miércoles, 25 de septiembre de 2013

Midnight Rockers, de Nacho Fernández

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Midnight Rockers, el tebeo de Nacho Fernández (http://nachomon.deviantart.com/).



Han pasado 150 años desde el Apocalipsis, y los demonios campan por el mundo a sus anchas. No obstante, algunas ciudades todavía resisten como pueden. Es el caso de Insania, donde los vampiros y los humanos pactaron una alianza contra la amenaza demoníaca: protección de los primeros a cambio de una provisión regular de sangre de los segundos para alimentar a los no muertos. Esta alianza da lugar a la Nightwatch, organización militar y gubernamental de gran poderío y tecnología, con efectivos tanto vampíricos como humanos. No obstante, hay vampiros que no opinan igual que los leales a la Nightwatch, ya que consideran denigrante tratar a lo que consideran su alimento como “aliados”, en vez de guardarlos en rediles, como si de ganado se tratará. Estas opiniones están encabezadas por Lord Locke, el más poderoso de los señores vampiro, el cual hará todo lo posible por romper la paz  entre los aliados y tomar las riendas en lugar de la Nightwatch.

Al margen de estos dos grupos, se encuentran los Rockers, guerreros sobrenaturales que se encargan de cazar demonios por su cuenta y riesgo. Los Rockers son ídolos y héroes de la juventud por su rebeldía, carisma y juergas, con una actitud que molesta bastante a la Nightwatch, al incitar la contracultura y a la desobediencia, así como por causar tantos destrozos como los demonios que combaten. Sin embargo, es precisamente una Rocker la que podría inclinar la balanza del enfrentamiento entre la Nightwatch y Lord Locke: la vampira Rachel.

Si bien Nacho Fernández es sobre todo conocido por sus parodias (Dragon Fall  particularmente, así como por Los Paladines del Horoscopo)  con Midnight Rockers se atreve con una obra enteramente de su propia cosecha. El resultado es una obra a la vez oscura y humorística, no excluyendo lo siniestro a los chistes. De esta forma, sin abandonar Fernández el humor gamberro que le caracteriza, nos presenta un relato muy completo, con buenas dosis de misterio, acción y  monstruos tales como vampiros, hombres lobos, o demonios. Estos varían según el caso, siendo Locke, maquiavélico y cruel, el vampiro más clásico, mientras que a Rachel se la ve encantada tocando la guitarra durante un concierto, sin que quite esto que haga uso de sus poderes de ultratumba para seducir a los mortales y chuparles la sangre, hecho bastante curioso, pues no se suaviza o dulcifica el vampirismo a pesar de ser ella la heroína de la obra. Guy, un hombre lobo, es posiblemente el más macarra de todos los personajes, al ser el más violento y malhablado, pegándole bastante lo monstruoso de su ser con su personalidad. Otro personajes importantes para la acción son otros dos Rockers, Barry y Keiko, de los que no diré mucho para no destripar el argumento, salvo que ayudan a completar la historia y a hacerla más redonda. Y es que esto es una de las ventajas de esta historieta: el que a pesar del pequeño tamaño que supone tener solamente 110 páginas, deja una trama bien cerrada, y de la que si bien se podría hacer continuación, no sería para nada imprescindible. Como defectos del comic, decir que hay algunos detalles inverosímiles, como que por ejemplo un grupo tan avanzado y poderoso como la Nightwatch, capaz de localizar demonios y desintegrarlos a base de tiros, no sea capaz de encontrar y clausurar El Templo, un canal de radio pirata rockera que despotrica contra la susodicha organización.

Respecto al dibujo, Nacho Fernández tiene ese peculiar y simpático estilo que ya se viera en Los Paladines del Horóscopo, diferenciándose  este comic de aquel por lograr diseños originales al no estar sujeto a una obra que parodiar. Así, a los vampiros les da un aspecto muy vistoso, como puede verse por ejemplo con la siniestra Lily y sus esbeltas marionetas asesinas. Respecto a la Nigthwatch, también es muy interesante el cómo se han mezclado elementos medievales y templarios con los tecnológicos y los futuristas, como pueden ser las armaduras y máquinas de la Nightwatch o la propia ciudad de Insania. Por otra parte hay que destacar lo expresivo de los personajes, así como las coreografías de los combates, no faltando algún que otro momento gore o sangriento a lo largo de la trama.





En conclusión, que si queréis pasar un rato entretenido con una obra divertida, emocionante, y que demuestra que Nacho Fernández puede dejar perfectamente atrás las parodias, dadle una oportunidad a Midnight Rockers. Os podéis hacer con esta obra de manos de Dolmen Editorial por un precio de 10€, contando entre sus 112 páginas además de con la historia en sí, con varios extras, como bocetos sobre la creación de los personajes.


Por último, la dedicatoria que me hizo el majete Nacho Fernández en el tomo durante el Level Up León 2013. ¡Gracias de nuevo!


P.d: Aprovecho para darle gracias a Yota, escritor del completísimo blog Los Archivos de Typhares, por la reseña que hizo de este comic, la cual me decantó por hacerme con él (http://losarchivosdetyphares.blogspot.com.es/2007/12/midnight-rockers-lo-mejor-de-nacho.html).

miércoles, 18 de septiembre de 2013

El Hogar de los Juguetes Rotos, de Lolita Aldea

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Hogar de los Juguetes Rotos, el tebeo de Lolita Aldea (http://www.lolitaaldea.com/).




Alan es un juguetero que debido a su idealismo, se ve acosado por las deudas. Un buen día, la muñeca que le toca arreglar cobra vida y le dice que sus sueños no tienen por qué acabar con el cierre de la tienda. Valerie, que es como se llama esta muñeca, le invita a acompañarle a su hogar, El Mundo de los Juguetes. No obstante, este lugar no es tan idílico como puede parecer a simple vista…

Con este principio tan propio de un cuento comienza El Hogar de los Juguetes Rotos. Resulta fácil identificarse con el protagonista por parte del lector, al irles sucediendo a ambos las sorpresas al mismo tiempo por lo que se refiere a adentrarse en un mundo desconocido. Este lugar, a pesar de estar habitando básicamente por juguetes, no es tan inocente como parece, pues Valerie y sus compañeros, al hablar, parecen tener segundas intenciones con Alan. Uno de los puntos fuertes del comic es que su final puede tener diferentes lecturas según la interpretación de cada lector, siendo este un detalle bastante interesante. De tener que señalar algún defecto a esta historia es que se hace corta,  aunque por lo citado en el anterior punto, hay que decir que releer el tebeo es una experiencia bastante enriquecedora, apreciándose detalles que antes no habían sido notados.

Respecto al dibujo, hay que decir que Lolita Aldea tiene un estilo que entra rápidamente por los ojos, con un coloreado muy bello. Alan es fácilmente diferenciable de los habitantes del mundo de los juguetes, teniendo estos diseños bastante imaginativos. Entre estos últimos, mención especial para Valerie, no solo por su vestimenta, sino también por el detalle de tener las articulaciones muy a la vista, como la muñeca que es. Pero además de los personajes, otra elemento que hará las delicias del lector son los escenarios, llenos de magia y detalle. 




En conclusión, si queréis dar con una historia interesante y diferente, darle una oportunidad a El Hogar de los Juguetes Rotos, pues os dejará con el argumento dándoos vueltas por la cabeza. Os podéis hacer con esta obra de la editorial Viaje a Bizancio Ediciones por un precio de 10€, contando con un total de 48 páginas. Aquí dejo un enlace a las primeras páginas del comic: http://es.scribd.com/doc/88606194/El-Hogar-de-Los-Juguetes-Rotos

Por último, la dedicatoria que me hizo Lolita Aldea en el tomo en el Expomanga 2013 de Madrid. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


miércoles, 11 de septiembre de 2013

El Vosque, de Morán y Laurielle – Tomo 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El Vosque – ¡Vooom!, la tercera parte del fanzine y webcomic de Morán y Laurielle (http://elvosque.es/authors/). Si no has leído la primera o la segunda parte, ve a los enlaces que dejo a continuación para ir a sus reseñas, a fin de no desvelarte partes importantes del argumento:





Los magnicidios se prosiguen en El Vosque, perpetrados bajo la dirección de EL Otro Reino, a fin de descabezarlo y facilitar así su invasión. Ya han caído el Olmo Viejo y el rey de los elfos, estando las monarcas de las hadas y las náyades en el punto de mira de Tarifa y Estribano como los siguientes objetivos. Calderilla se dirigirá a su hogar para impedir el asesinato del Hada Maestra, su reina y madre, mientras que Cuarto sigue como escolta de la reina de las náyades. ¿Triunfarán los asesinos y conspiradores, o lo hará la Guardia Forestal?

En este tomo la emoción se siente a raudales: las persecuciones y los combates están muy presentes a lo largo de este tercer número, casi no habiendo descanso ni para los personajes ni para los lectores. Se descubre parte del pasado de Tarifa, personaje del que se sabía más bien poco hasta ahora, siendo bastante interesante este, al verse como ha llegado a ser una traidora a su pueblo. A propósito del pueblo de las hadas, así como del de las náyades, se indaga en sus usos y costumbres, haciendo el mundo de El Vosque todavía más complejo y desarrollado, cabiendo destacar lo imaginativa que es la cultura y características de los pueblos creados por Morán y Laurielle. Eso sí, a pesar de todo esto, el humor no desaparece: si bien está un poco más ausente que con respecto a los anteriores tomos (por haber situaciones de gran carga dramática),  se sigue pudiendo notar, sobre todo hacia el final del tercer capítulo.

Respecto al dibujo, sigue en la línea del anterior, cabiendo destacar lo trepidante de las escenas de acción, así como los bellos diseños de los personajes de las distintas culturas que aparecen en el tebeo. 



En conclusión, que si os gustaron los anteriores números de El Vosque, no dudéis en haceros también con este. Podéis leer el tebeo, bien gratuitamente por la página web de El Vosque, o bien haceros con el comic en formato físico por 5€ en eventos comiqueros o bien encargarlo por internet (aquí el enlace para esta tercera opción: http://elvosque.es/shop/index.php?route=product/product&product_id=66), teniendo la compra del formato físico la ventaja de contener varios extras inéditos entre sus 78 páginas. Aquí dejo un enlace a las primeras páginas de este capítulo de la obra: http://elvosque.es/comic/vosque/207/Pent%C3%A1pinus+de+noche

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Morán durante el Expomanga 2013 de Madrid. Como curiosidad diré que no hay firma por parte de Laurielle debido a que tenía impedida una mano por tendinitis; vale la pena en pararse un momento a reflexionar en lo malas e incluso peligrosas que pueden ser para la vida de un dibujante este tipo de lesiones. Igualmente, ¡gracias de nuevo por vuestras dedicatorias!

miércoles, 4 de septiembre de 2013

5 Elementos, de Jesulink - Tomo 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el tercer tomo de 5 Elementos, el comic de Jesulink. Si no has leído alguno de los anteriores números, ve a los enlaces que dejo a continuación en vez de seguir con la reseña, a fin de no destriparte la trama:




Una vez dominado el Katai, Kaji Llamaviva se dispone a continuar participando en la Liga de los Elementales. La revancha que tanto ha estado esperando Lluvia contra el elemental de fuego se encuentra a las puertas…

En este tomo sigue aumentando el misterio sobre los sucesos del Día Cero, así como sobre el diario de Ken Válbrandur, consiguiendo Jesulink hacer la lectura de su obra cada vez más adictiva. La relación de Kaji y Lluvia se lleva por un camino muy interesante, siendo esta bastante compleja. Los otros personajes no se quedan atrás en lo que respecta a desarrollo, como Zap en particular, representándosele, por extraño que pueda sonar, más profundo de lo que suele aparentar. El trasfondo de Matarratas también llama poderosamente la atención del lector, pero sin saberse todavía muchos datos acerca de él. También los miembros de FUEGO13 dejan bastante buena impresión al final de la lectura, ampliándose con ellos y con otros nuevos él ya de por si amplio abanico de personajes de 5 Elementos.

Respecto al dibujo, sigue en la línea de los anteriores tomos, con unos combates bien coreografiados y contribuyendo a que los chistes sean más graciosos si cabe.




En resumen, que si os ha gustado hasta ahora 5 Elementos, seguid con su lectura, pues mejora por momentos, con más humor y más acción. Os podéis hacer con este tebeo por un precio de 6´50€, poseyendo entre sus 160 páginas además de la historia en sí, varios extras, como homenajes a la obra por parte de otros artistas, así como el proceso de creación de la trama. Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas del tebeo:  http://submanga.com/c/56767/3

Por último, la dedicatoria que me hizo Jesulink en el tomo durante el Expomanga de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo por tu simpatía!


miércoles, 28 de agosto de 2013

Juego de Tronados, de varios autores

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Juego de Tronados, la parodia de la saga literaria Canción de Hielo y Fuego, y más particularmente de su serie de televisión, Juego de Tronos. El guión está a cargo de Sergio Ballester, Jesús Bartolomé y Diego Núñez, mientras el dibujo está a su vez repartido entre Juan Álvarez, Ovidio Maestro, Pablo Vicente y también Sergio Ballester (http://juegodetronados.blogspot.com.es/2012/05/los-autores.html).


Neduardo Estark, de los Estark de toda la vida, gobierna en Frigolandia. Un buen día, Budspencer Banajoe, el rey que se sienta en El Trono del Más Tronado, viene a pedirle que se convierta en Manaza del Rey, título de honor desde donde Neduardo controlará la economía de la nación. No obstante, su viaje a Desembargo del Rey va a traerle al mundo más desgracias que glorias…

Con esta brutal parodia de la famosa saga literaria, los autores de Andergraün y Mar-i-vel hacen las delicias de sus fans. No hay situación que no propicie alguna risa, siendo un tebeo divertido de principio a fin. El humor varía de unos puntos a otros, siendo en unas ocasiones las gracias demasiado groseras y bestias, mientras que otras son mucho más simpáticas e hilarantes. Centrándose en los personajes, ya solo el aspecto y los nombres que les dan en la parodia causa risa. Así, por ejemplo, Robert Baratheon es Bud Spencer, y sus hermanos Renly y Stannis son Terrance Hill y Chuck Norris respectivamente, encajando muy bien y con mucho humor los papeles de estos actores con los de los personajes: ese bruto, este guaperas y aquel más duro que una piedra. Además de chistes aprovechando las referencias cinematográficas, no deja también de haberlos con otras, como pasa también con las del comic, ya que la Guardia de la Noche (aquí llamada la Bat-Guardia) está dirigida por el Lord Comandante Bruce Wayne, o Robb Stark y Loras Tyrell siendo interpretados por Tony Stark y Afrodita, de Los Caballeros del Zodíaco. E incluso se hace referencia dentro de una obra humorística a humoristas, como puede ser con el cuervo mensajero, que en el comic es interpretado por el cuervo Rockefeller. Todo esto dota a los personajes de la parodia de una personalidad distinta a la de los libros, haciendo incluso que estos tomen caminos y derroteros distintos a los de la trama original, siendo muy interesante esta historia alternativa, por ver que otros rumbos podían haber tomado, ocurriendo esto sobre todo en el segundo tomo del parodia. Otra curiosidad es que no se parodia solo los libros, sino muchas veces a la producción de la serie, haciendo referencias a lo que pasa en ella cuando durante el rodaje se quedaban sin presupuesto, no quedando así títere con cabeza.

Respecto al dibujo, como ya se ha mencionado antes, hay varios autores a su cargo, no escatimando estos en escenas violentas y sexuales (como en la trama original), por lo que esta no es una obra para todos los públicos. Sergio Ballester y Ovidio Maestro tienen un estilo muy simpático y expresivo, que viene de perlas para una obra de humor como esta, combinando muy bien el estilo de uno con el del otro. Por su parte, Juan Alvaréz dibuja las escenas “más serias” ya sea con trama erótica o épica, como con las escenas de Daniela Taquicardien (que ya solo con el nombre hace gracia) en las que rara vez va vestida, o con la lucha de los ejércitos Estark y Lanjaronister. Por su parte, Pablo Vicente se ocupa de varias partes del diseño del tebeo, como pueden ser los emblemas heráldicos (baste decir que el de los Estark (Stark) es el pokemon Eevee, para señalar que menudas risas ver a tropas lanzándose al combate bajo esa enseña).




En conclusión, si os gustan los libros de Canción de Hielo y Fuego y/o la serie de televisión Juego de Tronos, dadle una oportunidad a Juego de Tronados, que os sacará más de una carcajada. Os podéis hacer con este fanzine por un precio de 4€, habiendo salido hasta la fecha los tomos primero y segundo, y estando actualmente en el horno el tercero. Si bien el primero está agotado, los autores han tenido la amabilidad de subirlo gratuitamente a la página web de Juego de Tronados para que lo puedan leer quienes no pudieron comprárselo. Aquí dejo el enlace: http://juegodetronados.blogspot.com.es/2013/01/juego-de-tronados-en-pdf.html

Por último, las firmas y dedicatorias que me hicieron en el primer número Diego Nuñez y Sergio Ballester (Expocomic 2011) y Pablo “Peube” Vicente (Japan Weekend de Madrid de febrero de 2012). ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 21 de agosto de 2013

Dark Lord, de Aitor I. Eraña

En la reseña de hoy voy a hablar sobre Dark Lord, el tebeo de Aitor Iñaki Eraña (http://terminaitor.deviantart.com/).


Desde su siniestra fortaleza, el malvado Dark Lord intriga y traza planes para que su poder aumente y el mal triunfe. Lo malo para él es que los héroes de unas y otras razas tratarán de impedir sus propósitos, ya sea luchando contra sus tropas o retando al mismísimo Señor Oscuro.

Si bien el argumento de las líneas anteriores puede parecer muy serio, no se debe engañar el lector: se trata de una obra cómica. Así, Dark Lord no es un villano tan terrorífico como podría parecer en un principio, saliéndole mal buena parte de sus planes, para alegría (y rechifla incluso) de las fuerzas del bien. Nos presenta el autor del comic una perspectiva del relato muy interesante, al hacerlo desde  el punto de vista del villano; este, como viene muy bien expresado en fantástico prólogo de la obra de Javier Bolado es “…Un señor del mal como los de antes. Nada de traumatizados villanos con pasado tortuosos que tratan de autojustificarse…”. Así, Dark Lord es malo sencillamente porque quiere y porque puede. No obstante, el hecho de que a menudo no de pie con bola, o sus esbirros la fastidien, hacen de él un pobre diablo que no quiere sino triunfar, y al que, aunque solo sea por eso, ya puede el lector acercarse. Todo esto no quita que sea un villano bastante cruento, pues se debe insistir en que, a pesar de tener mala suerte, no dudará en matar a los que se opongan a él, habiendo alguna que otra escena de humor negro bastante brutal a lo largo de la obra.


Junto a Dark Lord se encuentra una amplio abanico de personajes secundarios, que van desde sus esbirros hasta sus enemigos. Sus secuaces son muchos y variados, haciéndose la obra esto muy amena, puesto que no siempre esta como protagonista de la tira el propio Dark Lord, sino también sus lacayos. Entre estos están el troll que custodia un puente, el brujo Skum, la temible señora de la limpieza… y el que posiblemente sea el personaje que más llama la atención: la esclava elfa, no solo por lo atractivo de su diseño, sino por ser incluso más maliciosa que su amo. Los principales enemigos del protagonista son héroes de distintas razas y pueblos, como hombres, elfos, enanos… Y es que Dark Lord parodia no a un villano concreto, sino que a todo el género de los villanos en general, ya puedan ser de un libro, película, partida de rol o videojuego, habiendo por ello homenajes a varias obras a lo largo del comic.


El tebeo está dividido en numerosas tiras, teniendo generalmente cada una de 1 a 4 viñetas, estando a menudo las tiras conectadas unas con otras,  como las que tratan el ataque de Dark Lord a La Fuente Sagrada de las Hadas, conformando estas un relato corto de un total de 8 tiras. Estas se leen muy rápido, y son bastante adictivas, habiendo que ir rápidamente a la siguiente para seguir leyendo las desventuras de Dark Lord. El humor del que se hace gala en estas varía, estando desde el más negro o gamberro (con algún que otro chascarrillo sexual) hasta el más ingenioso, pero sacando a menudo en ambos casos una risa. Como curiosidad, no sé bien el motivo, pero al menos una tira se ha cambiado el diálogo del inglés (idioma en el que Aitor I. Eraña publicó originalmente las tiras) al español, creándose en el proceso otro chiste (aquí la tira en cuestión:  http://terminaitor.deviantart.com/art/my-Darker-brother-206415832).

Respecto al dibujo, sencillo, pero resultón, haciéndose más y más atractivo según van avanzando las páginas, debido a la experiencia obtenida con las anteriores. Cabe destacar la imaginación de Eraña a la hora de crear las hordas de monstruos que pueblan los pasadizos y mazmorras del hogar de Dark Lord, dibujando criaturas muy creativas y amenazantes. Entre los homenajes ya citados anteriormente, el dibujo juega una pieza muy importante, pudiéndose ver a través de él admiración (aún en la parodia) de Conan el Bárbaro, Zelda, El Señor de los Anillos o La Bella Durmiente, funcionando mayormente a base de cameos, sobre todo por parte de los héroes que van a enfrentarse al protagonista. El coloreado de la obra también es muy destacable, teniendo una amplia gama de colores que entran por los ojos, siendo los más tétricos por lo general para los fondos y los malvados, contrastando bastante con los de los héroes, más luminosos, dibujándose en algunas ocasiones escenas bastante épicas a pesar de ser una obra humorística, todo sea dicho.




En conclusión, si queréis leer un tebeo divertido y entretenido, dadle una oportunidad a Dark Lord. Os podéis hacer con este comic de manos de la editorial Diábolo Ediciones por un precio de 12´95€, contando entre sus 96 páginas, además de con la historia en sí, con el ya mencionado prólogo de Javier Bolado y con homenajes a la obra por parte de otros dibujantes.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Aitor I. Eraña en el Level Up León de 2013. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 14 de agosto de 2013

Bakemono, de Xian Nu Studio - Tomo 3

En la reseña de hoy voy a hablar sobre la tercera parte de Bakemono, Luna Roja Sacrificio, tebeo obra de Xian Nu Studio (http://xiannustudio.blogspot.com.es/).Si no has leído la primera o la segunda parte de la obra, aquí os dejo un enlace a las reseñas que ya hiciera en su momento, para que no sigáis leyendo esta y vayáis a las otras, a fin de no desvelar detalles importantes del argumento:




Tras el asalto de los miembros de Xiong Fá a la casa de los Yoshida, estos se encuentran divididos: Evein agonizando ante los interrogatorios de Shiroi, buscando la sacerdotisa el modo de poder acabar con el hijo de su antiguo subalterno; Mafuyu combatiendo contra Koyce y los compañeros de este; y Mayu, en pleno monte, siendo perseguida por los bakemonos que en su día protegió, por el efecto devastador de la Luna Roja, mientras busca a Shiroi para acabar de una forma u otra con el cataclismo. ¿Quién prevalecerá entre las dos sacerdotisas de cabello blanco?

Después del tremendo final del segundo tomo (con el encuentro sexual entre Mayu y Mafuyu, tan inesperado como erótico, así como el asalto de los Xiong Fá a la casa de los protagonistas, con consecuencias tan trágicas para Evein y Mafuyu, dejando ambas escenas con la boca abierta), la trama de Bakemono llega a su desenlace con este tercer y último tomo. Es un final muy bien concebido, respondiéndose a todas las incógnitas y atándose los cabos sueltos que había en los anteriores tomos. Por no querer desvelar mucho de la trama, solamente diré que Bakemono tiene un desenlace mágico, espectacular, sorprendente... y  agridulce. ¿Por qué agridulce? Pues por el hecho (detalles de la trama a parte) de suponer el fin de las correrías de Mayu y compañía, y esto provoca cierta pena al que está escribiendo estas lineas.

En cualquier caso, en una buena parte del comic el lector ve a través de los ojos de Evein todo por lo que fue pasando este padre de familia, desde su estancia por Xiong Fá hasta los hechos que desembocarían en el primer tomo de la historia, apreciándose todavía más al personaje. Aprovechando esto, las autoras nos presentan al que posiblemente sea el personaje más carismático de la saga, superando incluso a Belkis: Hanako, la madre de Mafuyu. Si bien hasta este momento no se sabía demasiado del personaje que había dejado a Mayu huérfana, aquí las autoras nos da un gran retrato de ella, mezclando en la fénix atributos muy distintos, pudiendo ser tan tierna e inocente (pudiendo sacarle los colores a algún lector) como cruenta y salvaje. Mención especial también merece Shiroi, la antagonista de la historia: Xian Nu Studio ha conseguido crear con ella a una villana muy creíble, con la que incluso es posible sentirse identificado en varios puntos. Mafuyu y Mayu también merecen una mención, concretamente por el trasfondo y los sentimientos del primero, así como la evolución que experimenta la segunda. 

Respecto al dibujo, el dibujo de Xian Nu Studio sigue tan bello como en el primer tomo, solo que perfeccionado, como se puede apreciar en las tramas. Así, dibujan una excelente coreografía de movimientos y de escenas en el enfrentamiento final entre Mayu y Shiroi, habiendo que felicitar a las autoras por el inteligente detalle por el que se distinguen la una de la otra durante el encuentro (pues podría haber sido complicado diferenciar a la una de la otra por sus melenas blancas, quedando, sin embargo, solventado el problema en un santiamén).También, además de todo lo épico, cabe señalar lo expresivo de cada personaje, tanto para los momentos de humor, que sacan unas cuantas risas, como para los más tiernos y amorosos.



En resumen, que la tercera parte de Bakemono es una magnífica conclusión de una estupenda saga de tebeos. Os podéis hacer con la conclusión de esta trilogía de la Linea Gaijin de EDT por un precio de 7,95€, incluyéndose entre sus 208 páginas extras como homenajes a la historia por parte de otros artistas o la letra de la banda sonora de Bakemono (si, Bakemono tiene música propia, como podréis ver pinchando aquí). Aquí os dejo un enlace a las primeras páginas de la obra: http://www.editoresdetebeos.com/sites/gaijin/Bakemono-3.html

Por último, la dedicatoria que me hicieron en el tomo las simpáticas chicas de Xian Nu Studio durante su sesión de firmas en el Omega Center de Madrid en junio de 2013. ¡Gracias de nuevo!