Freelancers, de Rober Bonet e Iván Arnal – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de Freelancers, tebeo que cuenta al guión con Rober Bonet (https://twitter.com/rogerbonet) y al dibujo con Iván Arnal (https://www.facebook.com/ivanarnalart/).

Freelancers es el nombre que recibe un famoso grupo de superhéroes que no solo tiene su propio reality show, sino incluso un canal de televisión que retransmite su vida diaria y sus aventuras contra fuerzas oscuras en busca de destrucción. Lástima que todo sea una mentira: pese a que los superhéroes tienen poderes reales, su pasado en pura fachada y el programa que les graba crea en laboratorios las amenazas a las que se enfrentan para que la atención de la audiencia no decaiga. Sin embargo, puede que algún fan descontento con los Freelancers les ponga en un aprieto…

A medio camino de The Boys y Justice TV, el tebeo de Freelancers combina muy bien lo que son los programas de telerrealidad con unos personajes que, pese a llevar el manto del héroe, tienen unos pasados y presentes no precisamente halagüeños. Aquí los autores deforman y parodian muy bien la realidad y el noveno arte, tanto por la mordaz crítica que se hace de los programas televisivos más sensacionalistas como por los trasuntos de los Freelancers y que los amantes de los tebeos pillarán al vuelo. Del primer número de esta trilogía poco más puede decirse, tanto para no reventar sorpresas a posibles lectores como por su corta extensión (dos docenas de páginas), así que un servidor se limitará a decir que tiene ganas de ver qué pasa con los personajes principales en los números segundo y tercero.

Respecto al dibujo, Iván Arnal cumple muy bien en lo que se refiere a llevar el guión a las viñetas, puesto que cumple premeditadamente bien con los clichés del género superheroico: los trajes de grupo de protagonistas (si es con capa, mejor), mujeres tan atractivas como exuberantes, el monstruo colosal, castañazos de órdago… Y todo ello redondeado con un entintado y coloreado más que correcto para rematar la faena.

En conclusión, si os gustan las historietas de superhéroes con giros de tuerca, dadle una oportunidad a Freelancers. Podéis haceros con este volumen de Unrated Cómics por un precio de 2,50€, incluyendo entre sus 26 páginas, además de la trama en sí, un par de extras más.

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Roger Bonet durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!

Hit N Run, de Fran Casell y Manolo Shaggy – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer número de Hit N Run, el tebeo que cuenta al guión con Fran Casell (https://twitter.com/HitnRunWorld) y al dibujo con Manolo Shaggy (https://twitter.com/manolo_shaggy).

Tiempo atrás, los Protectores defendían a todas las criaturas del universo. Sin embargo, estos semidioses se dividieron en dos facciones antes de masacrarse entre sí: el Bastión de la Luz, fiel a los viejos ideales caballerescos y la Legión Oscura, con unos Protectores que luchaban no por la justicia, sino por recompensas mercenarias y poder. Pero poco queda a día de hoy de aquellos colosos más que un vago recuerdo…

El primer número de Hit N Run puede que no sea muy original en lo que se refiere a enfrentar al bien y al mal dentro del marco superheroico. Ahora bien, ¿significa eso que su lectura no vale la pena? En absoluto, pues es de lo más entretenida. Así, Hit N Run ofrece a los lectores tres cosas de interés. En primer lugar, un universo vasto y que resultaría interesante de explorar a través de sus distintos planetas. En segundo lugar, una batalla muy bien llevada entre los vestigios que quedan de los Protectores tanto de un bando como de otro. Y tercero, una muy buena oportunidad para desarrollar una historieta elaborada tras el desenlace de la lucha ya mencionada en los siguientes tomos, con unos personajes con muchas posibilidades.  

Respecto al dibujo, Manolo Shaggy cumple notablemente con la labor de dibujar un combate que dura 28 páginas, sin que este se haga aburrido en ningún momento. Las coreografías de movimientos, con un par de excepciones que habría que detallar un poco más con alguna viñeta adicional (una de un francotirador y otra del antagonista quitándose el yelmo), son muy claras y fluidas, con buenos intercambios de golpes de los que pelean en ambos bandos e incluso con casquería bastante brutal en algunas ocasiones. El coloreado es más que correcto, destacando el uso del verde para tener localizados a los villanos en todo momento.

En conclusión, si os gustan las historias de superhéroes entretenidas y sin pretensiones, dadle una oportunidad a Hit N Run. Podéis haceros con este fanzine de 32 páginas por un precio de 4€, bien en futuros eventos a los que vayan sus autores, bien por tienda tradicional, como en Crash Cómics (https://crashcomics.es/es/otros-independiente/24605-hit-n-run-episodio-01-.html).

Por último, las dedicatorias que me hicieron en el tomo los amables Fran Cassel y Manolo Shaggy durante el Manchacómic de 2019. ¡Gracias de nuevo!

La invocación de Ion, de Manuel Gutiérrez y Alex Nieto

En la reseña de hoy toca hablar de La invocación de Ion, tebeo que cuenta al guión con Manuel Gutiérrez (https://www.facebook.com/manu.gutierrez.23) y al dibujo con Alex Nieto (https://www.facebook.com/profile.php?id=100016055478482).

Ion es un joven chamán del castro de Irunzu que, pese a tener un gran poder en su interior, le cuesta horrores ser un buen aprendiz de su maestra, la chamana Ozoa. Tras una disputa entre ambos, lleno de rabia, Ion usa una tablilla arcana que resucita a su abuela Ereti, una maga legendaria. Sin embargo, la magia que ha desplegado Ion no solo la ha invocado a ella, sino que también ha llamado la maligna atención de Enneko. Debido a esto, abuela y nieto tendrán que huir de su aldea para hallar la salvación de su hogar y de Ion.

La mitología hispánica, aquella anterior a la romana, es siempre interesante por diversas razones: por no estar muy acostumbrados a ella, por la comparación que se puede hacer con otras y por las buenas premisas que pueden suponer para crear tramas. Todo lo anterior se cumple en La invocación de Ion. Y es que esta historieta se puede apreciar tanto en lo que respecta a los mitología vasca como a la trama mística que se desarrolla en sus páginas, en las cuales hay un enfrentamiento que se puede extrapolar perfectamente a la lucha de lo vital contra lo satánico. Los personajes tienen un carácter que fácilmente les distingue entre sí: Ion es cabezota, Ozoa es disciplinada, Ereti es sabia, Enneko ha cedido a satisfacer sus peores pasiones en un reflejo de lo que puede ocurrir con el protagonista de no tener cuidado... Todos ellos consiguen aunar muy bien lo heroico con lo demoníaco a la par que con el género de la espada y brujería, con un final que no dejará a nadie indiferente.

Respecto al dibujo, Alex Nieto lleva a las viñetas de este tebeo la mágico y lo aventurero junto a lo aterrador, con unas escenas diurnas dónde abunda lo primero y con lo segundo en las nocturnas. El coloreado está muy bien empleado tanto en las unas como en las otras, aunque lo maligno, gracias al fulgor verde, adquiere un matiz ciertamente tétrico. El estilo del artista es engañosamente sencillo, pues hay detalles aquí y allá, como los sombreados, lo expresivo de los rostros o algunos ornamentos que hacen ver lo contrario.

En conclusión, si os gustan las historias épicas con una mitología poco vista en la ficción, dadle una oportunidad a La invocación de Ion. Podéis haceros con esta obra de Sally Books por un precio de 14,00€, incluyendo entre sus 72 páginas, además de la historieta en sí, varios extras sobre la creación de la misma.   

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Manuel Gutiérrez durante el Salón del Cómic de Zaragoza de 2019. ¡Gracias de nuevo!

1740: San Agustín, de Daniel Torrado

En la reseña de hoy toca hablar de 1740: San Agustín, tebeo obra de Daniel Torrado (http://www.danieltorrado.com/).

En Norteamérica, la frontera hispano-inglesa orbitaba en el límite Florida-Georgia. Uno de los puestos defensivos hispánicos ante los anglos de allí era el Fuerte Mosé, plaza habitada y defendida principalmente por antiguos esclavos negros que habían sido liberados por los españoles tras huir del látigo británico. Y en 1740, en medio de la Guerra de la Oreja de Jenkins, aquel fuerte fronterizo iba a ser testigo de muchas cosas: odio y amor, miedo y valor, crueldad y honor.

Cascaborra Ediciones sigue devolviendo a los españoles episodios olvidados de su historia con su buen hacer habitual. Y este no podía ser mejor momento para hablar de 1740: San Agustín, dado el momento tan irracional que se está viviendo ahora en América con el derribo y retiro de un patrimonio tanto hispánico como multinacional. Así, todo lo dicho en el anterior párrafo sobre Fuerte Mosé es totalmente cierto y, si se le suma que San Agustín fue la primera ciudad en edificarse en lo que hoy día son los Estados Unidos, hará que más de uno se interese por la lectura del presente volumen. El tebeo suma muy bien lo que es Historia pura y dura, por el contexto histórico de las dos ciudades de las que se ha hablado hasta ahora, con ficción novelada en la que personajes históricos se dan de la mano con otros inventados pero que pudieron haber existido perfectamente, en un gran ejercicio de intrahistoria. Así, gobernadores como Montiano u Oglethorpe aparecen en paralelo (aunque muy de fondo) junto a otras personas como Kwamba y Makena, pareja enamorada de esclavos negros que solo busca llegar a territorio español para vivir una vida mucho mejor que bajo el yugo británico, sin faltar soldados rasos españoles con más penas que glorias, pero con su sentido del deber y camaradería de por medio o negreros ingleses que trataban a las gestes africanas como si bestias se tratasen. Así, el contraste entre españoles e ingleses queda muy patente y aunque se reconoce la esclavitud por parte hispánica, se hace patente que, dentro de lo malo, era bastante más llevadera que su contraparte anglosajona. Todo esto crea un caldo de cultivo ideal para hablar de temas tan humanos como el amor, belicismo, compañerismo y esclavitud, con todo lo bueno y lo malo que todas estas cosan implican. De criticar algo: pese a que la historieta se llama 1740: San Agustín, realmente debería llamarse 1740: Fuerte Mosé, por aparecer mucho más la segunda plaza que la primera a lo largo de las páginas del presente tomo.

Respecto al dibujo, Daniel Torrado sigue consolidándose en lo que a ilustrar la historia bélica española se refiere, tal y como ya se señaló en las palabras que le dediqué a su 1539. Castelnuevo. Poco que añadir a lo ya señalado en aquella reseña: luchas crudas y bien coreografiadas, buena documentación, fondos y coloreado que cumplen bien su labor…

En conclusión, que si queréis saber más de la historia de España en el XVIII y de las gentes que vivieron en ella y la defendieron, dadle una oportunidad a 1740: San Agustín. Podéis haceros con esta obra de manos de Cascaborra Ediciones por un precio de 15€, incluyendo entre sus 64 páginas, además del comic en sí, dos páginas dedicadas a su creación a modo de extra.

Por último, la dedicatoria que me hizo el amable Daniel Torres en el tomo durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!

Detective Misterio, de Freddy Navarro

En la reseña de hoy toca hablar sobre el primer capítulo de Detective Misterio: El despertar, el comic de Freddy Navarro (https://cuentacuentos.carbonmade.com/).

Una momia se despierta en un museo sin saber quién es o cuál es su pasado. Por si esto ya no fuera suficientemente extraño, una extraña banda de criminales conocidos como Sombras está provocando numerosos asesinatos en la ciudad sin dejar pistas tras ellos. ¿Estarán ambos hechos relacionados? Sea como sea, el despertado en el museo buscará respuestas que le lleven a la verdad.

Detective Misterio: El despertar supone un buen inicio para una historia de misterio y terror sobrenatural, con un protagonista que busca recuperar su identidad. Si bien esto no es nuevo y a muchos recordará al punto de partida de Spawn, hay que señalar que el autor sabe hacer esta historieta algo suyo. Para empezar, y pese a que hay alguna escena con un poco de casquería, el tono del tebeo no tiende hacia lo truculento ni a lo demasiado oscuro. Por otra parte, la colaboración con la policía, encarnada en la detective Zeist, apunta a que va a ser importante en los futuros números. El misterio, por otra parte, es interesante por ver adónde lleva, a la par que triple: los orígenes del protagonista, los propósitos de los villanos y la conexión del uno con los otros. Y de momento no se puede decir mucho más al estar tan solamente disponible el inicio de una saga, salvo que promete. Un detalle por mejorar tras lo visto en la versión autoeditada: asegurarse que las interrogaciones y las exclamaciones empiezan y acaban las oraciones.

Respecto al dibujo, Freddy Navarro sabe dotar a su estilo cartoon de un aura tétrica que le va que ni pintada a la historia que ilustra. El coloreado gris y tristón de las viñetas mete bastante bien en ambiente y los personajes tienen diseños atractivos y resultones que entran rápido por los ojos, así como un lenguaje corporal y facial bastante expresivo.

En conclusión, si queréis dar una oportunidad a una saga que combina lo intrigante y lo sobrenatural, dadle una oportunidad a Detective Misterio. Podéis haceros con su primer número de manos de Spaceman Project, con 80 páginas a un precio de 14€, actualmente en preventa: https://www.spacemanproject.com/es/proyecto/detective-misterio-el-despertar/55

Por último, la dedicatoria que me hizo en el tomo el amable Freddy Navarro durante Cómic Barcelona de 2019. ¡Gracias de nuevo!

Crepanquine, de Caro Waro y Garbunka – Tomo 1

En la reseña de hoy toca hablar del primer volumen de Crepanquine, tebeo que cuenta al guión con Garbunka (https://twitter.com/garbunka) y al dibujo con Caro Waro (https://twitter.com/CaroWaro).

Existe una vieja leyenda sobre La Maldición. Según esta, las mujeres que la padecen pasan a ver convertido su dedo índice en una varita mágica, obteniendo grandes poderes en el proceso, pero a un gran precio: una progresiva locura y degeneración. Lo malo es que La Maldición no es una leyenda, tal y como Rino y Xental han podido descubrir en las carnes de la madre del primero y la hermana de la segunda. ¿Podrán salvarlas de la corrupción o caerán como otras tantas víctimas de La Maldición?

¿Sabéis de esas historias en las que los protagonistas obtienen poderes mágicos y empiezan a usarlos para mil y un prodigios? Pues Crepanquine no es una de ellas. Así, la magia que se sucede en sus páginas muchas veces se sucede sin control y de manera tan demencial como perturbadora, tanto para los personajes como para los lectores. Esa sensación de incertidumbre y extrañamiento está muy bien llevada, pues hasta cosa así de la mitad del tebeo no tenemos una aproximación verdaderamente real a lo que está pasando, e incluso todavía están por llegar sorpresas de las que dejan ojiplático. Y en todo este proceso, los personajes son de gran ayuda para la narración. Para empezar, con Rino y Xental es muy fácil de empatizar, por el deseo de ayudar a sus seres queridos, junto a su punto de partida en la historieta, al prácticamente no saber nada de La Maldición, igual que el lector. Las víctimas de La Maldición (directas e indirectas) logran transmitir más que bien sensación de impotencia y de haberse metido en algo mucho más grandes que ellas mismas. Las brujas que han obtenido los poderes de la misma son otro aliciente de la trama, pues no hay dos iguales en lo psicológico y en lo referente a capacidades mágicas. Todo lo anterior contribuye a crear una buena historia de fantasía y suspense con toques de terror bastante potentes. 

Respecto al dibujo, Caro Waro sigue dibujando unos personajes tan expresivos como vivos, tal y como ya se ha visto alguna vez en este blog. Lo más particular de este tebeo tiene que ver precisamente con La Maldición, ya que las mujeres convertidas en brujas ven su poder mágico reflejado en su dedo índice, el cual se convierte en una varita como motivos vegetales y/o fúngicos, de tal manera que parece que les está creciendo una planta a lo largo de la mano… y no hay dos iguales, con diseños bastante atractivos de por medio. La magia que se hace con estas varitas contribuye a reforzar el terror visual de la obra, puesto que sus hechizos dejan una miasma muy inquietante a su alrededor, tal y como se puede presenciar en el comedor la casa de Rino, el concierto de Emxa o la mansión de Evangeline. El acabado del tebeo es muy curioso en lo visual, puesto que los escenarios están coloreados con acuarela, mientras que los personajes lo están por medios digitales, con un contraste destacado pero armónico entre ambas partes.

En conclusión, si os gusta el terror, la fantasía y el misterio, dadle una oportunidad a Crepanquine. Podéis haceros con esta obra de manos de Spaceman Project por un precio de 28€, incluyendo entre sus 178 páginas, además de la obra en sí misma, una serie de bocetos muy metaliterarios y una historia corta que aclara de manera importante un punto bastante turbio de la trama.

Dejo también por aquí, además, la dedicatoria que me hizo en el tomo la amable Caro Waro durante el Salón del Cómic de Valencia de 2020. ¡Gracias de nuevo!

Por último, solo queda mencionar una cosa más: el segundo tomo de Crepanquine está actualmente en proceso de micromecenazgo. Si os interesa, echarle un vistazo para haceros de una vez con los tomos primero y segundo pinchado en el siguiente enlace:

https://www.spacemanproject.com/en/project/crepanquine-omnibus-book-2/54

Nueva obrita de un servidor: Monarca

Hace no demasiado se seleccionó mi relato Monarca para la antología de dragones de la editorial de Alberto Santos... 

Pues bien, esta ya está en preventa hasta el 8 de junio bajo el título Tras las huellas del dragón, con 22 relatos cortos de todo género. ¡Echadle un ojo en el enlace de más abajo! 

https://albertosantoseditor.com/fantasia/75-tras-las-huellas-del-dragon-9788494962448.html