Juego de Tronados, de varios autores

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Juego de Tronados, la parodia de la saga literaria Canción de Hielo y Fuego, y más particularmente de su serie de televisión, Juego de Tronos. El guión está a cargo de Sergio Ballester, Jesús Bartolomé y Diego Núñez, mientras el dibujo está a su vez repartido entre Juan Álvarez, Ovidio Maestro, Pablo Vicente y también Sergio Ballester (http://juegodetronados.blogspot.com.es/2012/05/los-autores.html).

Neduardo Estark, de los Estark de toda la vida, gobierna en Frigolandia. Un buen día, Budspencer Banajoe, el rey que se sienta en El Trono del Más Tronado, viene a pedirle que se convierta en Manaza del Rey, título de honor desde donde Neduardo controlará la economía de la nación. No obstante, su viaje a Desembargo del Rey va a traerle al mundo más desgracias que glorias…

Con esta brutal parodia de la famosa saga literaria, los autores de Andergraün y Mar-i-vel hacen las delicias de sus fans. No hay situación que no propicie alguna risa, siendo un tebeo divertido de principio a fin. El humor varía de unos puntos a otros, siendo en unas ocasiones las gracias demasiado groseras y bestias, mientras que otras son mucho más simpáticas e hilarantes. Centrándose en los personajes, ya solo el aspecto y los nombres que les dan en la parodia causa risa. Así, por ejemplo, Robert Baratheon es Bud Spencer, y sus hermanos Renly y Stannis son Terrance Hill y Chuck Norris respectivamente, encajando muy bien y con mucho humor los papeles de estos actores con los de los personajes: ese bruto, este guaperas y aquel más duro que una piedra. Además de chistes aprovechando las referencias cinematográficas, no deja también de haberlos con otras, como pasa también con las del comic, ya que la Guardia de la Noche (aquí llamada la Bat-Guardia) está dirigida por el Lord Comandante Bruce Wayne, o Robb Stark y Loras Tyrell siendo interpretados por Tony Stark y Afrodita, de Los Caballeros del Zodíaco. E incluso se hace referencia dentro de una obra humorística a humoristas, como puede ser con el cuervo mensajero, que en el comic es interpretado por el cuervo Rockefeller. Todo esto dota a los personajes de la parodia de una personalidad distinta a la de los libros, haciendo incluso que estos tomen caminos y derroteros distintos a los de la trama original, siendo muy interesante esta historia alternativa, por ver que otros rumbos podían haber tomado, ocurriendo esto sobre todo en el segundo tomo del parodia. Otra curiosidad es que no se parodia solo los libros, sino muchas veces a la producción de la serie, haciendo referencias a lo que pasa en ella cuando durante el rodaje se quedaban sin presupuesto, no quedando así títere con cabeza.

Respecto al dibujo, como ya se ha mencionado antes, hay varios autores a su cargo, no escatimando estos en escenas violentas y sexuales (como en la trama original), por lo que esta no es una obra para todos los públicos. Sergio Ballester y Ovidio Maestro tienen un estilo muy simpático y expresivo, que viene de perlas para una obra de humor como esta, combinando muy bien el estilo de uno con el del otro. Por su parte, Juan Alvaréz dibuja las escenas “más serias” ya sea con trama erótica o épica, como con las escenas de Daniela Taquicardien (que ya solo con el nombre hace gracia) en las que rara vez va vestida, o con la lucha de los ejércitos Estark y Lanjaronister. Por su parte, Pablo Vicente se ocupa de varias partes del diseño del tebeo, como pueden ser los emblemas heráldicos (baste decir que el de los Estark (Stark) es el pokemon Eevee, para señalar que menudas risas ver a tropas lanzándose al combate bajo esa enseña).

En conclusión, si os gustan los libros de Canción de Hielo y Fuego y/o la serie de televisión Juego de Tronos, dadle una oportunidad a Juego de Tronados, que os sacará más de una carcajada. Os podéis hacer con este fanzine por un precio de 4€, habiendo salido hasta la fecha los tomos primero y segundo, y estando actualmente en el horno el tercero. Si bien el primero está agotado, los autores han tenido la amabilidad de subirlo gratuitamente a la página web de Juego de Tronados para que lo puedan leer quienes no pudieron comprárselo. Aquí dejo el enlace: http://juegodetronados.blogspot.com.es/2013/01/juego-de-tronados-en-pdf.html

Por último, las firmas y dedicatorias que me hicieron en el primer número Diego Nuñez y Sergio Ballester (Expocomic 2011) y Pablo “Peube” Vicente (Japan Weekend de Madrid de febrero de 2012). ¡Gracias de nuevo!

Dark Lord, de Aitor I. Eraña

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Dark Lord, el tebeo de Aitor Iñaki Eraña (http://terminaitor.deviantart.com/).

Desde su siniestra fortaleza, el malvado Dark Lord intriga y traza planes para que su poder aumente y el mal triunfe. Lo malo para él es que los héroes de unas y otras razas tratarán de impedir sus propósitos, ya sea luchando contra sus tropas o retando al mismísimo Señor Oscuro.

Si bien el argumento de las líneas anteriores puede parecer muy serio, no se debe engañar el lector: se trata de una obra cómica. Así, Dark Lord no es un villano tan terrorífico como podría parecer en un principio, saliéndole mal buena parte de sus planes, para alegría (y rechifla incluso) de las fuerzas del bien. Nos presenta el autor del comic una perspectiva del relato muy interesante, al hacerlo desde  el punto de vista del villano; este, como viene muy bien expresado en fantástico prólogo de la obra de Javier Bolado es “…Un señor del mal como los de antes. Nada de traumatizados villanos con pasado tortuosos que tratan de autojustificarse…”. Así, Dark Lord es malo sencillamente porque quiere y porque puede. No obstante, el hecho de que a menudo no de pie con bola, o sus esbirros la fastidien, hacen de él un pobre diablo que no quiere sino triunfar, y al que, aunque solo sea por eso, ya puede el lector acercarse. Todo esto no quita que sea un villano bastante cruento, pues se debe insistir en que, a pesar de tener mala suerte, no dudará en matar a los que se opongan a él, habiendo alguna que otra escena de humor negro bastante brutal a lo largo de la obra.

Junto a Dark Lord se encuentra una amplio abanico de personajes secundarios, que van desde sus esbirros hasta sus enemigos. Sus secuaces son muchos y variados, haciéndose la obra esto muy amena, puesto que no siempre esta como protagonista de la tira el propio Dark Lord, sino también sus lacayos. Entre estos están el troll que custodia un puente, el brujo Skum, la temible señora de la limpieza… y el que posiblemente sea el personaje que más llama la atención: la esclava elfa, no solo por lo atractivo de su diseño, sino por ser incluso más maliciosa que su amo. Los principales enemigos del protagonista son héroes de distintas razas y pueblos, como hombres, elfos, enanos… Y es que Dark Lord parodia no a un villano concreto, sino que a todo el género de los villanos en general, ya puedan ser de un libro, película, partida de rol o videojuego, habiendo por ello homenajes a varias obras a lo largo del comic.

El tebeo está dividido en numerosas tiras, teniendo generalmente cada una de 1 a 4 viñetas, estando a menudo las tiras conectadas unas con otras,  como las que tratan el ataque de Dark Lord a La Fuente Sagrada de las Hadas, conformando estas un relato corto de un total de 8 tiras. Estas se leen muy rápido, y son bastante adictivas, habiendo que ir rápidamente a la siguiente para seguir leyendo las desventuras de Dark Lord. El humor del que se hace gala en estas varía, estando desde el más negro o gamberro (con algún que otro chascarrillo sexual) hasta el más ingenioso, pero sacando a menudo en ambos casos una risa. Como curiosidad, no sé bien el motivo, pero al menos una tira se ha cambiado el diálogo del inglés (idioma en el que Aitor I. Eraña publicó originalmente las tiras) al español, creándose en el proceso otro chiste (aquí la tira en cuestión:  http://terminaitor.deviantart.com/art/my-Darker-brother-206415832).

Respecto al dibujo, sencillo, pero resultón, haciéndose más y más atractivo según van avanzando las páginas, debido a la experiencia obtenida con las anteriores. Cabe destacar la imaginación de Eraña a la hora de crear las hordas de monstruos que pueblan los pasadizos y mazmorras del hogar de Dark Lord, dibujando criaturas muy creativas y amenazantes. Entre los homenajes ya citados anteriormente, el dibujo juega una pieza muy importante, pudiéndose ver a través de él admiración (aún en la parodia) de Conan el Bárbaro, Zelda, El Señor de los Anillos o La Bella Durmiente, funcionando mayormente a base de cameos, sobre todo por parte de los héroes que van a enfrentarse al protagonista. El coloreado de la obra también es muy destacable, teniendo una amplia gama de colores que entran por los ojos, siendo los más tétricos por lo general para los fondos y los malvados, contrastando bastante con los de los héroes, más luminosos, dibujándose en algunas ocasiones escenas bastante épicas a pesar de ser una obra humorística, todo sea dicho.

En conclusión, si queréis leer un tebeo divertido y entretenido, dadle una oportunidad a Dark Lord. Os podéis hacer con este comic de manos de la editorial Diábolo Ediciones por un precio de 12´95€, contando entre sus 96 páginas, además de con la historia en sí, con el ya mencionado prólogo de Javier Bolado y con homenajes a la obra por parte de otros dibujantes.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Aitor I. Eraña en el Level Up León de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Bakemono, de Xian Nu Studio - Tomo 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre la tercera parte de Bakemono, Luna Roja Sacrificio, tebeo obra de Xian Nu Studio (http://xiannustudio.blogspot.com.es/).Si no has leído la primera o la segunda parte de la obra, aquí os dejo un enlace a las reseñas que ya hiciera en su momento, para que no sigáis leyendo esta y vayáis a las otras, a fin de no desvelar detalles importantes del argumento:

Bakemono Tomo 1

Bakemono Tomo 2

Tras el asalto de los miembros de Xiong Fá a la casa de los Yoshida, estos se encuentran divididos: Evein agonizando ante los interrogatorios de Shiroi, buscando la sacerdotisa el modo de poder acabar con el hijo de su antiguo subalterno; Mafuyu combatiendo contra Koyce y los compañeros de este; y Mayu, en pleno monte, siendo perseguida por los bakemonos que en su día protegió, por el efecto devastador de la Luna Roja, mientras busca a Shiroi para acabar de una forma u otra con el cataclismo. ¿Quién prevalecerá entre las dos sacerdotisas de cabello blanco?

Después del tremendo final del segundo tomo (con el encuentro sexual entre Mayu y Mafuyu, tan inesperado como erótico, así como el asalto de los Xiong Fá a la casa de los protagonistas, con consecuencias tan trágicas para Evein y Mafuyu, dejando ambas escenas con la boca abierta), la trama de Bakemono llega a su desenlace con este tercer y último tomo. Es un final muy bien concebido, respondiéndose a todas las incógnitas y atándose los cabos sueltos que había en los anteriores tomos. Por no querer desvelar mucho de la trama, solamente diré que Bakemono tiene un desenlace mágico, espectacular, sorprendente... y  agridulce. ¿Por qué agridulce? Pues por el hecho (detalles de la trama a parte) de suponer el fin de las correrías de Mayu y compañía, y esto provoca cierta pena al que está escribiendo estas lineas.

En cualquier caso, en una buena parte del comic el lector ve a través de los ojos de Evein todo por lo que fue pasando este padre de familia, desde su estancia por Xiong Fá hasta los hechos que desembocarían en el primer tomo de la historia, apreciándose todavía más al personaje. Aprovechando esto, las autoras nos presentan al que posiblemente sea el personaje más carismático de la saga, superando incluso a Belkis: Hanako, la madre de Mafuyu. Si bien hasta este momento no se sabía demasiado del personaje que había dejado a Mayu huérfana, aquí las autoras nos da un gran retrato de ella, mezclando en la fénix atributos muy distintos, pudiendo ser tan tierna e inocente (pudiendo sacarle los colores a algún lector) como cruenta y salvaje. Mención especial también merece Shiroi, la antagonista de la historia: Xian Nu Studio ha conseguido crear con ella a una villana muy creíble, con la que incluso es posible sentirse identificado en varios puntos. Mafuyu y Mayu también merecen una mención, concretamente por el trasfondo y los sentimientos del primero, así como la evolución que experimenta la segunda. 

Respecto al dibujo, el dibujo de Xian Nu Studio sigue tan bello como en el primer tomo, solo que perfeccionado, como se puede apreciar en las tramas. Así, dibujan una excelente coreografía de movimientos y de escenas en el enfrentamiento final entre Mayu y Shiroi, habiendo que felicitar a las autoras por el inteligente detalle por el que se distinguen la una de la otra durante el encuentro (pues podría haber sido complicado diferenciar a la una de la otra por sus melenas blancas, quedando, sin embargo, solventado el problema en un santiamén).También, además de todo lo épico, cabe señalar lo expresivo de cada personaje, tanto para los momentos de humor, que sacan unas cuantas risas, como para los más tiernos y amorosos.

En resumen, que la tercera parte de Bakemono es una magnífica conclusión de una estupenda saga de tebeos. Os podéis hacer con la conclusión de esta trilogía de la Linea Gaijin de EDT por un precio de 7,95€, incluyéndose entre sus 208 páginas extras como homenajes a la historia por parte de otros artistas o la letra de la banda sonora de Bakemono (si, Bakemono tiene música propia, como podréis ver pinchando aquí). Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas de la obra: http://www.editoresdetebeos.com/sites/gaijin/Bakemono-3.html

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo las simpáticas chicas de Xian Nu Studio durante su sesión de firmas en el Omega Center de Madrid en junio de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Pandemonium, de Nari Springfield

En la reseña de hoy voy a hablar sobre la primera parte de Pandemonium, la novela de Nari Springfield (http://rincondenari.blogspot.com.es/), que lleva por título Infección.

Un avión procedente de Estados Unidos se ha estrellado en el aeropuerto de Barajas, en Madrid. En él, varios de los pasajeros vienen infectados por un peligroso virus, que acaba por convertir a los seres humanos en monstruos caníbales. La enfermedad se empezará a propagar cada vez con más rapidez por la capital de España, aumentando aterradoramente el número de infectados. Un variopinto grupo de personas, que han coincidido en la tragedia por casualidades del destino, se deberán atrincherar en una casa, y allí hacerse fuertes, buscando alimentos, armas y lo que sea necesario para sobrevivir en un ambiente apocalíptico.

En este relato de terror, Nari Springfield, para meter en situación al lector, empieza presentando el día a día de distintos personajes antes de la catástrofe, así como algunos de sus sueños y proyectos de futuro, mientras que de fondo se empiezan a ver, a través de medios como la televisión y los periódicos, presagios de lo que está por llegar, chocando bastante la tranquilidad con la que vivían antes y el estrés posterior a la epidemia. Así, la escritora nos presenta a los futuros supervivientes en poco más de 30 páginas (muy bien condensadas, por cierto), desatándose a partir de aquí el caos, siendo muy absorbente la lectura. Esta la novela dividida en capítulos muy cortos, enganchando rápidamente al lector, necesitando este saber que es lo que va a pasar a continuación con los protagonistas (teniendo que esperar a una segunda parte de la novela que saldrá más adelante, por si fuera poco). Al ser esta una novela de muertos vivientes, tiene partes bastante desagradables al haber mucha sangre y vísceras, por lo que no es esta historia recomendable para gente menor o sensible, así como también por alguna escena sexual. El ambiente está muy bien conseguido, con un Torrejón muy opresivo y amenazante, conocido en buena medida por la autora, siendo bastante fácil tenerlo en mente, al ser descrito de forma muy vívida. 

Si bien en un principio puede parecer difícil tener ubicado a cada personaje (hasta el punto de que un servidor se arrepintió en un principio de no haberse hecho una lista con los nombres y la ocupación de cada uno), más adelante van quedando retratados, en parte por su pasado, pero sobre todo por sus acciones del presente y por las reacciones que tienen con los otros supervivientes. Los protagonistas representan un amplio e interesante espectro de la población española. Así, hay un policía, dos doctoras, un profesor, varios estudiantes de distintas carreras... cada uno con algún elemento que aportar para la supervivencia de la comunidad, aunque no sea más que su fuerte brazo. Se da en unos cuantos de ellos la peculiaridad de ser auténticos fanáticos de las películas y videojuegos de terror, siendo curioso, además de por la metaficción, por saber ellos que estrategias seguir en caso de invasión zombie en contraste con el resto de sus compañeros. De criticar algo en este punto, sería que hay demasiadas escenas de risa y jolgorio entre los supervivientes, ya que, como se suele decir coloquialmente, en este tipo de situaciones "no está el horno para bollos", quedando un poco forzadas en varias ocasiones. Cabe destacar, por otra parte, el realismo de que en varias situaciones los nervios estén a flor de piel, tanto para lo bueno, como pueden ser las muestras de cariño y humanidad, como para lo malo, con disputas y arrebatos. 

En conclusión, si os apetece leer una entretenida y absorbente historia de supervivencia ambientada en el muy popular a día de hoy género zombie, dadle una oportunidad a Pandemonium - Infección. Os podéis hacer con esta novela por un precio de 10´70€, con más detalles para su compra en este enlace: http://rincondenari.blogspot.com.es/2013/07/pandemonium-la-venta.html. La obra cuenta, entre sus 208 páginas, con homenajes a la historia por parte de varios dibujantes, tal como Kaoru Okino, que además también se encarga de la tétrica portada. La pega de la edición sería que hay unas cuantas erratas, tal como frases cuyas palabras aparecen demasiado juntas, o algunas comas en lugar de puntos, pero nada que tampoco impida disfrutar de una buena lectura en realidad. Aquí os dejo el enlace a las primeras páginas de la novela:  http://www.wattpad.com/story/6356995-pandemonium-infecci%C3%B3n

Por último, la dedicatoria que me hizo la simpática Nari Springfield en el libro en julio de 2013. ¡Gracias de nuevo!

Las Crónicas de Matilda, de F. Molina, A. Murillo y Fadri

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Las Crónicas de Matilda, el tebeo escrito y dibujado conjuntamente por Francisco Molina (http://www.nohaypapel.com/), Alfredo Murillo (http://www.alfredomurillo.com/index.php/comics/) y Fadri (http://monos.fadri.org/).

La elfa Matilda y el gato Gatito son unos detectives medievales. Un calamar gigante les ha pedido que demuestren su inocencia, ya que se le acusa de haber destruido un barco, manteniendo el molusco que él no tiene nada que ver con el crimen. Gatito y Matilda se deciden por creerle y se ponen a investigar el asunto. ¿Quién destruyó realmente el barco?

Con un poco de policíaco y con mucho de humorístico, se nos presenta una historia llena de giros argumentales muy divertidos, aunque siempre (más o menos) con el objetivo de los protagonistas claro: descubrir al culpable del hundimiento del barco. El humor del que se hace gala va desde el absurdo (el idioma élfico del tebeo es una buena muestra de ello) hasta el ingenioso, no llegando a ser en ningún momento los chistes desagradables, aunque en las tiras que hay al final del tomo a modo de extra hay alguna gracia un poco ordinaria, pero por lo general es bastante amable. Respecto a los personajes, hay un amplio abanico de ellos, desde la locuela Matilda (desmitificándose mucho a los elfos por su parte) al calculador Gatito, pasando por una heterogénea banda de piratas, un leñador que busca venganza y un joven de flashbacks inconexos, que hacen la narración todavía más rica. Hay algún que otro gag que hace referencia al mundo de los videojuegos, surgiendo de repente, y estando muy bien llevado, como al hallar Gatito una denuncia, y en la imagen siguiente salir pixelado con ella en la mano en alto, y con música de fondo. 

Respecto al dibujo, tiene este tomo la curiosidad de que cada capítulo se encuentra dibujado por un dibujante distinto al del anterior, alternándose mutuamente Murillo, Fadri y Molina. Si bien cada estilo tiene su particular matiz, todos casan bastante bien, tanto para contar una trama humorística (haciendo los chistes todavía más divertidos) como para formar una unidad cohesionada. El dibujo es en cada una de sus variantes muy simpático, con unos personajes muy  expresivos. Por diferenciar un poco el de cada uno dibujantes, se podría definir a partir de cómo dibuja cada cual a Matilda: Alfredo Murillo la ilustra muy feliz, como si no estuviese investigando un crimen, Fadri como si fuera una lunática en potencia, particularmente a raíz de su mirada, mientras que Francisco Molina la representa más tranquila e incluso seria, lo cual hace sus escenas también muy divertidas por las cosas que dice con gesto solemne.

En conclusión, si queréis pasar un rato divertido y entretenido, dadle una oportunidad a Las Crónicas de Matilda. Os podéis hacer con este comic de 46 páginas por un precio de 3’50€, donde además de la historia en sí, vienen algunos extras, como tiras dedicadas a los mecenas que permitieron crear el tebeo, ya que este ha podido realizarse a través del crowdfunding (sistema de donaciones y mecenazgo a cambio de recompensas).

Por último, las firmas que me hicieron en el tomo durante la presentación de la obra en Atom Comics, hace unos pocos días, Alfredo Murillo, Fadri y Francisco Molina, así como un dibujo que me dedicaron en una lámina Alfredo Murillo y Fadri (Francisco Molina también me hizo uno, no vaya a pensar nadie que es un perezoso, pero este dibujo todavía no debe ver la luz). ¡Gracias de nuevo a los tres por vuestra simpatía!

Leinad , de Enrique Vegas – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Leinad – La tumba del Rey, segundo tomo del tebeo de Enrique Vegas (http://enriquevegas.arscomics.com/). De no haber leído el primer tomo de la historia, id al enlace que dejo a continuación en vez de seguir leyendo esta entrada, a fin de no desvelaros partes importantes de la trama. Aquí dejo el enlace: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/10/leinad-de-enrique-vegas-tomo-1.html

Algún tiempo después de la última conversación que mantuvo con Ruhr, Leinad sigue dedicándose a la caza de tesoros. Un buen día, después de conseguir una valiosa daga, conoce a Kyra, misteriosa mujer cuyas intenciones no están nada claras. Esta le robará al aventurero la daga, no quedándole otro remedio que  ir a Ciudad Imperial  para recuperarla. Una vez allí, intentando recuperar el arma, descubrirá más de lo que hubiera imaginado sobre su pueblo natal y la maldición que lo azota.

Continuando cronológicamente un tiempo indeterminado (aunque no demasiado)  después de los hechos del primer tomo, las aventuras de Leinad siguen siendo igual de simpáticas y entretenidas en su continuación. O puede que incluso más, ya que en las apenas 56 páginas que tiene el tebeo, el protagonista vive un buen número aventuras, una tras otra, que le llevan a la última y más crucial de este segundo número, sin que queden unas y otras apretujadas, con un ritmo muy natural, siendo bastante loable la capacidad del autor al haber realizado esto. Al igual que en el primer número de la serie, la lectura es muy amena, “devorando” el lector rápidamente el comic, gracias además de la historia en sí, a personajes secundarios como Yin, la amiga de Leinad, que le dan un toque especial a la narración. La historia, con algunos momentos de humor, así como otros más dramáticos, ve finalizar su primer arco argumental en este segundo tomo. Y aunque la trama se podría dar por cerrada en ese sentido, a Enrique Vegas le gustaría continuarla, llevando a los personajes de Leinad a nuevas aventuras.

Respecto al dibujo, los personajes cabezones de Enrique Vegas siguen siendo tan divertidos como en el anterior tebeo, volviendo a destacar el uso del coloreado, haciendo la obra más bonita si cabe. Destacan elementos como el aura de esplendor que envuelve a los caballeros, el terrorífico aspecto de Ruhr, que en este tomo da todavía más pavor, así como las ambientaciones lúgubres cuando la trama lo requiere. El único defecto en este apartado es que a Sir Ulric, caballero que ya salía en el primer tomo, se olvida de dibujarle Vegas en un par de ocasiones la perilla, pero salvo por ese pequeño despiste, nada que objetar.   

En conclusión, si os gusto el primer tomo de Leinad, haceos también con el segundo. Os podéis hacer con este tebeo de Dolmen Editorial por un precio de 12€, donde además de la historia en sí, entre sus 56 páginas, también viene a modo de extra el proceso de creación del comic.

Por último, la dedicatoria que me hizo el más que amable Enrique Vegas durante el Expocomic de Madrid de 2013. Digo “más que amable” por lo siguiente: cuando llegó a la sesión de firmas, estaba el pobre hombre afónico y con la cabeza como un bombo por el ruido que había dentro del edifico. Al ver la cola de lectores que había en el stand de Dolmen, la señalo con el dedo índice, para luego señalarse a sí mismo, preguntando si veníamos por él con el gesto, puesto que le dolía la garganta. Al asentir los de la cola, sonrió y levanto el pulgar, como diciendo “fenomenal”. Debido a esto, cuando me dedicó el comic, no hable mucho con él, ya que encima que venía a dedicar dibujos estando pachucho, no era para encima ponerle peor, aunque todo lo que le preguntabas y decías te lo contestaba bajito y con una sonrisa. ¡Gracias de nuevo, tanto por la firma, como por el esfuerzo!

Herem, de Noiry – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primer tomo de Herem, el tebeo de Noiry (http://noiry.deviantart.com/).

Ira es una nephilim (mitad ángel, mitad humana) que dirige Charon Soul Recovery, una empresa que se dedica a recuperar almas pérdidas, permitiendo a sus clientes poder ir al Cielo. Este negocio lo pudo crear gracias al pacto que hizo con los demonios Asmoday y Belial, poderosos ángeles caídos, costándole este trato su alma. ¿Por qué pago con un precio tan alto? Ni siquiera la propia Ira lo sabe, pues sus recuerdos en torno al pacto le son borrosos. No obstante, durante una de sus misiones de recuperación, se verá envuelta en un siniestro caso de un asesino en serie de nephilims. Irresistiblemente, se sentirá atraída por el misterioso crimen, el cual, a pesar de poner en peligro su vida, le puede acabar llevando a la verdad tras los puntos en blanco de su pasado.

Tras Underdog (reseña aquí), Noiry vuelve a ofrecer una historia sobrenatural, aunque en esta ocasión con grandes dosis de humor. Así, son mucho más desenfadadas las vivencias de Ira que las de Black Dog, sacando más de una sonrisa al lector en el proceso. Pero como todo no pueden ser risas, los personajes tienen fondos bastante serios. El mejor ejemplo de esto es la protagonista: Ira se dedica a salvar almas después de haber vendido la suya, siendo un contraste tan extraño como humano. Respecto a los otros personajes, cabe destacar que, aún tratándose de una historia de ángeles y demonios, muchos de estos son vistos desde un enfoque distinto al habitual, no hallándose estos en una batalla tras otra, sino con los primeros vigilando a los segundos como si de policías y mafiosos se tratará, con un enfoque policíaco muy interesante, no faltando por otras parte emocionantes escenas de combate en el comic. La historia se beneficia de que la editorial que la publica, EDT, le da más cancha a la autora para que pueda explayarse y no le quede el espacio tan corto como con Underdog, contando este tebeo con dos tomos, estando el segundo de ellos en preparación actualmente.

 Respecto al dibujo, Noiry dibuja unos personajes muy estilizados, así como anatómicamente muy logrados, ya sean muy bellos o incluso terroríficos, como puede verse, respectivamente, en Mercedes, la madre de Ira (preciosas sus apariciones, tanto de mayor como de joven) o con los inquietantes sabuesos infernales (estremecedora su columna vertebral). Así, los demonios suelen tener, en apariencia, un aspecto muy elegante y atractivo, aunque psicológicamente sean unos monstruos (muy verosímil y razonable bien mirado, como los pecados), mientras que los ángeles, que varían bastante de uno a otro, se caracterizan por tener en común un aspecto más bien serio. El comic también viene cargado de buenas dosis de acción ya mencionadas con anterioridad, siendo las coreografías de los combates muy claras y fáciles de seguir. El humor también queda reflejado en el apartado gráfico, aunque hay alguna escena (como la de la página 143) en la que la carga dramática no cuaja del todo junto a la humorística, sobrando la segunda. Por otra parte, también hay alguna escena sexual que no hace el tomo apto para todos los públicos. Cabe destacar además el hecho de que Noiry refleja el arte actual de nuestra sociedad, cinematográfica y musicalmente, por ejemplo, a modos de cameo en el dibujo, como puede ser con CSI o Lady Gaga, siendo muy interesante esto de cara al futuro. 

En conclusión, si queréis una historia que trate el tema de los ángeles y los demonios desde una perspectiva diferente, así como con mucho humor, acción y misterio, dadle una oportunidad al primer número de Herem. Os podéis hacer con este comic de la Linea Gaijin de EDT por un precio de 7´95€, contando entre sus 184 páginas, además de la historia en sí, homenajes a la obra por parte de otros artistas, así como el proceso de creación del tebeo. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas de la obra:  http://www.editoresdetebeos.com/catalogo/manga/gaijin/herem/1#preview

Por último, la dedicatoria que me hizo la simpática Noiry en el tomo durante el Expomanga de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!