, os recomiendo que os hagáis con el cuarto número de Studio Wargh! . Os podéis hacer con él si asistís a un salón del comic donde vaya Studio Wargh!, por solamente 3€,  con un total de 132 páginas, y con el extra de la lista de todas las canciones en las que se inspiraron los distintos autores a la hora de hacer este tebeo. Aprovecho para dejaros el enlace a los anteriores números del fanzine, que Rubén Solas (Menhdel) tuvo la amabilidad de colgar en internet:

Tomo 1 de Studio Wargh!:

http://issuu.com/rubenmenhdel/docs/wargh1?mode=window&backgroundColor=%23222222

Tomo 2 de Studio Wargh!:

http://issuu.com/rubenmenhdel/docs/sw2?mode=window&backgroundColor=%23222222

Tomo 3 de Studio Wargh!:

http://issuu.com/rubenmenhdel/docs/wargh3?mode=window&backgroundColor=%23222222

Por último, las dedicatorias del fanzine. La primera de Menhdel, hecha en el Expocomic 2011 de Madrid. La segunda dedicatoria es de Felwyn, hecha en el Expomanga 2012 de Madrid.¡Gracias de nuevo por vuestra amabilidad!

Los tiburones de Rangiroa, de Pedro Pérez Valiente

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Los tiburones de Rangiroa, el tebeo de Pedro Pérez Valiente (http://pedro-perico.blogspot.com.es/).

Tanka Roa no solo es una preciosa isla, sino que además hace gozar a sus habitantes de una buena situación económica, debido tanto al turismo como a la abundancia y bienestar que ofrece el lugar; esto queda representado en gente como Lori, la exitosa dueña de un hotel, Keani, una menuda isleña que regenta un chiringuito en una playa, o Leila, una experta socorrista. No obstante, durante una competición se surf, empieza a suceder algo raro: varios tiburones empiezan a atacar a los surfistas. Esto es muy extraño, puesto que los tiburones se suelen quedar cerca de Rangiroa, la isla vecina. Esta terrible situación influirá directamente en el turismo, mermándolo mucho. Así, Keani descubrirá que es lo que no está marchando bien, teniendo que recurrir a Paul Nolan, un arisco cazador de tiburones, para devolverle la prosperidad a su hogar.

Historia interesante y entretenida, donde si bien el misterio que rodea a los ataques de los tiburones se rebela muy pronto, esto se debe a tener el tebeo formato BD, solo teniendo 53 páginas. Apropósito de esto último, al tener un espacio reducido, el autor no escribe nada que sobre, siendo todo necesario, sin relleno. Todo ello en una historia de acción y aventuras, con una lectura muy amena y rápida. Como curiosidad, cabe destacar que los isleños de Rangiroa suelen ser gente más civilizada que otros personajes de Occidente, como Paul, que puede ser en ocasiones bastante bárbaro.

Respecto al dibujo, Pedro Pérez Valiente tiene un estilo bastante atractivo, donde la personalidad de los personajes queda representada en las facciones de esto, como con ancianos venerables o mujeres fuertes, o que Paul Nolan tenga la nariz tan afilada que recuerda a las criaturas a las que da caza. La inspiración para hacer el comic le surgió al ver un documental de la 2, el canal de televisión español, sobre Rangiroa, cabiendo destacar la documentación a la hora de crear la historieta, tanto por los aspectos geográficos como los de la fauna marina, especialmente con los escualos. En este aspecto lo único criticable es el color en las escenas diurnas, pues a pesar de desarrollarse en un sitio tropical, las escenas quedan un tanto oscuras, quedando, por el contrario, las escenas crepusculares y nocturnas muy bien coloreadas, especialmente en las que hay fuego iluminando a los personajes.

Como conclusión, si os gustan las aventuras tropicales de estilo cinematográfico, dadle una oportunidad a Los tiburones de Rangiroa, pues merece la pena. Podéis haceros con este comic de la editorial Dibbuks por un precio de 14€, con un total de 53 páginas, en formato BD y con tapa dura.

Por último, la dedicatoria de Pedro Pérez Valiente en el tomo, la cual me obsequió en la tienda de Generación X de la calle Puebla en Madrid, allá por febrero de 2011, cuando el autor presento su obra. ¡Gracias de nuevo!

Proyecto Jhakeva, de Mirian Frías Ferrer

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Proyecto Jhakeva, el webcomic y fanzine obra de Mirian Frías Ferrer (http://miriangoth.blogspot.com.es/).

Diana Cárdena es una universitaria que estudia medicina, una carrera que no le apasiona y se le da muy mal, y que la obligó a abandonar su grupo de música para centrarse en sus estudios. Por todo esto y por otros motivos, lleva una existencia bastante frustrante y deprimente. No obstante, su vida da un giro completo cuando un día como otro cualquiera se encuentra a Usui, un perro alado que le avisa de que corre peligro mortal. Diana piensa que esta alucinando al ver un animal parlante, pero la repentina aparición de un monstruo que la persigue la hace cambiar de opinión, viéndose forzada a convertirse en una de las piezas claves en una guerra que va más allá de su imaginación…

Mirian Frías Ferrer, también conocida como Nixarim y Deed, nos ofrece una historia muy entretenida ambientada en el género de las guerreras mágicas o “magical girls”, un clásico de los tebeos japoneses, con una protagonista que se transforma en una guerrera uniformada y con poderes mágicos, para defender la justicia. Eso sí, dota la historia de ciertos rasgos que la hacen diferente a las historias más convencionales del género, como hacer que la protagonista sea una chica gótica que no ve precisamente con buenos ojos su colorido uniforme de justiciera, así como ubicar la historia en el marco universitario español (en este último punto, cabe destacar que la protagonista es trasunto, en algunos aspectos, de la autora, haciendo el tebeo todavía más interesante). También cabe destacar el sentido del humor del comic, derrochando mucho gracejo, tanto en la protagonista como en los personajes secundarios, siendo estos unos de los mayores atractivos de la historia, siendo muchos y muy variados. El único defecto que se puede achacar es el de la alta cantidad de erratas del texto.

Respecto al dibujo, se encuentra en constante evolución, pues como puede apreciarse en la página de Subcultura, las primeras páginas de este webcomic se dibujaron en el año 2009, y las últimas se han hecho en 2012, menos de un mes antes de escribir este artículo. Se puede definir el estilo como simple, pero bonito, destacando las expresiones de los personajes. También hay que señalar la cuestión de los fondos, ya que si bien en un principio no hay muchos, la autora cada vez se va atreviendo más, y por tanto, quedándole estos mejor.

En conclusión, si queréis una historia interesante y graciosa, dadle una oportunidad a Proyecto Jhakeva, que vale la pena. Una de las maneras de leer este tebeo es echarle un vistazo directamente en Subcultura, de manera totalmente gratuita, por el enlace http://jhakeva.subcultura.es/tira/1/ . Por otro lado, si tenéis la suerte de asistir a un salón del comic donde también se encuentre la autora, podéis haceros con el primer volumen, contando con unas 48 páginas, donde por 2´50€, además del primer capítulo, hay homenajes de varios dibujantes a la obra y un prólogo de la autora, y que si bien este volumen solo abarca el principio de la trama y se corta justo en el momento más interesante, sigue siendo necesario para entender el resto de la historia. También podéis pedirlo por correo aquí: http://proyectojhakeva.blogspot.com.es/2012/07/proyecto-jhakeva-en-papel.html.

Por último, la dedicatoria de Mirian Frías Ferrer, hecha en el Level Up León 2012. ¡Gracias de nuevo!

Wakfu Héroes Remington – Vol. 1 : Ush

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer volumen de Wakfu Héroes: Remington, comic que tiene a cargo del guión a Tot y a los lápices a Adrián Fernández Delgado (http://tortugamarina.wordpress.com/).

Remington y Grany, hermanos y ladrones, son reclamados para un trabajo muy complicado:   deben colarse en la torre de Ush Galesh, que como notable de la ciudad de Bonta posee una auténtica fortaleza por hogar. Su objetivo, una vez dentro, es hacerse con una extraña máscara, por la que el que les ha contratado les ha ofrecido una altísima recompensa. Si bien a Grany el asunto le parece muy turbio (ya que les han pagado buena parte de la recompensa por adelantado), a Remington le atrae por el desafío que supone. Para poder robar la máscara, deben primero encontrar al arquitecto de la torre, para saber cuál es la mejor forma de acceder a ella, pues está llena de trampas. No obstante, como ya suponía Grany, el asunto pinta mal, pues a otros criminales con la misma misión se las ha ocurrido también “interrogar” al arquitecto, provocándose así un enfrentamiento entre ambos grupos…

Historia muy amena ambientada en el universo de Wakfu, sin tener que conocer el videojuego para entender el argumento. Lejos de presentarnos a unos protagonistas heroicos, nos los presentan villanescos, pues son simple y llanamente ladrones, sin la finura que a veces se les pone a estos en la literatura, ya que como se demuestra en este volumen, si se ven obligados a matar, matan. Eso sí, aunque pícaros, son hermanos, no siendo todo burdo, gozando de una relación bastaste buena, aunque con las disputas típicas de hermanos. También cabe destacar la personalidad de cada uno: Grany, el mayor, aunque más grandote y bruto que su hermano menor, es curiosamente el más sensato de los dos, mientras que Remington, el protagonista, es más inteligente y astuto que su hermano mayor, pero ni mucho menos tan prudente como él(o como dice el propio Grany: “A veces me das miedo Remi… cuanto más viejo, más te atrae el vacío…”). El tebeo mantiene en todo momento enganchado al lector, por el interés que mantiene organizar el golpe criminal a la torre de Ush, y ver cómo se desarrolla este, y si Remington tiene éxito o no.

Respecto al dibujo, se encuentra en manos de Adrián Fernández Delgado (más conocido simplemente como Adrián), teniendo este un estilo muy llamativo e interesante, con un coloreado muy bonito. Sabe representar muy bien el ambiente sórdido del mundo rufianesco, sobre todo con respecto a la violencia, así como la crueldad y el sadismo en las expresiones de los personajes, si bien también sabe dotarles de humor. A destacar las coreografías de las luchas,  así como el diseño de las Fab´huritus y de Ush Galesh.

En conclusión, si os gustan las historias de crímenes y con mucha acción, haceros con el primer volumen de Remington, que no os arrepentiréis. Os podéis hacer con este tebeo de manos de Norma Editorial por un precio de 17€, donde además de los cuatro primeros números de la serie de Remington, tendréis varios extras, como el proceso de la creación de la portada del primer número y de una de las páginas, así como apuntes sobre la creación de los personajes, todo ello en un total de 112 páginas. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas del tomo, de la página francesa de Wakfu: http://www.wakfu.com/fr/bd-comics-mag/series-bd-comics-wakfu/wakfu-comics/remington-1

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Adrián Fernández Delgado en el tomo durante el Level Up León 2012 ¡Gracias de nuevo!

El Taller, de ESDIP

En  la reseña de hoy voy a hablar sobre El Taller, tebeo obra de los alumnos de ESDIP.

La ESDIP, es decir, la Escuela Superior de Dibujo Profesional, para proyecto final del curso del 2010, decidió que sus alumnos crearan un comic… y que el resultado final lo publicará una editorial. Aprendieron estos alumnos los unos de los otros, así como de grandes profesionales del comic patrio como Carlos Pacheco y Juan Díaz Canales, así como otros, de tierras de ultramar, pero también hispanos, como Andrea Jen y Horacio Altuna, enseñándoles desde su propia experiencia.

Finalmente, el proyecto fue publicado por la editorial Dibbuks: catorce historias cortas, una por cada uno de los catorce jóvenes artistas en un único tomo, independientes unas de otras, con una gran variedad de estilos y temáticas. Cada alumno ha tenido que crear un argumento y saber condensarlo en 7 páginas, consiguiendo así presentar el planteamiento de una historia en un espacio muy breve, lo cual merece ser encomiado. Ahora hablaré brevemente de cada una:

En “El huésped”, de MIT, un patrullero se ve obligado a dejarle un prisionero a un maestro de escuela, hasta que las autoridades se puedan hacer cargo de él, en un ambiente que anda algo revuelto. Basándose en una obra Albert Camus,  Mit nos concede un relato corto que perfectamente se podría interpretar teatralmente, por su estructura dialogada y su desarrollo en un único emplazamiento. Respecto al dibujo, en blanco y negro, sencillo y con mucha gesticulación por parte de los personajes.

En “El último sueño”, de El dibujante Fernando(http://eldibujante.deviantart.com/), Joel y Sussanah tratan de sobrevivir en un mundo despoblado lleno de ciudades ruinosas. Historia postapocalíptica en donde la trama no deja lugar para el descanso en ningún momento, ni para el lector ni para los protagonistas. Respecto al dibujo, hay que destacar el uso de las tintas y el sombreado, quedando un resultado muy oscuro, quedando muy acorde a la narración, hasta el punto de de incluso las páginas son negras.

En “Le Noir”, de Julián Rey Aparicio(http://chisterasycamaleones.blogspot.com.es/), dos amigos esperan al sobrino de uno de ellos, Philippe Lenoir, al que hace más de 5 años que no ven, en una taberna. Posiblemente la historia más simpática de todo el volumen, tanto por el ambiente rural como cierto toque de fábula de la historia, así como por los diálogos y sus coloquialismos. Esto también queda marcado en el dibujo, en tonos sepias, con personajes de diseño muy simpático, con expresiones realmente entrañables.

En “Reich”, de Ernesto Chaparro(http://www.ernestochaparro.blogspot.com.es/), presenciamos la ucronía de que qué hubiera pasado si Hitler hubiera ganado la Segunda Guerra Mundial. Centrándose la historia en 1989, demuestra Ernesto Chaparro mucha imaginación con el “¿qué hubiera pasado sí…?” puesto que la tecnología de este futuro alternativo hubiera sido bastante distinta a la actual. Respecto al dibujo, muy cuidado en los fondos, ya sean los bosques siberianos donde aún quedan rebeldes rusos o las construcciones de Berlín, así como en los personajes, muy detallados.

Dedicatoria de Ernesto Chaparro - Expocomic de Madrid 2010

En  “Las Sombras de Samhaim”, de Verónica Álvarez (http://veronicaalvarezblog.blogspot.com.es/), la joven Gwen vuelve a su pueblo natal, reencontrándose con Ian, su amigo de la infancia, durante la festividad de Samhaim, en donde está empezando a desaparecer gente de manera misteriosa… Historia encantadora, con el ambiente tradicional del campo y de los pueblos y sus festivales, así como cierto misticismo celta de fondo. Los personajes, a juego con la historia, tienen un diseño muy bonito, no solo anatómicamente, sino también en el vestuario, ambientado en el siglo XIX. Cabe destacar también el coloreado, sencillamente precioso.

Dedicatoria de Verónica Álvarez  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Caza Abierta”, de Clément Groussaud(http://clemportfolio.blogspot.com.es/), la Tierra se llena por completo de ciudades futuristas, habitadas por humanos y alienígenas, en donde el mayor entretenimiento y negocio mundial en transmitir en directo la persecución y ejecución de criminales por parte de cazarrecompensas que reciben el nombre de sayón. Historia de ciencia ficción, en un mundo distópico, que transmite bien el hacinamiento de este mundo alternativo. Respecto al dibujo, el autor le echa mucha imaginación, tanto a las diferentes razas extraterrestres como al armamento y las localizaciones del tebeo, con personajes tan descarnados en lo moral como en el aspecto.

Dedicatoria de Clément Groussaud  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Goetia”, de Aitor Holgado Marí(http://bistrod.deviantart.com/), un tipejo de poca monta acaba poseyendo un siniestro amuleto que no hará sino complicarle la vida en sus intentos por salir del barrio bajo de la ciudad. Otra historia distópica, también con combates brutales, si bien aquí hay mucha presencia de humor. Respecto al dibujo, si bien puede ser bastante crudo, también puede resultar bastante gracioso en las situaciones humorísticas.

Dedicatoria de Aitor Holgado Marí  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Steel Jump”, de Kiko Rodríguez(http://kmrodriguez.blogspot.com.es/), los enfrentamientos entre bandas de músicos tienen efecto en el mundo físico, pudiendo un acorde destrozar con facilidad una roca. En este ámbito, los protagonistas Trast y Keyli, tratan de llegar a lo más alto del mundo de la música, la legendaria Tuerca… Historia de superación al más puro estilo manga,  con mucho humor y mezclándolo todo con el mundo de la música. El dibujo, al igual que la historia, es muy fresco y juvenil, sencillo, pero muy expresivo.

Dedicatoria de Kiko Rodríguez  - Expocomic de Madrid 2010 

En “Eco”, de Rubén L. Candel(http://rubencandel.blogspot.com.es/), existe la clonación de humanos, donde hay clones que se rebelan contra lo que la sociedad quiere hacerles… Historia que es difícil de resumir, pero en la que el autor aprovecha para reflexionar sobre si somos nosotros mismos o la creación de otros. Respecto al dibujo, en blanco y negro, con fondos bastante trabajados, reflejando muy bien el movimiento de los personajes en el cabello de estos.  

Dedicatoria de Rubén L. Candel  - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Finden”, de Laura Moreno(http://lauramorenoyanguas.blogspot.com.es/), un mendigo va a reunirse con un amigo en el parque, viendo una niña pequeña como es objeto de insultos de todo el mundo, si bien el no ha hecho nada malo. Historia cuyo catalizador es la cerveza que le da nombre a la historia, y que aprovecha para recordar al lector a los más desfavorecidos de la sociedad, considerando mejor a un pobre hombre que a gente que, aunque más adinerada, es brabucona, inmoral y vulgar. Todo ello contemplado por los ojos neutrales de una niña pequeña. Respecto al dibujo, cabe destacar un estilo realmente llamativo para la anatomía de los personajes, siendo personal a la par que original.

Dedicatoria de Laura Moreno - Generación X de la calle Puebla  2011 

En “El Castigo del Lobo”, de Irene Membrives(http://chicasombra.blogspot.com.es/), un mercenario ha capturado a una chica por la que un rey ofrece una recompensa… y la misión parece haber sido demasiado fácil…  Una historia que hace pensar en los cuentos de siempre, con su magia y fantasía, en medio de frondosos bosques. Respecto al dibujo, es una de las cuatro historias de este tomo que esta a color, donde además de los detallados fondos hay que destacar el diseño de los personajes, tanto humanos como animales, particularmente en los ojos.

Dedicatoria de Irene Membrives  - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Likaones”, de Fernando López Casado(http://fernandolopez-leonart.blogspot.com.es/), un grupo de amigos van en defensa de un pueblo que está siendo atacado por una banda de saqueadores. Historia muy amena y divertida, donde los protagonistas tienen el papel del héroe más clásico, que ya no se ve tan a menudo como pudiera parecer. También destaca la terminología mitológica, en términos como hecatonquiro o Gea. Respecto al dibujo, muy estilizado, donde destacan el vestuario de los personajes, el tótem del Likaon y la forma de plasmar en el papel los hechizos.

Dedicatoria de Fernando López Casado - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Reddem”, de Guillermo Varela(http://liam6.blogspot.com.es/), la Inquisición parece haber encontrado la solución para salvar al mundo, teniendo por base encontrar a una mestiza de humano y demonio en la que estaría la clave de su plan. Lectura bastante perturbadora, no solo por lo herético, lo demoníaco y lo lascivo… pues hay algo oscuro entre estas páginas del tomo. Respecto al dibujo, si bien Varela tiene un estilo muy interesante, este pierde lustre y brillo por la desproporción del pecho femenino, haciéndolo desorbitadamente grande, afeándole el resultado final.

Dedicatoria de Guillermo Varela - Generación X de la calle Puebla  2011

En “Soul Sphere”, de Verónica Rufo(http://veronicarufo.blogspot.com.es/), el joven Taiku espera desde hace mucho tiempo a Owen, hombre que podía saber el motivo de sus habilidades sobrenaturales. En lugar de esto, aparece su nieta, pidiéndole ayuda para encontrar a su abuelo. Bonita historia donde se entremezcla lo tecnológico y lo mágico, así como la venganza y el amor. Respecto al dibujo, muy lindo y expresivo, destacando el coloreado de los fondos.

Dedicatoria de Verónica Rufo  - Generación X de la calle Puebla  2011

En conclusión, si os gustan los relatos cortos, haceros con El Taller, ya que incluye una gran riqueza tanto de estilos como de géneros y temas, de manera que es difícil que no guste al menos una de las historias. El único defecto, aparte del lenguaje soez de algunas historias, que se le puede achacar al tomo es que el único de los relatos que puede considerarse autoconclusivo es la de Le noir, y “defecto”, porque cuando las historias se empiezan a poner interesantes dan paso a la siguiente. Podéis haceros con este comic de la editorial Dibbuks por un precio de 16€, de unas 120 páginas, donde además de los tebeos en sí, hay también como extras la preciosa portada de Verónica Álvarez de la chica boxeadora, la detalladísima contraportada de Ernesto Chaparro del abuelos y su nieto, varios bocetos de los artistas y un prólogo de Kenny Ruiz, uno de los profesores de la ESDIP.

Aprovecho para agradecerles de nuevo las dedicatorias a los dibujantes, por la paciencia y la amabilidad que demostraron siempre conmigo, tanto para las cinco primeras, que fueron en el Expocomic 2010 de Madrid, como para el resto de dibujos, realizados durante la presentación del tebeo en la tienda Generación X en febrero de 2011. Gracias de nuevo a todos y espero que este comic os sirva para que se fijen en vosotros editoriales y publiquéis historias largas. Mucha suerte a todos.

P.D.: Aquí dejo el enlace de El Taller de ESDIP, por si os interesa: http://eltallerdecomic.blogspot.com.es/