miércoles, 25 de junio de 2014

Pulp Comics Magazine, de varios autores – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el primero de los números de Pulp Comics Magazine, revista a cargo de varios autores (http://pulpcomicsmagazine.com/).


Pulp Comics Magazine es una revista que empezó su andadura editorial en 2011, dedicándose cada número a una temática distinta: zombis, fantasía, steampuk… Cada número tiene distintas secciones sobre la temática de su número (tebeos sobre todo, pero también entrevistas, relatos, reportajes…), además de una serie de historietas que continuarían en todos los números: Obliterast (de Nahum Katakraos), Terra de Meigas (de Jorge Lewis y Álvaro Ming) y Lazarus Sunshine (de Aitor I. Eraña).

El primer número está dedicado a la temática zombi, tan popular en los últimos tiempos. Dado el fondo, con sus vísceras y demás cosas macabras, hay que decir que no es recomendable ni para menores ni para gente sensible.

Empezando con ZOMBIS: Esos seres incomprendidos, Etbaal (http://etbaal.blogspot.com.es/) empieza a hablar de los muertos vivientes paródicamente, sirviendo muy bien de introducción sobre lo que se va a encontrar el lector en esta publicación.

En Túneles, de Víctor Pedroche y Abel García (http://abel24.wix.com/portfolio), se relata como un comando exterminador de zombis se mete en una emboscada, siendo una historia corta pero salvaje, cabiendo destacar lo inesperado de su final, con un dibujo muy impactante, con un “sucio” especialmente efectivo para el ambiente de la lucha.

A continuación hay una entrevista a Carlos Sisí (http://www.loscaminantes.net/), muy interesante y que no se hace para nada larga, siendo muy instructivo oír al escritor sobre cómo fue la publicación de la primera parte de su trilogía Los Caminantes.

En Una fría noche, de Soul Ink Studios (https://www.facebook.com/pages/Soul-Ink-studios/179028145474301), un vagabundo y su perro se resguardan en un cajero para pasar la noche, siendo sorprendidos por un ataque zombi. Se consigue muy bien es este tebeo hacer sufrir al lector, pues en una presentación muy bien condensada de los protagonistas (humano y canino) para hacerlo pasar mal ante el inevitable destino de la pareja, conseguido todo ello con un dibujo muy elegante.


En Eterna Espera, de María Eugenia López (https://www.facebook.com/MaryuSama), una chica acaba atrincherada en un colegio durante una plaga zombi, esperando que sus amigos vuelvan a por ella. Transmitiendo la autora muy bien la desesperación de la protagonista, queda patente en este relato corto que en este tipo de casos las personas pueden ser tan peligrosas como los muertos vivientes.

En El extraño,  de Ensis (http://historietistagandul.blogspot.com.es/), un hombre acude a una fiesta y entonces… se desata el terror. Posiblemente el tebeo más original de esta revista, al dar una gran sorpresa durante su lectura, contando con unos escenarios, tanto exteriores como interiores, preciosos.

Luego hay un completo reportaje sobre la Marcha Zombi de Madrid (http://www.marchazombi.es/), habiéndose hecho un gran ejercicio de documentación: este evento, además de ser la oportunidad para que la gente se divierta disfrazándose de muerto viviente y marchando como alma en pena por la capital de España, es la oportunidad de que los alumnos de La Kasa de Maquillaje (o LKM: http://www.lkm.com.es/) pongan en práctica de sus estudios y tomen contacto con empresas que puedan requerir sus servicios, así como una gran iniciativa benéfica, aprovechándose la marcha para recoger alimentos. Incluso ha servido para dar trabajo al dibujante Héctor Caño (http://eneasbeat.blogspot.com.es/), que creó un comic para la ocasión.

En Zona 0, de Nacho Arranz (http://nachoarranze.blogspot.com.es/), el equipo Gamma debe llegar a la Zona 0 para salvar España de una peligrosa plaga zombi. Comic merecedor de una película de acción, con chicas despampanantes disparando contra monstruos de colmillos amenazantes, armas de diseño espectacular y tiros y emoción por doquier.

En Obliterast, de Nahum Katakraos (http://katakraos.deviantart.com/), un maléfico culto planea invocar a El Destructor, un poderoso demonio, pero Obliterast y el Servicio Secreto de Nueva Caledonia estarán allí para enfrentarse a su complot. Con una estética steampunk, Obliterast combina magia y ciencia con un resultado muy interesante, y si bien hay un desnudo muy gratuito e innecesario, su lectura se hace muy emocionante, con un dibujo sencillo, pero que cumple. Actualmente se publica esta historieta como webcomic; aquí el enlace: http://obliterast.subcultura.es/tira/1


En Terra de Meigas, de Jorge Lewis y Álvaro Ming (http://asming.deviantart.com/), Francisco y María son dos cazadores de brujas en la España del Siglo de Oro, debiendo proteger a sus paisanos de las peligrosas meigas de Galicia. Suele ser un placer ver obras sobre la Historia de España, y esta no es una excepción: se recuperan leyendas, se lleva la acción a las misteriosas tierras gallegas… no faltando su buena dosis de sexualidad también. Respecto al dibujo, muy realista y detallado, con buen ejercicio de documentación. Actualmente se publica esta historieta como webcomic; aquí el enlace: http://terrademeigas.subcultura.es/tira/1


En Lazarus Sunshine, de Aitor I. Eraña (http://terminaitor.deviantart.com/), el detective vampiro del título se enfrenta en Nueva Caledonia contra los males que amenazan la sociedad, a cambio de un remedio contra la maldición del vampirismo. Sunshine es seguramente el personaje más carismático de este número de Pulp Comics Magazine, con una aventura divertida (con un dibujo a juego) y con su parte filosófica; quizás lo más curioso es que la historieta está directamente conectada con la de Obliterast, desarrollándose en el mismo universo.  

En conclusión, si os gustan las historias de zombis, tanto las más terroríficas como las más gamberras, dadle una oportunidad al primer número de Pulp Comics Magazine. Os podéis   hacer con esta revista por un precio de 3€, donde además de lo ya mencionado, en sus 75 páginas, hay varios extras, como la divertida Insert Coin(s), de Electro Cereal, mismo autor de la brutal portada de esta publicación (http://electrocereal.deviantart.com/) o la espeluznante Sobre el karma y otras cosas, de Viki Serrano (http://vikivictoriaserrano.blogspot.com.es/), al igual unos cuantos anuncios de varios webcomics. Os podéis hacer con la revista en las siguientes tiendas: http://pulpcomicsmagazine.com/donde-comprar-la-revista/ 



Por último, las dedicatorias en la revista de parte de sus autores, realizadas cuando se presentó la obra en la Generación X de Puebla, allá por marzo de 2011. De izquierda a derecha, y de arriba abajo: Ensis, Etbaal, María Eugenia López, Álvaro Ming, Katakraos y Aitor I. Eraña. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 18 de junio de 2014

El asesino del kanzashi, de Vicente Cifuentes

En la reseña de hoy voy a hablar sobre El asesino del kanzashi, el comic de Vicente Cifuentes (http://airold.deviantart.com/).


Paul Smith, un estudiante de periodismo, anda detrás de su primera noticia: un misterioso asesino en serie. El homicida se ha hecho famoso por acabar con sus víctimas con un kanzashi, ornamento que usan las japonesas para el pelo. ¿Qué se esconde detrás de los asesinatos?

Con esta premisa parte esta obra de misterio, corta pero intensa, teniendo bastante mérito lo bien resuelta que queda a pesar de su corta duración, ya que este tebeo solo tiene 56 páginas. Estas se llegan a disfrutar mucho en su lectura, creando Cifuentes un asesino original y con unas motivaciones creíbles, siendo si acaso lo único criticable que aparezca demasiado pronto, aunque esto quedaría compensado cuando más adelante se descubre el móvil de sus acciones. Como curiosidad, nunca se llega a saber el nombre del criminal, rodeando a este de un aura mayor de misterio todavía. Respecto a Paul, contará con la ayuda de sus amigos para averiguar la verdad, siendo interesante el grupo que conforman por mostrar a la distinta gente que hay en la universidad (y en la sociedad en general).

Respecto al dibujo, Vicente Cifuentes crea personajes muy estilizados, ya sean estos apuestos jóvenes o bellas mujeres. Pone este autor especial cuidado en elementos como el vestuario de cada uno de ellos, así como en los paisajes y en los interiores. El coloreado también es muy bonito, teniendo un gran detalle (SPOILER): gracias al color de las páginas se puede detectar la presencia del asesino, hecho llamativo y original (FIN DEL SPOILER).



En conclusión, si os gustan las historias de crímenes y misterios, dadle una oportunidad a El asesino del kanzashi. Os podéis hacer con este tebeo de Aleta Ediciones por un precio de 6’95€, contando con un total de 56 páginas, donde además de la historieta en sí, también hay como extras un prólogo de José A. Fideu y homenajes por parte de otros dibujantes a la obra.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el simpático Vicente Cifuentes en el tomo durante el Expocomic de Madrid de 2013. ¡Gracias de nuevo!

  

miércoles, 11 de junio de 2014

Curiosity Shop, de Teresa Valero y Montse Martín – Tomo 2

En la reseña de hoy voy a hablar sobre el segundo tomo de Curiosity Shop, intitulado “1915: Por encima de la pelea”, obra a cargo de Teresa Valero (http://teresavalero-perpetuummobile.blogspot.com.es/) y Montse Martín (http://montserrat-blog.blogspot.com.es/). Si no habéis leído el primer volumen, id a la reseña que hice sobre él, a fin de no destripar el argumento: http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/01/curiosity-shop-de-teresa-valero-y.html.


La Primera Guerra Mundial ha estallado. Por su parte, Max Prado está trabajando y creciendo en Curiosity Shop, la tienda de Luna Sadicario, en medio de una España que se mantiene neutral en La Gran Guerra, pero con tropas continuamente batallando en Marruecos. Un buen día, Zdènek Von Zarkowsky, viejo conocido de Luna, acude a la tienda de esta, proponiéndole a la anciana judía ir en busca de un artefacto místico: la Mesa de Salomón. Pero habrá un problema: Valsapena también estará tras la pista de la reliquia.

Cronológicamente un año después de lo relatado en el primer tomo, Curiosity vuelve a tener aventuras, no con espías por medio, sino en busca de un objeto legendario y perdido. Aunque cambian un poco en el fondo las andanzas de la protagonista con respecto el anterior volumen, siendo estas más místicas, se siguen disfrutando como buen relato de aventuras y misterios que forman. Y aún con todo, el contexto de la época seguirá haciendo las delicias de los amantes de la Historia: la Primera Guerra Mundial y las campañas de Marruecos salen muy bien retratadas, y eso sin salir ningún combate directamente ilustrado, solo conociéndoselas por lo que sale de boca de los personajes, lo cual tiene mucho mérito. Esto último se puede ver con conversaciones de gran sencillez y genialidad al mismo tiempo, diciendo mucho con muy poco, como por ejemplo al hablar Zarkowsky de los austríacos o al conversar Max con un policía madrileño sobre los soldados españoles destinados en África.

El lector va a ver una Max más adulta con respecto al primer tomo, notándose lo que ha madurado en un año, al ser mucho más pícara y espabilada. Las diferencias entre ella y el perverso Valsapena son muy grandes: la candidez y sencillez de la una frente a lo vicioso y refinado del otro, habiéndose creado una gran relación antagónica entre ambos. De Valsapena, así como también de Luna, se vislumbra parte de su pasado, mostrándose como han llegado a ser lo son, quedando así la obra todavía más completa. A estos les acompañan en el reparto los viejos conocidos del primer número de la saga, como los bohemios del Café del Gato, con un genial Valle-Inclán a la cabeza o el galante Mauricio, así como otros nuevos, como Zarkowsky, personaje realmente interesante, no faltando a su vez el mundo criminal, mostrándose su aspecto más sórdido, sin embellecimientos, con elementos como la prostitución o el contrabando.

Respecto al dibujo, está en la línea del anterior número, es decir, con un buen ejercicio de documentación de la época tanto para el vestuario como para los escenarios (esa gran vista de Toledo), personajes muy expresivos (el nuevo diseño de Max va parejo a la madurez mencionada un poco antes), un gran uso del color (con colaboración de Gabor)… 



En conclusión, si os gustó el primer número de Curiosity Shop, no dudéis con haceros con el segundo también. Os podéis hacer con este comic de EDT de un total de 48 páginas actualmente por un precio de 10€ (costando originalmente 15€, pero habiendo sido rebajado en las tiendas tras la debacle de EDT).

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la simpática Montse Martín durante las Jornadas Comiqueras del Fnac de Callao de Madrid del 2013. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 4 de junio de 2014

Ibéroes, de Íñigo Aguirre y Javier Tartaglia – Tomo 1

En la reseña de hoy voy a hablar sobre "La Guerra de las Rosas", el primer número de Ibéroes, obra que cuenta con Íñigo Aguirre como guionista y dibujante (http://iberoes.blogspot.com.es/) y como colorista a Javier Tartaglia (http://javiertartaglia.blogspot.com.es/).


España cuenta con el equipo superheroico de Ibéroes para protegerla de cualquier amenaza. El día de San Valentín el grupo se enfrentará a un nuevo rival: Flor de Loto, un peligroso brujo chino. ¿Podrán los héroes ibéricos salvar la vieja Piel de Toro de esta amenaza?

Podría haber sido muy fácil crear un grupo de superhéroes que parodiasen a los del mercado estadounidense, como ya hicieran Jan y Efepé con el Supergrupo (donde se parodiaban personajes de Marvel). En su lugar, Íñigo Aguirre nos ofrece una plantilla de personajes original, siendo de agradecer un soplo de aire fresco. Personajes tan dispares como el místico Abad Abraham y el mecánico Andy Androide combinan bien junto a otros como Ramón del Valle (genial homenaje a Valle- Inclán) y la cambiante Tina Gelatina. Mención especial merece Viriato, superhéroe portugués, siendo interesante ver a este formar grupo con compañeros españoles en perfecta armonía, así como muy agradable también.  Si bien estos héroes solo se presentan en el tomo, Iñigo Aguirre hace un buen trabajo con ellos, creando un plantel de personajes interesante e imaginativo y del que dan ganas de conocer más aventuras.

Tras una breve introducción de lo que se avecinaba como un día corriente, los Ibéroes entran rápidamente en acción, habiendo pocos momentos para la tranquilidad. Sabe el tebeo combinar muy bien los momentos de acción (habiendo también por ahí alguna escena un poco truculenta) con los de humor, creando un perfecto equilibrio en el relato. También hay pequeños detalles como la aparición de Pu Yi (último Emperador de China) o el hecho de que la acción se dé en lugares como Madrid y Barcelona que hacen de este comic algo especial, y sin necesidad de caer en tópicos baratos. Otro de estos detalles se da al final del volumen, donde se dedica una página a cada Ibéroe y de cómo consiguió sus superpoderes o sobre su unión al grupo (brutal la de Viriato, tanto por el humor como por la originalidad), con algún que otro homenaje al mundo del noveno arte.


Respecto al dibujo, Íñigo Aguirre sabe crear personajes no solo originales, sino también muy expresivos, sabiendo colocarlos lo mismo en batallas que en escenas cotidianas. No escatima en fondos, habiendo algunos escenarios y paisajes muy elaborados, ayudando en todo ello el colorista Javier Tartaglia, con un resultado muy bonito y llamativo. También se aprovechan las ilustraciones para hacer reír, como con el cameo de Ferran Adriá o con los gestos de los protagonistas ante determinadas situaciones. De criticar algo sería que en algunas escenas los personajes aparecen con los ojos totalmente en blanco, sin pupila o iris, deslustrando esto un poco el resultado final de la viñeta. 



En conclusión, que si queréis un comic aventuras y humor de superhéroes patrios muy originales, dadle una oportunidad al primer número de Ibéroes (habiendo hasta día de hoy dos tomos en el mercado). Os podéis hacer con este tebeo para leer en formato físico (4´95€) o para leer en iPad (0´79€), con un total de 64 páginas. Más información de esto en el siguiente enlace: http://iberoes.blogspot.com.es/

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tebeo Íñigo Aguirre en el Expocomic 2009 de Madrid, teniendo la curiosidad de ser el primer tebeo que me han dedicado. ¡Gracias de nuevo!

miércoles, 28 de mayo de 2014

Homenaje a Undertaker

Entre finales de 2010 y principios de 2011 empecé a hacer algo que unos meses antes me hubiera parecido imposible: empecé a ver wrestling, también conocido como lucha libre o pressing catch. ¿El motivo? Mi hermano pequeño estaba enfermo y de ir haciendo zapping por la televisión, un día topó con este programa. Se hizo gran aficionado a la WWE, la empresa que daba los combates. Con un poco de escepticismo, me senté con él a verlo. Varios programas después, alguien en el show me dejó fascinado. Era un luchador vestido con sombrero y largo chaquetón, por entero de negro. Su nombre era Undertaker. El Enterrador.

 Tenía algo distinto al resto de sus compañeros de profesión: majestuosidad, aura, una presencia que daba escalofríos, un gigante con aspecto de muerto viviente… era único, hasta el punto de hacerme seguidor de la WWE gracias a él. Más adelante, el 3 de abril de 2011, tuvo lugar un gran  evento: Wrestlemania XXVII. Aquí Undertaker se batiría en singular duelo contra otro peso pesado de la lucha libre, Triple H.  Ganó Undertaker, pero fue tan reñido que El Enterrador, una vez terminada la lucha, no se pudo marchar por su propio pie y tuvieron que llevárselo los médicos en camilla. Eso sí, la batalla había sido tan impresionante que necesitaba saber más de aquel Fenómeno. Fue gracias a internet que esto no fue muy difícil, empapándome sobre sus logros, aprovechando también para conocer al hombre tras el personaje, Mark Calaway, tipo grande (2´08 metros y 135 kg) y de buen corazón (siendo benefactor de obras benéficas, como por ejemplo Make a Wish), que ha sabido refrescar la imagen de su personaje, ya sea como enterrador del Lejano Oeste, líder de un diabólico culto (Ministry of Darkness), motero o ser de ultratumba.  

Justo en aquellos momentos estaba terminando el homenaje a Clare de Claymore (http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2012/05/homenaje-claymore.html), así que pensé que quizá no fuera mala idea hacerle también un homenaje a Undertaker. Desde luego, uno de los mayores luchadores de la WWE lo merecía. A diferencia de con Clare, no sería el modelo a homenajear siempre el mismo. Es decir, cada dibujante dibujaría etapas distintas del luchador, concretamente una por cada año en la empresa, un total de 25 si tenemos en cuenta que lleva allí desde 1990 hasta todavía hoy en 2014; también planeé otras 5 extras que representarían al Hombre Muerto en las distintas eras del Wrestling, plasmando el dibujante al que le tocará a Undertaker contra un rival representativo de la época.

El objetivo es el mismo del anterior homenaje, pero a menor escala: crear un catálogo de 30 autores españoles distintos, no solo para el disfrute del público, sino también para que las editoriales y guionistas que busquen dibujantes e ilustradores tengan dicho catálogo a mano. Junto a los dibujos, está el nombre del autor que los ha hecho, la etapa de la carrera de Undertaker representada, la fecha en que fue hecho el dibujo, así como las direcciones de las webs, blogs y redes sociales de los dibujantes para quien quiera interesarse por su trabajo. Y ahora, sin más dilación, a disfrutar del talento español:


1. Lolita Aldea - Undertaker 1990 - Expomanga 2013
2.  Francisco Molina - Undertaker 1991 - julio de 2013 presentación de Las Crónicas de Matilda
3. Anakris - Undertaker 1992 - Expomanga de Madrid 2013
4. J. G. Miedes - Undertaker 1993 - Expocomic de Madrid 2013
5. Pedro R. Martinez Andreo  “ElectroCereal” - Undertaker 1994 - Japan Weekend de Madrid febrero 2013
6. Sofía M. Testor - Artestor - Undertaker 1995 - Japan Weekend Madrid febrero 2012
7. Rafael Segado Holgado - Otakon7 - Undertaker 1996 - Expocomic de Madrid 2011
8. Beatriz Álvarez Olivan - Undertaker 1997 - Level Up León 2013
9. Julia Madrigal - Undertaker 1998 - Japan Weekend Madrid septiembre 2013
10.  Pedro Camello - Undertaker 1999 - Expocomic 2012
11. Henar Torinos - Undertaker 2000 - Expomanga 2013
12. Jorge Gómez Tresáncoras - Undertaker 2001 - Expocomic 2013
13. Ovidio Miguel Maestro Sellés - Undertaker 2002 - Expocomic 2013
14. Paloma-momiji - Undertaker 2003 - Japan Weekend Madrid febrero 2014
15. Dark TNT - Undertaker 2004 - Japan Weekend Madrid septiembre 2011
16. Pedro Delgado “theKidKaos” - Undertaker 2005 - Expocomic 2011
17. Aitor I. Eraña - Undertaker 2006 - Level Up León 2011
18. Evilpollo - Undertaker 2007 - Japan Weekend Madrid febrero 2012
19. Irene Martin - Undertaker 2008 - Expocomic 2012
20. Manu López - Undertaker 2009 - Japan Weekend Madrid septiembre 2011
21. Noiry - Undertaker 2010 - Sesión de firmas de Otakucenter marzo 2012
22. Iván Valentín- Undertaker 2011 - Japan Weekend Madrid septiembre 2011
23. Black69rune - Undertaker 2012 - Japan Weekend Madrid septiembre 2013
24. Pirot Jere - Undertaker 2013 - Level Up León 2013


25. Alejandro Ricondo “Kukuruyo” – Undertaker 2014 - Expomanga 2014
26. Manuel Torres “Manu-G” - Undertaker vs Hulk Hogan (The Golden Age Era) - Japan Weekend febrero 2013
27. Sergio Ballester - Undertaker vs Mankind (The New Generation Era) - Expocomic 2013
28. Álvaro Ramírez “Troubadour93” - Undertaker vs Kane (The Attitude Era)- Japan Weekend Madrid febrero 2012
29. Lottoalice - Undertaker vs Randy Orton (Ruthless Agression Era)- Japan Weekend Madrid febrero 2014
30. Marina Bustos “Neddea” – Undertaker vs Shawn Michaels (PG Era) - Japan Weekend Madrid septiembre 2013

Espero que la galería haya sido de vuestro agrado. ¡Un saludo!

domingo, 25 de mayo de 2014

Crónica de Expomanga 2014 – Conclusiones

Hoy toca hablar otra vez sobre el Expomanga de Madrid de 2014, ya que si bien no fui el domingo por haber cumplido ya mis planes el viernes (crónica) y el sábado (crónica), me parece que el festival merece algunas reflexiones.


El evento ha atravesado dos complicaciones este año: la simultaneidad con el Salón de Barcelona y las colas. Del primer lance ha salido bastante bien parado, pues si bien se ha notado que han venido menos autores que el año pasado (no ha habido sesión de firmas en el escenario principal, sino solo en los stands), yo no he parado quieto en ningún momento, siempre habiendo algo que hacer. En cualquier caso, la organización ya ha desvelado las fechas del Expocomic de 2014 y del Expomanga y Expocomic de 2015, para que esto no vuelva a pasar.

Ahora toca hablar del problema del aforo y las colas. Para comprenderlo hay que hacer dos preguntas: ¿Cuántas personas asistieron al Expomanga de 2013? Unas 29.876. ¿Cuántas personas han asistido al Expomanga de 2014? Unas 40.412.

Es bueno que una afición como la de los tebeos atraiga cada vez a más gente, como demuestra que en un año se haya incrementado el público en más de diez mil personas. Ahora bien, la AEAC tiene que tomar una decisión sobre como ampliar el recinto para que no vuelva a surgir el problema del aforo de cara a futuros eventos (no solo de Expomanga, sino también de Expocomic). Esto no es algo nuevo, pues ya se tuvo que afrontar el mismo problema cuando se pasó de celebrar estas ferias en el Pabellón de Convenciones al Pabellón de Cristal. Un servidor ve dos posibles soluciones (dependiendo estas de los medios económicos posibles) :

  •     Trasladar Expomanga/Expocomic a un recinto más grande: aunque posible, es poco probable. IFEMA ha sido sugerido varias veces por los fans como un emplazamiento más grande, pero el elevado precio de usar sus instalaciones es un obstáculo.

  •    Extender el festival a otros lugares de la Casa de Campo: en esta ocasión, además del Pabellón de Cristal se ha usado también el Auditorio para el concurso de Cosplay. ¿Por qué no extender el evento también a otros edificios, como La Pipa o el Pabellón de Convenciones o ambos incluso? De ser así, las actividades se podrían dividir en distintos edificios, permitiendo mayor aforo y que nadie quedará fuera. Habría más rapidez en la venta de entradas al disponerse de más taquillas y más colas en las que la gente se repartiría. Incluso se podría aprovechar el espacio al aire libre en caso de buen tiempo, no solo para roles en vivo, sino para sesiones de firmas, tal y como ha pasado en eventos como el ESCOGE Getafe o el Level Up León. Requeriría un gran nivel de organización y publicidad para que todo el mundo supiera que hay actividades en todos los edificios, pero con las redes sociales esto no debería de ser un problema.

La AEAC ha comunicado que está en conversaciones con el Ayuntamiento de Madrid para superar la situación del espacio, así que habrá que estar a la expectativa.

Pero salvo estos dos inconvenientes, Expomanga ha sido un gran evento, no solo repitiendo las fórmulas que ya han funcionado anteriormente, sino aprendiendo de sus errores, tal y como con la zona de fanzines, que de pasar de ser una isla de difícil acceso visual en el Expocomic ha pasado a un punto más céntrico y visible. Eso sí, si pudiera hacerse más grande el evento, sería deseable un mayor número de stands de jóvenes artistas, asociaciones y editoriales, ya que, sin tener nada contra los stands comerciales, hay que decir que su oferta es la misma que se puede encontrar cualquier día por Madrid. Por esto, mucha gente mira el Expomanga con escepticismo, ya que se puede ir cualquier día a esas tiendas sin tener que pagar una entrada, siendo realmente el atractivo de los eventos comiqueros reencontrarte con viejos conocidos y amigos,  participar en distintas actividades, ver en persona a los artistas cuya obra sigues y asistir a sus charlas y sesiones de firmas, así como comprar fanzines, algo que no se puede hacer en las tiendas por lo común.

En general yo he salido bastante contento de este Expomanga, esperando que el siguiente evento de la AEAC sea tan bueno o incluso más que este, pues capacidad para mejorar y divertir al distinto público nunca le ha faltado a esta diligente organización.