Planeta Manga – Tomos 14, 15, 16 y 17

Y seguimos por aquí reseñando la muy nutrida colección de volúmenes de Planeta Manga, la cual pronto alcanzará los veinte tomos…

 

En primer lugar hay que señalar que se llega a la conclusión de Backhome, la obra de  Sergio Hernández (https://twitter.com/SergioHdezAutor) y Toni Caballero (https://twitter.com/ToniCabArt), con un buen desenlace que cierra bastante bien los distintos cabos de la trama y con una más que buena pelea contra el malo de la historia para rematar la narración, todo ello espectacularmente dibujado.

 

También llega a su final Conquering Earth, de Kaoru Okino (https://www.instagram.com/kaoru_okino/), con un buen giro de guión al final que es una pena que no se desarrolle más, pero que está bien metido y deja cavilando un rato.  

 

Udumbara, tebeo obra de Keithii (https://twitter.com/Keithii_art) que abarca los presentes tomos 14, 15 y 16 y muestra a la policía tras la pista de un siniestro asesino que ha matado a varias jóvenes, teniendo en común todos homicidios que el criminal se lleva consigo el rostro de sus víctimas tras desollarlos.

La estructura de la obra está montada de manera muy interesante, escogiendo en cada uno de los tres capítulos un foco diferente que nos permite conocer la historia en toda su amplitud: un académico que padece de esquizofrenia paranoide, el principal detective tras los asesinatos y una cuidadora. Gracias a estos tres puntos de vista distintos, se acaba por conocer al homicida junto a las motivaciones que le mueven, en buen ejercicio de síntesis, además. Se juega también con si hay elementos sobrenaturales o no en la obra y con varios sospechosos posibles, de tal manera que se articula un thriller bastante entretenido de leer. El hecho de que la obra tenga lugar en Corea es de agradecer, ya que un servidor conoce poco este país y la lectura sirve para aprender además de para entretenerse, tal y como con las máscaras teatrales del Hahoetal o la flor que da nombre a la obra.  El dibujo es proporcionado y bastante realista, lleno de sombras y oscuridad que ayudan a darle fuerza los momentos más tétricos de la obra, gore incluido.

 

En Perffedion, de Fidel Tovar (https://twitter.com/Saliendodemi) y Dani Bermúdez (https://www.facebook.com/dani.bermudez.herrero), Liv y sus parientes van a ver a su tío Guido a su nueva casa, una gran mansión rodeada de naturaleza lejos del bullicio de la ciudad. Sin embargo, la idílica localización esconde cosas muy siniestras tras sus muros…

Muy buena obra de terror que ya en sus tres primeros capítulos deja con muchas ganas de más, con un misterio bastante inquietante de por medio, algo a lo que ayuda en mucho el dibujo. Pero no solo está bien esta lectura en lo que a terror se refiere, sino también en otros elementos: dar rápidamente una primera caracterización a la familia de Liv (algo muy meritorio habida cuenta de cuánta gente hay en ella) y hacer que simpaticemos con la protagonista.

 

En Flashlight, de Sara Lozoya (https://twitter.com/uxialovegood), Jongsu en un chico a punto de terminar el instituto e ir a la universidad, teniendo dos grandes problemas ante sí: por una parte, estudiar la carrera de abogacía pese a no gustarle para complacer a su padre; por otra, no atreve a declararse a Haejin, su mejor amigo y compañero de banda, para no estropear su amistad. Por si todo esto fuera poco, la banda pronto separará sus caminos en cuanto los integrantes se encaminen a la vida adulta, por lo que Jongsu debería darse prisa en la toma de decisiones…

Bonita historia romántica en la que es muy fácil sentirse identificado con el protagonista, sobre todo en lo que a afrontar puntos de inflexión en la vida de uno se refiere. Los secundarios también tienen lo suyo (la banda del protagonista y su hermana, particularmente) y forman un reparto de lo más entrañable al que cuesta poco cogerle cariño. El dibujo es muy bonito y dulce, con unos personajes que entran rápidamente por los ojos en medio de unos escenarios que a más de uno le recordarán a tiempos no tan lejanos.

 De Hysteria, tebeo de Sergio Hernández (https://twitter.com/SergioHdezAutor) y Lolita Aldea (https://twitter.com/lolitaaldea) solo está en estos tomos el primer capítulo, pero ya apunta maneras: un investigador a lo Harry el Sucio en una decadente ciudad cyberpunk al que mandan investigar el extraño caso de una bebé que no crece desde hace seis años. Así que premisa intrigante que puede dar mucho juego en paralelo al estupendísimo dibujo al que Lolita Aldea nos tiene acostumbrados.  

En Gryphoon, de Luis Montes (https://www.facebook.com/luis.montes.1806), el pelotón de los protagonistas, ahora cadetes del capitán Balberk, inician bajo el mando de este una misión de escolta de una caravana de silvanos entre cuyos carruajes se esconde más de lo que parece.

El autor sigue expandiendo poco a poco su mundo, en una buena dosificación, hablando poco a poco de los distintos pueblos que lo componen, iniciando un arco argumentativo cuyos tres primeros capítulos enganchan; detalles como la destrucción que puede provocar la milicia a su alrededor incluso sin mala intención por actuar con la sangre caliente se  introducen y está por ver cómo se desarrollan. El dibujo no se queda atrás y muestra un ataque y persecución sobre ruedas digno de Mad Max: Furia en la carretera que se sale de lo visto hasta ahora y que demuestra que su autor puede ser muy polivalente.

 

En Khova, de Konata (https://www.instagram.com/konata_art1/), Aki sigue huyendo del gigantesco oso sin saber que ha sido de su hermano mayor… cuando se topa de bruces con una niña pequeña y con varios arqueros de otra tribu que los ponen a salvo de la bestia… por el momento.

A todo lo bueno del primer número hay que sumar más elementos destacables: la nueva tribu cuyo animal totémico es una lechuza nival, el carisma del capitán de sus cazadores y el problema tan truculento al que les ha sometido el hambre. Se van dando pinceladas aquí y allá que hacen que el lector pueda ir elucubrando teorías de lo que está pasando de fondo con la locura de las grandes bestias. Y el dibujo sigue cumpliendo estupendamente, lo mismo dando épica a las peleas que acentuando lo angustioso de situaciones límite, así como dotando de un aspecto aviar (tanto para lo elegante como lo escabroso) a la tribu de la lechuza.

 

Historias cortas disfrutables también hay unas cuantas a lo largo de estos cuatro números. Así, por ejemplo, Axel, de Clara Martínez (https://twitter.com/ClaireC_Art), es una historieta que poco a poco va desembocando en el terror tras ya habernos dado alguna que otra pista sobre cómo va a acabar, todo ello con un dibujo muy dulce pero que la autora sabe enturbiar con las sombras. También está Corazón ¿indeciso?, de Mandarainart (https://twitter.com/mandarainart), con una historia de amor entre dos compañeros de instituto que tienen en común el gusto por el teatro que es bastante tierna y realista con unos personajes muy expresivos de por medio, tanto para lo humorístico como para lo sentimental. Mi gato es un shinigami, de Blanca Mira (https://twitter.com/Shirayukihimeh) y María Dresden (https://twitter.com/miadresden) un shinigami que se hace pasar por gato para ver si consigue así llevar el alma de una superviviente experta al Otro Mundo tal y como dicta el destino; hay aquí bastante miga sobre no tenerle miedo a vivir y sobre la importancia que el cariño puede tener en nuestras vidas, todo ello animado por un dibujo tan encantador como coqueto.

 

En conclusión, podéis haceros con cualquiera de estos tomos por 5,95€ en físico (o por 3,49 en digital), todos ellos con cerca de 320 páginas que, además de estas y otras historietas, tienen algunos extras. como bocetos o entrevistas a los autores. 

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo 14 la amable Sara Lozoya durante la Feria del Libro de Madrid de 2023. ¡Gracias de nuevo!

El Taller, 4ª temporada – de varios autores

Años atrás la editorial Dibbuks lanzó al mercado tres tomos de El Taller, iniciativa comiquera hecha con la ESDIP y, más concretamente, con sus estudiantes: historias cortas aptas para funcionar a modo de prólogo de un proyecto mayor y que se pudieran presentar de esta guisa ante una editorial a nivel profesional. Este cuarto volumen está a cargo de Nuevo Nueve, pero el objetivo sigue siendo el mismo: servir de trampolín a autores noveles. Y, dicho esto, aquí van las reseñas de mis historietas favoritas:

 

En The Birch Grove, de Erin Lara (https://www.instagram.com/erinksea/?hl=es), dos niños de Birchwood van al bosque de noche, ambos convencidos de que allí hay algo extraño: para Ethan se trata de extraterrestres, mientras que para Abigail es Mothman. ¿Qué les deparará allí el destino?

Obra bastante entrañable sobre la infame criatura que atemorizó a las gentes de Point Pleasant y a Richard Gere al mostrarse al monstruoso lepidóptero como un ser simpático, comprensivo y responsable mientras los dos protagonistas quieren averiguar todo lo posible sobre él. Queda además en el aire el misterio sobre la permanencia de esta criatura en el bosque, así que daría para una obra más larga. El dibujo va como anillo al dedo a la trama: encantador y con un coloreado de lo más bonito, así como con cierta estética que será muy del gusto de los fans de Stranger Things.    

 

 

En La Asociación, de Nerea Díez (https://www.instagram.com/nereadiez_illustration/), un grupo de ancianos monta un atraco a la casa de su alcalde por haber este incumplido una promesa electoral para con su Asociación para la Tercera Edad.

Este tebeo empieza siendo una comedia en su primera mitad, pero acaba por convertirse en un drama social en la segunda, por lo que hay que felicitar a la autora por saber manejar muy bien los cambios de tono. La denuncia social hacia como la mayoría de la población mira por encima del hombro a la gente mayor está muy bien metida y te deja reflexionando. El dibujo es relativamente sencillo, pero cumple más que bien para transmitir tanto el interrogatorio o el caótico atraco, sobre todo con la forma de mirar de cada personaje.

 

 

En Shinefyres, de Sara Viyodre (https://www.instagram.com/viyodre/), dos niños se conocen por una casualidad y, andando el tiempo, acaban por enamorarse en medio de grandes adversidades…

La reflexión sobre cómo nos pueden cambiar la vida las decisiones que vamos tomando en el día a día no está mal en sí misma y sirve además de buena articulación narrativa para el tebeo. No obstante, el conflicto que se da en las viñetas queda un tanto cojo, pues hubiera estado bien saber más de él. Esto queda compensado con el dibujo tan dulce de la autora, que es además los suficientemente versátil para crear también escenas de horror y barbarie, así como original en el diseño de los neártalos.

 

En Antidote, de Kain (https://www.instagram.com/babooshkain/), aunque una cúpula protege a una ciudad y sus habitantes de los peligros parasitarios de los cordyceps del exterior, este es solo uno de los problemas de los supervivientes a la plaga, ya que los alimentos tienen un precio muy alto dada la peliaguda situación.

Con la pandemia del coronavirus y The last of us como referentes más obvios (la gente con esa suerte de pompas de jabón a modo de escafandras o mascarillas para lo primero y los hongos que pueden controlar cuerpos zombis para lo segundo), se crea una buena obra que empieza como distópica y se acaba convirtiendo en una de terror con implicaciones bastantes siniestras más allá de lo previamente comentado. Tampoco es desdeñable esa imagen de la protagonista persiguiendo al conejo blanco, tanto como paralelismo de una Alicia persiguiendo al animal por el País de las Maravillas, como por la metáfora de la inocencia perdida cuando la chica acaba dando con sus pies en un sitio que más le valía no haber encontrado. En relación a lo anterior tenemos un dibujo resultón y efectivo, tanto por el estilo en sí (muy buena expresividad en el personaje principal, aunque también en los secundarios) como por las imágenes potentes con las que puebla las viñetas (tal y como con las hormigas y la mariposa).  

 

En Maia Race, de Yutaro J. Miralles Kobayashi (https://twitter.com/YutaMiraKoba), dos amigas participan en una peligrosa carrera de coches donde todo vale.

El argumento es sencillo (Julia y Sirivalli compiten para ayudar a la familia de la segunda), pero efectivo, particularmente con la moraleja de fondo que hay contra el dopaje, con ese bocadillo lapidario de “¡Esperemos que disfruten de los merecidos frutos de tanto sacrificio!”. Habría que revisar las incorrecciones ortográficas, sistemáticas en no poner comas tras los nombres vocativos. Por otra parte, el dibujo es bastante atractivo en lo que se refiere a los bólidos (tanto en diseño como quemando rueda) como en la representación de los pilotos interactuando con la particular tecnología de su máquina.

 

En After the End, de Paula Lomas (https://www.instagram.com/paulalomasart/), Pablo y Sofía son una pareja que intenta sobrevivir como buenamente puede a un apocalipsis zombi, pero la situación se les hace bastante cuesta arriba no ya por los podridos o por sus rivales humanos en lo que a obtención de recursos se refiere, sino en los roces cotidianos que se dan entre ambos… y más particularmente cuando aparece una tercera persona en la ecuación.

Buena historia de zombis en la que apenas salen zombis por centrarse más en los supervivientes de la catástrofe humana, así en cómo sobrevive la humanidad en situaciones tan extremas, siendo al final la historieta un bonito canto a la lealtad, la empatía y la comprensión del otro. El dibujo refleja muy bien la mala calidad de vida de los personajes, con ese aspecto sucio, descuidado y desastrado en el que prima la supervivencia por encima de todo lo demás, con ambiente postapocalíptico y deprimente bien logrado también.  

 

Si os ha llamado la atención lo expuesto, pensad en haceros con El Taller 4ª Temporada. Podéis haceros con esta antología de Nuevo Nueve por un precio de 22€, incluyendo entre sus 112 páginas, además de las diez historias cortas, algunos extras sobre su proceso de creación.

Juan Latino, de Juan Sepúlveda y Juan Luis Rincón

En la reseña de hoy toca hablar de Juan Latino, tebeo que tiene por guionista a Juan Sepúlveda (https://www.facebook.com/juansepulvedasanchis) y por dibujante a Juan Luis Rincón (https://www.facebook.com/juanluis.rinconchamorro).

 

En la España del siglo XVI un grupo de esclavos etíopes es vendido en Granada a los sucesores del Gran Capitán para ayudar en los establos y faenas palaciegas. Poco se esperan los aristócratas que entre los africanos haya un niño con especial talento para el latín, el griego y las letras hispánicas. Un niño que, andando el tiempo, se convertirá en el primer bachiller negro de España y se codeará, entre otros, con Juan de Austria. Esta es la vida de Juan de Sessa.

 

Cascaborra Ediciones sigue con su buena labor divulgativa, es decir, la de poner al alcance de los lectores tanto grandes batallas como personajes de la historia española. La presente obra pertenece al grupo de las segundas, con una más que buena biografía de Juan Latino, la cual transmite muy bien de este sabio tanto hechos puramente biográficos como otros más novelados. Sobre los primeros, basta con echar un ojo en la Real Academia de la Historia (la llegada y servidumbre a la casa de los Sessa, su buena relación con estos nobles, su buena cabeza para las letras, su ascenso universitario, su matrimonio con Ana de Carleval…) para ver que ha habido buen ejercicio de documentación de fondo; para la parte más novelesca, además, se hace buen ejercicio narrativo, contando peripecias más o menos inventadas pero que sirven para darnos a conocer el contexto histórico del momento (como el de la guerra de las Alpujarras), así como algún que otro detalle costumbrista aquí y allá. Lo único que se me ocurre criticar en este punto es algún fallo cronológico, tal y como situar la batalla de Lepanto (1571) anteriormente a la rebelión de los moriscos ya comentada (1568 -1570), pero un yerro lo tiene cualquiera. La cuestión racial y originalmente esclava del protagonista está bien transmitida, sin idealismos, pero tampoco ensañamientos; de hecho, el que Latino llegue tan alto con estas desventajas sociales si acaso le da más mérito.

 

Respecto al dibujo, Juan Luis Rincón tiene un dibujo más que agradable a la vista. Los personajes son expresivos, diversos y bien proporcionados y se distinguen bien entre sí, particularmente cuando estos son históricos, a los que se reconoce rápidamente; mención especial al cameo de la hija del Gran Capitán, Elvira Fernández de Córdoba, a la que el dibujante ya pincelase en otro tebeo de esta misma colección, el dedicado precisamente al Gran Capitán. En este apartado también brilla la documentación empleada en elementos como el vestuario, la arquitectura o las artes, de tal manera que es fácil retrotraerse al pasado. Todo lo anterior se complementa con unos personajes que se mueven con bastante naturalidad en unas viñetas bien coloreadas en las que se va viendo a Latino y a los que le rodean madurar y envejecer poco a poco.

 

En conclusión, si os gustan las lecturas entretenidas y con las que aprender más sobre nuestra historia, no dudéis en darle una oportunidad a Juan Latino. Podéis haceros con este tebeo de Cascaborra por un precio de 16€, incluyendo entre sus 68 páginas, además de la trama en sí, algunos extras sobre su proceso de creación.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Juan Luis Rincón durante el Cómic Barcelona de 2022. ¡Gracias de nuevo!   

Rumbo a Bosque Perdido, de David López

En la reseña de hoy toca hablar de Rumbo a Bosque Perdido, obra que tiene por guionista e ilustrador a David López (https://twitter.com/davizlopez).

 

La elfa Estrèlika se ha metido en una pelea de bar y ha dado con sus huesos en un calabozo a la espera de que una peligrosa banda vaya en su busca para matarla. De esta situación la saca la princesa Karona, misteriosa aventurera de la que no se fía en absoluto. No obstante, la ayuda de Karona tiene un precio: volver al maldito Bosque Perdido.

 

Las historias de fantasía y aventuras pueden ser de lo más entretenidas, particularmente si tienen un tono rolero. Este es el caso de Rumbo a Bosque Perdido, obra surgida del Inktober 2022 en donde López desarrolla una trama que a los jugadores de rol les sacará una sonrisa cómplice en más de una página. Así, como si de una campaña de tratase, las protagonistas tienen que ir superando una serie de misiones más o menos largas y encadenadas que las van acercando poco a poco a su objetivo final, conociendo a aliados por el camino y enfrentando a todo tipo de peligros y enemigos en paralelo. Para un servidor, las dos protagonistas son de lo mejorcito en cuanto a elfas de ficción, puesto que se salen de los cánones de su raza en las obras de fantasía: Korona como una jovial buscavidas cuyos verdaderos propósitos no están nada claros y Estrèlika como superviviente entre camorrista y tristona que, andando el tiempo, el lector acaba por comprender.

 

Respecto al dibujo, como ya se ha comentado, esta obra se gesta a lo largo de un Inktober, por lo que las tintas son fundamentales en ella… y David López sale con buen pie del reto, tanto en lo que a negros como a grises se refiere. Las treinta y cinco imágenes de la obra, todas ellas a espectacular doble página, están muy bien pensadas para que, al acompañarse de un pequeño texto, vayas desmenuzando la trama en pequeños capítulos que nos transmitan muy bien la historia, ya sean estas violentas o tranquilas, como las reyertas con enemigos o el encuentro con amigos. No podían faltar en este tipo de género todo tipo de criaturas fantásticas y hechizos: profundos, nigromancia, trasgos, osos lechuza… Todo ello refuerza muy bien el espíritu rolero de la obra y queda más que bien plasmado de la mano de López, como ya ocurriera con su estupendísima Catwoman años atrás.   

 

En conclusión, si os gustan las historias de fantasía, épica y un punto de humor gamberro, dadle una oportunidad a Rumbo a Bosque Perdido. Podéis haceros con este volumen autoeditado en distintas tiendas por un precio de 20€, incluyendo el mismo varios extras interesantes, como el dibujo del que surge la idea de este proyecto o el trasfondo y ficha de las dos protagonistas para usarlas en partidas.

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable David López durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Gentlemind, de Juan Díaz Canales, Teresa Valero y Antonio Lapone

En la reseña de hoy toca hablar de Gentlemind, tebeo que tiene por guionistas a Juan Díaz Canales y a Teresa Valero (https://twitter.com/CONTRAPASO1) y por dibujante a Antonio Lapone (https://www.facebook.com/profile.php?id=100009786607450).

 

Una joven que quiere aprender a hacer algo en la vida, un desencantado abogado puertorriqueño, un equipo artístico descabezado… Todas estas personas, aunque no lo saben, van a acabar por coincidir y lograr que la revista Gentlemind levante cabeza y se convierta en una de las más populares de Estados Unidos. Y, entre tanto, a lo largo de cuatro décadas, tanto la revista como sus creadores irán viendo cómo cambia su sociedad, país y mundo entre vaivenes profesionales y familiares.

 

Antes de que la televisión y los ordenadores estuvieran al alcance de todo el mundo en el siglo XX, periódicos y revistas tenían grandísima importancia para que los ciudadanos de a pie se informaran y entretuviesen. Y es justo en esta época en la que transcurre la narración de Gentlemind, concretamente desde la Segunda Guerra Mundial hasta el final de la Guerra de Vietnam, y todo ello mientras transmite muy bien todas las dificultades que hay tras una revista: estudiar el mercado para saber qué le interesa a tus lectores, conseguir a buenos integrantes para el equipo editorial, competir con otras publicaciones de renombre… En este sentido, la historia es muy realista y no es ni mucho menos idílica, puesto que los protagonistas tienen que enfrentarse con no pocas trabas. Pero ahí también está la gracia del tebeo, en el ver cómo se enfrentan a ellas y ver si salen airosos (o no) del desafío con su esfuerzo e ingenio: testamentos, competencia, rivalidades internas, conflictos políticos (con el tan interesante como desconocido sobre la lucha de Puerto Rico por su independencia), pasados tormentosos… No quiero decir mucho más de la trama de la obra, pues esta se merece ser disfrutada a ciegas mientras uno se sorprende con cómo van navegando por ella unos personajes de lo más variado: soñadores, idealistas, realistas, cínicos, compasivos, rencorosos, magnánimos, miserables… Un buen espejo en el que la sociedad humana puede verse reflejada, con todas sus virtudes y defectos.

 

Respecto al dibujo, Antonio Lapone lleva al papel un estilo a medio camino entre el bosquejo y la conclusión de la viñeta, con un interesante limbo entre ambos planos en el que es una delicia posar la vista. Da igual si se representan grandes galas, estampas costumbristas, calles abarrotadas, el encuentro entre dos familiares o amantes, el ajetreo de una redacción, a los soldados que fueron a socorrer Europa, a los hippies… todas escenas se disfrutan por igual. Moverse entre lo sugerente y lo erótico no es tarea fácil, ya que la línea que separa ambos conceptos es muy fácil de cruzar. Sin embargo, el ilustrador sale muy bien parado de la situación y las distintas portadas de Gentlemind están más próximas a lo bello que a lo frívolo y son bellísimas pin-ups por derecho propio. Fuera de las portadas de la revista que da nombre al comic, los personajes tienen un punto entre lo caricaturesco y lo cartoon muy resultón, y en no pocos casos con un parecido a tira cómica periodística más que logrado.

 

En conclusión, Gentlemind es una lectura muy recomendable y todo el mundo encontrará en ella algo que le guste: amor y desamor, amistad, drama, política, superación personal… Podéis haceros con esta obra de manos de Norma Editorial por un precio de 28€, incluyendo entre sus 176 páginas, además de la historieta en sí, varios bocetos sobre la misma.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron los amables Juan Díaz Canales y Teresa Valero en el tomo durante su presentación en Omega Center en mayo de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Proks: Evasión de impuestos, de Josep Busquet y Yayu

En la reseña de hoy toca hablar de Proks: Evasión de impuestos, tebeo que tiene por guionista a Josep Busquet (https://twitter.com/josepbusquet) y por dibujante a Yayu ().

 

Tobu y Brakk son dos recaudadores de impuestos que tienen la mala suerte de que unos asaltadores les roban la recaudación de los últimos dos días. Para limpiar su nombre, ambos empezarán a perseguir a los criminales, pero con tan mala suerte que las autoridades consideran que ellos son los perpetradores del robo y los nombran fugitivos o “proks”, con recompensa por sus cabezas. ¿Limpiará el dúo sus nombres o serán víctimas de las circunstancias?

 

Si bien en mundos de fantasía lo normal es tener guiones de comic dedicados a la épica, Busquet nos deleita en esta ocasión con una obra que mezcla muy bien comedia y antiheroísmo. Lo cómico tiene bastante mala uva, ya con el planteamiento de que los protagonistas sean recaudadores de impuestos muy mal vistos por sus conciudadanos (y otras cosillas que me guardo) tiene bastante de humor negro. Lo antiheroico está muy bien traído también, con Tobu siendo en un principio un mago burocrático de lo más cuadriculado que no quiere nada más de la vida, muchos bandoleros por los caminos e ingratitud como pago a las ayudas recibidas; solamente el personaje de Brakk viene a sacarnos mínimamente de esta desilusión vital, con su espíritu marcial y sus ganas de aventuras. La historieta tiene más trasfondo del que parece a simple vista y su trama pide a gritos más tomos para desarrollarse, pues de no ser así, habrá varios hilos narrativos que van a quedar sin explicación (el cambio de personalidad del rey Astrallus, el retorno de los ñolis…).

 

Respecto al dibujo, Yayu ilustra a los personajes como animales antropomórficos con diseños engañosamente simples, pues los elabora en pocas líneas, sí, pero llenos de personalidad y expresividad en paralelo: osos, ardillas, cerdos, conejos, cánidos, ratones, perezosos, gatos… todos ellos entran rápido por los ojos, ya pongan cara de enfado, meditación, sorpresa o de malicia. Las peleas también tienen su punto fuerte en el tomo, y además de tener coreografías breves pero buenas, destacan por la casquería que pueden llegar a plasmar, pues no son raras las decapitaciones y amputaciones. De criticar algo, se podría decir que se echa en falta el color tal y como en la portada, aunque la obra en blanco y negro no es ni mucho menos desagradable a la vista.

 

En conclusión, si os apetece pasar un rato entretenido con una lectura de fantasía con su buen punto de humor gamberro, dadle una oportunidad a Proks. Podéis haceros con este tebeo de 124 páginas de Fandogamia por un precio de 12€.

 

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo los amables Josep Busquet y Yayu durante el Cómic Barcelona de 2022. ¡Gracias de nuevo!

Liar Game, de Shinobu Kaitani

En la reseña de hoy toca hablar de Liar Game, el manga de Shinobu Kaitani.

 

Nao Kanzaki es una universitaria que, de puro buena, llega a ser muchas veces tonta. Un día como cualquier otro recibe en su casa un maletín con 100 millones de yenes y una invitación a Liar Game, un misterioso juego llevado a cabo por una inquietante organización en donde hay que vencer con astucia y engaños a tus rivales. La situación pronto supera a la estudiante, que se verá obligada a apoyarse en el enigmático Shinichi Ayikama, un exconvicto recientemente salido de prisión. De esta manera ambos jóvenes irán avanzando en la competición mientras tratan de averiguar que traman los organizadores del juego.

 

Normalmente cuando hablamos de manga lo primero que nos viene a la cabeza son los shonen, con aventuras de superación personal, habilidades marciales o sobrenaturales de gran poderío, linajes de raigambre clave… Ahora bien, si nos movemos al terreno del seinen podemos encontrarnos con thrillers como el aquí presente. Y es que en Liar Game no triunfa el más fuerte, sino el más inteligente y mejor negociador, siendo una delicia leer como en cada ronda y en cada desafío distinto los protagonistas desarrollan distintas estrategias para llevarse el gato al agua. De hecho, hay determinadas jugadas que conviene releer para entenderlas del todo, por lo que no estamos hablando de una lectura ligera, sino de una que te obliga a rumiarlo todo. Si volvemos a lo de las distintas rondas de la competición, cada uno de los desafíos se hacen muy originales y bien pensados (tirando muchas veces estos de estadística y matemáticas) y hacen que sean retorcidos, no por tener un fondo sanguinario como en el Juego del calamar, sino por las vueltas de tuerca que dan a juegos como el póquer o el de las sillas y la presión psicológica de qué los jugadores no tienen nada claro de lo que les pasará si pierden.

 

Si hablamos de los personajes, toca empezar por el dúo protagonista y de cómo se influyen mutuamente hasta el punto de hacerse evolucionar entre sí. Así, si Nao es descrita en un principio como muy ingenua, poco a poco se irá volviendo más astuta y sagaz gracias a la compañía de Akiyama, aunque la honradez y honestidad siembre serán sus banderas, con el firme objetivo de intentar salvar a todos los jugadores de la onerosa deuda que contraerán si pierden. Akiyama, por su parte, representa la lógica y el raciocinio, así como la capacidad de sobreponerse a los tropiezos mediante una mente fría y calculadora; si bien su carácter en principio es bastante cínico y sombrío, Kanzaki le hará ver lo mejor de la humanidad y tener otro talante respecto a ella. Respecto a los aliados y antagonistas que ambos van haciendo por el camino, por no destripar mucho, solo se puede decir que hacen muy buen papel simbolizando males como la vileza, el fanatismo, la dominancia o el oportunismo, aunque tampoco está nada mal la manera en la que se representan otros feos asuntos como los maltratos físico y psicológico.

 

Respecto al dibujo de Liar Game, es bastante correcto y si bien es cierto que en no pocas ocasiones se prescinde de fondos para las viñetas, eso no quita que el diseño de los expresivos personajes cumpla por varios puntos: primero, por el realismo en las formas y el vestir de los mismos, de tal manera que no sería raro encontrarte con uno por la calle; segundo, por acompañar muy bien a la narración, particularmente en explicaciones de según que jugadas y con algunos esquemas; y tercero, para retratar los malos instintos en los rostros de los personajes cuando ceden a la traición y a la avaricia, muy en la línea del esperpento valleinclanesco.

 

En conclusión, si os gustan los thrillers sesudos, dadle una oportunidad a Liar Game, saga terminada de publicar en España (finalmente y tras una serialización bastante irregular) hace poco por Planeta, con un total de 19 tomos a un precio de 8,95€ cada uno.