En la reseña de hoy voy a hablar del primer tomo de MARIE, marie, el comic de Daniel
Rodríguez “D_rod” Porras (http://onlyd-rod.deviantart.com/).
Marie es una chica que ha sido amablemente acogida en la
casa de los Rivera después de que salvara a Erika, una de los miembros de la
familia. No obstante, “Marie” no es su verdadero nombre: se llama Alizter, y
fue soldado de la misteriosa y poderosa fuerza de combate Valik. No obstante,
desertó y quiere llevar una vida de paz. Pero no lo tendrá fácil, ya que sus
antiguas compañeras de batalla la están buscando para que vuelva al ejército
por las buenas… o por las malas.
A modo de introducción, este tomo presenta una historia
llena de misterios, en donde Alizter es sólo la punta del iceberg: el FBI
investigando a un contrabandista de armas, una misteriosa organización,
tecnología muy avanzada… que hace que el lector quiera saber más, enganchándolo
a los pocos capítulos, queriendo saber cómo están hilvanados todos estos hilos.
Además de intriga y acción, también hay
bastante humor, consiguiendo la trama con todas estas características un
conjunto muy equilibrado. Hay un abanico muy amplio de personajes, todos ellos
interesantes y diferenciados, como Erika, la chica a la que salva Alizter,
inocente y generosa, o la propia Alizter, algo despistada, pero de firmes
convicciones y que deja entrever que oculta un pasado oscuro, o los jóvenes
hermanos Rivera, Daniel e Ignacio, coladitos cada uno a su manera de la antigua
integrante Valik (siendo particularmente gracioso como conocen a esta última). La trama tiene la originalidad de desarrollarse principalmente en Chile, espacio bien conocido por el autor, optando por un costumbrismo que refleja muy bien la realidad, entre grandes dosis de acción y explosiones que tienen a Alizter por epicentro.
Respecto al dibujo, Daniel Rodríguez realiza unos personajes
muy expresivos, cuyos movimientos están muy bien coreografiados, siendo la
lectura fácil de seguir, aún en las luchas, donde se diferencia bien a cada
combatiente. Cabe destacar el diseño de la avanzada tecnología de la que hace
gala la historia, siendo muy imaginativa y elegante, como en los trajes de
combate de Valik, o con Tak, el perro mecánico de Alizter.
En conclusión, si os gustan las historias de conspiraciones y ciencia ficción, así como las de acción y humor, dadle una oportunidad al primer tomo
de MARIE, marie. Os podéis hacer con
este tomo publicado por Neodragon Ediciones, con una cuidada edición, con un
total de de 216 páginas, por un precio de 7’95€. Aquí dejo un enlace, tanto
para poder comprar la obra online (si no coincidís con la editorial en un
evento comiquero), como para poder leer las primeras páginas del tebeo: http://www.neodragon.com/mariemarie/
Después de salvar a Pueblo Beluga de un gigantesco Yótum de hielo, Kaji, el elemental de fuego, ha sido invitado (muy a su pesar) a la Liga de los Elementales. Si esto ya no fuera lo suficientemente malo, Dino, su profesor, con tal de fastidiarle, prepara con el resto de la clase una excursión para acompañarle (y de paso irse de fiesta). Por si no fueran ya pocos los problemas de Kaji, además, Lluvia ha conseguido apuntarse a última hora dentro de la Liga, a fin de enfrentarse con él. Pero no todo es malo: debido a que la competición se celebra en Ciudad Leona, la capital del reino, Kaiji tiene la oportunidad de adentrarse en su biblioteca, uno de los pocos puntos de la nación donde quedan libros tras el Año Cero. Y de conseguirlo, podría acercarse más a la verdad tras el misterio que rodea a los 5 Elementos.
Empieza el tebeo con un breve resumen de lo acontecido hasta ahora en la historia, siendo muy útil en el caso de haber leído el primer número hace tiempo y no recordarlo, además de chistoso, por ser todo referido desde el punto de vista de Kaji Llamaviva. Continuando poco después de donde quedaba el anterior tomo, las aventuras y el humor no solo continúan, sino que aumentan. Usa Jesulink elementos tópicos del manga, como el torneo, pero sabiéndolos aprovechar muy bien, sobre todo al parodiarlos. Muestra de esto último, por ejemplo, en que en las rondas de la competición hay pruebas tan hilarantes como la de la caza de pingüinos. Pero como todo no puede ser humor, el misterio que rodea a la trama de 5 elementos también aumenta, como con la investigación de Matarratas o particularmente en torno a la familia Llamaviva, particularmente con la figura de Benjamín, el tío de Kaji, así como con que Ember, su padre, no fuera hecho guardián de Pueblo Beluga por casualidad. Por otra parte, el autor sigue ampliando el mundo que ha creado, ahondando en él a través de la explicación de los rangos militares de los soldados, o través de un mapa del país de los protagonistas (siendo muy gracioso el cómo Lluvia y Sôkar lo consiguen).
Respecto al dibujo, sigue en la línea del anterior tomo, ayudando mucho a que los chistes hagan todavía más gracia. Cabe destacar que Jesulink diseña para este tomo, debido a la Liga de los Elementales, un montón de personajes distintos, y a pesar de su alto número, bien diferenciables unos de otros.
En conclusión, si os gustó el primer tomo de 5 elementos, no
dudéis en haceros con el segundo. Podéis leer esta obra de la editorial del
propio Jesulink de varias maneras maneras: leerla de forma gratuita y online a
través de la web del autor (http://jesulink.com/descargas.php?sub=cincoelementos) o, por otra parte, comprarla en formato físico por 6´20€, con la ventaja sobre la versión online de que entre sus 164 páginas incluye varios extras, como parte del proceso de
creación del tebeo, o historias cortas por parte de fans, pudiéndoos hacer con
el manga a través de eventos de comic, algunas tiendas y por la propia web del
autor (http://jesulink.com/tienda/category.php?id_category=7). Aquí os dejo el
enlace a las primeras páginas del tomo: http://submanga.com/c/40546/2
Por último, la dedicatoria en el tomo que me hizo el simpático Jesulink
en el Expomanga 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo!
En
la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer tomo de Cruz Negra - La frontera, el
comic de Gol y Pedro Camello (http://wwww.pedrocamello.com/).
En
la España de 1230, los guerreros cristianos avanzan hacia el sur sobre los
musulmanes, a fin de reconquistar la Península Ibérica. Dos de estos
combatientes, frey Juan y frey Alonso, caballeros de la Orden de Alcántara, se
adentrarán en la Extremadura leonesa para cumplir con este propósito.
Sé
que la sinopsis que he hecho del argumento es muy breve, pero esto se debe a
que no quiero revelar de la trama más de lo necesario, ya que está cargada de
sorpresas. Saben los autores explotar muy bien la riqueza de la historia
española, contando el tebeo al principio con una magnífica introducción a cargo
de Ricardo Chao Prieto, muy instructiva y que mete en situación al lector de la
obra, tanto si no conoce mucho del medievo español, como si es aficionado a la Historia.
Ya imbuido el lector de lo que supuso La Reconquista, el comic en sí empieza
con una historia corta o capítulito donde se presenta a los protagonistas de la
obra, ambos con personalidades muy interesantes y desarrolladas: por un lado,
frey Juan de Santihervás, monje guerrero de Alcántara, que encarna la virtud y
la adustez de lo que debe ser un caballero cristiano, sabiendo los
autores de la obra hacerlo interesante al conferirle un pasado y un secreto
oscuro. Por otro lado, está frey Alonso, que si bien es más humano que su
compañero de armas (como demuestra su gusto por el vino), no por ello deja de ser un
firme cristiano, siendo en mi opinión este personaje más interesante que su
compañero por ello. A estos dos personajes principales les acompaña un gran
elenco de personajes secundarios, entre los que destacan la familia de los
García, que representan a los colonos cristianos, los campesinos que se jugaban
la vida todos los días al asentarse en la frontera durante la Reconquista, ofreciéndose
un más que digno retrato de estas valientes gentes. Muy importante es también
la cuestión de la fe, tanto por parte de los cristianos como de los musulmanes,
siendo de esto el personaje de Hipólito García un buen exponente. Cuenta el
tebeo con un lenguaje que, aún muy bien ambientado en la época, se puede leer
llanamente con ojos actuales, con expresiones tan castizas como “El Señor
aprieta, pero no ahoga”. La única “pega” que se le podría poner al comic es que
el lector, al acabarlo, se queda con ganas de más… y “pega”, entre comillas,
puesto que saldrá más adelante un segundo tomo en el que concluirá la narración.
Respecto
al dibujo, Pedro Camello ha experimentado un cambio en su estilo con respecto a
su obra Guido el Negro (enlace a mi reseña), consiguiendo que queden más realistas sus personajes, sin
perder por ello ese toque tan animado y expresivo que ya tenían, notándose esto
último en esta obra particularmente en los momentos de humor, ya que hay alguno
que otro. Los combates quedan muy bien coregrafiados, siendo fáciles de seguir, habiendo algunas escenas especialmente cruentas. Cabe destacar lo bien que está documentada la historia, habiéndose el
autor empapado del siglo XIII ibérico: armamento, vestimenta, arquitectura…
tanto de un bando como del otro de la guerra. Además, mención aparte merece la
fauna y la flora de la Extremadura leonesa, resultando muy detallada y bella.
El único defecto en este punto sería que en algunas de las páginas del
principio, frey Alonso aparece moreno, cuando en el resto de la historia sale castaño,
siendo, con todo, un fallo pequeño, sobre todo en comparación con el magnífico
coloreado de la obra.
En
conclusión, si os gustan las obras históricas, de aventuras y con un toque de
misterio, dadle una oportunidad a Cruz Negra. Os podéis hacer con este comic de
cuidadísima edición de Aleta Ediciones por un total de 14´95€, donde además de
la historia en sí, vienen varios extras entre sus 64 páginas, tal y como el
proceso de creación del tebeo. Aquí os dejo un enlace a las primeras
páginas de la obra, así como su trailer: http://www.aletaediciones.com/Galerias/cruznegra/galeria.htm
Por último, la dedicatoria
que me hizo en el tomo el amable Pedro Camello durante el Expocomic de Madrid
de 2012. ¡Gracias de nuevo!
En la reseña de hoy voy a hablar sobre #CHAPANWEEKEND - Primera Temporada 2013, el fanzine de Fandogamia Editorial (http://fandogamia.com/).
ChapanWeekend es el "nombre en clave" que varios fanzineros usan para referirse a los Japan Weekend, debido a que más que fanzines, en estos eventos lo más reclamado por los compradores son chapas de merchandising. Estos mismos fanzineros decidieron dejar por escrito sus experiencias en estos eventos, para que quedará constancia de los hechos que allí vivieron y de la gente que allí conocieron. Con mucho humor, los autores de Fandogamia Editorial (formada por Studio Kat, Ruleta Rusa y Studio Wargh!) cuentan al lector sus vivencias en los eventos comiqueros conocidos como Japan Weekend, rebautizados por ellos mismos como Chapanweekend. La parodia y la hipérbole abundan entre las páginas del tebeo, ya sea para referirse tanto a los encargados como a los asistentes de dichos eventos (y particularmente los disfraces de cosplay de estos últimos), a las cosas que allí presenciaron o incluso a ellos mismos. Abunda mucho el surrealismo, como con la entrevista al DVD de Golden Boy (conviene una segunda lectura para entenderla bien), la hilarante "La alegre historia del escenario hinchable que explota", o la imaginativa "8 mangas que no te debes perder", siendo de esta última sección en la que se inventan argumentos desternillantes parodiando los mangas, con la especialmente buena idea de Love on the Road, manga que si existiera, seguiría. Además, mucho de los chascarrillos que son relatados vienen acompañados de fotos, aprovechando este momento para decir que a veces el humor del que se hace gala se pasa de gamberro y llega a lo basto y vulgar. Respecto al dibujo, esta a cargo de distintos dibujantes para cada sección, siendo en general sencillo y enfocado a hacer reír y desternillarse al lector, cabiendo destacar la influencia que ha ejercido la serie de televisión Hora de aventuras en el comic, como puede verse en varias de las historietas del tomo.
En conclusión, si queréis pasar un rato divertido, dadle una oportunidad al fanzine #CHAPANWEEKEND. Os podéis hacer con este tomo de Fandogamia Editorial con un total de 22 páginas por solamente 1€ si acudís a un mismo evento comiquero que los autores de la obra. Lo único que sería de mejorar de la edición, es que habría que dejar un espacio mayor para las dedicatorias de los autores a los lectores. Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Pedro Kat, Manu-G y Timoneda. ¡Gracias de nuevo!
En la
reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de Ataraxia, el tebeo de Manu
López (http://kuroudi.blogspot.com.es/).
Si no has leído el primer o el segundo tomo, te aconsejo que vayas a sus
respectivas reseñas, a fin de no desvelarte datos importantes de la trama. Aquí
dejo el enlace para los que solamente hayan leído el primero de los tomos o directamente
ninguno de ellos:
Kyle acaba de descubrir que Evan formaba parte de Phenómena.
Ante la imposibilidad de obtener información sobre la muerte de su hermano de
otra forma, se unirá al grupo extremista, ya que todas las pistas le llevan
hasta allí. Por su parte, Celia y Kiba deben contarle a Sue algo de suma
importancia…
Ataraxia llega en este tomo a un punto crítico: da un giro
argumental que cambia totalmente la percepción de la obra en los tomos primero
y segundo, ya no solo con el argumento en sí mismo, sino particularmente con
los personajes de Evan y Kyle. Esta es una sorpresa que deja ojiplático, y que
un servidor no se esperaba para nada, y de la que no comentaré más, pues sería
imperdonable destriparla. Por otra parte, se continúa desarrollando a los
personajes, especialmente a Reika y a Celia, conociéndose al fin los motivos
que llevaron a las dos hermanas a enemistarse. Como en los anteriores tebeos,
se sigue dando un toque humorístico a esta historia de aventuras, aunque este
tercer tomo es hasta ahora el más oscuro (e incluso siniestro) de los que han
salido hasta ahora, siendo este un tomo muy completo, preparando además al
lector para el cuarto y último tomo de la saga.
Respecto al dibujo, es increíble la evolución que ha
habido desde el primer tomo de la serie a este. Manu López consigue un asentar
su estilo tras la evolución y aprendizaje que le supusieron los dos anteriores
números, sabiendo conseguir que sus personajes expresen muy bien los
sentimientos que están experimentando, así como plasmar las escenas de acción y
movimiento.
En conclusión, si os gustaron el tomo 1 y el tomo 2 de
Ataraxia, coger este tercero es obligado, por el giro tan inesperado
que coge el argumento al buscarse la verdad sobre lo que pasó con
Evan. Os podéis hacer con esta obra de Nowevolution por un total de 7€, donde
además de la historia en sí, en sus 144 páginas, vienen varios extras, como
homenajes de distintos autores a la obra o comentarios de Manu López. Aquí os
dejo las primeras páginas del comic: http://es.scribd.com/doc/107483488/ataraxia-vol-3-nowevolution
Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el cordial
Manu López durante su sesión de firmas en el Otaku Center de Madrid, en
diciembre de 2012. ¡Gracias de nuevo!
En la
reseña de hoy voy a hablar sobre .hack//XXXX o Dot Hack X-Forth, el manga de Hiroshi
Matsuyama (presidente de Ciberconnect2 y director de la saga original de
videojuegos Project .hack) y Megane Kikuya (dibujante que debuta como autora en
este comic).
Kite ha sido invitado a jugar a The World, un videojuego online de fama mundial, por su amigo Orca. Ya dentro de la realidad virtual, cuando
el veterano está enseñando a jugar al novato, se encuentran ambos repentinamente
con una misteriosa niña vestida de blanco que les pide socorro, pues un extraño
monstruo la está persiguiendo. Los dos compañeros se enfrentan a la criatura,
pero el encuentro acaba terriblemente mal para ellos, hasta el punto que Orca
se sacrifica para salvar a Kite del monstruo; si bien este último piensa que al
día siguiente lo verá en el colegio… se encuentra con que Yasuhiko (el chico
que juega como Orca) está ingresado en un hospital en estado de coma. A partir
de este momento, Kite se adentrará a jugar en el mundo virtual de The World a fin de encontrar una cura
para su amigo, ya que está convencido de que la solución para sacarlo de su
estado comatoso se encuentra dentro del juego. Para ello, contará con el apoyo de
varios compañeros, como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia,
embarcándose en el camino de no solo ayudar a Orca, y al número cada vez mayor
de gente que se queda en coma, sino también para descubrir que se oculta detrás
de The World.
Reseña para los que
no han jugado a la saga original de videojuegos de Project .hack:
A los que desconozcáis que es Project .hack, os diré que fue
un conjunto de productos que se lanzaron (anime, videojuegos, merchandising…) y
que actualmente van en aumento, en torno a un mismo universo. En este mundo hay
un juego llamado The World al que
juegan millones de personas por todo el planeta de forma online. No obstante,
este juego en red oculta algo tras su creación, habiendo un motivo mucho más
importante que el económico para que naciera, siendo el mismo motivo por el que
suceden cosas extrañas alrededor suyo.
Este misterio, del que la gente en coma es solo una parte,
se irá desarrollando en el manga, y a lo largo de los dos tomos que componen la
historia, los lectores irán descubriéndolo a la par que los protagonistas.
Estos tienen personalidades muy características y realistas, ya que al fin y al
cabo, son gente normal en el mundo real, tratándose además de una historia muy
humana, pues el objetivo de Kite no es convertirse en el mejor dentro de una
determinada disciplina (como pasa a menudo con los shonen japoneses), sino
ayudar a un amigo. La lectura se hace amena, incluyendo para que esta no sea
demasiado seria varios momentos de humor, que van disminuyendo en el segundo
tomo en comparación con el primero, siendo la trama cada vez más seria según se
acerca a su final; por la contra, las sorpresas van en aumento, habiendo unas
cuantas. Tienen como ventaja estos
tebeos que, aunque no hayas jugado a la saga original de videojuegos de .hack
(es decir, .hack Infection, .hack Mutation, .hack Outbreak y .hack Quarantine)
se entiende sin ningún problema. De hecho, el manga es una manera perfecta de
meterse dentro del universo Project .hack a modo de introducción, pudiendo después
de leerlo también darle una oportunidad, tal que por ejemplo, al anime, .hack Sign, cuyos hechos se remontan
unos cuantos meses antes de que empiece la trama de la historieta y con otros
personajes (siendo esta serie de televisión posiblemente reseñada en este blog
algún día).
Respecto al dibujo, si bien
Megane Kikuya, la dibujante, reconoce dentro del tebeo que esta es su primera
obra, le queda como resultado un comic muy claro, en el sentido de que es fácil
de seguir (aunque como yo he jugado a los videojuegos, es posible que de cosas
por sentado, pero a mí me lo parecía cuando lo leí). Los personajes son
dibujados con gran expresividad y atractivo, sabiendo otorgarles a las escenas
humor o drama según convenga, destacando el uso de los sombreados.
Reseña para los que
han jugado y completado la saga original de videojuegos de Project .hack:
Si, habéis leído bien una líneas más arriba, cuando dije “…contará con el apoyo de varios compañeros,
como la temperamental Black Rose o el misterioso Cubia…”. Y es que lo
interesante de esta versión para los que os hayáis pasado los juegos de la
Playstation 2, es que la historia se cuenta de forma diferente. Así Cubia es
presentado como un chico enigmático que comparte con Kite la habilidad de Data Drain (es decir, la Absorción de
Datos) y que le va a ayudar a enfrentarse con las 8 Fases de la Ola Maldita. No
obstante, el lector que ya jugara a la saga de Bandai, es bastante probable que
recuerde que era Cubia… y de los
largos enfrentamientos que contra él había. Es un cambio que resulta muy
interesante, pues en los juegos, Cubia era presentado como un monstruo temible
del que solo se sabía que estaba conectado de algún modo con el Brazalete de
Kite. Aquí, en el manga, se presenta un personaje mucho más atrayente y desarrollado,
con un pasado y objetivos. Su intención más obvia es la de destruir las Fases,
pero hay otros objetivos ocultos, que se revelan en concreto en el segundo
tomo, haciendo de él un personaje mucho más complejo y hasta cierto punto con
el que el lector puede empatizar, entendiendo el porqué de sus acciones.
Lo malo del manga es que no puede adaptar el juego al 100%
en solamente dos tomos, y si bien salen los personajes de la trama principal de
.hack (Kite, Black Rose, Orca, Balmung, Helba, Lios, Aura, Elk, Mia…), buena
parte de los secundarios que le daban un toque especial a la trama, como podían
ser Gardenia o Sanjuro, no salen… aunque otros si, tal como Mistral o Natsume. A
pesar de esto, el factor nostalgia después de haberse pasado el videojuego tiempo
ha, hará la lectura encantadora y sacará alguna que otra sonrisa. Además,
como otro punto a favor, aparece Morgana, siendo de esta manera mucho más fácil
ponerle rostro al poder que quiera acabar con Aura.
Del dibujo, hay que decir que la dibujante respeta los diseños originales de la saga, sabiéndoles dar un toque propio y simpático, y muchas veces atrayente, como puede ser con Orca (quedándole muy guapo el guerrero) o particularmente con Cubia, cuyo diseño como humano es totalmente nuevo y además muy estilizado.
En conclusión, tanto si sois fans y seguidores de la saga .hack por lo que respecta a nostalgia y a verlo todo desde un enfoque distinto o esta es la primera vez que os topáis con ella, y os interesa ver una historia de épica, amistad y donde se da pie al debate de los problemas que puede ocasionar la inteligencia artificial al ser humano, dadle una oportunidad a .hack//XXXX. Os podéis hacer con esta historia de dos tomos en España gracias a Norma Editorial, costando cada uno de ellos 7´50€, donde además de la historieta en sí, entre las 192 páginas del primero y las 208 del segundo, hay algunos extras como páginas a color, algunos comentarios de la autora y homenajes a la obra por parte de autores paisanos suyos.
En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Vosque – Cabezas
visibles, la segunda parte del webcomic y fanzine de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). Si no has
leído la primera parte, te recomiendo que vayas a la reseña que hice de ella en
vez de seguir leyendo esta, a fin de no desvelarte partes importantes de la
trama. Aquí te dejo el enlace a la reseña de la primera parte de El Vosque: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/12/el-vosque-de-moran-y-laurielle-tomo-1.html
Calderilla y Quent han descubierto que el asesino de El Olmo
Viejo es Estribano, el Gato. Y este, para empeorar las cosas, no ha terminado con
la matanza: tiene el objetivo de acabar con la vida de todos los reyes de El
Vosque. No obstante, según Quent, a Estribano solo le mueve el dinero, así que
debe de haber sido contratado por alguien. Pero, ¿quién querría matar a los
líderes del reino y por qué motivo?
Continuando donde quedaba el primer tomo, este segundo
capítulo sigue sabiendo aunar misterio y humor, siendo en esta segunda parte de
agradecer que los chistes sean en la mayoría de ocasiones orientados más a lo
campechano y agradable que a lo ordinario. Se profundiza más en los personajes,
tal como en el caso de Estribano, perdiendo mucho misticismo el asesino a
partir de cuándo es despojado de su máscara (siendo una sorpresa su rostro),
pues a partir de ese momento empiezan a pasarle cosas risibles, tal y como el
encuentro con el primer cerdílope de la historia. Otro de estos personajes en
los que se ahonda es Cirano, que si bien al principio solo se le veía coqueteando
en secreto con Amanda para no ser descubiertos, pasa a ser visto como alguien
muy competente, haciendo pensar en relación con el rey de los humanos aquella
frase del Cid de “¡Oh Dios, qué buen
vasallo si tuviese buen Señor!”. Prosiguen más sorpresas, como los orígenes
de Flora Minor, la ecologista homicida (siendo muy interesantes e inesperados)
o como las costumbres y características de los elfos, que en mi opinión, son de
los mejores golpes del tomo, al hacerles perder ese halo casi divino con el que
se les suele ver en las obras de fantasía.
Respecto al dibujo, se nota una mejoría desde el anterior
tomo, concretamente en el caso de los personajes(tal como Flora), quedando más atractivos a la vista que en el primer capítulo, conservando además
los rasgos positivos de este: fondos bastante trabajados, capacidad de hacer
reír todavía más…
En resumen: si os gustó la primera parte de El Vosque, dadle
una oportunidad a la segunda también. Tenéis tres opciones de leer esta
historia. La primera, a través de la web de los autores del tebeo, ya que
estos la van actualizando gratuitamente para sus fans. Aquí os dejo en
enlace a la página del webcomic por donde empieza este segundo capítulo: http://elvosque.es/comic/vosque/100/capitulo-ii-cabezas-visibles/
. La segunda manera de acceder a la historia es coincidir con sus autores,
Morán y Laurielle, en un salón o evento de comic y haceros con este segundo
capítulo en forma de fanzine, y por tanto, formato físico, costando unos 5€ y
además del capítulo en sí, cuenta entre sus extras con una historieta exclusiva para el tomo de Aitor I. Eraña, así como homenajes por parte de otros autores, con un total
de 80 páginas. La tercera forma es hacerse con el comic por la tienda online del webcomic: http://elvosque.es/shop/index.php?route=product/product&product_id=60
Por último, la dedicatoria que Morán y Laurielle me
hicieron en el tomo, arriba y abajo, respectivamente, durante el Expocomic de
Madrid de 2012. ¡Gracias de nuevo!
P.D: Perdónenme mis lectores por la siguiente metedura de pata: puse Miranda en vez de Amanda originalmente en el artículo debido a un lapsus. Si bien ya queda corregido, aprovecho para disculparme y rogar perdón.
