Caballero de Castilla

lunes, 31 de octubre de 2016

Revista Inari 20

Aquí os dejo el enlace al último número de la revista Inari, publicación en donde tuve el placer de reseñar Olimpics:

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/10/inari-octubre-2016.html

miércoles, 26 de octubre de 2016

Lo que cuentan las estrellas, de Rikku Hanari

En la reseña de hoy toca hablar de Lo que cuentan las estrellas, cuento obra de Mónica Cencerrado, autora más conocida como Rikku Hanari (https://twitter.com/rikkuhanari).

Lullaby se encuentra con un meditabundo Leo en medio del campo. ¿Qué le pasa a aquel chico para mostrase tan abatido? La joven de melena plateada hará todo lo posible para averiguarlo y solucionarlo.

En esta historia uno de los temas centrales es un sentimiento tan universal como la tristeza, extrapolándolo incluso hasta el ámbito de la depresión. Si este pesar queda representado en la figura de Leo, el personaje de Lullaby personificaría, en contraposición, la compasión y el deseo de ayudar a los demás. Como buen cuento, el planteamiento es sencillo, pero está muy bien llevado a cabo, con un principio, nudo y desenlace claros y concisos junto a una moraleja muy bonita y aplicable a múltiples circunstancias de la vida. Como único punto negativo en este apartado hay que señalar que al texto le falta una importante revisión de erratas, ya que los fallos en la puntuación o el entrecomillado quitan lustre al resultado final de la obra.

Respecto al dibujo, Rikku Hanari tiene un estilo amable y dulce que llama rápidamente la atención por su ternura. Contrasta muy bien la dibujante a los dos personajes de su obra, con los colores más bien apagados de Leo frente a los más brillantes de Lullaby, sabiendo transmitir muy bien los sentimientos de ambos a través de sus expresiones faciales. El escenario por el que se mueven ambos también contribuye a embellecer el volumen, con preciosos paisajes cuyos predominantes azules y morados contribuyen a dotar al cuento de una sensación tan nocturna como onírica.

En conclusión, si queréis darle una oportunidad a un cuento bello, tanto por lo que narran sus letras como por lo que muestran sus ilustraciones, dadle una oportunidad a Lo que cuentan las estrellas. Podéis haceros con este tomo de 20 páginas por un precio de 8€ en caso de coincidir con su creadora en un evento comiquero.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Rikku Hanari durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 19 de octubre de 2016

Heroínas mancas

Poco a poco se van dejando sentir en las redes sociales más y más opiniones sobre el papel de los personajes femeninos en la ficción. Particularmente candente es el debate en torno a las mujeres guerreras por motivos tales como su papel de menor importancia en la trama con respecto a sus contrapartes masculinas, o el hecho de que su aspecto no sea coherente con respecto a su oficio: ropa inadecuada por su poca comodidad para la lucha, constante sexualización, escasez de cicatrices… Precisamente al último de estos aspectos se va a dedicar este artículo mediante tres heroínas que han sufrido la amputación de una de sus extremidades, concretamente el brazo izquierdo. Y, como viene siendo habitual en este blog, se ha recurrido a dibujantes nacionales para ilustrar la entrada de marras.

Aprovecho este párrafo para, antes de entrar en materia, felicitar a Cuervo Fúnebre por su estupendo blog (http://elvuelodelcuervofunebre.blogspot.com.es/), así como para recomendároslo a todos, ya que ha sido este articulista el inspirador de esta entrada. Y ahora, sin más dilación, pasaré a hablar de las heroínas en cuestión, aunque no sin avisar desde este mismo momento en que las siguientes líneas contienen datos importantes de cada una de sus respectivas tramas (los infames spoilers), por lo que andaros con ojo al leer lo que sigue.

Imperator Furiosa, de Mad Max: Furia en la carretera (película de George Miller)

Imperator Furiosa dibujada por Luis Rodrigo Duque

No es mucho lo que se sabe del pasado de Furiosa, puesto que ni siquiera es conocida la forma en que quedó desposeída de buena parte de su brazo izquierdo. Lo que sí se sabe es que fue separada en su niñez de la tribu a la que pertenecía por los soldados de Immortan Joe para ser convertida en esclava. Sin embargo, gracias a sus habilidades marciales, iría ascendiendo en La Ciudadela hasta convertirse en Imperator, o lo que es lo mismo, general del contingente de los War Boys solo por debajo en autoridad del propio Joe.

Pese a la alta graduación alcanzada entre sus compañeros de armas, Furiosa estaba lejos de estar satisfecha con ella, puesto que detestaba en secreto a Immortan Joe y a todo su ejército. Por ello, tras ganarse sobradamente la confianza del tirano de La Ciudadela y sus soldados, empezó a maquinar una fuga en la que no solamente participaría ella, sino también las jóvenes que conformaban el harén de su caudillo. De esta manera, durante unas maniobras ordinarias para recolectar combustible en Ciudad de la Gasolina, dio comienzo a su ambicioso plan a bordo de un imponente camión de guerra en donde iban ocultas sus protegidas.

Tal y como debía pasar antes o después, Immortan Joe acabó por darse cuenta de que sus esclavas le habían sido arrebatadas. Sabiendo que para garantizar su descendencia y legado aquellas les eran imprescindibles, emprendió una expedición con cuántos soldados estaban a su disposición. Con una gran habilidad al volante, Furiosa consiguió dar esquinazo a través del desierto a casi todos sus fanáticos perseguidores tras internarse en una tormenta eléctrica. No obstante, hubo uno que si la alcanzó: el joven Nux. Sin embargo, sonrió aquí la suerte a Furiosa: su adversario llevaba aprisionado a Max Rockatansky, antiguo policía relegado a ser una “bolsa de sangre” dada la universalidad del líquido elemental que corría por sus venas. Tras noquear a Nux, tanto Max como Furiosa y sus acompañantes acaban por llegar a la conclusión de que se necesitan mutuamente para escapar de Joe.

Gracias a esta alianza, los fugados pudieron escapar de sus perseguidores, logrando llegar tras un peligroso viaje hasta la tierra que viera nacer a Furiosa. Pero aquella había cambiado radicalmente: ya no era un vergel, sino un fétido pantano rodeado por un sofocante desierto. Fruto del encontronazo con la realidad, Furiosa ya solamente quería escapar lejos para tratar de hallar un nuevo paraíso en el que volver a empezar. Sin embargo, Max acabó por convencer a la guerrera de que la solución no pasaba por huir, sino por tomar al toro por los cuernos, es decir, dar un golpe de mano contra la Ciudadela, aprovechando que Immortan Joe y casi todas sus tropas estaban fuera de la misma. Esta jugada tendrá como resultado un éxito rotundo, al perecer durante la misma no solamente Joe, sino buena parte de su maquinaria militar, quedando desde aquel momento Furiosa como jefa de aquel oasis en medio de las arenas.

Furiosa es una experta luchadora tanto en el combate a distancia como en el cuerpo a cuerpo, gozando de gran dominio tanto en el manejo de armas convencionales como en las de carácter improvisado. Sus capacidades mentales van parejas a las físicas, puesto que es una experta piloto, mecánica y estratega con grandes dotes para el mando, debiéndose sumar a todo esto una notable capacidad de previsión e incluso improvisación.

Claudia, de Ugnis (obra de Kaoru Okino)

Claudia dibujada por María Valentina

Perteneciente a una familia de herreros, ya desde joven Claudia destacaba por su buen hacer en lo referente a forjar armas. Igual que tantos otros, el día que Zemes Rose desató la maldición del Dios del Fuego, su vida dio un giro de ciento ochenta grados. En primer lugar perdió a su madre por la cobardía que le impidió socorrerla de las tropas de Rose. Luego fue alcanzada en el brazo izquierdo por el fuego maldito, pasando a ser una ugnis cuyas llamas naranjas ocultaban su miedo. Más tarde, su padre, ahora viudo, intentó librar a Claudia de la maldición: buscando el valor en el fondo de una botella, amputó el brazo siniestro de su hija por medio de un hachazo. Sin embargo, la maldición no se desvaneció y reapareció en el ombligo de la joven, lo que acabaría provocando que el padre de la misma, desesperado, acabase suicidándose.

Ahora completamente huérfana y en medio de la ola de temor que se estaba extendiendo por todo Eldur contra los ugnis, Claudia consiguió ponerse a salvo al llegar al refugio para malditos del Reino del Fuego. Desde allí pronto empezaría a hacerse cargo de cuantos ugnis buscasen refugio, aprendiendo paulatinamente más y más sobre la maldición de Rose hasta llegar a conocer como controlarla y evitar que se extendiese por los cuerpos y mentes de los afectados. Sin embargo, poco duro la calma de su nueva vida, ya que el brujo Adel, buscando cazar ugnis, logró infiltrarse entre los refugiados abusando de la confianza de la herrera para, pese a ser descubierto, acabar con la vida de la híbrida Mao. Desde aquel momento Claudia se prometió así misma acabar con Adel, para evitar que nadie más volviese a correr la suerte de Mao.

Será en este contexto cuando Claudia y su círculo de confianza (Eudan, Crow, Eras y Buppel) salven las vidas de Elizabeth Green y Gerard Watson, ambos a punto de ser finados por Adel. Trabará la manca muy pronto una estrecha amistad con Elizabeth, convirtiéndose en su maestra a fin de preparar a aquella para su tan ansiado enfrentamiento con Rose. La prueba de fuego del adiestramiento será ayudar a Claudia a detener definitivamente a Adel, siendo vital la intervención de Zabe para que Claudia no matase a su odiado enemigo perdiéndose a sí misma para el camino. Tras esto, y con el refugio de Eldur a buen recaudo de la amenaza de los cazadores de ugnis, Claudia se unió a la cruzada de Elizabeth para detener a Rose y curar a todos los malditos por el Dios del Fuego.

De personalidad jovial con sus amistades y de trato amable con los recién conocidos, contrasta en mucho la ferocidad que Claudia muestra en combate, ya sea armada con hacha o alabarda. Sin embargo, su actitud evoluciona a lo largo de las páginas del comic, sobre todo a raíz del complejo debate que tuvo con Zabe sobre la naturaleza de la guerra y la moralidad de los que en ella combaten, pasando a hacer prisioneros desde aquel momento. Pese a esto último, su ardor guerrero no se ve para nada disminuido, siendo todavía, pese a esta progresión moral, una excelente guerrera. Combatiente a un mismo tiempo ágil y fuerte (compensando en este sentido la pérdida de la mayor parte del brazo izquierdo con su condición de ugnis), es a la par una excelente líder. Buena planificadora y estratega, saca de la gente a su cargo lo mejor, no dudando en arriesgar su vida en pos de un bien mayor.

Irene, de Claymore (obra de Norihiro Yagi)

Irene dibujada por Sansagaz

Irene llegó a alcanzar durante la generación de claymores encabezada por Teresa el nada desdeñable segundo puesto de la jerarquía de la Hermandad. Apodada por sus compañeras como "Espada fugaz" por la velocidad con la que esgrimía su mandoble, fue una de las elegidas para buscar y ejecutar a Teresa cuando aquella se sublevó contra las leyes de las brujas de ojos plateados, junto con Noel, Sophia y Priscilla. Aquella misión, ya de por sí complicada, se acabó torciendo de la peor de las maneras posibles, con una guerrera tan prometedora como Priscilla rebasando sus límites hasta acabar convirtiéndose en una poderosa despertada. A esto había que sumarle la muerte, a manos de Priscilla, no solamente de Teresa, sino también de Noel, Sophia e Irene, lo cual implicaba que, de un plumazo, la Hermandad había perdido a su cúspide militar.

Sin embargo, esto no era del todo cierto. Irene, aun con las graves heridas fruto del encuentro con Priscilla en donde llegó incluso a perder el brazo izquierdo, consiguió sobrevivir. Sin embargo, aquella Claymore ya no era la misma de antes de enfrentarse al monstruo que la dejó manca: era ahora consciente de su mortalidad, con el consiguiente miedo a morir. Por esto último, y tras fingir su propia defunción, desertó de la Hermandad, consiguiendo al poco cobijarse en una cuenca que, protegida por una alta cordillera, la mantuvo durante mucho tiempo alejada de todo lo referente a espectros, despertados y claymores. Sin embargo, varios años después, quiso el destino que el segundo de los duelos entre Clare y Ophelia fuera percibido por Irene, que extrañada de sentir el aura de Teresa, se acercó a la lucha a indagar. Su aparición salvó la vida de Clare, ya que pese a los años transcurridos en el ostracismo, su esgrima seguía siendo impecable, con lo que derrotó a Ophelia.

Una semana después del fortuito reencuentro, Irene, tras curar las heridas de Clare, descubrió que aquella joven había sido la niña por la que Teresa había renegado de la Hermandad. Tras tratar de convencer a la nº 47 de que olvidase la beligerancia y viviera en paz (tal como la propia Irene), la antigua nº 2 acabó por entender que no haría cambiar de mentalidad a Clare. Por ello, la veterana se decidió por adiestrar a la joven personalmente de tal modo tuviese más posibilidades de sobrevivir a futuros luchas, más si cabe ahora que Clare estaba impedida del brazo derecho, con el consiguiente reaprendizaje del manejo de la espada con la mano izquierda.

Las cualidades de Irene son muy variadas. Sin contar con su gran habilidad estratégica y guerrera, la más notable quizás sea su capacidad de liderazgo, logrando lo mismo acabar en el momento con las trifulcas fruto de la rivalidad entre Sophia y Noel, que coordinar adecuadamente a las personas bajo su cargo (con la importante excepción de Priscilla hacia el final de la misión ejecutora, claro). Aunque a primera vista se trata de una mujer fría, en realidad se preocupa por las personas a su cargo, demostrándose así que no se debe juzgar un libro por su portada. A estas virtudes hay que sumar la de superar sus miedos, algo a lo que van muy unidos su generosidad y capacidad de sacrificio, algo que ya sabrán los que hayan leído la obra.

Análisis y puntos en común entre las tres heroínas reseñadas

Es tan curioso como interesante que las tres personalidades hasta ahora comentadas tengan entre sí varios puntos en común, sobre todo si se tiene en cuenta que proceden de tres ámbitos tan culturalmente distintos como el anglosajón, el hispano y el nipón. Y como muestra de ello, los siguientes puntos en común:

Superación de las minusvalías físicas: si en algo destacan Furiosa, Claudia e Irene frente a otros personajes de su mismo género es por lo alejadas que están del canon de belleza tan común en las mujeres guerreras de la ficción, con las mutilaciones bien visibles que cada una de ellas porta. En mi opinión, este rasgo no solamente les confiere mucha personalidad como combatientes de primera línea (con las cicatrices que ello conlleva), sino también como personas que no se rinden ante las dificultades que les van surgiendo en la vida, y que, pese a los graves obstáculos, aprenden a sobrellevar sus mutilaciones y a vivir con ellas.

Redención: muy en la línea del anterior punto, cada una de los personajes señalados tiene uno o más hechos de su pasado de los que no sentir orgulloso: las atrocidades cometidas en nombre de un tirano, abandonar a la propia madre a una muerte segura, contribuir a la creación de un monstruo como jamás se había visto… Sin embargo, después de la desesperación, estas heroínas decidieron redimirse a sí mismas y hacer todo lo posible para, si no reparar los destrozos que habían causado, si compensarlos: representar a la vida contra la muerte, ayudar a quienes tuviesen los mismos problemas que ellas, y, en definitiva, mejorar el mundo.

Guerreras consumadas: frente a otras féminas de lo fantástico, Furiosa, Claudia e Irene se ven a menudo forzadas a combatir, en batallas de todo tipo, desde las que vencen con facilidad a las que llevan las de perder: las habidas contra Immortan Joe, el Golem Titán o Teresa son ejemplos de esto último. Sin embargo, los enemigos no las amedrentan, poniendo todo su empeño y dedicación para obtener el triunfo.

Mentoras de los personajes protagónicos: ya sea con Irene adiestrando a Clare mientras le ayuda a adaptarse a ser zurda, con Claudia entrenando a Zabe para luchar contra Rose o con Furiosa haciendo recobrar a Max la esperanza en la humanidad, las tres guerreras se convierten en mentoras de aquellos que las rodean. La enseñanza muchas veces es mutua, puesto que en los tres casos los discípulos también enseñan o hacen ver a sus preceptoras nuevas enseñanzas.

Grandes líderes: principalmente en el terreno combativo, pero también en otras materias, las tres heroínas señaladas recaban rápidamente la atención de sus acompañantes como buenas líderes, ganándose la lealtad de sus allegados tanto por su carisma como por otros importantes elementos: predicar con el ejemplo, experiencia en distintas lides o sincera preocupación por los que la rodean.

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Y aquí acaba este artículo. Confío en que os haya gustado y que os haya servido, entre otras cosas, como inspiración y como medio para conocer varias historias de lo más atractivo.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Infected Instinct, de Laura Kjoge

En la reseña de hoy toca hablar de Infected Instinct, webcomic obra de Laura Kjoge (https://twitter.com/LauraKjoge).

El pueblo británico de Oakshore está siendo testigo de una siniestra serie de crímenes: 17 cruentos asesinatos a lo largo de un lustro. Ante la falta de avances en la investigación, el inspector Lancelot Green es enviado a la villa para hallar al misterioso culpable, chocando rápidamente con Adel Hendriksen, médico forense a cargo los cadáveres del caso.

Hablar de Infected Instinct sin desvelar datos importantes de su trama es difícil, pero se intentará. Para empezar, hay que decir que este tebeo sabe combinar muy bien elementos que van desde lo policíaco a lo misterioso, jugando la autora magistralmente con la mente de los lectores. Así, lo mismo los confunde primero para sorprenderlos más adelante con un giro de la trama totalmente inesperado o muestra a unos personajes que saben más de lo que dejan entrever, haciendo que sus fans elucubren todo tipo de teorías sobre qué es lo que realmente está pasando en Oakshore. Y aquí es donde se entra en uno de los puntos fuertes del comic: el terror. Lo tenebroso y truculento forma parte de un terreno por el que Kjoge se mueve como pez en el agua, unas veces a través de la sugerencia y otras de forma muy explícita, trazando una barrera muy fina y prácticamente indescifrable entre lo demencial y lo sobrenatural que, naturalmente, hace que esta obra no sea apta para todos los públicos.

Respecto al dibujo, Laura Kjoge, con un estilo intencionadamente desgastado y sombrío, divide su buen hacer en dos campos: el costumbrista y el tétrico. En el primer ámbito se puede apreciar una buena labor de documentación por parte de la ilustradora, la cual ha tomado buena nota de la Inglaterra victoriana, no solamente en elementos como el vestuario, los peinados o la arquitectura, sino también en el encorsetamiento social y en el código de conducta de aquel período histórico. Por otra parte, los elementos siniestros están también excelentemente llevados a cabo, con escenarios decadentes y perturbadores en los que tienen lugar estampas que bien podrían haber salido de pesadillas, ayudando a todo ello una más que acertada gama de colores de tonalidades que combinan lo oscuro y pálido con lo calculadamente sucio.

En conclusión, si os gustan las obras de misterio y terror que no sabéis que pueden deparar, no dudéis en darle una oportunidad a Infected Instinct. Podéis leer esta obra de dos formas. La primera de ellas es a través de su vertiente de webcomic, pudiéndose leer gratuitamente a través de Subcultura gracias a la generosidad de la autora (http://infectedinstinct.subcultura.es/tira/1). Por otra parte, también podéis leer esta historieta en formato físico, costando el volumen 16€ a razón de 136 páginas entre las que se incluyen extras exclusivos de la versión en papel.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Laura Kjoge durante la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 5 de octubre de 2016

El Renegado, de Juanfer Briones – Tomo 2

En la reseña de hoy toca hablar sobre el segundo tomo de El Renegado, el tebeo de Juanfer Briones (https://www.facebook.com/juanferb2). En caso de que no hayáis leído la primera parte de la saga, acudid a la reseña que hice de la misma y cuyo enlace dejo a continuación, a fin de no desvelaros datos importantes de la trama: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2015/11/el-renegado-de-juanfer-briones-tomo-1.html

Pedro II de Aragón ha muerto en la batalla de Muret y su ejército ha sido aniquilado u obligado a batirse en retirada. El templario Luis de Azara y el almogávar Acher de Roda no solo no han podido impedir el magnicidio a manos de Uncedimun, sino que se han visto acusados injustamente como participantes de la muerte del monarca. Tras verse obligados ambos a huir de la justicia, se decidirá Luis a evitar cueste lo que cueste la muerte de Jaime I, heredero del difunto Pedro II, a manos de los mismos y misteriosos asesinos de su padre.

En este segundo tomo, Juanfer Briones cierra el arco argumental empezado en el anterior volumen de la saga, dejando todos los cabos bien atados pero quedando a su vez la puerta abierta a nuevas aventuras de Luis de Azara y Acher de Roda. Así, en medio de unas páginas llenas de sorpresas y aventuras que harán las delicias del lector, se irán descubriendo los motivos por lo que se busca el asesinato de Luis o quienes son realmente los Undecimun. Tienen estas dos cuestiones la virtud de permitir a quien se haga con la historieta un mejor conocimiento de la Historia de España, particularmente en lo que se refiere a conocer pasajes importantes de la vida de los reyes de Aragón. Relevante también resulta la evolución del protagonista principal, con un Luis de Azara que va perdiendo su ingenuidad caballeresca a pesar de seguir poseyendo unos fuertes ideales, sin poderse olvidar a Acher de Roda, que combina al mismo tiempo el famoso genio de los almogávares con una fidelidad a toda prueba para con los amigos. La adición de Azalais de Bigorre, misterioso personaje femenino, está a su vez muy bien llevada por como hace dudar sobre cual es realmente su bando, entroncando excelentemente con la trama palaciega en torno al jovencísimo Jaime I, que con solamente seis años es fácilmente influenciable por quien se haga con la regencia, estando metidos en este duelo de influencias el Papado, el Temple, Undecimun y los distintos nobles de la Corona, creándose un rompecabezas que combina excelentemente realidad y ficción.

Respecto al dibujo, Juanfer Briones sigue en la línea del anterior tomo, aunque con algunas mejoras, tal y como se puede ver en las labores de coloreado, mucho más vistosas que en el primer número. Como punto negativo hay que señalar un par de fallos, como el gesto del guardia de la página 25, con la vista perdida en vez de tenerla posada sobre Luis de Azara, o la ausencia de viñetas que señalen la llegada a los acontecimientos de la página 70. Pese a esto último, también hay que decir que el tebeo tiene todo lo bueno de su predecesor: protagonistas expresivos, grandes peleas y una intensa labor de documentación que se puede ver tanto en los personajes como en los escenarios por los que se mueven y que van desde las ciudades Lérida y Zaragoza hasta los el castillo de Monzón y la fortaleza de Alamut.

En conclusión, si os gustó el primer tomo de El Renegado, dadle también una oportunidad al segundo, conteniendo este más aventura novelesca que acontecimientos históricos, pero siendo también tremendamente entretenido e instructivo. Os podéis hacer con este comic de GP Ediciones por un precio de 15€, incluyendo entre sus 87 páginas, a modo de extra, un siempre bienvenido mapa de la Corona de Aragón en 1213. Dejo aquí las primeras páginas de la obra: http://gpediciones.blogspot.com.es/p/templario-el-renegado-ii.html

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Juanfer Briones durante su sesión de firmas en el Manhattan Comics de Madrid en octubre de 2015. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Crónica de la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016

Hoy toca crónica del último evento comiquero habido en la capital de España, la Japan Weekend de Madrid, siendo de gradecer a la organización del evento el que me haya concedido una vez más pase de prensa.

En esta ocasión tuvo el evento lugar en los pabellones sexto y octavo de IFEMA, habiéndose ampliado el recinto con un nuevo edificio. Comenzó la feria puntualmente a las 9:30, habiendo ya una buena cola para entrar, aunque al igual que en la edición de febrero de este mismo año, la amplitud de IFEMA permitió que todo el mundo pudiese entrar a divertirse sin tener que esperar demasiado rato. De hecho, si se tiene en cuenta el aumento de espacio decidido por los organizadores, se puede llegar a la conclusión de que aquellos eran muy optimistas con respecto a la cantidad de aficionados que esperaban, y en opinión de quien esto escribe, estuvieron acertados, pues acudió un gran gentío.

Dado que uno de los primeros puestos con los que topé fue de el de la editorial Fandogamia, aproveché a acercarme para que Pedro M. R. Andreo me dedicase el sexto número de Aartha: Chronicles of the No Lands. Aquel sin duda fue el mejor momento para hacerlo con tranquilidad, puesto que más adelante las colas que se formarían ante las sesiones de firmas de ChiNoMiKo y Thomas Astruc complicarían en mucho los movimientos en torno al stand de aquella editorial, como se hará constar más adelante.

Obtenida la primera firma, me puse manos a la obra en lo que a explorar el recinto se refería, con particular interés en encontrar la zona de stands no comerciales. Si bien el hecho de haber dos edificios a disposición de los fans en teoría es algo bueno al haber más espacio disponible para actividades, puestos y demás, la distribución de todo esto dejaba un poco que desear. Digo esto por quedar las mesas de los artistas en un lugar un tanto desangelado del pabellón número 8, estando sin duda este tipo de stands mejor situados cuando el festival tuvo lugar en febrero dentro del número 9, visibles al poco de entrar en el edificio. Pese a ello, las distintas creaciones en forma de pósters, llaveros, pegatinas y tomos llamaron rápidamente la atención de los asistentes, los cuales se acercaban a indagar y comprar a los jóvenes artistas.

Sea como sea, pude reencontrarme con viejos conocidos y de paso charlar un rato con ellos, tal y como con Verónica Rufo, A. C. Puig, Rafael Segado, las chicas de Ink-U Studio o María Valentina, aprovechando tanto para adquirir del segundo la segunda parte de Magician Trigger, como para encargarle a la última un dibujo que podréis ver próximamente.

Hecho esto, y siendo poco más o menos las 12:00, me acerqué nuevamente a Fandogamia, para ver si me podía hacer con una firma en mi comic de Miraculous Ladybug de manos de su creador, Thomas Astruc. Me quede de piedra al ver la enorme cola que había para conocer al galo. Y lo que era peor: se convirtió esta en una suerte de hidra de la que surgían varias ramificaciones, con el consiguiente jaleo de ver quién iba antes de quien. Si bien la organización con un poco de atención pudo haber evitado desde el principio toda esta problemática, hay que decir en su defensa que cuando comprendió que había creado un monstruo por omisión, empezó a repartir números entre los que formaban las filas a fin de poner un poco de orden y concierto. Para que quienes me leen se hagan una idea de cuanta gente fue a conocer al creador de Ladybug, baste decir que yo tenía el número 225 y había todavía mucha gente detrás de mí. Para sobrevivir a la larga espera fueron de mucha ayuda auxilios de distinto tipo, como la hilarante proyección de Mob Psycho 100 por parte de Crunchyroll, las charlas entre los que esperaban a la cola o la complicidad y la solidaridad de unos con otros para guardarnos los puestos en la fila para poder mientras tanto estirar las piernas y deambular por el evento para ver qué más podía este ofrecer. Fue en este contexto cuando me topé con los puestos de Distortion y Neuh, cogiendo en uno Lo que cuentan las estrellas, y en el otro Infected Instinct y Agnossienne de, respectivamente, Rikku Hanari, Laura Kjoge y Jessica Mars. Tras las pertinentes firmas en cada uno y viendo que estaba jugando con fuego en lo que respectaba a demorarme para conseguir la firma de Astruc, volví a Fandogamia cuando quedaba poco más de un puñado de personas ante mí. Finalmente, me tocó mi turno, cabiendo destacar dos cosas. En primer lugar, la generosidad de Rubén Solas, autor de la editorial que estuvo haciendo de traductor para todo aquellos que hacían fila y no sabían inglés o francés. Y en segundo lugar, la amabilidad y campechanía del propio Astruc, que estuvo más de tres horas atendiendo a sus fans pese a tener en principio solamente programada una sesión de noventa minutos, siempre agradeciendo con una sonrisa y láminas de regalo hechas para la ocasión a cuantos se acercasen a conocerle, fueran estos niños, adolescentes o adultos, con especial debilidad por los caracterizados con cosplays de sus personajes.

Obtenida ya la rúbrica de Astruc, me encontré con el stand de la editorial de Albertos Santos, dándose por mi parte la compra de la novela La Marca del Guerrero, aprovechando que su autora, T. F. Famux lo estaba dedicando. Lo propio haría también con Macarena Kahlart y su Sketches, mientras que Sagaz Artwork me dibujaba un encargo que podréis ver más adelante en el blog junto al de Valentina.

Poco más hice aquel día y el siguiente además de sacar fotos a los cosplayers, los cuales cada año que pasa lucen mejores galas. En esta edición llamaron la atención dos elecciones en particular por el gran número de seguidores que tuvieron. Por una parte, la de Harley Quinn, tanto homenajeando su aparición en la película Escuadrón Suicida como las de los tebeos y videojuegos. Por otra, Chat Noir y Ladybug, tanto por la popularidad de Prodigiosa: Las aventuras de Ladybug, como por la presencia de su creador en el evento. No faltaron sin embargo los pertenecientes a otras series, tal y como Fullmetal Alchemist o Steven Universe.

Para acabar esta crónica y a modo de conclusiones finales, se puede decir sin lugar a dudas que la Japan Weekend de Madrid se va convirtiendo con cada nueva edición en un evento más y más importante, como demuestra la atracción cada vez mayor que ha ejercido en lo referente a invitados internacionales, artistas patrios y público. Sin embargo, aun debe pulir varios detalles para estar a la altura de su reputación, con una dirección más amplia y atenta a los pormenores previamente citados. Un evento que aporta multitud de actividades como juegos de mesa, videojuegos, deportes (como el baloncesto y el voley para promocionar Slam Dunk o Haikyū!!) o encuentros con gran variedad de autores es perfectamente capaz de ello.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Dibujantes que acudirán a la Japan Weekend de Madrid de septiembre de 2016

Cada año que pasa Japan Weekend va a más y más en lo que a brindar al público artistas de todo tipo se refiere. La edición de septiembre de 2016, que se celebrará este fin de semana en los pabellones 6 y 8 de IFEMA no será una excepción: junto a varios invitados internacionales del calibre de Thomas Astruc (creador de Prodigiosa: Las aventuras de Ladybug) y ChiNoMiko (creadora de Corazón de Melón), han sido anunciados buena cantidad de dibujantes. A continuación dejaré un listado con los distintos ilustradores que acudirán al evento y por cuyas mesas podréis pasaros para, además de conocerlos en persona, también conseguir que os dediquen sus tomos y conseguir productos exclusivos como láminas, pósters, dibujos por encargo... He aquí la lista:

Alba Pilar - https://www.facebook.com/AlbaPilarOficial/: