domingo, 26 de febrero de 2023

Decimoprimer aniversario del blog

Bueno, pues ya llevamos once añitos con este blog. Puf, como vuela el tiempo. Si bien debo admitir que me gustaría volver a reseñar cada semana una lectura, también debo decir que entre el trabajo y los diversos entretenimientos que ofrece el mundo moderno (quedar con los amigos, los videojuegos, el rol…) uno acaba sin poder dedicarse a tanto como le gustaría. Sea como sea, muchas gracias a los lectores que me seguís y leéis, especialmente a los que comentáis, ya que ello supone una inyección de moral importante.

 

Fuera de las teóricas 334.176 visitas obtenidas hasta la fecha (lo que implicaría que este año ha habido unos 29.000 visionados aproximadamente), vale la pena destacar las entradas más populares entre las escritas este año:

5) Recomendaciones para la lista de Reyes: cada vez se ven más menores de edad (acompañados de sus padres o en solitario) por las tiendas de comics, por lo que es un gustazo que esta entrada esté entre las más leídas del año.

4) Tebeos sobre la guerra en Marruecos: cualquiera me conozca un poco sabrá que me gusta bastante la historia militar, particularmente la española, con lo que el trabajo que hace Cascaborra Ediciones me tiene encandilado.

3) Sorteo rolero por el décimo aniversario del blog: cada vez me gusta más y más dirigir partidas, así que fue un placer tanto montar la rifa como echar una mano a otro afortunado director de mesa.

2) Planeta manga, tomos 8, 9 y 10: Ya por el número 16, es increíble el trabajo que está haciendo Planeta con esta revista, tanto por ayudar a la cantera de artistas españoles a darse a conocer como por su muy económico precio y buenas historietas.

1) Chan Prin, tomos 3 y 4: Las chicas de Xian Nu Studio tienen muchísimo talento y, como muestra, un botón. Deseando leerme los siguientes dos tomos con los que termina la saga y poder comentar el desenlace con sus creadoras.

 

Y, a grandes rasgos, este es el resumen del año. ¡Nos leemos!

sábado, 18 de febrero de 2023

Crónica Japan Weekend de Madrid de febrero de 2023

Primera crónica del año, es este caso dedicada a la Japan Weekend de Madrid de este mismo mes y en la que hay que dar las gracias a la organización por concederme una vez más pase de prensa.



Para esta edición de la Japan Weekend estaba muy presente lo que había pasado en la de septiembre de 2022: público asistiendo masivamente al evento de tal manera que no se podía entrar a los pabellones (o tan siquiera pasar de uno a otro) hasta que el aforo bajase. La organización tomó buena nota de esto y, para remediarlo, hizo que la única manera de acceder a los pabellones fuera a través de las calles del propio Ifema, de tal manera que los accesos entre los pabellones 6, 8 y 10 quedaron cerrados al público. ¿Funcionó esta medida para evitar embotellamientos? La verdad es que sí, ya que no se vivieron aglomeraciones de público como las de septiembre. A este mejor ambiente no solo contribuyó esta medida por parte de la organización, sino también la manera de actuar de los visitantes: muchos de estos, conscientes de lo que había pasado cinco meses atrás, evitaron estar en exclusiva por los pabellones más allá de para las compras y la asistencia a charlas y espectáculos, de tal manera que se distribuyeron para comer o disfrutar de la compañía y de la atmósfera del festival por el resto de Ifema. 


El pabellón 6 era el dedicado a las tiendas más genéricas de figuras, posters y merchandising vario, con tiendas bastante clónicas si somos sinceros, con la notable excepción de la dedicada a productos alimenticios japoneses. Aquí caerían un par de cajas de mochis, ya que uno es muy goloso, que se le va a hacer. Por lo ya dicho, no era esta la sección más transitada del evento y el público no tardaba mucho en acudir al octavo pabellón.  


Podemos decir del pabellón 8, por contra, que fue el más visitado del evento, ya que en este edificio estaban lo mismo editoriales como ECC, Fandogamia o Norma y una buena cantidad de artistas patrios tanto de la zona no comercial como del Artist Alley. Fue por estos lares donde quien esto escribe más compras hizo: en lo que a editoriales se refiere cayeron, por parte de la cada vez más veterana Fandogamia, el segundo tomo de La brujita oficinista y, por parte de la novel Kibook Ediciones, Bibliomania.


A unos pocos pasos de allí se encontraba la zona de artistas y no comerciales del pabellón octavo, el área más concurrida del festival. Como viene siendo habitual, aquí uno puede encontrar todo tipo de productos que, bien totalmente originales, bien homenajeando a otras obras, se presentan en multitud de formas: dibujos personalizados, estuches, llaveros y bisutería, postales, tebeos... Respecto a estos últimos, un servidor iba a la caza de fanzines, siendo una pena que hubiera poquitos disponibles para ser comprados. Pese a ello, un par cayeron en mi poder: el stechbook de Mar Reig Medina (https://twitter.com/mareig3) y En época de lluvia, de Carmen Aguilera Carrillo (https://twitter.com/BooCharmi).


Ahora bien, algo a mejorar de cara a próximas ediciones tiene que ver con el pabellón 10: era con diferencia el más vacío de los tres que formaban la Japan Weekend de Madrid. ¿El motivo? Faltaba señalización que indicase que aquí proseguía el evento con, entre otros puestos, la mitad del Artist Alley (90) y de los no comerciales (132). Una lástima esto último, pues había productos interesantes por allí, tal y como el cuaderno rolero que adquirí en la mesa de INK-U Studio.


No faltaban otras actividades durante el festival para pasar el rato, tal y como el karaoke, zonas de videojuegos o un ring de wrestling rodeado por un público muy entregado mientras los luchadores batallaban entre sí.


Tampoco faltaron los cosplayers que personificaban a sus personajes favoritos para regocijo del resto de asistentes, siendo los más comunes aquellos que lucían como los protagonistas de Chainsaw Man, pues no faltaron unos cuantos grupos con sus respectivos Denjis, Powers y Makimas.  


Concluyendo: la organización de la Japan Weekend ha demostrado ser capaz de corregir sus errores con respecto a la edición pasada, de tal manera que ya no ha habido embotellamientos que lamentar. Y, pese a que el evento ha sido bastante divertido y entretenido, con actividades para todo el mundo, para que el evento sea perfecto habría que informar y señalizar mejor todo lo que se extiende el evento por el Ifema. Teniendo en cuenta lo que ha ido mejorando el evento año tras año, estoy seguro de que este problema será capaz de resolverse. 

domingo, 5 de febrero de 2023

Últimos fanzines adquiridos

La próxima Japan Weekend de Madrid está  cerca y, como viene siendo costumbre, estaré por ahí echando un ojo a los fanzines que muchos artistas llevan consigo. En parte por eso las presentes reseñas de algunos de los últimos tomos autoeditados que han ido a parar a mis manos.




En Los restos mortales, de Clara Martín (https://twitter.com/skogs_dotter), Beatriz, una viuda que acaba de perder a su marido, recibe una visita de La Muerte. Esta pacta con Beatriz que si la viuda, antes de que un corto plazo de tiempo acabe, le entrega cuatro órganos muy concretos de tantas otras personas, le devolverá la vida a su amado.  

Webcomic con una muy buena mezcla de thriller, folclore y elementos sobrenaturales que apuntan a un desarrollo interesante ya desde su primer capítulo, así como a encrucijadas éticas y a qué todo sea más complejo de lo que parece. El dibujo, con una ambientación tristona que le va como anillo al dedo, está entre lo realista y lo cartoon y entra rápido por los ojos, con personajes que quedan retratados rápidamente por sus gestos: Beatriz por lo decidido, el sacerdote por lo severo... En definitiva, tebeo al que estar atentos en el futuro.  Aquí dejo el enlace para los interesados: https://www.webtoons.com/es/challenge/los-restos-mortales/pr%C3%B3logo-parte-i/viewer?title_no=655062&episode_no=1





Illustration book, de Cuervo Solsticio (https://twitter.com/CuervoSolsticio), es un tomo de lo más simpático, con cada una de sus páginas protagonizada por gatos caracterizados como personajes de fantasía: aventureros, bardos, clérigos, guerreros o magos, así como también otros más costumbristas y que exaltan la vida en en el campo y la naturaleza, tal y como los labriegos y granjeros. El dibujo es simplemente encantador y tierno, con un coloreado preciosista, de tal manera que se pasa un rato más que agradable pasando las hojas del volumen. 



Demonio Escarlata, de Lieng Ley Solá (https://twitter.com/LiengArt), Lin es una estudiante que, aunque no saca las mejores notas del mundo, es una gran aficionada a los videojuegos. Será precisamente cuando sale a comprar uno de estos, al ver su vida en peligro, no le queda otro remedio que hacer un pacto con un perro parlante y convertirse en una magical girl...

Otro webcomic con inicio prometedor, con un buen equilibrio entre costumbrismo y humor por un lado y terror y violencia por otro, pues demuestra que puede no escatimar en lo que a gore se refiere, algo que contrasta con la estética dulce y adorable que gasta esta historieta en la mayoría de sus viñetas.  No faltan tropos del género de las magical girl (animales parlantes y mágicos, chicas con poderes que luchan por la justicia, amenaza sobrenatural...), pero  la autora saber aprovecharlas para contar la histoira. Aquí las primeras páginas del comic: https://demonioescarlata.es/prologo/


Bersekers Terra, de Roberto Hernández (https://www.instagram.com/robert_artist_comic/?hl=es), Raiden es un estudiante de instituto que, sin ser mala persona, últimamente está teniendo problemas con sus arrebatos violentos. Poco puede imaginar que una incursión extraterrestre a la Tierra va a poner toda su vida patas arriba...

Quizás no es la historia más original del mundo (algún que otro paralelismo hay con ciertos arcos argumentales de Superman o Dragon Ball), pero el primer capítulo la obra cumple como punto de partida de shonen: se presenta al protagonista y a sus familiares, amigos y enemigos, se les da a todos cierta caracterización, se dejan en el aire algunos misterios para ir resolviendo más adelante... Por otra parte, el dibujo está bastante cuidado, tal y como se puede apreciar el esfuerzo que se ha puesto en detalles como buena parte de los escenarios que hay de fondo en las viñetas o los sombreados; y si bien es cierto que hay alguna pose un tanto rígida por parte de los personajes, son pocas y quedan compensadas por la expresividad de estos.    

sábado, 28 de enero de 2023

Hanan y Genji, de Roberto Corroto y Julia Cejas

En la reseña de hoy toca hablar de Hanan y Genji, tebeo que tiene por guionista a Roberto Corroto (https://twitter.com/RobertoCorroto) y por dibujante a Julia Cejas (https://twitter.com/juliacejas_art).

 



Los niños de Roppongi Street están en peligro: sus padres han desaparecido sin dejar rastro y por sus calles ven rondar monstruosos yokai que secuestran a todo niño que ven. Sin embargo, todavía hay esperanza para ellos: los hermanos Hanan y Genji han llegado a su pueblo y harán cuanto esté en su mano para derrotar a los yokai y a su siniestro líder, el daitengu Sjobo.

 

Sallybooks sigue publicando poco a poco tebeos para los lectores más jóvenes de la casa, hecho que desde este blog se aprecia mucho por ir formando aficionados al comic desde niños. Y la obra a reseñar hoy es una de estas, clasificada para lectores entre 9 y 18 años: Hanan y Genji. Esta funciona bastante bien como relato de fantasía y aventuras: unos hermanos con una misión que implica hacer justicia y salvar el mundo, una amenaza sobrenatural, peleas espada en ristre, elementos de ciencia ficción aquí y allá… A todo lo anterior hay que sumar algunos toques de terror, tal y como la incertidumbre y el destino de los niños secuestrados por el daitengu, que le da más sabor a la obra. Hubiera estado bien, no obstante, haberles dado más desarrollo a algunos elementos narrativos, tal y como el pasado del antagonista o el conflicto interno tan particular de Hanan. Por otra parte, tal y como en los cuentos, los personajes están construidos en torno a uno o dos rasgos, con lo que el lector se hace rápidamente una idea de cada uno: Hanan es agresiva y directa, Genji mucho más comprensivo y educado, Shigueru es responsable, Hatsu soberbio… Sencillo, pero efectivo.

 


Respecto al dibujo, Julia Cejas lleva al papel diseños de lo más variados para los personajes en el mejor sentido de la palabra: los niños tienen un vestuario y un estilo visualmente muy atractivo, con elementos tanto del japón feudal como del steampunk, de tal manera que se logra una combinación bastante interesante. Con los monstruos de la obra pasa algo parecido: beben mucho de los yokai de los mitos nipones, aunque con un toque cartoon y comiquero extra que no les sienta nada mal. A mejorar para próximas ocasiones: hay algunas viñetas que se notan un tanto apresuradas y algunas posturas un tanto rígidas y aquí allá. Por otra parte, el uso del coloreado está más que bien llevado y sobre la secuenciación viñeta a viñeta se puede hablar en los mismos términos.    

 


En conclusión, si queréis una lectura ideal para regalar a los más peques que combine acción, magia y algo de inquietud, dadle una oportunidad a Hanan y Genji. Podéis haceros con este volumen de 68 páginas tanto en físico (14€) como en digital (4,99€) de manos de la ya citada Sallybooks.


Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Julia Cejas durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2022. ¡Gracias de nuevo!  


sábado, 21 de enero de 2023

Conferencia sobre "Grandes cargas de la caballería española"

 Hace un tiempo hice otra conferencia para el excelente canal divulgativo Locos por nuestra historia. En esta ocasión hablé sobre la caballería española y algunas de sus acciones más selectas a lo largo de la historia de este Arma. 




Si os ha interesado el tema y queréis saber más, aquí os dejo un enlace para ver dónde pedirlo y comprarlo: https://www.todostuslibros.com/libros/grandes-cargas-de-la-caballeria-espanola_978-84-945386-6-7


¡Saludos!

martes, 17 de enero de 2023

Brujeando, de Teresa Valero y Juanjo Guarnido

En la reseña de hoy toca hablar de Brujeando, tebeo que tiene por guionista a Teresa Valero (https://twitter.com/CONTRAPASO1) y por dibujante a Juanjo Guarnido (https://twitter.com/jjguarnido).

 


Brygia, Sortilegia y Febris son tres brujas que viven aburridas desde que su sobrina Panacea marchó al mundo de lo mortales. Pero un día cualquiera todo se trastoca: un bebé hada llega hasta ellas y, pese a las dudas de las otras dos hechiceras, Brygia decide adoptarla y criarla como si fuera su hija. Para embarullar todavía más las cosas, Panacea vuelve al hogar acompañada de su marido humano y su hija… y la corte de las hadas empieza a buscar su integrante más joven.

 

En la actualidad, tebeos españoles para todos los públicos (es decir, aquellos que disfrutan por igual niños y adultos) no hay demasiados. Sin embargo, Brujeando es un excelente ejemplo de lo que se puede lograr en este ámbito. Para empezar, tenemos a cargo de la trama a Teresa Valero, autora que a los lectores de este blog les sonará por obras como Curiosity Shop o Contrapaso, saliéndose del registro serio y realista de las obras aludidas en favor de uno mucho más humorístico y fantástico. Lo bueno de los chistes es que son para todos los gustos: así, los hay con referencias para el público con más años (esas menciones a David Copperfield o Tamariz); por medio del lirismo con el que hablan las hadas (divertidísimas rimas e incluso juegos con las figuras literarias); por las situaciones familiares, profesionales o vecinales que se producen entre los distintos personajes, sean estas más entrañables o más histriónicas; la parodia de los personajes y situaciones fantásticas y tétricas, desde la noche de Walpurgis, los reyes Oberón y Titania, cómo se las gastan las hadas… ; y, por supuesto, por las estrambóticas situaciones que provoca lo mágico y lo tecnológico cuando estos se mezclan entre sí. A propósito de esto último, la obra viene con mensaje, avisando a sus lectores (tanto los grandes como los chicos) de los peligros del consumismo desaforado y de la telebasura, eso sí, sin caer en moralinas baratas.

 


Los personajes funcionan más que bien tanto como parodia de la criatura folclórica a la que retratan y como personaje independiente con una o dos características para darle personalidad. Así, Brygia es peleona, Sortilegia es de buen comer, Febris es hipocondríaca, Panacea una enamorada, Hazel una trasta de cuidado, Rex un embaucador… Todos ellos mueven la trama de manera dinámica y divertida durante la trilogía mientras entretejen y mezclan los distintos hilos argumentales del tebeo. Y, si bien es cierto que en el tercer capítulo de la saga pierde algo de fuelle (en un opinión de un servidor por el trasunto de Jack Sparrow), el final de este episodio es en líneas generales bastante satisfactorio a modo de conclusión para los distintos personajes, y dejando una ventana abierta para posibles continuaciones.

 

Respecto al dibujo, Juanjo Guarnido, igual que en Blacksad, hace un excelente trabajo en lo que a ilustrar el tebeo se refiere, saliéndose del registro policíaco para pasar a otro más cómico y mágico. Los personajes hacen gala de una expresividad maravillosa, incluso en el caso de animales como los sapos y los gatos, y no digamos ya con los humanoides: chulería, rivalidad, enamoramiento, temor, avaricia, preocupación… Todo ello queda dibujado de manera deliciosa, igual que los personajes más típicos del mundo de terror como brujas, vampiros y demás, provocando más sonrisas que repelús. En este sentido, el apartado gráfico contribuye no pocas veces a la comedia, lo mismo con referencias en el fondo de las viñetas (con muchísimos homenajes al cine y a la literatura fantástica y de terror) o por la manera de gestionarse los combates o las disputas entre los distintos personajes, tal y como con los desmadres que producen los hechizos de la pequeñaja Hazel o los concursos televisivos una vez llegan al mundo mágico. Todo lo señalado se redondea con el coloreado de Bruno García, otra delicia visual para los lectores.

 


En conclusión, si os apetece leer un tebeo simpático, divertido y para todo el mundo, dadle una oportunidad a Brujeando. Os podéis hacer con esta obra a través de dos editoriales distintas: bien por Norma Editorial y con cada tomo suelto (13€ el tomo y con unas 50 páginas cada uno) o por Astronave, con la trilogía recopilada en un tomo único (21,95€ y 144 páginas). En el siguiente enlace, las primeras páginas del comic: https://www.editorialastronave.com/item/es/678-brujeando-edicion-integral

 

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Teresa Valero durante el Cómic Barcelona de 2022. ¡Gracias de nuevo!


viernes, 30 de diciembre de 2022

Recomendaciones para la lista de Reyes

Se acaba el año 2022 y en España se acerca la noche más mágica del año para los niños y los no tan niños con el Día de Reyes. Por ello, aquí van unas cuantas reseñas no demasiado extensas para echar un cable a sus Majestades de Oriente a impulsar el gusto por la lectura a través de los tebeos.

 



En Mi primera invasión mundial, de Sergi Jiménez (https://twitter.com/Pandus_Maximus) y David Pérez (https://twitter.com/dapzcomic), presenciamos como Vainilla, una niña inventora que recientemente se ha quedado huérfana, tiene un ambicioso plan: dominar el mundo para obligar a los demás a ser sus amigos y salir así de la soledad en la que se encuentra. Lo malo es que se le han adelantado: una horda de calamares mecánicos está amedrentando a sus vecinos. Pero esto último no debería ser problema, puesto que Vainilla cuenta con Pandabot, un robot gigante armado hasta los dientes, para hacer frente a esta amenaza…

Los tebeos de mechas o robots gigantes siempre tienen su particular encanto, con estas colosales máquinas dándose mamporros o disparándose láseres entre sí. Y este no es una excepción, pues todo esto pasa entre Pandabot y los calamares mecánicos. Ahora bien, el volumen va mucho más allá de las luchas mecanizadas y es que contiene una moraleja bastante importante sobre los peligros de imponerte a los demás por la fuerza y sobre las consecuencias de nuestros actos. Las viñetas en las que se plasma toda esta historieta gozan de una estética cartoon de lo más divertida de seguir, con unos diseños de lo más entrañables para los protagonistas y coreografías bastante buenas para los combates. Ideal para los más peques de la casa, aunque a alguno de los mayores también le hará tilín.

 



Einstein: El salto cuántico, de Jordi Bayarri (https://twitter.com/Jordibayarri) y Dani Seijas (https://twitter.com/dani_seijas) tenemos la biografía de uno de los científicos más famosos de la humanidad, Albert Einstein, la cual combina bastante bien lo que es la narración (cubriendo la infancia del físico hasta su exilio de Alemania tras el ascenso del nacionalsocialismo, con todos los obstáculos y triunfos que hubo de pasar de un punto a otro) como en exposición, de tal manera que quedan muy bien explicadas las distintas teorías y hallazgos que fue haciendo el protagonista para el público no iniciado en la materia. Y todo ello por medio de un dibujo de lo más simpático y encantador, con un coloreado de lo más relajante para la vista. Ideal para todos los públicos, especialmente para los más jóvenes.



Bárbara, ¡la Bárbara!, de José Oliveros Segura (https://twitter.com/GuionbyJOS) y Manuel Díaz (https://www.facebook.com/mdiazdibujante), Bárbara, acompañada de los pícaros Blast y Clenk llega a la ciudad de Hisópolis. La guerrera pedirá a sus acompañantes no llamar la atención para no meterse en líos por estar siendo buscados por el Gremio de Ladrones de Gerada. Pero la poca discreción de estos les mete en un rocambolesco lío en el que se mezclan venganzas, ceremonias y duelos amañados e incursiones piráticas.

Dividida en tres números de formato grapa, tenemos esta aventura que será muy del gusto de los fans de Xena: la Princesa Guerrera: una heroína forzuda que se mueve en un mundo plagado de granujas astutos y tipos tan aguerridos como ella, así como unos cuantos tortazos bien dados y mucho humor de por medio. Este tebeo forma parte del universo comiquero de Bribones, aunque tiene la ventaja de que se puede leer de manera aislada y disfrutarse y entenderse perfectamente. El público objetivo del que se hablaría aquí es el adulto, no por salir escenas particularmente gore o desnudos, sino por la parodia que se hace de la fantasía, el matrimonio (el chiste continuado con el líder de los incursores es tremendo) o incluso a la televisión española de hace unos años. Y aquí es donde el dibujo hace homenajes tan divertidos como nostálgicos a personalidades y series del pasado, con expresiones divertidísimas que hacen los chistes más cómicos si cabe, aunque en los momentos más épicos y dramáticos con peleas o situaciones traumáticas y peligrosas se cumple también.  

 




Goya: Saturnalia, de Manuel Gutierrez (https://twitter.com/MGsketcher) y Manuel Romero (https://www.facebook.com/manuel.romerosaenz) nos lleva a los lienzos y a los zapatos de Francisco de Goya, uno de los más afamados y sobresalientes pintores españoles durante los momentos más convulsos de su existencia, por todo el torbellino político que supone para él y el resto de sus compatriotas el inicio del siglo XIX en España, así como el caos y locura que inundaba su mente y vida personal en paralelo.

Este de aquí es un comic realmente sobresaliente, aunque no es una lectura para todo el mundo. Pero… ¿por qué motivo no es para todo el mundo? Pues por ser un proyecto que bien puede calificarse de experimental, puesto que cada capítulo se ve cómo Goya va creando un cuadro nuevo mientras de fondo se ve, por una parte, de manera desordenada en lo cronológico los episodios vitales que jalonaron su existencia y, por otra parte, distintas reflexiones que se hacen del arte y todo lo que gira en torno a la creación como autor. Es por ello que esta obra será muy del gusto de dibujantes, escritores, diseñadores, etc. y de todos aquellos que gusten de Goya, pero habrá a algún lector que el tebeo le resultará demasiado atípico. En cualquier caso, es una gozada ver cómo te meten en la cabeza del célebre maño, con detalles como el de la sordera, sin intentar suavizar o blanquear sus arrebatos violentos pero sin eliminar tampoco lo delicado o dulce de él o haciendo que las ilustraciones sean muy parecidas a los trazos goyescos, detalle complejo y que tiene bastante mérito.

 

Espero que estas reseñas os hayan entretenido y si encima, a alguno le resulta interesante para las listas de Reyes, doble gusto. ¡Buena salida de este año y muy buena entrada para el próximo!