Conferencia y entrevista sobre "Hazañas españolas en el siglo XVIII"

El viernes y el sábado de la semana pasada tuve el honor de, respectivamente, presentar mi última obra, Hazañas españolas en el siglo XVIII, en la librería Tercios Viejos y ser entrevistado por Luis del Pino sobre la misma. Para aquellos que os interese, dejo a continuación enlaces para que podías oír ambos eventos:

1808: Madrid, de Julián Olivares y Juan Aguilera

En la reseña de hoy toca hablar de 1808: Madrid, tebeo que cuenta al guión con Julián Olivares (https://www.facebook.com/julian.olivaresdengra) y al dibujo con Juan Aguilera (http://dibujosguan.blogspot.com/).

Francia ha traicionado a España, su aliada: los soldados napoleónicos, aprovechando la coyuntura de la invasión de Portugal, están dejando regimientos acuartelados en las principales urbes hispanas; y no en calidad de compañeros de armas, sino como tropas de ocupación, que abusan de la población civil sin ningún tipo de remordimiento. Poco a poco, la situación se irá tensando más y más hasta que el pueblo español diga basta. Y la chispa que prenderá el polvorín de la guerra estallará en Madrid, el 2 de mayo de 1808.

Todas las naciones tienen fechas importantes en lo que a efemérides se refiere. En el caso español, el 2 de mayo de 1808 es una de ellas. Y no solo por suponer el paso de la Edad Moderna a la Contemporánea, sino por ser el pistoletazo de salida que dará inicio a la vida constitucional española en 1812. Pero no adelantemos acontecimientos.   

1808: Madrid, nos pone en la piel de varios madrileños que vivieron con mejor o peor (sobre todo peor) suerte el 2 de mayo, aquella fecha con la que se inicia la lucha contra las tropas de ocupación napoleónicas. Hay civiles, militares y religiosos de por medio, lo que se hace interesante por ver el levantamiento desde diferentes puntos de vista: la defensa de la patria y los compatriotas, la venganza por las afrentas de los invasores, la protección del cristianismo… Y todo ello a la usanza de las novelas históricas, con personajes documentados y otros ficticios pero que pudieron haber existido perfectamente. Así, entre los primeros, tenemos a los capitanes Luis Daoiz y Pedro Velarde, cada uno bien diferenciado, con el primero más cauto y el segundo más pasional, pero ambos más que dispuestos a salir en defensa de los madrileños a los que están masacrando. Luego tenemos a Mejías y a Alfredo, ambos convictos que salen con permiso de prisión en la batalla urbana para combatir (acontecimiento totalmente verídico), el primero más entrañable y el segundo más solemne, y en cierto modo, el protagonista del tebeo, por las causas que le llevaron a presidio. Sin embargo, narrativamente hay una cosa mejorable: habría que haberse puesto más enfoque en el secuestro del infante Francisco de Paula y en la reacción popular contra ello, por haber sido el detonante del alzamiento. Salvo por esto, la cronología de la jornada está más que bien llevada, incluyéndose en la misma el triste prólogo del 3 de mayo.

Todos los sentimientos, pensamientos, dudas, luchas y temores de los personajes, además de estar bien reflejados en los diálogos, también lo están sobre el papel. En este sentido, Juan Aguilera lleva a cabo una más que excelente labor. Para empezar, lleva a cabo un buen trabajo de documentación, y si bien los más puristas en uniformología verán algún que otro fallo, el dibujante aprueba con nota: la indumentaria de franceses y españoles, el Madrid de la época con algunas construcciones idénticas a día de hoy y otras que no… Las escenas de luchas callejeras están muy bien representadas, ya sea con la carga de los mamelucos o la defensa del parque de Monteleón, y transmiten muy bien la sensación de David enfrentándose contra Goliat. No faltan momentos desgarradores y crueles para los personajes, y no solo por los sangrientos y realistas combates, sino por el desenlace de la obra, la cual culmina en la aterradora estampa de los fusilamientos del 3 de mayo, homenajeándose más que bien al famoso cuadro de Goya en el proceso. Volviendo a los personajes, sin por ello despreciar a las que buenos fondos del escenario, hay que decir que se les hace muy humanos: rostros duros y en muy pocos casos bellos, pero sí sufridos y adustos, con cuerpos que, pese a no ser hercúleos, reflejan resistencia y fortaleza. El coloreado, apagado y con una atmósfera ocre, transmite muy bien la dureza de los hechos que refleja el comic.

En conclusión, si os gustan las obras históricas y la época napoleónica, dadle una oportunidad a 1808: Madrid. Podéis haceros con este tebeo de Cascaborra Ediciones y de 56 páginas por un precio de 15€.

Por último, la dedicatoria en el tomo que me hizo el amable Julián Olivares durante el Machacómic de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Tres tebeos para los más jóvenes de la casa

Si bien hace unos pocos años era muy difícil encontrar en España tebeos para niños (los más usuales, todavía hoy, son para adolescentes o sobre todo para adultos), la cosa está cambiando. Y menos mal, puesto que en caso contrario las editoriales hubieran acabado con una cantera potencial de lectores destinados a coger el relevo de los actuales.

Y dicho esto, y sin más dilación, reseño brevemente tres comics a tener en cuenta para iniciar a los más jóvenes de vuestra familia y entorno en el mundo de la lectura.

Sallybooks, 14€, 76 páginas

 En primer lugar, tenemos El árbol que crecía en mi pared, de Lourdes Navarro (https://www.facebook.com/lourdes.navarrofalcon). Aquí, Mike Willis es un niño tiene que lidiar a diario con dos graves problemas: las cada vez mayores discusiones de sus padres y dos matones que no le dejan tranquilo. Para empeorar las cosas, en su habitación, una planta cada vez mayor va brotando desde la pared. ¿Estará todo relacionado de alguna manera?

Esta obra es excelente para ver de primera mano temas tan serios como el acoso escolar o el divorcio, pero siempre con una luz al final del túnel: del primero se puede salir gracias a la confianza en uno mismo y gracias a los amigos, y el segundo es trasladado como un problema que en ningún caso es del niño y sin señalar a ninguno de los progenitores como el malo de la historia. Si bien los personajes secundarios suelen ser un tanto maniqueos, no ocurre así con el señor Robinson, botánico a partir del que se entiende la metáfora que da nombre al título; algo similar ocurre con el protagonista, que si bien es un personaje positivo, comete errores y fallos con los que es fácil identificarse. Respecto al dibujo, Lourdes Navarro lleva al papel un estilo amable y plagado de detalles, sorprendiendo en mucho lo expresivo de de los ojos de los personajes dado su sencillo diseño. Si a esto se le añade una gran labor de coloreado, tanto para lo cotidiano como lo aterrador, estamos ante un apartado gráfico más que correcto.

Dolmen Editorial, 15,90€, 64 páginas

En segundo lugar, tenemos el primer tomo de Telémaco, cuyo guionista es Kid Toussaint (https://www.facebook.com/tkid.toussaint) y su dibujante es Kenny Ruiz (https://www.facebook.com/kennyruido). Aquí, varios años tras el fin de la guerra de Troya, Ulises, rey de Ítaca, todavía no ha vuelto a casa. Telémaco, hijo de Ulises, saldrá en la búsqueda de su padre para que la isla de ambos vuelva a su antiguo esplendor. No obstante, Ítaca no es el único lugar que anda intranquilo en Grecia…

El comic es una buena manera de presentar obras clásicas a los lectores neófitos. Y Telémaco supone un buen primer contacto con obras tan importantes como la Ilíada y la Odisea, historias épicas donde las haya. El hecho de empezar la narración de la segunda de estas epopeyas desde el punto de vista de Telémaco es bastante original, y la manera en que este tiene que lidiar con los problemas que su padre fue dejando detrás da mucho juego. La importancia que se le da a las otras potencias helénicas en el tebeo, además de sensación de buena documentación, da realismo a la obra, con un mundo que se sigue moviendo sin esperar a los protagonistas. Las abreviaturas de los nombres propios, sin embargo, no quedan bien y quitan lustre a una obra que combina muy bien acción con humor. Del dibujo de Kenny Ruiz, viejo conocido de este blog, poco diré no dicho ya: diseños muy atractivos tanto en lo humano como en lo mítico, buena expresividad tanto en lo facial como lo corporal, geniales coreografías para los combates… A todo esto hay que añadir el buen hacer de Noiry en las labores de coloreado, ideal para hacer todavía más vistosas las escenas a la luz del fuego o en las que aparecen divinidades como Eolo.

Desperta Ferro, 17,95€, 64 páginas

Por último, tenemos Alonso de Contreras, soldado de los Tercios, obra que cuenta con Juan de Aragón como dibujante (https://twitter.com/FisgonHistorico) y con Alberto Pérez Rubio como adaptador de la insigne autobiografía del corsario: ya desde muy niño, Alonso de Contreras sintió atracción por la vida militar, fijación esta que le llevará a alistarse en los ejércitos de Felipe III y combatir contra los enemigos de España.

Este tebeo es una buena adaptación de las memorias de Alonso de Contreras desde su infancia hasta su madurez y mostrando muy bien la España de la época junto al ambiente mediterráneo, con la encarnizada lucha contra los otomanos. La violencia está atenuada en según qué escenas y sucesos para no herir la sensibilidad de los más pequeños, pero la guerra sigue ahí y de manera fiel a los sucesos históricos. Dicho de otra manera: aunque un tanto suavizado, este es un excelente reflejo de aquel inigualable personaje barroco. Y a ello ha contribuido sin lugar a dudas Juan de Aragón con sus dibujos, simpáticos y humorísticos pero también precisos y limpios, con un más que bello coloreado. Tras toda esta labor, además, siempre se observa un gran ejercicio de documentación en vestido, armas, barcos y demás elementos de principios del siglo XVII.

Protagonista, de Altozano, Lafuente, Ilych y Garrido

En la reseña de hoy toca hablar sobre Protagonista, el comic que cuenta con el guión de José “Dayo” Altozano (https://twitter.com/DayoScript) y con un apartado artístico, es decir, planificación, dibujo y color, en manos de, respectivamente, Ulises Lafuente (https://twitter.com/RataUnderground), Pablo Ilych (https://twitter.com/Pabloilyich) y Andrés Garrido (https://twitter.com/andreslaoveja).

David va a la universidad y acaba de cumplir años. Tras un festejo que no termina de ser ni de su gusto ni del de sus mejores amigos, Pedro y María, el joven vuelve a su casa para descansar y dormir. Cual no será su sorpresa cuando Kawachii, un gato parlante y alado, le despierte, aclamándole como el Heraldo del Cambio, héroe destinado a transformar el mundo. Pero puede que esta no sea una aventura tan sencilla como las de las películas y los videojuegos…

                                                                                                                          

Hay varias maneras de definir Protagonista: una es la parodia de los arquetipos clásicos del manga y el anime; otra es el fracaso de un héroe, y no solo a nivel heroico, sino también a nivel personal y vital. Sea como sea, este comic siempre dirá algo a quién lo lea.

Desde el punto de vista paródico, ya en cuánto se ve a Kawachii uno entiende la referencia a historietas como Cardcaptor Sakura o Sailor Moon, con animales mágicos que hacen de amigos, consejeros y guías de los personajes principales. Y aquí viene el primer golpe de efecto: Kawachii es un compañero fiel, pero es un guía pésimo para David y apenas sabe asesorarle cómo es debido. Lo mismo se puede decir de los estrictos maestros y de los personajes femeninos que solamente son una cara bonita: son puestos en ridículo a través de las figuras de Hagate y Namimi, respectivamente, el primero con una empatía casi nula en lo referente a su discípulo, y la segunda apenas aportando nada a la trama más que el atractivo físico (atacando duramente el fanservice). Tres cuartos de lo mismo se puede aplicar al villano de la obra, Nageku: sabemos que su objetivo es invocar al demonio Asmodeo para destruir el mundo… pero nada más. Ni pasado, ni motivaciones. Está hueco. Y todo esto no es casualidad, ya que Dayo ataca todos estos tópicos nipones para resaltar lo absurdos y/o nocivos que son en muchos casos; y no de manera simpática como ya hiciera Jesulink, sino de forma mucho más caústica.

Respecto a la caída del héroe: David no es un buen ejemplo de persona, con su talante ciertamente egoísta y que mira antes por sí mismo que por los demás. El hecho de que padezca depresión es un aliciente interesante y, sumado a todo lo anterior, es una llamada de atención impactante para afear conductas negativas como las ya referidas. Y como ejemplos de lo anterior, el momento en que David es incapaz de conectar como ser humano con Pedro cuando este está atravesando una experiencia traumática llena de remordimientos o el hecho de que sea incapaz de prestar atención a los problemas de María con Carlos, su antiguo novio. A modo de curiosidad: Pedro y María, amigos reales, son mucho más realistas y mucho menos planos que los ya mencionados Hagate y Namimi. Volviendo a David, vale la pena señalar que si bien sí que quiere ser un héroe y ser el protagonista de un suceso importante, no lo hace en pos de ayudar al prójimo, sino por poderse poner realmente al mando de su vida y sentirse importante, algo que le hará equivocarse y cometer muchos errores de distinto tipo. De criticar algo en este sentido, sería que hay determinados momentos o escenas de su periplo protagónico que no reciben todo el detenimiento que merecen y que dan la sensación de no haberse detallo o explicado todo lo que deberían. Fuera de esto, el final de la odisea de David, tras una primera lectura, Dayo consigue un efecto demoledor: deja mal cuerpo en el lector. Y lo hace con momentos duros, sí, pero más que valiéndose del melodrama, lo logra con el uso de las malas decisiones y malas maneras de afrontar la vida.

Ahora bien, frente a esta manera tan deprimente de acabar el tebeo, hay un pequeño resquicio de esperanza al que uno puede aferrarse. En la segunda lectura, un servidor prestó más atención a una viñeta (página 15, aunque es difícil de decir al no estar numeradas) en la que se aprecia que, en el ordenador de David, este lleva sin tocar un documento llamado “guion”  cerca de un año. Pues bien, los sucesos extraordinarios en la narración no empiezan a suceder hasta después de la visualización de la pantalla y del documento. Y, al estar las últimas escenas del tebeo visualizadas como un comic dentro de un comic, se puede interpretar que David ha canalizado toda su frustración y depresión en una obra artística. Y que me perdone el guionista si caigo (y casi seguro que es así) en la tan peligrosa sobreinterpretación, ya que es eso, o compararnos con David por el paralelismo de la primera y la última página.

Respecto al dibujo, pese a que el proceso de abocetado lo llevó a cabo Ulises Lafuente (de forma muy cinematográfica, además), el trabajo con los lápices y tintas como tal ha estado a cargo de Pablo Ilych. El dibujo de este respeta mucho al guión en lo referente a diferenciar lo realista de lo más inverosímil sobre el papel. Así, mientras que el vestuario de Pedro y María es indistinguible del nuestro, el de Hagate y Namimi parecen más propios de un videojuego o de una película subida de tono. Mención especial para Kawachii, por la apariencia de dibujo anime que contrasta bastante bien con la del resto del elenco. De hecho, brilla con luz propia, casi como si fuera un faro, sobresaliendo en esta labor el coloreado de Andrés Garrido. El susodicho, además, logra usar muy bien diversas tonalidades para transmitir el sentido trágico de la historia, tal y como con los lilas tras el primer encuentro con Nageku o los verdes tras del velatorio. Volviendo a Ilych, es capaz de dar lugar lo mismo a escenas costumbristas, tal y como las de la vida universitaria o las de una discoteca, y al mismo tiempo otras mucho más crudas y desagradables, tal y como la de cierto personaje desangrándose o la de otro siendo asfixiado entre lágrimas. Poca belleza en el sentido estricto de la palabra hay entre las páginas de este tebeo, salvo quizás la mirada de genuino arrobamiento de Kawachii hacia David o la María hacia el familiar.

En conclusión, si os gustan las tragedias que esconden reflexiones tanto sobre la literatura como sobre el ser humano, con unas cuantas vueltas de tuerca ácidas sobre arquetipos varios, no dudéis en leer Protagonista. Podéis haceros con este comic de 166 páginas gracias a la editorial Vivelibro y a los mecenas que creyeron en este proyecto de micromecenazgo por un precio de 25€: https://editorial.vivelibro.com/products/protagonista

Por último, la dedicatoria que me hizo Dayo en el tomo después de la presentación de esta obra en Omega Center, allá por septiembre de 2019 y que yo no habría conseguido se no ser por la amabilidad del autor y la buena fortuna de toparme con él antes de que se alejase demasiado de la librería. ¡Gracias de nuevo!

Dos inktobers y dos mermays

Los retos para los artistas de hoy día se hacen cada vez más variados e interesantes. Así, tenemos, como ya se ha visto alguna vez en este blog, inktobers (un dibujo entintado por cada día de octubre) libres o específicos, es decir, siguiendo determinadas listas o temáticas. Pero a este tipo desafíos se unen otros como el mermay, es decir, una nereida (que no sirena) por cada día de mayo. Y de todo esto trata la entrada de hoy, con dos muestras de cada una estas maratones ilustradoras.

64 páginas, 12€

El Inktober 2018 de RoitsSomething (https://twitter.com/roitssomething) tiene una particularidad frente a otros que he leído hasta el momento: se puede considerar un prólogo a una historia mucho más larga. Esta tiene tres protagonistas (los mismos de la portada), Reith, Gala y Elian y, a través de cada una de las ilustraciones del tomo, se va viendo poco a poco su misterioso viaje, el mundo en el que viven y las relaciones que hay entre el trío protagónico, gracias a los textos que acompañan a cada ilustración. La única queja que puedo mencionar a este respecto es que quizás se le da demasiado protagonismo a Elian en detrimento de Reith y Gala y hubiera estado bien un poco más de equilibrio; sin embargo, la sensación de amistad entre todos ellos se hace bastante real y los lectores seguro que se reconocen en alguna situación real vívida con sus amistades. Respecto al dibujo, los tonos son sumamente otoñales, con predominio de grises, marrones y naranjas, visión melancólica que contrasta en mucho con el atractivo aspecto de los personajes, esbeltos, guapos y generalmente de buen humor, aunque esto no quita que los momentos sombríos tengan bastante empaque.

36 páginas, 6€

En Warmaster, obra del mismo año que la anterior y cuya autoría pertenece a Jae Tanaka (https://www.facebook.com/jae.tanaka.3), será una delicia visual para los amantes del cartoon y la fantasía épica, y todo ello combinado bajo un prisma de seriedad o humor según el caso. Pero, ¿qué contiene este volumen? Pues personajes que van desde héroes a villanos, combatientes todos, hechos según la lista oficial del reto de 2018 y que son más que fáciles de imaginar dentro de una partida de rol. Épica y comicidad se dan de la mano en las páginas de esta obra con elecciones como que, con la palabra del 20 de octubre del año pasado, “frágil”, el autor decida crear a un caballero cuya heráldica representa un copo de nieve, detalle con lo que sacará una carcajada a más de uno; y, por otra parte, la de dar gran gravedad a los caballeros que escenifican “protegido o cauto (guarded)” y “reloj”, cada uno por motivos distintos, otorga mucha solemnidad a esas páginas.

32 páginas, 5€

En el Mermay de Airiv (https://twitter.com/airivdraws) se nos presenta a unas nereidas muy variadas, tal y como era de suponer al seguir la lista oficial de este mismo año. Así, puede crear a seres siniestros a partir de los términos “bruja” y “zombie”, otros sumamente bonitos como “arcoíris” y “medusa”, e incluso otros con denuncia e intención como “tortuga”. Rostros, expresiones, cuerpos y peinados muy distintos entre sí portan los seres acuáticos de Airiv, lo mismo jóvenes, que maduros o ancianos, amables o ariscos, espigados o redondeados… No hay una única paleta de colores definida y es sumamente variada, siendo más oscura o brillante según la personalidad de a quién acompañe.

64 páginas, 8€

En el Mermay de Laura Vázquez (https://twitter.com/tendencialcaos) se combina muy bien lo que es arte con ciencia: todas las nereidas del presente volumen están basadas en criaturas marinas reales: peces, erizos, pulpos, anémonas… Además de dárseles formas humanoides a todas ellas en las páginas impares, se aprovecha las pares para dar a conocer información sobre la forma de vida inspiradora de la nereida: su localización geográfica, su tamaño, su alimentación, sus particularidades más reseñables en lo físico y lo conductual… Los patrones de coloreado escogidos son verdaderamente cautivadores y resaltan mucho en el papel, y como ejemplo de ello el pez ángel emperador o el erizo exquisito. Si a esto le sumamos que la autora ha sabido reflejar bastante bien la personalidad de sus distintas criaturas en las nereidas, ya sean estas de timidez, agresividad o jovialidad, se puede afirmar que estamos ante un tomo tan curioso como bien documentado.

La Ficción, de Curt Pires y David Rubín

En la reseña de hoy toca hablar de La Ficción, tebeo que cuenta al guión con Curt Pires (https://twitter.com/curtpires) y al dibujo con David Rubín (https://twitter.com/davidrubin).

Cuando eran niños, Max, Tyler, Kassie y Tsang encontraron un libro que, tras ser leído en voz alta, te transportaba a mundos de ensueño. Durante una expedición a uno de estos, sin embargo, Tsang desaparece sin dejar rastro. Años después, cuando ya son adultos, Tyler también desaparece. Kassie y Max, bajo estas circunstancias, no tendrán más remedio que internarse de nuevo dentro de La Ficción, para descubrir que ha pasado con sus viejos amigos.

Si tuviera que comparar La Ficción con dos libros sería con La historia interminable, de Michael Ende, y con It, de Stephen King: dejar lo ordinario para viajar realmente a un paisaje literario, el poder de la imaginación, el grupo de amigos, una presencia misteriosa y oscura que los acecha y pone en peligro, el enfrentamiento con esta cuando ya son adultos… ¿Es una copia o plagio de estas dos famosas novelas? No, ni mucho menos. Así, si bien si que usa elementos que ya se han visto antes, también es cierto que los gestiona de manera distinta y con nuevos añadidos interesantes. Así, por ejemplo, tenemos la caracterización de la decidida Kassie o del más derrotista Max, los cuales, a través de varias escenas de su pasado, no solo se retratan bastante bien, sino que logran un desarrollo interesante. El hecho de que los padres de los protagonistas también supieran desde jóvenes del mundo de La Ficción da bastante juego, y la manera que tiene la trama de ir poco a poco revelando nuevos datos sobre sí misma está muy bien dosificada. Ahora bien, el principal problema al que se enfrenta La Ficción es el hecho de solo contar con cuatro capítulos, pues la historieta ha quedado terriblemente inconclusa y pide a gritos que se cierren sus cabos sueltos. ¿Qué son los entes Dorado y Oscuro?, ¿cuáles son sus propósitos?, ¿qué ocurría exactamente con los padres de Tsang y Max?, ¿qué pasará con el mundo de La Ficción tras el cuarto capítulo? Dar respuesta a estas preguntas es prioritario no solo para darle una satisfacción a los lectores, sino para cerrar en condiciones una buena obra.

Respecto al dibujo, David Rubín ilustra con su buen hacer habitual el presente tomo. Poco diré por aquí que no haya dicho ya en otras reseñas, pero se intentará. Para empezar, el mundo de La Ficción plasma muy bien lo que es la imaginación literaria, no solo con escenarios de ensueño sean estos más o menos oníricos, sino también con guiños visuales a personajes que van desde Pinocho a Wonder Woman haciendo de figurantes. Viñetas en que los niños ya adoptan expresiones que van a tener de adultos están muy bien conseguidas, sobre todo cuando son interrogados tras la desaparición de Tsang. Los diseños de los entes Dorado y Oscuro también están muy bien logrados, sobre todo en lo que respecta a los distintos aspectos que adopta el segundo de estos seres. Por último, el coloreado es altamente disfrutable, con detalles muy visuales tal y como la transmisión del peligro mediante el negro y el rojo.

En conclusión, si os gustaron obras como It o La historia interminable, dadle una oportunidad a La Ficción. Podéis haceros con este tebeo de manos de la editorial Astiberri por un precio de 17€, incluyendo entre sus 124 páginas, además de la historieta en sí, varios extras sobre el proceso de creación de la misma.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable David Rubín en el Salón del Cómic de Zaragoza de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Fanzines varios

Hoy toca reseña múltiple, y más concretamente, de fanzines de muy distinto tipo, de tal manera que, por sus distintos géneros, es bastante probable que haya alguno que te acabé llamando la atención.

44 páginas, 6€

Presentes del pasado, de Casel (https://twitter.com/CaselHunter) y Tucanpasa (https://twitter.com/tucanpasa), nos muestra cinco historias que se van sucediendo cronológicamente en el tiempo y que en cierta medida están relacionadas e interconectadas entre sí: la de un obrero de 1925, la de dos jóvenes en 1939, la de un músico en 1950, la de una artista en 1980 y la de un mecánico en 1999. Ya sea a la hora de hablar sobre superación personal y adversidades, así como de amoríos, estas cinco historietas dejan buen sabor de boca al lector cuando las termina. Y pese a su mayor o menor lejanía en el tiempo, en todas uno puede sentir empatía hacia sus personajes: destinos truncados, metas dificultosas, esperanza pese a lo anteriormente señalado… Y todo ello con un apartado gráfico que, si bien no es perfecto y todavía tiene que mejorar en varios aspectos (como la carencia de fondos o la rigidez de algunas figuras), cumple con su función de ilustrar la trama y reflejar los golpes de la vida en los rostros de los protagonistas.

44 páginas, 8€

Aquel que viene, de The Curly Fugu (https://www.facebook.com/TheCurlyFugu/), tiene por protagonista a una familia que, desde su solitaria mansión en medio del bosque, recibe a un misterioso desconocido que cambiará para siempre sus vidas. Esta obra de terror, además de por el ambiente claustrofóbico que tan bien ilustra y narra, goza de otra gran ventaja: qué es exactamente la amenaza que acecha a los habitantes de la casa. Esta ambigüedad es interesante, puesto que hay diversas maneras de interpretar este peligro sombrío. El relato se encuentra ilustrado en todas y cada una de sus páginas, ayudando su estilo macabro, con el uso del blanco, el negro y el rojo como única paleta, a hacer de su lectura algo todavía más inquietante.

58 páginas, 10€

En Yo y mi ansiedad, de Andrea “Tau” Fernández (https://twitter.com/tautuaje), una joven debe enfrentarse a diario a dos monstruos muy reales: Ansiedad e Inseguridad. La autora ha hecho en este tomo un ejercicio muy valiente de sinceridad, exorcizando en el papel estos males que la acosan, al igual que a mucha otra gente. Ese es sin duda algo muy meritorio de este fanzine, es decir, poner cara a estos trastornos para que los que los padecen vean que no están solos y el resto sepa de esta lucha psicológica. Los dibujos acompañan en todo momento al diario de Tau, con una Ansiedad a veces más grande y más temible y otras más pequeña y risible, pero siempre destacable por su inquietante rostro cadavérico, chocando en mucho esa faz muerta e inexpresiva con unos gestos muy llenos de emoción por parte de la autora.

16 páginas, 3€

 En Monroe (obrita perteneciente a la saga  GRLFRNDS), de Bamidala (https://twitter.com/Bamidala), dos chicas se conocen y, pese a que la pasión rápidamente las une, más rápidamente todavía las separará. He aquí otro volumen con carácter autobiográfico, así como valiente, en este caso sobre los amoríos truncados de su creadora. Experimental tanto en la desencantada narración como, en cierta medida, en la manera de ilustrar la relación con Monroe, visualmente cabe destacar el bonito y encantador coloreado, así como el diseño de las dos protagonistas.

120 páginas, 10€

En Éramos perfectas, de Alejandra M. Campos (https://twitter.com/alex_taki), nos encontramos con tres amigas que, de jóvenes, se sometieron a cirugía estética para que su grupo de pop pasase de amateur a profesional; sin embargo, aquellas operaciones solo salieron como se esperaba en una de ellas. Alejandra M. Campos demuestra seguir teniendo talento para crear personajes psicológicamente complejos, atormentados y realmente dignos de lástima, tal y como ya se pudo ver con Spyglass o Solo soy una chica. No falta tampoco crítica social en medio de este drama, pues como ya queda reflejado en el título, las operaciones de belleza estética no solo son en muchos casos innecesarias, sino peligrosas si quién las hace no es un profesional. Y todo ello sin contar con lo complejos que pueden devenir de ellas. El dibujo, sobrio y en blanco y negro, sin ápice de humor frente a otras obras de Campos, no duda a la hora de plasmar el dolor humano, sea este físico o psicólogico.