El secreto del trapecista, de Javier Ruescas y Lola Rodríguez

En la reseña de hoy toca hablar de El secreto del trapecista, primera novela de la trilogía de Las Crónicas de Fortuna, escrita por Javier Ruescas (http://www.javierruescas.com/) e ilustrada por Lola Rodríguez (http://lolarodriguez.com/).

Kyle, Lavelle y Gunnir viven en el orfanato del Último Auspicio, soñando con dejar atrás su vida de huérfanos y fundar su propio circo. Pero los sueños de los tres jóvenes se convierten en pesadillas cuando Kyle es vendido al siniestro circo de Krao Farelli. Tras saberlo, Lavelle y Gunnir se escapan del orfanato, con el propósito de hacer todo lo posible para liberar a su amigo.

Javier Ruescas crea con Fortuna un interesantísimo mundo. En este, lo primero que hay que mencionar son los circenses: no son meros actores ambulantes, sino seres humanos con capacidades extraordinarias. Así, los domadores llevan en los genes controlar a los animales, los acróbatas gozan de una gran agilidad que les permite dar saltos vertiginosos, etc. Los circenses son, con todo, muy pocos en número y la sociedad humana ordinaria los ve de forma distinta según qué persona: para unos son simplemente artistas que les hacen pasar un buen rato por unas monedas, mientras que para otros son una peligrosa amenaza. En este punto el autor muestra muy bien el carácter humano hacia las minorías y hacia lo que no se comprende y teme, con unas leyes cada vez más restrictivas por parte del Parlamento de Fortuna, con sólo el Rey defendiendo a los circenses con respecto al resto de políticos. Se crea, con todo ello, un mundo con mucha miga, con una suerte de revolución industrial de fondo, con la expectación que causa en el pueblo la cercana llegada de los ferrocarriles, que lo hace todo más detallado y curioso.

Al hablar de los personajes, primero conviene centrarse en los protagonistas. Kyle es un chico que descubre de la noche a la mañana que es circense, y más concretamente acróbata, con una evolución muy lograda a lo largo de las páginas del libro en lo referente a sus poderes, pasando desde la incredulidad al miedo para llegar finalmente a la aceptación y el aprovechamiento de su don. Lavelle también es un personaje muy bien fabricado: una circense defectuosa, ya que como payasa debería ser natural en ella hacer reír a la gente, pero ella detesta hacer gansadas, con todo un complejo de identidad en su interior. Gunnir es quizás el menos atractivo del trío protagonista: el único de los tres huérfanos que recuerda a sus padres por haber sido dejado en el auspicio con cierta edad, y que no duda en inventar detalles maravillosos de su pasado por ello, lo que, unido a sus fantasías de planes futuros,  hace de él un personaje un poco antipático por su "cabeza hueca", aunque la determinación que demuestra cuando debe ir a rescatar a Kyle hace que el lector le aprecie mucho más.

Tras este trío estarían los personajes secundarios, sean estos benignos con los niños o peligrosos para ellos. Sin entrar en detalles para no desvelar datos importantes del argumento, se pude comentar que cumplen perfectamente su papel, haciendo al lector compartir con Kyle, Lavelle y Gunnir sentimientos de desasosiego, esperanza o incertidumbre. Llegados a este punto, es buen momento para describir el estilo narrativo: muy ameno, permitiendo literalmente devorar cada página en un abrir y cerrar de ojos mientras se desea saber que va a ocurrir a continuación en la narración y se suceden las sorpresas.

Respecto al dibujo, Lola Rodríguez contribuye a embellecer el volumen con sus ilustraciones, insertadas en el propio texto. En blanco y negro, estas representan momentos exactos de la trama narrada, y harán las delicias de tanto los lectores más pequeños, por darle material con el que apoyar la lectura, como para los más veteranos, por los diseños simpáticos e imaginativos surgidos de los lápices de Rodríguez.

En conclusión, si os gusta la literatura fantástica o estáis buscando un libro que regalar para enganchar a un niño a la lectura, El secreto del trapecista representa una excelente elección. Podéis haceros con esta novela de Ediciones Destino, por un total de 12,95€, contando el volumen con una excelente edición: 332 páginas con tapa dura y una buena cantidad de estampas.

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el libro Javier Ruescas y Lola Rodríguez durante la presentación del último libro de la saga en la tienda Akira Cómics de Madrid, en febrero de 2016. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

Revista Inari 17

Me alegra comunicar que tengo el privilegio de formar parte del equipo de la revista Inari desde su último número. 

Por ello, si os interesa echarle un ojo al artículo que en ella he escrito, os dejo el enlace a continuación:

https://issuu.com/primulastudio/docs/revista_inari_abril_2016

P.D.: Perdonad la errata, no es siglo “XI”, sino “IX”.

Mix it baby! Sketchbook, de Hellyon White

En la reseña de hoy toca hablar de Mix it baby!, el libro de bocetos de Hellyon White (http://hellyonwhite.com/).

En esta obra Hellyon White nos deslumbra con sus ilustraciones, representen estas personajes originales de la autora, o bien los de otras obras a modo de homenaje. Entre estas últimas estampas, destacan las de videojuegos como Fire Emblem y Pokemon, así como también las de series como Hora de Aventuras y RWBY. En lo referente a creaciones propias, la autora muestra al lector diferentes proyectos en los que está trabajando, como por ejemplo el misterioso y atrayente SXIII.

Respecto al dibujo, Hellyon White posee  un estilo de lo más adaptable. Esto puede comprobarse en que puede hacer igual de bien simpáticos chibis que realistas retratos, hallándose entre ambos extremos un estilo manga propio y más que atractivo. Las ilustraciones del tomo se dividen en dos mitades: la primera, en blanco y negro (y por ende con un mayor número de bocetos), y la segunda, en color. La capacidad para pasar de un registro a otro también la aplica White excelentemente a las temáticas: tiras humorísticas con gatos, escenas amorosas, estampas de terror con monstruos de por medio, máquinas futuristas e incluso una lucha entre un tiranosaurio y una versión esquelética y demoníaca de un congénere de su misma especie… escenas así de épicas e imaginativas plasma la autora.

En conclusión, si queréis haceros con un libro de bocetos de lo más bello y variado, dadle una oportunidad a Mix it baby! Podéis haceros con este volumen por un precio de 15€, conteniendo el tomo entre sus 54 páginas, además de lo ya comentado, algunos “paso a paso” de las ilustraciones, desde el primer esbozo hasta el resultado final, así como diseños de personajes propios desde sus orígenes hasta la forma final.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Hellyon White durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2016. ¡Gracias de nuevo!

Cervantes: La Ensoñación del Genio, de Miguel Gómez Andrea

En la reseña de hoy toca hablar sobre Cervantes: La Ensoñación del Genio, tebeo obra de Miguel “Gol” Gómez Andrea (https://www.facebook.com/miguelgol.gomezandrea).

Miguel de Cervantes Saavedra tuvo una vida compleja: primero como joven duelista, luego como soldado del Imperio Español, a continuación como cautivo de los turcos en Argel y más adelante como escritor con problemas legales y económicos que crearía, entre otras obras, El Quijote, obra más impresa de la Historia solo por detrás de la Biblia. Todas estas experiencias vitales son representadas en una obra de teatro, en seis cuadros o actos, para el deleite de todo el público que quiera conocer mejor al insigne alcalaíno.

Aprovechando que este mes se cumple el cuarto centenario de la muerte de Cervantes, la ocasión es más que propicia para repasar la vida de este gran escritor. Y esta obra es el método perfecto para ello. En primer lugar, por representar biográficamente todas las etapas del artista, incidiendo brevemente sobre su infancia, pasando por la juventud y luego la madurez para, finalmente, llegar hasta la vejez, con un Cervantes cada vez más desencantado de la vida. Mención especial merece la excelente descripción que hace Gol de la España de la época, con los distintos oficios, categorías sociales y vaivenes políticos del Siglo de Oro, unas veces a través del propio Cervantes, y otras a través de las personas que le rodeaban, con detalles como la honra que impedía desempeñar determinados oficios o la dificultad de vivir de las letras, tal y como hoy en día, ya teniéndose en la época de la obra problemas con las ediciones piratas.

Cada uno de los seis cuadros tiene la misma estructura: una introducción por parte del narrador, una representación que perfectamente podría llevarse al teatro con un solo espacio, una acción no muy prolongada y unos pocos personajes, en donde se van narrando algunos de los hechos más importantes de la vida de Cervantes. Un servidor se queda con dos de los cuadros en particular. El primero, el de la cautividad de Argel, por mostrarnos al Cervantes más heroico del libro, negándose a abjurar de la fe cristiana aún estando su vida en juego, y a pesar de que pasarse al Islam le hubiese reportado la libertad y librado de muchas privaciones y castigos. El segundo, la encarcelación en Sevilla, momento es el que el escritor, empieza a imaginar a Don Quijote y a Sancho Panza en su celda, por lo imaginativa y amable de la escena.

Respecto al dibujo, Gol ha hecho un gran ejercicio de documentación, ilustrando muy bien lo que fue el Siglo de Oro, con las vestimentas, peinados, edificios o barcos, tanto de España como de Argel de finales del XVI y principios del XVII. Puede llevar el autor a cabo además escenas tan distintas como una costumbrista en una bodega, que una estampa naval durante la batalla de Lepanto a modo de introducción del segundo cuadro. Los personajes son muy expresivos, tanto en rostros como en gestos, transmitiendo con facilidad lo que siente cada actante. Cabe destacar la labor como colorista de Lola Aragón Cavaller, que hace del volumen una lectura todavía más atractiva y llamativa si cabe.

En conclusión, debéis dar una oportunidad a Cervantes: La Ensoñación del Genio si queréis saber más sobre uno de los titanes de la lengua española. Podéis haceros con este comic de cuidadísima edición de la editorial Dibbuks por un precio de 20€, incluyendo entre sus 190 páginas, además de la historieta en sí, un prólogo del Catedrático de la UCM José Manuel Lucía Megías.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Gol durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!

Cocinero Samurái, de Jorge Tresáncoras

En la reseña de hoy toca hablar sobre Cocinero Samurái, comic obra de Jorge Tresáncoras (https://www.facebook.com/tresancorasilustrador).

Un misterioso espadachín ha llegado a una villa japonesa para hacer un alto en el camino y comer algo. Se trata de un anciano samurái que no duda en criticar las maneras culinarias del cocinero local, sintiéndose este pronto ofendido, por lo que rápidamente se iniciará un duelo de guisos entre ambos.

Si ya se había visto en este blog a Tresáncoras como dibujante en el fanzine Un mundo de capacidades (reseña aquí), en esta ocasión actúa como autor completo, a cargo no solo de la ilustración, sino también del guión. En lo referente a lo segundo, el autor ha escrito una historieta divertida, no solo por la desfachatez del protagonista al llamar a la cara mal cocinero a su futuro y mal encarado rival, sino por como el samurái va a ir recolectando los ingredientes necesarios de su plato para el duelo, como con la genial captura del pollo del monte Ben Himaru o su futura preparación, bebiendo mucho del feudalismo nipón. Respecto a la faceta culinaria de la obra, hay que señalar la curiosidad de que el espadachín protagonista enseña a elaborar pollo a la Pantoja (llamado aquí “a la Pan-Tho-Ja” para darle un aire oriental) a los lectores, siendo un detalle bastante original, así como útil para todo aquel que quiera aprender a cocinar.

Respecto  al dibujo, Tresáncoras ha experimentado una evolución a mejor desde Un mundo de capacidades. En esta ocasión prescinde el dibujante del color azul, quedándole en un sobrio blanco y negro, bastándole unas simples líneas para dejar claro donde se hallan sus personajes: una cantina, la plaza de un pueblo, o una siniestra cueva, aunque también puede hacer otros más elaborados, como un tupido bosque o un escarpado monte, denotando la facilidad de cambio de registro del artista. De los personajes hay que decir que son muy expresivos, representando muy bien sus rostros sus personalidades: el protagonista de gran dignidad y ascetismo, contrastando con el mal cocinero, de aspecto más bien bruto y marrullero, destacando los movimientos en la cocina del primero, por tratarlos como una disciplina de arte marcial.

En conclusión, si os gustan las historias divertidas y originales, dadle una oportunidad a Cocinero Samurái. Este fanzine de 32 páginas tiene un precio de 3€ y podéis haceros con él en caso de toparos con el autor en algún evento comiquero.

Por último, la dedicatoria que el amable Tresáncoras me hizo en el tomo durante el Expocómic de Madrid de 2015. ¡Gracias de nuevo!

Mythos, de Frank Random y Daniel Zapata – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer capítulo de Mythos, tebeo que cuenta al guión con Frank Random (http://www.domestika.org/es/frank_random) y a los lápices con Daniel Zapata Viciana (http://www.domestika.org/es/dzv_84).

La isla de Mythos ha aparecido recientemente en el Atlántico. Según apuntan varios expertos, se trata de la Atlántida resurgida de las aguas, estando el lugar repleto de misterios. Ren Akitaka es uno de los 50 jóvenes que han sido elegidos para ir a la isla y estudiar en ella para cambiar el mundo con lo que allí aprendan. Sin embargo, parece que habrá una criba para seleccionar a los mejores entre el medio centenar de posibles alumnos…

Si bien este primer tomo es solo una introducción a una historieta más larga, hay que señalar dos puntos a su favor: los personajes y el misterio en torno a la trama. De los primeros hay que decir que son muchos y variados, tanto en lo que respecta a científicos y demás personal de Mythos como a los estudiantes que quieren aprender de ellos, sumando más de cincuenta entre unos y otros. Y si bien hay que volver a señalar que este es solamente el primer capítulo de una trama más amplia, ya se dan buenas pinceladas a cada uno de ellos, pero sobre todo a los principales, o lo que es lo mismo, el grupo de Ren (idealista), Oscar (enigmático autodenominado “egoísta”), Priya (bióloga), Axel (músico-terapeuta) y Chan (nacionalista chino).Así, cada uno de estos planea ayudar al mundo de una u otra forma, sea a través de la naturaleza, el ritmo, la política y los otros métodos que podrán ir cultivando en Mythos, bebiendo mucho del manga shonen. Del segundo punto fuerte de la obra, el misterio en torno a la propia Mythos, y el interés por parte del lector en saber que hay más allá de sus costas, sugiriéndose poco, pero poniendo los dientes largos por saber más. De criticar en este apartado algo sería la cuestión de las erratas, no suficientemente revisadas.

Del dibujo hay que decir que, si bien es un poco tosco, es de suponer que irá evolucionando a mejor en los próximos números. Aún así, se aprecian ciertos elementos positivos, como algunos fondos en los que se nota bastante trabajo detrás, o en los personajes, muy expresivos y que, si bien en algunos momentos tienen posturas un tanto rígidas, se les ha sabido conferir a todos una personalidad propia. 

En conclusión, si os gustan las historias de superación personal, aventuras y misterios, dad una oportunidad a Mythos. Podéis leer el tebeo, o bien gratuitamente por el grupo We Are Comic (http://wearecomic.com/mythos/), o comprando el tomo en formato físico por 3€ si coincidís con los autores en un evento comiquero.

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo Frank Random y Daniel Zapata durante la Japan Weekend de Madrid de febrero de 2016. ¡Gracias de nuevo por vuestra simpatía!

La última ronda, de Antonio Sánchez Vázquez

En la reseña de hoy toca hablar sobre La última ronda, novela de Antonio Sánchez Vázquez (https://www.facebook.com/antonio.sanchezvazquez.98).

Curro ha encontrado trabajo como guardia de seguridad en unos grandes almacenes. Le ha tocado el turno de noche, debiendo vigilar para que no entren ladrones en el edificio. Una vez se pone manos a la obra en lo que parecía un trabajo sencillo, algo empieza a ir tremendamente mal: no está solo en el centro comercial. Alguien (o algo) está vigilando cada uno de sus pasos desde la oscuridad. Al principio Curro achaca el sentirse acechado a los nervios del primer día del nuevo trabajo, pero a medida que va pasando el tiempo más se va dando cuenta el vigilante de que la presencia oculta entre las sombras es tan real como hostil, y que su vida corre serio peligro.

La existencia de esta novela llego a mi conocimiento gracias a la reseña que hizo de ella Nari Springfield (http://mimundodecereza.blogspot.com.es/2015/11/resena-la-ultima-ronda.html), llamando esta crítica poderosamente mi atención. Y la adquisición del libro ha valido la pena: su lectura engancha de principio a fin, intrigando cual va a ser el destino de Curro. La supervivencia o defunción del protagonista llega a ser importante para el lector por lo bien presentado que está este gracias a la labor del autor. Primero en la introducción, donde se conocen los motivos por los que necesita desesperadamente el trabajo. Luego en el primer capítulo, donde sus superiores le explican los pormenores de su labor de vigilancia, y se le va cogiendo más simpatía por ser un novato. En este sentido hay que hacer dos críticas negativas. La primera: la existencia del capítulo, o más bien prologo, Hace diez años, por desvelar antes de tiempo lo que va a sucederle a Curro, pero a través del pellejo de otra víctima de la presencia hostil. Y segunda: lo poco que se llega a saber sobre el acechante del centro comercial, y aunque esto podría justificarse como recurso para aumentar el misterio que lo rodea, no deja por ello de ser frustrante no conocer su trasfondo o motivos, tal y como se llega a conocer los de Curro.

En cualquier caso, la lectura se hace tremendamente amena y adictiva, pudiéndose perfectamente acabar en un día. Las descripciones del centro comercial maldito son muy vívidas, plasmándose en la mente del lector fácilmente los horrores que vive Curro.  En este sentido está muy bien recreada la atmosfera, opresiva y claustrofóbica, cada vez con menos refugios a prueba de diabólicos ataques: luces que no funcionan bien, maniquíes y juguetes amenazantes, una sección de cocina llena de posibles trampas, pantallas con perturbadores reflejos…  Todo esto contribuye a meter a los lectores dentro de la piel del personaje principal, que no deja de ser un simple mortal que se ve inmerso en una situación que le supera, con todas las simpatías hacia su causa que ello conlleva.

En conclusión, si os gustan las historias de terror, no dudéis en darle una oportunidad a La última ronda. Podéis haceros con esta novela de 166 páginas de la editorial Nowevolution por un precio de 11´95€.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo Antonio Sánchez Vázquez durante la presentación de su obra en el Fnac Callao de Castellana (Madrid) en febrero de 2016. A modo de anécdota, debo decir que entre que llovía a cántaros, y que un servidor está agotado de haber cubierto ese mismo día el Japan Weekend madrileño, casi no voy a la presentación, pero al final saque fuerzas de flaqueza y, aunque tarde, acudí al evento. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!